Dram - Drama

Edebiyat
Başlıca formlar
Roman Şiir Dram Kısa hikaye roman
Türler
Macera Komedi Dram Epik Erotik Saçmalık lirik mitopya haydut Romantik hiciv spekülatif kurgu trajedi Trajikomedi
medya
Verim Oynamak Kitabın
teknikler
Nesir Şiir
Geçmiş ve listeler
Tarih modern anahat Terimler Sözlüğü Kitabın yazarlar edebi ödüller şiir
Tartışma
eleştiri Teori ( eleştirel teori ) sosyoloji dergiler
Edebiyat portalı
v T e

Dram özeldir modu arasında kurgu temsil içinde performans : Bir oyun , opera , mim , bale bir gerçekleştirilen vb tiyatro ya üzerindeki radyo veya televizyon . Bir tür olarak kabul edilen şiir genel olarak dramatik mod ile tezat olan epik ve lirik beri modları Aristo 'in Poetika ait -the en erken çalışması (. C 335 BC) dramatik teori .

"Drama" terimi, "yapıyorum"dan ( Klasik Yunanca : δράω , drao ) türetilen " yapmak/harekete geçmek " ( Klasik Yunanca : δρᾶμα , drama ) anlamına gelen Yunanca " draō " kelimesinden gelir . Dramayla ilişkilendirilen iki maske , komedi ve trajedi arasındaki geleneksel genel ayrımı temsil eder .

İngilizce, kelime (diğer pek çok Avrupa dillerinde benzer böyleydi) oyun veya oyun (çeviri Anglosakson pleġan veya Latince Ludus kadar dramalar için standart bir terim olan) William Shakespeare 'in zaman sadece kendi yaratıcısı olduğu gibi bir oyun yazarı değil oyun kurucuydu ve bina tiyatrodan çok oyun eviydi .

Daha dar anlamda "dram" kullanımı belirli atamak türü arasında oyun uygarlıklarından başlayarak tarihleri. Bu anlamda "Drama", ne komedi ne de trajedi olmayan bir oyuna atıfta bulunur - örneğin, Zola'nın Thérèse Raquin'i ( 1873 ) veya Çehov'un Ivanov'u ( 1887 ). Film çalışmaları ile birlikte film ve televizyon endüstrilerinin kendi medyaları içinde bir tür olarak dramayı tanımlamayı benimsediği bu dar anlamdadır . " Radyo draması " terimi her iki anlamda da kullanılmıştır - orijinal olarak canlı bir performansta aktarılmıştır. Radyonun dramatik çıktısının daha yüksek kaşlı ve ciddi sonuna da atıfta bulunabilir .

Drama canlandırma tiyatro tarafından gerçekleştirilen, aktörler , bir ilgili aşama bir önceki kitle , varsayar ortak üretim modları ve bir toplu alım formu. Dramatik metinlerin yapısı , diğer formları aksine literatürde , doğrudan bu işbirlikçi üretim ve toplu alımı etkilenir.

Mim, bir hikayenin eyleminin yalnızca vücudun hareketiyle anlatıldığı bir drama biçimidir. Drama müzikle birleştirilebilir : operadaki dramatik metin genellikle baştan sona söylenir; Bazı balelerde ise dans "duyguyu, karakteri ve anlatı eylemini ifade eder veya taklit eder". Müzikaller konuşulan ikisini de diyalog ve şarkıları ; ve bazı drama türlerinde diyaloğun altını çizen tesadüfi müzik veya müzikal eşlik vardır ( örneğin melodram ve Japonca No ). Klozet draması , icra edilmekten ziyade okunması amaçlanan bir formdur. In doğaçlama , drama performansı anı önceden mevcut değil; oyuncular seyircinin önünde kendiliğinden dramatik bir senaryo tasarlar.

Batı dramasının tarihi

Klasik Yunan draması

Batı draması klasik Yunanistan'da ortaya çıkar . Teatral kültürü içinde şehir-devlet arasında Atina üç üretilen türler : dramın trajedi , komedi ve Satyr oyun . Onların kökenleri M.Ö. 5. yüzyıla kadar olsa da, onlar edildi karanlık kalır kurumsallaşmış içinde yarışmalar kapsamında düzenlenen festivaller tanrı kutluyor Dionysos . Tarihçiler , (şarkı söylemek yerine) konuşan ve bir karakterin kimliğine bürünen (kendi kişiliğinde konuşmak yerine) bir aktörün (" ikiyüzlüler ") yeniliğiyle anılan Thespis başta olmak üzere pek çok antik Yunan oyun yazarının adını bilirler. dramatik olmayan şiir performansının geleneksel bir parçası olan koro ve lideri (" coryphaeus ") ile etkileşim ( dithyrambik , lirik ve epik ).

