Dans - Dance

Bir grup rutini gerçekleştiren çağdaş bir dans grubunun üyeleri
Saman dans dan Endonezya , dans onun hızlı tempolu ritmi ve dansçılar arasında ortak bir uyum ile karakterizedir

Dans a, performans sanat formu ya doğaçlama veya bilinçli olarak seçilen, hareketin sekanslarından oluşan. Bu hareketin estetik ve genellikle sembolik değeri vardır. Dans, koreografisine , hareket repertuarına veya tarihsel dönemine veya menşe yerine göre sınıflandırılabilir ve tanımlanabilir .

Bu iki kategori her zaman tamamen ayrı olmasa da , teatral ve katılımcı dans bağlamları arasında önemli bir ayrım yapılmalıdır ; her ikisinin de sosyal , törensel , rekabetçi , erotik , askeri veya kutsal / litürjik özel işlevleri olabilir . Dövüş sanatları , jimnastik , amigoluk , artistik patinaj , senkronize yüzme , bandolar ve diğer birçok atletizm dahil olmak üzere diğer insan hareketi biçimlerinin bazen dansa benzer bir kaliteye sahip olduğu söylenir .

Performans ve katılım

Bir Amerikan caz dans şirketinin üyeleri, bir konser dansı ortamında resmi bir grup rutini gerçekleştirir.

Performans veya konser dansı olarak da adlandırılan teatral dans, öncelikle bir gösteri, genellikle virtüöz dansçılar tarafından sahnede bir performans olarak tasarlanmıştır . Genellikle mim , kostüm ve sahne kullanarak bir hikaye anlatır ya da genellikle özel olarak bestelenen ve tiyatro ortamında icra edilen müzik eşliğinde yorumlayabilir, ancak bu bir gereklilik değildir. Örnekler batı balesi ve modern dans , Bharatanatyam gibi Klasik Hint dansı ve Dragon dansı gibi Çin ve Japon şarkı ve dans dramalarıdır . Çoğu klasik form sadece dansa odaklanır, ancak performans dansı opera ve diğer müzikal tiyatro formlarında da görünebilir .

Katılımcı dans, diğer taraftan, bu bir olsun halk dansı , bir sosyal dans , bir grup dansı bir gibi çizgi , daire , zincirin veya kare dans ya da bir ortak dans yaygın olduğu gibi Batı balo dans , öncelikle üstlenilmiştir sosyal etkileşim veya egzersiz gibi ortak bir amaç için veya izleyicilere herhangi bir fayda sağlamak yerine katılımcıların esnekliğini artırmak için. Böyle bir dansın nadiren bir anlatısı vardır. Grup dansı ve corps de bale , sosyal partner dansı ve pas de deux birbirinden çok farklıdır. Yalnız bir dans bile sadece dansçının tatmini için yapılabilir. Katılımcı dansçılar genellikle tüm istihdam aynı hareketleri ve basamaklar ama, örneğin, deli kültür arasında elektronik dans müziği , geniş kalabalıklar bulunabilirler serbest dans çevrelerindeki kişilerle koordinesizdir. Öte yandan, bazı kültürler, örneğin erkeklerin, kadınların ve çocukların katılabileceği veya katılması gereken belirli danslar konusunda katı kurallar koyar.

kökenler

Bhimbetka'da Mezolitik dansçılar

Arkeolojik erken dans için kanıt içinde 9.000 yaşındaki tablosu yer alıyor Hindistan at Bhimbetka Rock Shelters ve Mısırlı dans figürleri tasvir mezar resimlerini tarihli c. 3300 M.Ö. Yazılı dillerin icadından önce dansın, hikayeleri bir nesilden diğerine aktarmanın sözlü ve performans yöntemlerinin önemli bir parçası olduğu öne sürülmüştür. Dansın kullanımı vecd trans durumunun (Brezilya mesafede çağdaş "ilkel" kültürlerde gözlemlenen bugün ve şifa ritüelleri yağmur ormanlarının için Kalahari Çölü ) dansının sosyal gelişiminde başka erken faktör olduğu düşünülmektedir.

