Elliott Carter - Elliott Carter

2000'lerde Carter

Elliott Cook Carter Jr. (11 Aralık 1908 - 5 Kasım 2012) Amerikalı modernist bir besteciydi. 20. yüzyılın ikinci yarısının en saygın bestecilerinden biri, erken neoklasik bir dönemin ardından Avrupa modernizmi ve Amerikan "ultra-modernizmi" unsurlarını kişisel armonik ve ritmik bir dille kendine özgü bir üslupla birleştirdi . Onun kompozisyonlar dünyada gerçekleştirilen ve bunlar arasında orkestra , oda müziği , solo enstrümantal ve vokal eserler. Birçok ödülün Carter iki kez layık görüldü Pulitzer Ödülü .

New York'ta doğdu , 1920'lerde modern müziğe ilgi duydu. Daha sonra Charles Ives ile tanıştı ve daha sonra Amerikalı "ultra-modernistleri" takdir etmeye başladı. Okuyan sonra Harvard Üniversitesi'nden ile Edward Burlingame Tepesi , Gustav Holst ve Walter Piston , o birlikte çalışılan Nadia Boulanger de Paris daha sonra Birleşik Devletler'e geri 1930'larda. Carter, daha sonraki yıllarda 90 ile 100 yaşları arasında 40'tan fazla eser ve 2008'de 100 yaşına girdikten sonra 20'den fazla eser yayınlayarak üretken oldu. Son çalışması Piyano üçlüsü için Epigrams'ı 13 Ağustos 2012'de tamamladı .

biyografi

Elliott Cook Carter Jr., zengin bir dantel ithalatçısı Elliott Carter Sr. ve eski Florence Chambers'ın oğlu olarak 11 Aralık 1908'de Manhattan'da doğdu. Çocukluğunun büyük bölümü Avrupa'da geçti ; İngilizce öğrenmeden önce Fransızca konuşuyordu . Bir genç olarak, müziğe ilgi duymaya başladı, ancak ebeveynleri erken piyano dersleri vermekten başka ilgi alanlarına fazla teşvik etmese de , Carter'ın ailesine sigorta satan Charles Ives tarafından teşvik edildi . 1922'de Horace Mann Okulu'nda bir öğrenciyken, Ives'e bir hayran mektubu yazdı ve bu mektup yanıt verdi ve onu müziğe olan ilgisini sürdürmeye çağırdı. Bunun yanı sıra, çeşitli diğer sanat formlarında modernizmi daha geniş bir şekilde keşfetmesinin bir parçası olarak modern müzikle ilgilenmeye başladı .

1924'te, Pierre Monteux , The Rite of Spring'in New York galasında Boston Senfoni Orkestrası'nı (BSO) yönettiğinde 15 yaşındaki bir Carter seyirciler arasındaydı . Carter daha sonra Amerikalı 'ultra-modernistleri, yani Henry Cowell , Edgard Varèse , Ruth Crawford ve daha sonra Conlon Nancarrow'u takdir etmeye başladı . Ives, Carter'a sık sık çağdaş eserler programlayan Serge Koussevitzky tarafından yönetilen BSO konserlerine eşlik etti ve daha sonra Avrupa'nın 'yeni müziğini besteleyen Debussy , Stravinsky veya Prokofiev'in sözde 'hilelerini' eleştirmek ve parodi yapmak için Ives'in evine döndü. ' Ives sadece 'yüzeysel olarak modern' olarak kabul edildi.

1926'dan başlayarak, Carter Harvard Üniversitesi'ne girdi , burada İngilizce eğitimi aldı ama aynı zamanda hem Harvard'da (müzik kursu onu tatmin etmedi) hem de yakındaki Longy Müzik Okulu'nda müzik okudu ve ayrıca Harvard Glee Kulübü ile şarkı söyledi . Harvard profesörleri arasında Walter Piston ve Gustav Holst vardı . Carter, 1932'de Harvard'dan müzik alanında yüksek lisans derecesi aldı, ancak kurs, besteleme becerilerinde fazla ilerleme kaydetmesine yardımcı olmadı. Bu nedenle, Carter daha sonra Nadia Boulanger ile hem özel olarak hem de École Normale de Musique de Paris'te çalışmak için Paris'e taşındı . 1932'den 1935'e kadar Boulanger ile çalıştı (her ne kadar onunla korumaya değer olduğuna inandığı çok fazla müzik bestelemese de) ve sonraki yıl müzikte doktora (Mus.D.) aldı.