Bununla birlikte, beş oyun yazarının çalışmalarının sadece küçük bir kısmı günümüze ulaşmıştır: Tragedyacılar Aeschylus , Sophocles ve Euripides ve çizgi roman yazarları Aristophanes ve 4. yüzyılın sonlarından Menander tarafından az sayıda tam metine sahibiz. . Aeschylus'un tarihi trajedisi Persler , MÖ 472'de City Dionysia yarışmasında birincilik ödülünü kazandığında , 25 yıldan fazla bir süredir oyun yazmasına rağmen, hayatta kalan en eski dramadır . Trajediler için rekabet (" agon ") MÖ 534 gibi erken bir tarihte başlamış olabilir; resmi kayıtlar (" didaskaliai ") satir oyununun tanıtıldığı MÖ 501'den başlar . Trajik oyun yazarlarından, genellikle üç trajedi ve bir satir oyunundan oluşan bir oyun tetralojisi sunmaları istendi (her ne kadar bireysel eserler mutlaka hikaye veya tema ile bağlantılı değildi), (Euripides'in MÖ 438'de Alcestis'inde olduğu gibi istisnalar yapılmış olsa da ) . Komedi , MÖ 487'den 486'ya kadar olan yarışmada resmen bir ödülle tanındı.

City Dionysia'da beş çizgi roman yazarı yarıştı ( Peloponnesos Savaşı sırasında bu üçe indirilmiş olsa da), her biri tek bir komedi sunuyor. Antik Yunan komedisi geleneksel olarak "eski komedi" (M.Ö.

Klasik Roma dramı

MÖ 270-240 yılları arasında Roma Cumhuriyeti'nin (MÖ 509-27) birkaç Yunan topraklarına yayılmasının ardından, Roma Yunan dramasıyla karşılaştı . Cumhuriyetin sonraki yıllarından itibaren ve Roma İmparatorluğu (MÖ 27-476) aracılığıyla tiyatro batıya, Avrupa'ya, Akdeniz çevresine yayıldı ve İngiltere'ye ulaştı; Roma tiyatrosu , kendisinden önceki herhangi bir kültürünkinden daha çeşitli, kapsamlı ve sofistikeydi.

Yunan draması Roma dönemi boyunca oynanmaya devam ederken, MÖ 240 yılı düzenli Roma dramasının başlangıcını işaret ediyor . Bununla birlikte, imparatorluğun başlangıcından itibaren, uzun metrajlı dramaya olan ilgi, daha geniş çeşitlilikteki tiyatro eğlenceleri lehine azaldı. İlk önemli eserleri Roma edebiyatının vardı trajediler ve komediler o Livius Andronicus 240 M.Ö. yazdı. Beş yıl sonra Gnaeus Naevius da drama yazmaya başladı. Her iki yazarın da hiçbir oyunu günümüze ulaşmamıştır. Her iki oyun yazarı da her iki türde de yazarken , Andronicus en çok trajedileriyle, Naevius ise komedileriyle beğeni topladı; ardılları, her bir drama türünün sonraki gelişiminin ayrılmasına yol açan, birinde veya diğerinde uzmanlaşma eğilimindeydi.

MÖ 2. yüzyılın başlarında, Roma'da drama sağlam bir şekilde kurulmuş ve bir yazarlar loncası ( collegium poetarum ) kurulmuştu. Günümüze ulaşan Roma komedilerinin tümü fabula palliata'dır (Yunanca konulara dayanan komediler) ve iki oyun yazarından gelir: Titus Maccius Plautus (Plautus) ve Publius Terentius Afer (Terence). Yunan orijinallerini yeniden işlerken, Romalı komik oyun yazarları , dramayı bölümlere ayırmada koronun rolünü ortadan kaldırdılar ve diyaloğa müzikal eşlik getirdiler (Plautus'un komedilerinde diyaloğun üçte biri ve diğerlerinde üçte ikisi arasında). Terence'e ait). Tüm sahnelerin aksiyonu bir sokağın dış konumunda geçer ve karmaşıklığı genellikle gizlice dinlemeden kaynaklanır .

İkisinden daha popüler olan Plautus, MÖ 205 ile 184 arasında yazdı ve komedilerinin yirmisi günümüze ulaştı , bunların en iyi bilinen komedisidir ; diyaloğundaki kıvrak zekası ve çeşitli şiirsel ölçüleri kullanmasıyla hayranlık uyandırıyordu . Terence'in MÖ 166 ile 160 yılları arasında yazdığı altı komedinin tümü günümüze ulaşmıştır; Genellikle birkaç Yunan orijinalini birleştirdiği olay örgülerinin karmaşıklığı bazen kınandı, ancak çifte planlar, zıt insan davranışlarının sofistike bir sunumunu mümkün kıldı. Zamanında büyük saygı görmesine rağmen, hiçbir erken Roma trajedisi günümüze ulaşmamıştır; tarihçiler üç erken dönem trajedisini bilirler: Quintus Ennius , Marcus Pacuvius ve Lucius Accius .