Dansa yapılan atıflar çok erken kayıtlı tarihte bulunabilir; Yunan dansından ( horos ) Platon , Aristoteles , Plutarch ve Lucian söz eder . İncil ve Talmud dans ile ilgili birçok olaylara bakın ve üzeri 30 farklı dans terimleri içerir. Gelen Çinli erken olduğu kadar seramik Neolitik "dans" için ellerini tutan bir çizgide dönemin, insan grupları tasvir edilmektedir dans ve erken Çince kelime yazılı bulunan kahin kemikler . Dans, Lüshi Chunqiu'da daha ayrıntılı olarak anlatılmaktadır . Antik Çin'deki ilkel dans, büyücülük ve şamanik ritüellerle ilişkilendirildi.

Örtülü ve maskeli bir dansçının Yunan bronz heykelciği, MÖ 3.–2. yüzyıl, İskenderiye, Mısır

Hindistan'da ilk binyılda , günlük yaşamın yönlerini kodlamaya çalışan birçok metin oluşturuldu. Bharata Muni 'nin Natyashastra (kelimenin tam anlamıyla 'dramaturji metin' ) önceki metinlerden biridir. Esas olarak dansın Hint kültüründe önemli bir rol oynadığı drama ile ilgilenir. Dansı laik, ritüel, soyut ve yorumlayıcı olmak üzere dört türe ve dört bölgesel türe ayırır. Metin, çeşitli el hareketlerini ( mudralar ) detaylandırır ve çeşitli uzuvların, adımların vb. hareketlerini sınıflandırır. Güçlü bir sürekli dans geleneği, Hindistan'da, kültürde, ritüelde ve özellikle Bollywood eğlence endüstrisinde rol oynamaya devam ettiği modern zamanlara kadar devam etti . Diğer birçok çağdaş dans formu da benzer şekilde tarihi , geleneksel , törensel ve etnik dansa kadar uzanabilir .

Müzik

Bulgaristan'ın Sofya kentinde bir pop müzik konserinde iki kadın dans ediyor .

Dans, genel olarak, ancak münhasıran olmamakla birlikte, müzik eşliğinde yapılır ve bu tür müziğe zamanında yapılabilir veya yapılmayabilir . Bazı danslar ( tap dansı gibi ) müzik yerine (veya ona ek olarak) kendi sesli eşlikini sağlayabilir. Müzik ve dansın birçok erken formu birbirleri için yaratılmıştır ve sıklıkla birlikte icra edilir. Geleneksel dans/müzik eşleşmelerinin dikkate değer örnekleri arasında jig , vals , tango , disko ve salsa sayılabilir . Barok müzik ve barok dans gibi bazı müzik türlerinin paralel bir dans formu vardır ; diğer dans ve müzik türleri, isimlendirmeyi paylaşabilir, ancak klasik müzik ve klasik bale gibi ayrı olarak geliştirilebilir .

Ritim

Ritim ve dans, tarih ve pratikte derinden bağlantılıdır. Amerikalı dansçı Ted Shawn şöyle yazdı; "Dansla ilgili tüm çalışmaların altında yatan ritim kavramı, hakkında sonsuza kadar konuşabileceğimiz ve hala bitiremediğimiz bir şeydir." Bir müzik ritmi iki ana unsur gerektirir; birincisi, tempoyu belirleyen düzenli olarak tekrarlanan bir nabız ("vuruş" veya "taktus" olarak da adlandırılır) ve ikincisi, ölçünün veya temel ritmik kalıbın karakterini oluşturan bir vurgu ve dinlenme kalıbı . Temel nabız, kabaca basit bir adım veya jest süresine eşittir.

Temel bir tango ritmi

Dansların genellikle karakteristik bir temposu ve ritmik kalıbı vardır. Örneğin tango genellikle2
4
Dakikada yaklaşık 66 vuruşta zaman. "Yavaş" olarak adlandırılan temel yavaş adım, tam bir "sağ-sol" adım bire eşit olacak şekilde bir vuruş sürer.2
4
ölçüm. Dansın temel ileri ve geri yürüyüşü - "yavaş-yavaş" - sayılırken, birçok ek rakam "yavaş - hızlı-hızlı" sayılır.

