Earle Brown - Earle Brown

Earle Brown (sağda) ve David Arden, Ağustos 1995

Earle Brown (26 Aralık 1926 - 2 Temmuz 2002), kendi biçimsel ve notasal sistemlerini kuran Amerikalı bir besteciydi. Kahverengi "açık" ifadesinin özellikle beri çoğa besteciler etkilediğini müzikal yapı tarzıdır yaratıcısı oldu New York'un sahne 1980'lerdeki (bkz John Zorn ) ve daha küçük bestecilerin nesil.

En ünlü eserleri arasında, tamamen grafik bir puan olan Aralık 1952 ve mevcut Formlar I ve II , Merkezleme ve Kesitler ve Renk Alanları açık form parçalarıdır . Çağdaş Sanatlar Vakfı John Cage Ödülü (1998) ile ödüllendirildi.

Hayat

Brown , Massachusetts , Lunenburg'da doğdu ve önce kendini caz çalmaya adadı. Başlangıçta mühendislik alanında bir kariyer düşündü ve Northeastern Üniversitesi'nde (1944–45) mühendislik ve matematik için kaydoldu. O askere ABD Hava Kuvvetleri o temel hala eğitimde iken Ancak, savaşın sona ermesinden 1945'te ve o en temel bant atandı Randolph Field o trompet oynadığı, Teksas,. Grup saksofoncu Zoot Sims'i içeriyordu . 1946 ve 1950 yılları arasında şu anda Berklee Müzik Koleji olan Boston'daki Schillinger House'da öğrenciydi . Brown trompet ve beste konusunda özel eğitim aldı. Mezun olduktan sonra Schillinger tekniklerini öğretmek için Denver'a taşındı. John Cage , Brown'ı Denver'dan ayrılmaya ve New York'taki Manyetik Bant için Müzik Projesi'ne katılmaya davet etti. Brown, Capitol Records (1955–60) için editör ve kayıt mühendisi ve Time- Mainstream Records (1960–73) için yapımcıydı .

Brown'ın Cage ile teması, David Tudor'u Brown'ın erken dönem piyano eserlerinden bazılarıyla tanıştırdı ve bu bağlantı Brown'ın çalışmalarının Darmstadt ve Donaueschingen'de icra edilmesine yol açtı . Pierre Boulez ve Bruno Maderna gibi besteciler onun müziğini desteklediler ve bu daha sonra daha yaygın olarak icra edildi ve yayınlandı.

Brown, John Cage, Morton Feldman ve Christian Wolff ile birlikte New York Besteciler Okulu'nun bir üyesi olarak kabul edilir. Brown, görsel sanatçılar Alexander Calder ve Jackson Pollock'u çalışmaları üzerindeki başlıca etkilerden ikisi olarak gösterdi. Ayrıca yazar Gertrude Stein'dan ve Max Ernst ve Robert Rauschenberg gibi kişisel olarak tanıdığı birçok sanatçıdan ilham aldı.

Brown, önce 1950'lerden 1970'lere kadar Merce Cunningham ile dans eden dansçı Carolyn Brown ve ardından sanat küratörü Susan Sollins ile evlendi. Earle Brown 2002 yılında Rye, New York , ABD'de kanserden öldü .

Açık formu

Brown'ın çalışmalarının büyük bir kısmı sabit modüllerden oluşur (çoğunlukla kendine özgü notasyon karışımlarıyla olsa da), ancak performans sırasında iletken tarafından seçim sırası serbest bırakılır. Materyal, bir dizi "sayfa" üzerinde numaralandırılmış "olaylara" bölünmüştür. Orkestra şefi sayfayı belirtmek için bir afiş kullanır ve sol eli ile hangi etkinliğin gerçekleştirileceğini belirtirken sağ eli bir aşağılama başlangıcını işaret eder. Düşüşün hızı ve yoğunluğu, tempoyu ve dinamikleri gösterir.

Brown'ın ilk açık biçimli parçası Twenty-Five Pages 25 ciltsiz sayfaydı ve bir ile 25 piyanist arasında herhangi bir yere ihtiyaç duyuyordu. Skor, sanatçının/sanatçıların sayfaları uygun gördükleri sırayla düzenlemelerine izin verdi. Ayrıca, sayfalar simetrik olarak ve nota anahtarı olmadan not edildi, böylece üst ve alt yön tersine çevrilebilirdi.