İmparatorluk zamanından iki trajedi yazarının eseri hayatta kaldı - biri bilinmeyen bir yazar, diğeri ise Stoacı filozof Seneca . Seneca'nın dokuz trajedisi günümüze ulaşmıştır , bunların hepsi fabula crepidata'dır (Yunanca orijinallerden uyarlanmış trajediler); Onun Phaedra , örneğin, dayanıyordu Euripides ' Hippolytus . Tarihçiler sadece kim yazdı bilmiyorum kaybolmamış örneğini fabula praetexta (Roma konulara dayalı trajediler), Octavia , fakat eski zamanlarda yanlışlıkla nedeniyle olarak onun görünümünü Seneca atfedilen karakteri trajediyle.

Ortaçağa ait

Orta Çağ'ın başlarından itibaren , kiliseler , yıllık kutlamaları canlandırmak için ayinle ilgili dramalar olarak bilinen İncil olaylarının dramatize edilmiş versiyonlarını sahnelediler . En eski örnek Paskalya kinayesidir, Kimi Arıyorsunuz ? (Quem-Quaeritis) ( yak . 925). İki grup , karakterlerin kimliğine bürünme dahil olmasa da , Latince'de duyarlı bir şekilde şarkı söylerdi . 11. yüzyıla gelindiğinde, Avrupa üzerinden Rusya , İskandinavya ve İtalya'ya yayılmıştı ; İslam dönemi İspanya hariç .

10 yüzyılda, Hrosvitha örnek alınarak Latince altı oyun yazmıştır Terence 'ın komedi, ama dini konularda tedavi hangi. Oyunları, bir kadın oyun yazarı tarafından bestelendiği bilinen ilk ve Klasik sonrası dönemin ilk tanımlanabilir Batı dramasıdır. Daha sonra Bingenli Hildegard , Ordo Virtutum (c. 1155) adlı bir müzikal drama yazdı .

Erken dönem laik oyunların en ünlülerinden biri , 13. yüzyılda Adam de la Halle tarafından Fransızca yazılmış , saraylı pastoral Robin ve Marion'dur . İngilizce'de bilinen en eskilerden biri olan Interlude of the Student and the Girl (c. 1300), The Boy and the Blind Man gibi çağdaş Fransız farslarına ton ve biçim açısından en yakın olanı gibi görünüyor .

Birçok oyunlar dan hayatta Fransa ve Almanya içinde Ortaçağ'ın sonlarında dini drama bazı tip neredeyse her Avrupa ülkesinde gerçekleştirildi. Bu oyunların çoğu komedi , şeytanlar , kötü adamlar ve palyaçolar içeriyordu . İngiltere'de, ticaret loncaları , dördü günümüze ulaşan birçok oyun veya "gösteri"nin uzun döngülerinden oluşan yerel " gizemli oyunlar " sergilemeye başladılar : York (48 oyun), Chester (24), Wakefield (32) ve sözde " N-Kasaba " (42). Wakefield döngüsünden İkinci Çobanların Oyunu , kahramanı Mak'ın yeni doğmuş çocuğu bir beşikte uyurken göstermeye çalıştığı çalıntı bir koyunun saçma sapan hikayesidir ; çaldığı çobanların İsa'nın Doğuşuna çağrılmasıyla sona erer .

Ahlak oyunları (modern bir terim) 1400 civarında belirgin bir dramatik biçim olarak ortaya çıktı ve İngiltere'de Elizabeth döneminin başlarında gelişti . Karakterler genellikle farklı etik idealleri temsil etmek için kullanıldı. Örneğin Everyman , Good Deeds, Knowledge and Strength gibi figürleri içerir ve bu karakterizasyon, izleyici için iyi ve kötü arasındaki çatışmayı pekiştirir. Azim Kalesi (c. 1400-1425), doğumdan ölüme kadar arketipsel bir figürün ilerlemesini tasvir eder. Horestes (c. 1567), geç bir "melez ahlak" ve bir İngiliz intikam oyununun en eski örneklerinden biri , Orestes'in klasik hikayesini ortaçağ alegorik geleneğinden bir Vice ile bir araya getiriyor , komik, şakşak sahneler ile ciddi, trajik sahneler arasında geçiş yapıyor. olanlar. Bu dönemde ayrıca Noel sezonunda oynanan Mummers Play halk dramaları da önemliydi . Saray maskeleri özellikle VIII . Henry'nin saltanatı sırasında popülerdi .