Nasıl müzikal ritimler güçlü ve zayıf vuruşlardan oluşan bir modelle tanımlanıyorsa, tekrarlayan vücut hareketleri de sıklıkla "güçlü" ve "zayıf" kas hareketlerinin değişmesine bağlıdır. İnsan vücudunun ikili simetrisi ile birlikte bu sol-sağ, ileri-geri ve yükselme-düşme değişimi göz önüne alındığında , birçok dansın ve müziğin ikili ve dörtlü ölçülerde olması doğaldır . Bu tür bazı hareketler bir aşamada diğerinden daha fazla zaman gerektirdiğinden - örneğin bir çekici kaldırmak için vurmaktan daha uzun süre gerekir - bazı dans ritimleri aynı şekilde doğal olarak üçlü metreye düşer . Bazen, Balkan halk danslarında olduğu gibi , dans gelenekleri büyük ölçüde daha karmaşık ritimlere dayanır. Ayrıca, sabit bir dizi adımdan oluşan karmaşık danslar, her zaman bu diziye eşlik edecek belirli bir sabit uzunlukta ifadeler ve melodiler gerektirir.

Lululaund – Dans Eden Kız (resim ve ipek kumaş. AL Baldry 1901, s. 107'den önce), Yazıtta; "Dans bir ritim biçimidir/ Ritim bir müzik biçimidir/ Müzik bir düşünce biçimidir/ Ve düşünce bir tanrısallık biçimidir."

Dans etme eyleminin kendisi, adımların kendisi, herhangi bir ayrı müzik eşliğinden önce gelmiş olması gereken bir "ritmik vuruşların ilk iskeletini" oluştururken, dansın kendisi de müzik kadar zaman tutmayı gerektirir, tıpkı yürüme gibi faydacı tekrarlayan hareketler gibi. Çekme ve kazma, rafineleştikçe dansın kalitesinden bir şeyler alır.

Bu nedenle müzik eşliğinde en eski dansta ortaya çıktı, böylece eski Mısırlılar dansın kökenini, dini ritüellere eşlik eden müziğin katılımcıların ritmik olarak hareket etmelerine ve bu hareketleri orantılı bir ölçüye getirmesine neden olduğunu gözlemlediği söylenen ilahi Athotus'a atfetti. Dansın müzikal ritimden doğduğu fikri, rönesans Avrupa'sında danstan ortaya çıkan fiziksel bir hareket olarak bahseden ve "ölçülerle uyumlu, içsel, ruhsal hareketi ifade eden dans ustası Guglielmo Ebreo da Pesaro'nun eserlerinde hala bulunur. ve mükemmel ahenk uyumları" insan kulağına düşerken, daha önce Magdeburg'lu Mechthild, İsa'nın "Ben pipo çaldım ve siz dans etmediniz" demesinin habercisi olan kutsal yaşamın bir sembolü olarak dansı benimseyerek şöyle yazar;

Sen liderlik etmedikçe ben dans edemem. Eğer beni havaya uçurursan, şarkı söyle ve ben de aşka ve aşktan bilgiye ve bilgiden coşkuya tüm insani duyuların ötesinde yayılacağım.

Thoinot Arbeau'nun ünlü 16. yüzyıl dans incelemesi Orchésographie gerçekten de seksenden fazla farklı davul ritminin tanımlarıyla başlar.

Helen Möller
Vals , Camille Claudel , 1905 oyuncu kadrosu

Yukarıda gösterildiği gibi, dans çağlar boyunca müziğe bir tepki olarak ortaya çıkmış olarak temsil edilmiştir, ancak Lincoln Kirstein'ın ima ettiği gibi, ilkel müziğin danstan doğmuş olması en az bir olasılıktır. Shawn, dansın "insan ırkının ilk sanatı ve diğer tüm sanatların içinden büyüdüğü matris olduğunu" ve bugün şiirimizdeki " ölçüm "ün bile beden hareketinin gerektirdiği vurguların bir sonucu olduğunu belirterek aynı fikirdedir . dans etme ve ezberden okuma aynı anda gerçekleştiriliyordu" - şiirin temel ritmik birimlerini tanımlamak için "ayak" teriminin yaygın kullanımıyla bir şekilde desteklenen bir iddia.