Daha sonra 1935'te Bale Karavanı için müzik yazmak üzere ABD'ye döndü . Bale Karavanı'nın kurucusu Lincoln Kirstein , Carter'ı , Neo-klasik döneminde bestelediği en uzun eserleri arasında yer alacak olan Pocahontas ve Minotaur adlı iki bale bestelemesi için görevlendirdi , ancak ikisi de çok başarılı değildi.

6 Temmuz 1939'da Carter, Helen Frost-Jones ile evlendi. Bir çocukları vardı, bir oğlu David Chambers Carter. 1945'te satın aldıkları andan 2003'te ölümüne kadar Greenwich Village'daki aynı dairede karısıyla birlikte yaşadı .

1940'tan 1944'e kadar Annapolis, Maryland'deki St. John's College'da ders verdi . Dünya Savaşı sırasında Savaş Enformasyon Bürosu için çalıştı . Savaştan sonra Peabody Konservatuarı (1946–1948), Columbia Üniversitesi , Queens Koleji, New York (1955–56), Yale Üniversitesi (1960–62), Cornell Üniversitesi (1967'den itibaren) ve Juilliard Okulu'nda öğretim görevlerinde bulundu. (1972'den itibaren). Bu arada, 1950'lerde, Ives'in müziğini düzenleyen Carter, deneycilere olan ilgisine geri döndü. Savaştaki deneyimine karşılık, müziğin tüm parametrelerini yeniden inceleyerek özgürleşmiş bir müzikal söyleme ulaşmaya karar verdi. Bu süre zarfında kayda değer eserler , ritmik olarak karmaşık ilk yaylı çalgılar dörtlüsü olan Viyolonsel Sonatı ve Orkestra için Varyasyonlar idi . Son ikisi, Carter'ın kariyerindeki dönüm noktası oldu.

Carter, 5 Kasım 2012'de 103 yaşında New York'taki evinde doğal nedenlerle ölümüne kadar her sabah müzik yazdı .

Premier'ler ve önemli performanslar

Carter tek operasını besteledi, Sırada Ne Var? , 1997-98'de şef Daniel Barenboim'in emriyle Berlin Devlet Operası için . Eserin prömiyeri 1999'da Berlin'de yapıldı ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk gösterimi 2006'da James Levine tarafından yönetilen Tanglewood Müzik Festivali'nde yapıldı . Daha sonra toplu intihar konulu operalar ve Henry James'in bir hikayesini yazmayı düşündü, ancak her iki fikri de terk etti ve daha fazla opera yazmamaya karar verdi.

11 Aralık 2008'de Carter , Boston Senfoni Orkestrası ve piyanist Daniel Barenboim'in o yıl yazdığı Piyano ve Orkestra için Müdahaleler'i çaldığı New York'taki Carnegie Hall'da 100. yaş gününü kutladı . 90-100 yaşları arasında 40'tan fazla eser yayınladı ve 100. doğum gününden sonra en az 20 tane daha besteledi.

Piyano ve Orkestra için müdahaleler tarafından yürütülen, BSO tarafından 5 Aralık 2008 tarihinde galası alınan James Levine ve piyanist özelliğine Daniel Barenboim de Symphony Hall, Boston . Barenboim , 100. doğum gününde bestecinin huzurunda New York'taki Carnegie Hall'da BSO ile çalışmayı tekrarladı . Carter ayrıca 2009 Aldeburgh Festivali'nde Ezra Pound'un Canto 81'ine ve Pound'un daha sonraki Cantos için tasarlanan 'Notes'larından birine dayanan On Conversing with Paradise adlı şarkı döngüsünün dünya prömiyerini dinlemek için oradaydı ve genellikle kitabın sonunda yayınlandı. Kantolar. Prömiyer 20 Haziran 2009'da bariton Leigh Melrose ve Oliver Knussen tarafından yönetilen Birmingham Contemporary Music Group tarafından verildi .