Elizabeth ve Jakoben

İngiltere'deki en büyük drama çiçeklerinden biri 16. ve 17. yüzyıllarda meydana geldi. Bu oyunların çoğu, özellikle iambik pentametre olmak üzere manzum olarak yazılmıştır . Shakespeare'e ek olarak, Christopher Marlowe , Thomas Middleton ve Ben Jonson gibi yazarlar bu dönemin önde gelen oyun yazarlarıydı. Olduğu gibi ortaçağ dönemi , tarihsel oyunlar imajını arttırmak, geçmiş kralların hayatlarını kutladı Tudor monarşiye. Bu dönemin yazarları hikayelerinin bir kısmını Yunan mitolojisinden ve Roma mitolojisinden ya da Plautus ve Terence gibi seçkin Roma oyun yazarlarının oyunlarından aldılar .

İngiliz restorasyon komedisi

Restorasyon komedisi , 1660-1710 arasındaki Restorasyon döneminde İngiltere'de yazılan ve oynanan İngiliz komedilerini ifade eder . Görgü komedisi, Restorasyon komedisinin eş anlamlısı olarak kullanılır. Halk tiyatrosu Püriten rejimi tarafından yasaklandıktan sonra , 1660'da II . Charles'ın Restorasyonu ile tiyatroların yeniden açılması , İngiliz dramasının bir rönesansının sinyalini verdi . Restorasyon komedisi, cinsel açıklığı, kibarlığı, kozmopolit zekası , güncel güncel yazımı ve kalabalık ve hareketli olay örgüleriyle tanınır . Oyun yazarları, çağdaş Fransız ve İspanyol sahnesinden, İngiliz Jacobean ve Caroline oyunlarından ve hatta Yunan ve Roma klasik komedilerinden, çeşitli olay örgülerini maceracı şekillerde birleştirerek özgürce çaldılar . Seyirci oyunlar arasında olduğu kadar oyun içinde de "çeşitliliğe" değer verdiği için, tek bir oyunda ortaya çıkan ton farklılıkları kaşlarını çatmak yerine takdir edildi. Restorasyon komedisi iki kez zirve yaptı. Bu tür, 1670'lerin ortalarında aristokrat komedilerin savurganlığıyla olağanüstü bir olgunluğa ulaştı . İlk profesyonel kadın oyun yazarı Aphra Behn'in 1680'lerdeki başarısı önemli bir istisna olmasına rağmen, bu kısa altın çağı yirmi yalın yıl izledi . 1690'ların ortalarında, daha geniş bir izleyici kitlesini hedefleyen kısa bir ikinci Restorasyon komedi rönesansı ortaya çıktı. Altın 1670'lerin ve 1690'ların zirve zamanlarının komedileri birbirinden önemli ölçüde farklıdır.

John Dryden , William Wycherley ve George Etherege'nin duygusal olmayan veya "sert" komedileri, Court'taki atmosferi yansıtıyor ve aralıksız cinsel entrika ve fetihten oluşan aristokrat maço yaşam tarzını dürüstlükle kutladı . Rochester Kontu , gerçek yaşam Restorasyon tırmık, saraylı ve şair, flatteringly Etherege en tasvir edilir Mode The Man sefih, esprili, entelektüel ve cinsel dayanılmaz aristokratının, göz alıcı bir posterity fikri için bir şablon olarak (1676) Restorasyon tırmık (aslında Restorasyon komedisinde asla çok yaygın bir karakter değildir). Sorumluluğunu desteklemek için en does tek oyun müstehcenlik Restorasyon komedi dün ve bugün tesviye muhtemelen Wycherley başyapıtı olan Ülke Karı Başlığını bir içermektedir (1675), iffetsiz cinas ve adı çıkmış "çin sahne" sürekli bir dizi çift anlamlı .