Dansçı değil, müzisyen olan Scholes , müziğin sabit ölçülerinin, bara iki, üç veya dört vuruşluk, eşit ve dengeli cümleleri, düzenli kadansları, zıtlıkları ve tekrarlarının hepsinin olabileceğini belirterek bu görüşü destekler. dansın müzik üzerindeki "hesaplanamaz" etkisine atfedilir.

Öncelikle bir müzisyen ve öğretmen olan Émile Jaques-Dalcroze , piyanistlerin fiziksel hareketleri üzerine bir çalışmanın onu "ritmik bir doğaya sahip müzikal duyumların tüm organizmanın kaslı ve sinirsel tepkisini gerektirdiğini keşfetmesine" nasıl götürdüğünü anlatıyor. sinir reaksiyonlarını düzenlemek ve kaslar ile sinirlerin koordinasyonunu sağlamak için tasarlanmış özel bir eğitim" ve nihayetinde kendi eritmik sisteminde formüle ettiği "müzik sanatı ve dans sanatı" arasındaki bağlantıları aramak için tasarlanmıştır . "Müzikal ritim, duyguların kendiliğinden ve istemsiz olarak ifade edilmesinden başka bir şey değildir."

Bu nedenle, kuşkusuz, Shawn'ın iddia ettiği gibi, "dansı müziksiz geliştirmek oldukça mümkündür ve... müzik, danstan herhangi bir yardım almadan kendi ayakları üzerinde durabilir", ancak yine de "iki sanat her zaman olacaktır. ilgili ve ilişki hem dans hem de müzik için karlı olabilir", bir sanatın diğerine göre önceliği tartışmalı bir noktadır. Ortak balad önlemleri yaptığı gibi ilahileri ve halk şarkıları, dans kendi adını alır şarkısı , aslında bir daire dansı . Pek çok salt müzik parçasına örneğin " vals " veya " minuet " adı verilirken , 2 ve 3 Parçalı Buluşlar , Adams Keman Konçertosu ve Andantino gibi soyut müzik parçalarına dayanan birçok konser dansı üretildi . Benzer şekilde, şiirler genellikle danslardan veya müzik eserlerinden sonra yapılandırılır ve isimlendirilirken, dans ve müzik her ikisi de "ölçü" veya "metre" kavramlarını şiirden almıştır.

Shawn, Dalcroze'un, müzikal ritim sanatının "fizyolojik yasaya göre" zaman sürelerini, duraklamaları ve vurguları farklılaştırmak ve birleştirmekten ibaretken, "plastik ritim"in (yani dans) "içerideki hareketi belirtmek olduğu" ifadesini onaylayarak alıntılar. uzay, uzun zaman değerlerini yavaş hareketlerle ve kısa olanları hızlı hareketlerle yorumlamak, duraklamaları çeşitli ardışıklıklarıyla düzenlemek ve vücut ağırlığının eklenmesiyle, kas innervasyonları aracılığıyla çoklu nüanslarında ses vurgularını ifade etmek".

Shawn yine de müzikal zaman sisteminin "insan yapımı, yapay bir şey... imal edilmiş bir araç" olduğuna, oysa ritmin her zaman var olan ve insana bağlı olmayan bir şey olduğuna" ve "sürekli akan zaman" olduğuna dikkat çeker. insan aklımızın uygun birimlere böldüğü", müziğin değerlere ve dansın zaman algısına geri dönüşle yeniden canlandırılabileceğini öne sürüyor.

20. yüzyılın başlarından kalma Amerikalı dansçı Helen Moller, basitçe "başlangıçtan beri müziği, şiiri ve dansı çözülmez bir birlik içinde birleştiren şey, uyum ve renkten daha çok ritim ve biçimdir" dedi.