Figment V for marimba, 2 Mayıs 2009'da New York'ta Simon Boyar tarafından yapıldı ve soprano ve klarnet için Poems of Louis Zukofsky , Lucy Shelton ve Thomas Martin tarafından 9 Ağustos 2009'da Tanglewood Festivali'nde ilk performansını sergiledi . Flüt Konçertosu'nun prömiyeri 4 Şubat 2010'da flütçü Elizabeth Rowe ve Levine yönetimindeki Boston Senfoni Orkestrası ile gerçekleşti. Carter'ın yaşamının son prömiyeri, Barenboim'in 70. doğum günü için yazılan ve Ekim 2012'de Milano'da Gustavo Dudamel tarafından yönetilen Dialogues II idi . Carter'ın ölümünden sonra gerçekleşen son Carter prömiyeri, Levine'e adanan ve onun tarafından yönetilen bariton ve büyük topluluk için bir çalışma olan "The American Sublime" idi.

Müzik tarzı ve dili

Carter'ın daha önceki çalışmaları Igor Stravinsky , Aaron Copland ve Paul Hindemith'den etkilenmişti ve çoğunlukla neoklasik . Ortaçağ polifonisinden Stravinsky'ye kadar kontrpuan konusunda sıkı bir eğitimi vardı ve bu, Pocahontas balesi (1938–39) gibi en eski müziğinde kendini gösteriyor . İkinci Dünya Savaşı sırasındaki müziğinin bir kısmı oldukça diyatonik ve Samuel Barber'ı anımsatan melodik bir lirizm içeriyor .

1940'ların sonlarında başlayan müziği, ayrıntılı ritmik katmanlama ve metrik modülasyon ile karakterize edilen kişisel armonik ve ritmik bir dilin artan bir gelişimini göstermektedir . Carter'ın kromatizmi ve tonal kelime dağarcığı dönemin dizi bestecileriyle paralellik gösterirken , Carter dizisel teknikler kullanmadı. Carter, "Schoenberg'in Style and Idea'sında açıklandığı şekilde kesinlikle bir kompozisyonun temeli olarak on iki tonlu bir sıra kullanmadım ve kompozisyonlarım on iki tonlu sıraların çeşitli permütasyonlarının sabit bir rotasyonu değil" dedi. Bunun yerine, bağımsız olarak tüm olası perde koleksiyonlarını (yani, tüm olası üç notalı akorlar, beş notalı akorlar, vb.) geliştirdi ve katalogladı, Armoni Kitabı dediği şeyi derledi . (Kitabın düzenlenmiş bir versiyonu 2002'de Carl Fischer Music tarafından yayınlandı .) Allen Forte gibi müzik teorisyenleri daha sonra bu verileri müzik seti teorisine dönüştürdü . Carter'ın 1960'lar ve 1970'lerdeki bir dizi çalışması, belirli sayıda perdenin olası tüm akorlarını kullanarak tonal malzemesini üretir.

Daha iyi bilinen eserleri arasında Orchestra için Varyasyonlar (1954–5); İki Oda Orkestrası eşliğinde Çift Klavsen için Konçerto ve Piyano (1959-1961); Piyano Konçertosu Stravinsky için 85.-doğum mevcut olarak yazılır (1964-1965); Orkestra için Konçertosu (1969), gevşek bir şiir dayalı Saint-John Perse ; ve Üç Orkestranın Senfonisi (1976). O da beş oluşan yaylı sazlar dörtlüsü olan, ikinci ve üçüncü kazandı Pulitzer Müzik Ödülü 1960 ve 1973 yılında sırasıyla. Olgun kariyeri boyunca düzenli aralıklarla aralıklı olarak, bazıları tarafından Bartók'tan bu yana bu ortamdaki en önemli çalışma olarak kabul edilir. Symphonia: sum fluxae pretium spei (1993–96) en büyük orkestra çalışmasıdır, yapısı karmaşıktır ve narin rüzgar sololarından üflemeli pirinç ve perküsyon patlamalarına kadar zıt enstrümantal doku katmanları içerir.