1690'lardaki Restorasyon komedisinin ikinci dalgası sırasında, William Congreve ve John Vanbrugh'un "daha yumuşak" komedileri, kadın izleyicilerin yanı sıra güçlü bir orta sınıf unsuruna sahip, sosyal açıdan daha çeşitli izleyicilere hitap etmek için yola çıktı. Komik odak, yaşlı nesli geride bırakan genç aşıklardan evlilik ilişkilerinin iniş çıkışlarına doğru kayar. Congreve'nin Love for Love (1695) ve The Way of the World (1700) filmlerinde, birbirlerine olan çekimlerini test eden çiftlerin alış verişi, evlilik arifesinde nükteli evlilik öncesi tartışmalara dönüşmüştür. ünlü "Proviso" sahnesi. Vanbrugh en Provoke Eşi ise (1697), daha insanca hafif bir dokunuşla ve tanınabilir karakterler vardır Nüks (1696) onun ıskarta zekâ ve Rab Foppington, bir abartılı ve etkilenen karakterizasyonu için takdir edilmiş burlesque fop karanlık yüzü. Restorasyon komedisine, değiştirilmiş haliyle bile tolerans, kamuoyunun saygınlığa ve ciddiyete oyun yazarlarından bile daha hızlı dönmesiyle, 17. yüzyılın sonunda tükeniyordu. Congreve'nin beş yıldır ilk komedisi olan The Way of the World'ün 1700'deki çok beklenen all-star prömiyerinde , seyirciler bu incelikli ve neredeyse melankolik eser için sadece orta derecede bir coşku gösterdiler. Seks ve zeka komedisinin yerini duygusal komedi ve örnek ahlak draması almak üzereydi .

Modern ve postmodern

19. yüzyıl Norveçli oyun yazarı Henrik Ibsen ve 20. yüzyıl Alman tiyatro pratisyeni Bertolt Brecht'in önemli ve yenilikçi katkıları modern dramaya hükmediyor; her biri, modern çağın en büyük oyun yazarlarının birçoğunu içeren bir taklitçi geleneğine ilham verdi. Her iki oyun yazarlarının eserleri onların farklı şekillerde, hem vardır modernist ve realist resmi içeren, deney , meta teatralliği ve sosyal eleştiri . Türün geleneksel teorik söylemi açısından, Ibsen'in eseri " liberal trajedinin " doruk noktası olarak tanımlanırken , Brecht'in eseri tarihselleştirilmiş bir komedi ile hizalanmıştır .

Modern çağın diğer önemli oyun yazarlarının şunlardır Antonin Artaud , Ağustos Strindberg , Anton Chekhov , Frank Wedekind , Maurice Maeterlinck , Federico Garcia Lorca , Eugene O'Neill , Luigi Pirandello , George Bernard Shaw , Ernst Toller , Vladimir Mayakovski'yi , Arthur Miller , Tennessee Williams , Jean Genet , Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Harold Pinter , Friedrich Dürrenmatt , Dario Fo , Heiner Müller ve Caryl Churchill .

Opera

Batı operası , Rönesans döneminde diyalog, dans ve şarkının birleştirildiği klasik Yunan dramasını yeniden canlandırma girişiminde ortaya çıkan dramatik bir sanat biçimidir . Klasik batı müziği ile iç içe olan opera, son dört yüzyılda büyük değişimler geçirmiş ve günümüze kadar önemli bir tiyatro biçimidir. Alman 19. yüzyıl bestecisi Richard Wagner'in opera geleneği üzerindeki büyük etkisi dikkate değerdir . Onun görüşüne göre, zamanının operalarında müzik ve tiyatro arasında uygun bir denge yoktu, çünkü bu eserlerde müzik dramatik yönlerden daha önemli görünüyordu. Klasik drama ile bağlantıyı yeniden kurmak için, “ müzik dramaları ” adını verdiği eserlerinde müzik ve dramanın eşit önemini vurgulamak için opera formunu tamamen yeniledi .

Çin operası , biraz daha uzun bir süre boyunca daha muhafazakar bir gelişme gördü.

pandomim

Pandomim (gayri resmi olarak panto ), aile eğlencesi için tasarlanmış bir tür müzikal komedi sahne prodüksiyonudur. İngiltere'de geliştirildi ve hala Birleşik Krallık'ta, genellikle Noel ve Yeni Yıl mevsiminde ve daha az ölçüde İngilizce konuşulan diğer ülkelerde gerçekleştiriliyor. Modern pandomim şarkılar, şakalar, şakşak komedi ve dans içerir, cinsiyetleri aşan aktörleri kullanır ve güncel mizahı iyi bilinen bir peri masalı, fabl veya halk masalına dayanan gevşek bir hikayeyle birleştirir . Seyircinin müziğin belirli bölümleriyle birlikte şarkı söylemesi ve oyunculara sözler söylemesi beklenen katılımcı bir tiyatro biçimidir.

Bu hikayeler, masal ve halk hikayeleri geleneğini takip eder . Genellikle, öğrenilen bir ders vardır ve seyircinin de yardımıyla kahraman/kahraman günü kurtarır. Bu tür oyunlarda maskeli ve yine commedia dell'arte'de görülen hazır karakterler kullanılır , bu karakterler arasında kötü adam (doktore), palyaço/hizmetçi (Arlechino/Harlequin/butonlar), aşıklar vb. yer alır. Bu oyunlar genellikle ahlaki değerlere vurgu yapar. ikilemler ve iyilik her zaman kötülüğe galip gelir, bu tür oyunlar aynı zamanda çok eğlencelidir ve birçok insana ulaşmanın çok etkili bir yoludur.