Yaklaşımlar

Tang hanedanı kadın dansçılar

tiyatro

Konser dansı, opera gibi , genellikle büyük ölçekli biçimi için anlatısal bir dramatik yapıya bağlıdır . Koreografinin hareketleri ve jestleri , öncelikle karakterlerin kişiliğini ve amaçlarını ve olay örgüsünde yer alan rollerini taklit etmeye yöneliktir . Bu tür teatral gereksinimler, anlatısal olmayan dans tarzlarında olağan olanlardan daha uzun, daha özgür hareketlere yönelir. Öte yandan, 19. yüzyılda geliştirilen bale blanc , 20. yüzyılda tamamen "konusuz" balelere dönüşen ve petit allegro'nunki gibi hızlı, ritmik dans adımlarına izin veren ritmik dans aralarına izin verir . İyi bilinen bir örnek, Kuğu Gölü'nün ikinci perdesindeki Kuğuların Dansı'dır .

Bale sarayla dramatik 16th- yapımları ve 17. yüzyıl Fransa ve İtalya dışına geliştirilen ve bir süre dansçılar için gerçekleştirilen dansları yakından her dans ile özdeşleşmiş kesin ritimleri ile tanımlandı hepsi müzikal paketi tanıdık olanlar, gelen geliştirdi. Bunlar romantik milliyetçilik çağında karakter dansları olarak ortaya çıktı .

Bale, daha büyük bir orkestra ve ritmik netliğe kolayca uymayan daha büyük müzik anlayışları ve dramatik mimi vurgulayan dans ile birlikte romantik çağda yaygın bir modaya ulaştı. Rudolf Laban'ın karakter, duygu ve niyeti ileten hareketin "ritmi ve şekli" olarak adlandırdığı daha geniş bir ritim kavramına ihtiyaç vardı, sadece belirli sahneler diğer dans stilleri için gerekli olan adım ve müziğin tam senkronizasyonunu gerektiriyordu, böylece, Laban için modern Avrupalılar gibi yapımları ile 20. yüzyılda değişmeye başladı "ilkel ritmik hareketler", bir durumun anlamını kavramak tamamen mümkün görünüyordu İgor Stravinsky 'nin Bahar The Rite ilkel duyguları çağrıştıran yeni ritmik diliyle ilkel bir geçmiş

Bale gibi Hint klasik dans stilleri genellikle dramatik biçimdedir, bu nedenle anlatı ifadesi ile "saf" dans arasında benzer bir tamamlayıcılık vardır. Bu durumda, ikisi ayrı ayrı tanımlanır, ancak her zaman ayrı ayrı gerçekleştirilmez. Soyut ve teknik olan ritmik öğeler nritta olarak bilinir . Hem bu hem de ifade edici dans (nritya) ritmik sisteme ( tala ) yakından bağlıdır . Öğretmenler bol denilen sözlü ritmik anımsatıcı sistemi dansçıların ihtiyaçlarına göre uyarladılar .

Hint dans draması gibi Kabuki ve Noh gibi Japon klasik dans tiyatrosu stilleri , anlatı ve soyut dans yapımları arasında ayrım yapar. Kabuki'nin üç ana kategorisi jidaimono (tarihi), seamono (yerli) ve shosagoto'dur (dans parçaları). Biraz benzer şekilde Noh , olay örgüsünün ilerlemesine ve eylemin anlatımına dayanan Geki Noh ile akrobasi, sahne özellikleri, çoklu karakterler ve ayrıntılı sahne aksiyonu içeren dans parçaları Furyū Noh arasında ayrım yapar .

Katılımcı ve sosyal

Bir kontra dansı , karışık Avrupa köklerine sahip katılımcı bir sosyal halk dansı biçimidir .

İzleyiciden ziyade katılıma yönelik olan sosyal danslar , çeşitli mim ve anlatı biçimlerini içerebilir, ancak tipik olarak müziğin ritmik kalıbına çok daha yakın ayarlanır, bu nedenle vals ve polka gibi terimler müzik parçalarına olduğu kadar çok atıfta bulunur. dansın kendisine. Dansçıların ayaklarının ritmi, step dansında olduğu gibi müziğin önemli bir parçasını bile oluşturabilir . Örneğin Afrika dansı sabit temel adımlara dayanır, ancak aynı zamanda yüksek derecede ritmik yorumlamaya da izin verebilir: ayaklar veya gövde temel nabzı işaretlerken çapraz ritimler omuzlar, dizler veya kafa tarafından alınır. en iyi dansçılar, aynı anda poliritmik kalıbın tüm unsurlarına plastik bir ifade verir .