Piyano Konçertosu (1964-1965) kendi saha malzeme için üç nota akor toplanmasını kullanır; Üçüncü Yaylı Çalgılar Dörtlüsü (1971) dört-nota akorları kullanır; Orkestra için Konçerto (1969) tüm beş notalı akorlar; ve A Symphony of Three Orchestras , altı notalı akorlar koleksiyonunu kullanır. Carter ayrıca "tonik" 12 notalı akorları sık sık kullandı. Özellikle ilgi çekici olan, her aralığın akorun bitişik notalarında temsil edildiği "tüm aralıklı" 12 tonlu akorlardır. 1980 solo piyano çalışması Night Fantasies , 88 simetrik ters çevrilmiş tüm aralıklı 12 notalı akor koleksiyonunun tamamını kullanır. Tipik olarak, perde malzemesi, her bir enstrümana veya orkestra bölümüne atanan benzersiz bir akor veya set seti ile enstrümanlar arasında bölümlere ayrılır. Tek tek seslerin yalnızca kendi benzersiz perde malzemesine değil, aynı zamanda doku ve ritmine de atandığı malzemenin bu katmanlaşması, Carter'ın stilinin önemli bir bileşenidir. Night Fantasies'ten sonraki müziği onun geç dönemi olarak adlandırıldı ve tonal dili daha az sistematik ve daha sezgisel hale geldi, ancak daha önceki çalışmalarının temel özelliklerini koruyor.

Carter'ın ritim kullanımı en iyi şekilde tabakalaşma kavramıyla anlaşılabilir. Her enstrümantal sese tipik olarak kendi temposu atanır. Çok yavaş bir çok ritmin biçimsel bir araç olarak kullanıldığı yapısal bir poliritm , Carter'ın birçok eserinde mevcuttur. Örneğin Night Fantasies , 20+ dakikasında yalnızca iki noktada çakışan 216:175 tempo ilişkisini kullanır. Ritmin bu kullanımı, kontrpuan kavramını sadece tek tek çizgilerden ziyade aynı anda farklı karakterleri, hatta tüm hareketleri kapsayacak şekilde genişletmesinin bir parçasıydı.

Bu tür sabit nabızların kendisine yürüyen askerleri veya atların tırıslarını, 20. yüzyılın sonlarında artık duyulmayan sesleri hatırlattığını ve müziğinin bir otomobilde veya uçakta yaşanan sürekli hızlanma veya yavaşlamayı yakalamasını istediğini söyledi. Carter'ın müziği Amerikan popüler müziğinden ya da cazdan çok az eser gösterirken , vokal müziği çağdaş Amerikan şiiriyle güçlü bağlar sergilemiştir. O tarafından şiirler set Elizabeth Bishop ( durmak Hangi Üzerine Bir Ayna ), John Ashbery'nin ( Syringa ve Mad regales ), Robert Lowell ( Thunder In Uyku, ), William Carlos Williams'ın ( Rewaking Of ), Wallace Stevens ( Uyku Mesafeler yılında ve The American Sublime ), Ezra Pound ( On Conversing with Paradise ) ve Marianne Moore ( What Are Years ). Yirminci yüzyıl şairleri, Orkestra Konçertosu ( St. John Perse ) ve Üç Orkestranın Senfonisi ( Hart Crane ) gibi büyük enstrümantal eserlerinden birkaçına da ilham verdi .

Ödüller ve onurlar

önemli işler

Kısmi diskografi

Önemli öğrenciler

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

röportajlar

Dinleme

Dış bağlantılar