Pandomim, Batı kültüründe klasik tiyatroya kadar uzanan uzun bir tiyatro tarihine sahiptir. Kısmen , İtalya'nın 16. yüzyıl commedia dell'arte geleneğinin yanı sıra, 17. yüzyıl maskeleri ve müzik salonu gibi diğer Avrupa ve İngiliz sahne geleneklerinden gelişmiştir . 19. yüzyılın sonlarına kadar pandomimin önemli bir parçası harlequinade idi . Britanya dışında "pandomim" kelimesi burada tartışılan teatral formdan ziyade genellikle taklit anlamında kullanılır .

mim

Mim , bir hikayenin eyleminin konuşma kullanılmadan vücudun hareketiyle anlatıldığı bir teatral ortamdır. Mim performansı Antik Yunanistan'da meydana geldi ve kelime, performansları mutlaka sessiz olmasa da, Pantomimus adlı tek bir maskeli dansçıdan alındı. In Ortaçağ Avrupa gibi mim erken formları, mummer oyunlarında ve sonraki dumbshows , gelişti. On dokuzuncu yüzyılın başlarında Paris , Jean-Gaspard Deburau biz Whiteface sessiz figür gibi modern zamanlarda, içinde bilmek gelmiş birçok özelliklerini katılaşmış.

Commedia dell'arte ve Japon Noh tiyatrosundan güçlü bir şekilde etkilenen Jacques Copeau , oyuncularının eğitiminde maske kullanmıştır. Bir öğrencisi olan Étienne Decroux bundan çok etkilendi ve mim ve rafine bedensel mim olanaklarını keşfetmeye ve geliştirmeye ve onu natüralizmin alemlerinin dışına çıkararak son derece heykelsi bir forma dönüştürmeye başladı . Jacques Lecoq , eğitim yöntemleriyle mim ve fiziksel tiyatronun gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur .

Bale

Bazı bale, "hareketin çizgilerini ve kalıplarını" vurgularken, dramatik dans "duyguyu, karakteri ve anlatı eylemini ifade eder veya taklit eder". Bu tür baleler, karakterleri olan ve "bir hikaye anlatan" teatral eserlerdir, Baledeki dans hareketleri "genellikle günlük fiziksel ifade biçimleriyle yakından ilişkilidir, [böylece] neredeyse tüm dansların doğasında var olan bir ifade kalitesi vardır" ve bu, hem eylemi hem de duyguları iletmek için kullanılır; mim de kullanılır. Örnekler arasında Pyotr İlyiç Çaykovski 'nin Kuğu Gölü Odette hikayesi anlatılıyor, kötü bir büyücünün laneti, bir kuğu haline bir prenses Sergei Prokofiev ' in bale Romeo ve Juliet Shakespeare'in ünlü oyunu dayalı ve Stravinsky'nin 'ın Petrushka üç kuklanın aşklarını ve kıskançlıklarını anlatan film.

yaratıcı drama

Yaratıcı drama, öncelikle çocuklarla birlikte eğitim ortamlarında kullanılan dramatik etkinlikleri ve oyunları içerir. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kökleri 1900'lerin başında başladı. Winifred Ward , eğitimde yaratıcı dramanın kurucusu olarak kabul edilir ve dramanın ilk akademik kullanımını Evanston, Illinois'de kurar.

asya draması

Hindistan

Hint dramasının en eski biçimi Sanskritçe dramaydı . MS 1. yüzyıl ile 10. yüzyıl arasında, Hindistan tarihinde yüzlerce oyunun yazıldığı göreceli bir barış dönemi olmuştur . 10. ve 11. yüzyıllarda başlayan İslami fetihlerle birlikte tiyatronun cesareti kırılmış ya da tamamen yasaklanmıştır. Daha sonra, yerli değerleri ve fikirleri yeniden öne çıkarmak amacıyla köy tiyatrosu, 15. yüzyıldan 19. yüzyıllara kadar çeşitli bölgesel dillerde geliştirilerek alt kıtada teşvik edildi. Bhakti hareketinin çeşitli bölgelerinde performansları etkili olmuştur. Bölgesel dillerin yanı sıra Assam , Brajavali adlı yapay olarak karıştırılmış bir edebi dilde Vaishnavite dramasının yükselişini gördü . Sankardev'in eserlerinde geliştirilen Ankia Naat adlı tek perdelik oyunların ayrı bir biçimi, özel bir sunumu Bhaona olarak adlandırılır . Modern Hint tiyatrosu , 19. yüzyılın ortalarından 20. yüzyılın ortalarına kadar İngiliz İmparatorluğu altındaki sömürge yönetimi döneminde gelişti .