Bu prosedür sayesinde, açık formda bir Brown skorunun hiçbir iki performansı aynı değildir, ancak her parça tekil bir kimliği korur ve eserleri işten işe büyük çeşitlilik gösterir. Kahverengi bir kombinasyonu açık biçimde çalışmalarını ilgilidir Alexander Calder 'ın mobil heykeller ve Jackson Pollock eylem resimlerinin oluşturulmasında kullanılan kendiliğinden karar verme.

gösterim

Brown, kariyeri boyunca geleneksel notasyonu kullanarak kompozisyonları tam olarak not etmiş olsa da, aynı zamanda çeşitli yenilikçi notasyonların mucidi ve erken uygulayıcısıydı.

In Yirmi beş Sayfalar ve diğer eserlerinde, Brown "zaman notasyonu" veya ritimler birbirlerine göre kendi yatay uzunluk ve yerleştirme ile gösterilir ve esnek yorumlanmalıdır üzere yola çıkmış "orantılı notasyonu" dediği kullandı. Bununla birlikte, Modül I ve II (1966) tarafından Brown, daha fazla esneklikle yorumlanabilen sapsız nota başlarını daha sık kullandı.

1959'da, Hodograph I ile Brown, parçanın "örtük alanları" dediği yerde konturu ve karakteri soyut olarak çizdi. Bu grafik stili, Aralık 1952'deki geometrik soyutlamadan daha çok jestsel ve kaligrafikti . Kullanılabilir Formlar I ile başlayarak , Brown puanın bazı bölümlerinde personel üzerinde bu grafik gösterimi kullandı.

Aralık 1952 ve FOLIO

Aralık 1952 , Brown'ın belki de en ünlü skorudur. FOLIO adı verilen, alışılmadık şekilde notaya alınmış daha büyük bir müzik grubunun parçasıdır . Bu koleksiyon, tarihsel olarak birdenbire ortaya çıktığı şeklinde yanlış yorumlansa da, müzik notasyonu, hem yaratma hem de analiz için bir mekanizma olarak birçok biçimde var olmuştur. Brown, şu anda kendi notasyon sistemlerine sahip olan Erken Müzik olarak adlandırılan şeyi inceledi ve müziği tanımlamak için neredeyse yalnızca grafik yöntemlerini kullanan Schillinger Sisteminin bir öğrencisiydi. Bu açıdan bakıldığında, FOLIO , özellikle caz çalarak ve doğaçlama yaparak büyüyen bir Kuzeydoğulu için, ilham verici, ancak yapılması gereken mantıklı bir bağlantıydı.

Aralık 1952 , sayfa üzerine yayılmış, tamamen değişen genişlikte yatay ve dikey çizgilerden oluşur; müziğin grafik notasyonu tarihinde bir dönüm noktasıdır . Oyuncunun rolü, notayı görsel olarak yorumlamak ve grafiksel bilgileri müziğe çevirmektir. Brown'ın çalışmayla ilgili notlarında, kişinin bu 2B uzayı 3B olarak düşünmesini ve içinde hareket ettiğini hayal etmesini bile öneriyor. Koleksiyondaki diğer parçalar o kadar soyut değil. Puanlardaki tarihlere göre, Brown Aralık 1952'yi yazdı ve daha sonra daha spesifik müzik bilgileri içeren notasyon biçimlerine geri döndü.