Sanskritçe tiyatro

Sanskritçe dramanın hayatta kalan en eski parçaları MS 1. yüzyıldan kalmadır. Daha önceki dönemlere ait arkeolojik kanıtların zenginliği, bir tiyatro geleneğinin varlığına dair hiçbir belirti sunmaz. Antik Vedalar ( ilahiler en erken örnekleri arasında yer alıyor 1500 ile 1000 M.Ö. literatürde (az sayıda bir biçimde oluşmasa da dünyada) bunun hiçbir ipucu içermeyen diyalog ) ve ritüelleri arasında Vedik dönem yok tiyatroya dönüştüğü görülmektedir. Mahābhāṣya tarafından Patanjali Sanskritçe drama tohumları olmuş olabilir ne erken başvuru içeriyor. 140 M.Ö. gramer üzerine bu inceleme Hindistan'da tiyatro başlangıcı için uygun bir tarih sağlar .

Sanskrit tiyatrosu için başlıca kanıt kaynağı, beste tarihi belirsiz olan (tahminler MÖ 200 ile MS 200 arasında değişmektedir ) ve yazarlığı Bharata Muni'ye atfedilen bir özet olan Tiyatro Üzerine Bir İnceleme'dir ( Nātyaśāstra ) . Treatise antik dünyada Dramaturginin en eksiksiz eseridir. Bu adresler davranan , dans , müzik , dramatik yapıya , mimari, kostüm , makyaj , sahne , şirketler, seyirci, yarışmalar ve teklifler bir organizasyonu mitolojik tiyatro kökenli hesabını.

Draması, Sanskritçe edebiyatının en yüksek başarısı olarak kabul edilir . Kahraman ( nayaka ), kadın kahraman ( nayika ) veya palyaço ( vidusaka ) gibi stok karakterlerini kullandı . Aktörler belirli bir türde uzmanlaşmış olabilir. Köy meclislerinin yanı sıra krallar tarafından da himaye edildi. Ünlü erken oyun yazarlarının dahil Bhasa , Kalidasa'nın (ünlü Vikrama ve Urvashi , Malavika ve Agnimitra ve Shakuntala Tanıma ), Śudraka (ünlü Küçük Kil Cart ), Ashvaghosha , DANDIN ve İmparator Harsha ünlü ( Nagananda , Ratnavali , ve Priyadarsika ). Śakuntalā (İngilizce çeviride) Goethe'nin Faust'unu (1808-1832) etkiledi .

Modern Hint draması

Rabindranath Tagore , milliyetçilik, kimlik, maneviyat ve maddi açgözlülüğü keşfetmeleri ve sorgulamalarıyla dikkat çeken oyunlar yazan öncü bir modern oyun yazarıydı. Onun çalış yazılır Bengalce ve şunları Chitra ( Chitrangada 1892), Karanlık Odası Kral ( Raja 1910,), Postane ( Dakghar 1913) ve Kırmızı Oleander ( Raktakarabi 1924). Girish Karnad , çağdaş önemi olan fikir ve idealleri eleştirmek ve sorunsallaştırmak için tarih ve mitolojiyi kullanan bir dizi oyun yazan tanınmış bir oyun yazarıdır. Gibi Karnad sayısız oyunları Tughlaq , Hayavadana , Taledanda ve Naga-Mandala Hint dram önemli katkıları vardır. Vijay Tendulkar ve Mahesh Dattani , 20. yüzyılın önde gelen Hint oyun yazarları arasındadır. Hintçe Mohan Rakesh ve Urduca Danimarkalı İkbal , yeni çağın Drama mimarları olarak kabul edilir. Mohan Rakesh'in Aadhe Adhoore'u ve Danimarkalı Iqbal'in Dara Shikoh'u modern klasikler olarak kabul ediliyor.

Hindistan ve Pakistan'ın Modern Urduca draması

Kuzey Hindistan'ın şekillendirme Rahas veya RAAS'ın hakim dramatik geleneklerinden evrimleştiği Urduca Dram gibi üstler tarafından uygulanan Nevvab Wajid Ali Şah ait - (1887 1822) Awadh . Dramatik deneyleri , Amanat'ın ünlü Inder Sabha'sına yol açtı ve daha sonra bu gelenek Parsi Tiyatrosu şeklini aldı. Agha Hashr Keşmir bu geleneğin doruk noktasıdır.

Urdu tiyatro geleneği modern Hint tiyatrosunu büyük ölçüde etkilemiştir . Tiyatro, Gujrati , Marathi ve Bengalce ile birlikte Urduca'da ( erken yazarlar tarafından Hintçe olarak adlandırıldı) gelişti . Urdu dramasının Bombay Film endüstrisi üzerinde önemli bir etkisi oldu ve Urdu tiyatrosunun (Parsi Şirketleri tarafından gerçekleştirilen) tüm erken eserleri filme alındı. Urdu dramatik geleneği 100 yıldan fazla bir süredir varlığını sürdürmektedir.

Prof Hasan, Ghulam Jeelani, JN, Kaushal, Shameem Hanfi, Jameel Shaidayi vb. eski nesle aittir, Danimarkalı Iqbal, Sayeed Alam, Shahid Anwar, Iqbal Niyazi ve Anwar gibi çağdaş yazarlar aktif olarak katkıda bulunan birkaç postmodern oyun yazarıdır. Urduca Drama alanı.

Sayeed Alam nüktedanlığı ve mizahıyla ve özellikle 'Ghalib in New Delhi', 'Big B' gibi oyunlarla ve düzenli olarak geniş izleyiciler için sahnelenen diğer pek çok eserle tanınır. Mevlana Azad , gerek içeriği gerekse üslubuyla onun en önemli oyunudur.

Danimarkalı İkbal'in MS Sathyu tarafından yönetilen oyunu Dara Shikoh , daha yeni tiyatro teknikleri ve çağdaş bir bakış açısı kullanan modern bir klasik. Diğer oyunları Sahir'dir . ünlü söz yazarı ve devrimci şair üzerine. Kuchh Ishq kiya Kuchh Kaam temelde bir Kutlaması'dır Danimarka tarafından yazılmış başka oyuncağı Faiz hayatının, özellikle olayların ve hayatını ve ideallerini şekilli ön bölümü günlerin olaylarının başlarında olayları içeren, 'ın şiir. Chand Roz Aur Meri Jaan – Faiz'in Ravalpindi Komplosu günlerinde çeşitli hapishanelerden yazdığı mektuplardan esinlenen bir başka oyun . Dilli Jo Ek Shehr Thaa ve Main Gaya Waqt Nahin hoon da dahil olmak üzere 14 oyun daha yazmıştır . Shahid'in Three B'si de önemli bir oyun. 'Natwa' ve diğerleri gibi birçok grupla ilişkilendirildi. Zaheer Anwar, Kalküta'da Urdu tiyatrosunun bayrağını dalgalandırdı . Önceki nesil Sayeed yazarlarının aksine Shahid, Danish Iqbal ve Zaheer kitap oyunları yazmaz, eserleri geleneğin icrasının bir ürünüdür. Mumbai'den Iqbal Niyazi Urduca birkaç oyun yazmıştır, oyunu AUR KITNE JALYANWALA BAUGH? Ulusal ödül diğer ödüller kazandı. Dolayısıyla bu, Amanat ve Agha Hashr'dan sonra kütüphaneler için değil, aslında sahne için yazan tek nesildir.

Çin

Çin tiyatrosunun uzun ve karmaşık bir tarihi vardır. Bugün genellikle Çin operası olarak adlandırılır, ancak bu normalde özellikle Pekin operası ve Kunqu olarak bilinen popüler forma atıfta bulunur ; Çin'de zaju gibi birçok başka tiyatro türü vardır .

Japonya

Japon Nō draması , drama, müzik ve dansı eksiksiz bir estetik performans deneyiminde birleştiren ciddi bir dramatik formdur. 14. ve 15. yüzyıllarda gelişmiştir ve genellikle babadan oğula geçen kendi müzik aletlerine ve performans tekniklerine sahiptir. Sanatçılar genellikle erkekti (hem erkek hem de kadın rolleri için), ancak kadın amatörler de Nō dramaları oynuyorlar. Nō draması hükümet ve özellikle ordu tarafından desteklendi, birçok askeri komutan kendi gruplarına sahip ve bazen kendilerini gerçekleştiriyor. Bugün hala Japonya'da yapılmaktadır.

Kyōgen , No dramasının komik karşılığıdır. Nō enstrümantalistleri bazen Kyōgen'de de görünse de, daha çok diyaloga ve daha az müziğe odaklanır. 17. yüzyıldan itibaren geliştirilen Kabuki draması, dansı içeren başka bir çizgi roman biçimidir.

Ayrıca bakınız

Notlar

Kaynaklar

Dış bağlantılar

• Yunan ve Roma Maskesi Zaman Çizelgesi