Diğer aktiviteler

İşler

  • Ev Defin (1949), piyano için
  • Piyano için Üç Parça (1951)
  • Keman, Çello ve Piyano için Müzik (1952)
  • Perspektifler (1952), piyano için
  • 1-25 piyano için Yirmi Beş Sayfa (1953),
  • Octet I (1953), sekiz manyetik bant ve sekiz hoparlör için
  • Endeksler (1954), oda orkestrası için
  • Unutulmuş Parça (1954), piyano için
  • Folio ve 4 Systems (1954), değişken enstrümantasyon için
  • Endeksler [Piyano İndirgeme] (1954)
  • Octet II (1954), sekiz manyetik bant ve sekiz hoparlör için
  • Çello ve Piyano için Müzik (1955)
  • Dört Daha (1956), piyano için
  • Kuş Türü Ben (1957), orkestra için
  • Pentathis (1958), oda müziği grubu için
  • Hodograph I (1959), oda müziği grubu için
  • Mevcut Formlar I (1961), oda orkestrası için
  • Mevcut Formlar II (1962), iki orkestra için
  • Novara (1962), oda müziği grubu için
  • Buradan (1963), oda orkestrası için
  • Times Five (1963), oda müziği topluluğu için
  • Corroboree (1964), üç veya iki piyano için
  • Dokuz Rarebit (1965), bir veya iki klavsen için
  • Yaylı Dörtlüsü (1965)
  • Calder Piece (1966), dört perküsyoncu ve mobil için
  • Modül I (1966), orkestra için
  • Modül II (1966), orkestra için
  • Etkinlik: Sinerji II (1967), oda müziği grubu için
  • Modül III (1969), orkestra için
  • Büyük Koro için Küçük Parçalar (1969)
  • Sintagm III (1970), oda grubu için
  • Yeni Parça (1971), değişken enstrümantasyon için
  • Yeni Parça Döngüler (1972), orkestra ve koro için
  • İşaret Sesleri (1972), oda orkestrası için
  • Zaman Aralıkları (1972), orkestra için
  • Merkezleme (1973), solo keman ve topluluk için
  • Kesitler ve Renk Alanları (1975), orkestra için
  • Wikiup (1979), altı bağımsız çalma cihazı için ses kurulumu
  • Windsor Jambs (1980), oda müziği grubu için
  • Folio II (1982), değişken enstrümantasyon için
  • Siren Yuvarları (1983), orkestra için
  • Tracer (1985), oda müziği grubu için
  • Oh, K (1992), oda müziği grubu için
  • Pierrot'u İzleme (1992), oda grubu için
  • Yaz Süiti '95 (1995), piyano için
  • Özel Etkinlikler (1999), oda topluluğu için

Seçilmiş diskografi

  • The New York School (John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff'un bestelerini içerir), hatART, 1993.
  • The New York School 2 (John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff'un bestelerini içerir), hatART, 1995.
  • Four Systems, hatART, 1995. (Eberhard Blum ile flütçü),
  • Sinerji, hatART, 1995. (Ensemble Avantgarde ile)
  • Earle Brown: Piyano(lar) için Müzik, 1951–1995, New Albion, 1996. ( David Arden ile , piyanist; John Yaffé , yapımcı)
  • Kahverengi: Merkezleme: Windsor Söveleri; Pierrot'u İzlemek; Olay: Sinerji II, Newport, 1998.
  • Amerikan Ustaları Serisi: Earle Brown, CRI, 2000.
  • Earle Brown: Seçilmiş Eserler 1952-1965 (2006)
  • Folyo ve Dört Sistem (2006)
  • Earle Brown: Oda İşleri (2007) DVD'si
  • Earle Brown: İzleyici (2007)

Wergo CD'de yeniden yayınlandı

1960-1973 yılları arasında kaydedilen Çağdaş Ses Serisi :

Referanslar

daha fazla okuma

  • Albertson, Dan (ed.). 2007. "Earle Brown: Motets itibaren Matematiğe". Contemporary Music Review 26, sayı 3 ve 4
  • Hoek, DJ 2004. "Uluslararası Avant Garde Belgeleme: Earle Brown ve Time-Mainstream Çağdaş Ses Serisi". Notlar: Üç Aylık Müzik Kütüphanesi Derneği Dergisi 61, no. 2 (Aralık): 350-60.
  • Nicholls, David. 2001. "Kahverengi, Earle (Appleton)". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi . Londra: Macmillan Yayıncılar.
  • Nyman, Michael. 1999. Deneysel Müzik: Kafes ve Ötesi , ikinci baskı. Cambridge ve New York: Cambridge University Press.
  • Ryan, David. ve " Earle Brown: Bir Eskiz ". Liner notları denemesi. Yeni Dünya Rekorları .
  • Welsh, John P. 1994. "Açık Form ve Earle Brown Modülleri I ve II (1967)". Yeni Müziğin Perspektifleri 32, no. 1 (Güz): 254–90.
  • Yafe, John . 2007. "Earle Brown ile Bir Röportaj." Contemporary Music Review 26, sayı 3 ve 4

Dış bağlantılar