Kültürel gelenekler

Afrika

" Kuduro " (Angola dansı)
Ugandalı gençler kültürel bir barış kutlamasında dans etti

Afrika'da dans, toplumla derinden bütünleşmiştir ve bir topluluktaki önemli olaylar sıklıkla danslara yansır: doğumlar ve cenazeler, düğünler ve savaşlar için danslar yapılır. Geleneksel danslar, dini gelenekler ve cinsel standartlar dahil olmak üzere kültürel ahlaki değerler verir; keder gibi bastırılmış duygulara açık olun ; topluluk üyelerini savaşlarda savaşmak veya tahıl öğütmek için işbirliği yapmaya motive etmek; manevi ritüelleri yürürlüğe koymak; ve sosyal kaynaşmaya katkıda bulunur .

Kıtada binlerce dans yapılıyor. Bunlar geleneksel, neo-geleneksel ve klasik tarzlara ayrılabilir: belirli bir toplumun folklorik dansları, daha yakın zamanlarda geleneksel tarzların taklit edilmesiyle oluşturulan danslar ve okullarda veya özel derslerde daha resmi olarak aktarılan danslar. Afrika dansı, yerel dans geleneklerini genellikle ahlaksız veya dikkat dağıtıcı olarak bastıran Avrupalı misyonerler ve sömürgeci hükümetler gibi birçok güç tarafından değiştirildi . Çağdaş Afrika kültürlerinde dans, yeni bağlamlarda hala geleneksel işlevlerine hizmet ediyor; dans bir hastanenin açılışını kutlayabilir, tanıdık olmayan şehirlerde kırsal göçmenler için topluluklar kurabilir ve Hıristiyan kilise törenlerine dahil edilebilir.

Asya

Hintli bir klasik dansçı

Tüm Hint klasik danslar köklü çeşitli derecelerde olan Natyashastra ve bu nedenle ortak özellikleri paylaşan: örneğin, MUDRA ler (el pozisyonları), bazı vücut pozisyonlarını, bacak hareketi ve dramatik veya etkileyici oyunculuk ya dahil abhinaya . Hint klasik müziği, eşlik sağlar ve neredeyse tüm stillerden dansçılar, perküsyona karşı koymak ve tamamlamak için ayak bileklerinin etrafına çanlar takarlar.

Artık Hint klasik dansının birçok bölgesel çeşidi var . Gibi Danslar "Odra Magadhi" on yıllardır süren tartışmalar sonunda, günümüz Mithila, kadar takip edilmiş, Odisha bölgenin dans formu Odissi (Orissi), farklı bölgeler arasındaki kültürel etkileşimlerde dansları etkisini göstermektedir.

Pencap Hindistan ve örtüşen alan Pakistan menşe yerdir Bhangra . Hem bir müzik tarzı hem de bir dans olarak yaygın olarak bilinir. Çoğunlukla eski hasat kutlamaları, aşk, vatanseverlik veya sosyal meselelerle ilgilidir. Müziği, 'Dhol' adı verilen bir müzik aleti tarafından koordine edilmektedir. Bhangra sadece müzik değil, bir danstır, insanların dhol'u (davul) dövdüğü, Boliyaan (şarkı sözleri) söylediği ve dans ettiği bir hasat kutlamasıdır. Sihlerin Vaisakhi festivali ile daha da gelişti .

Sri Lanka dansları şeytan dansı (dahil yakun natima ), bir dikkatle kadar geriye Sri Lanka'nın öncesi Budist içine birleştirir antik "geçmiş ulaşan ayin hazırlanmış Ayurveda ile hastalık nedensellik" kavramları psikolojik manipülasyon ve Sinhalesece kozmolojinin dahil birleştirir pek çok açıdan. Etkileri Sri Lanka'nın klasik danslarında görülebilir .

Endonezya dansları , Endonezya etnik gruplarının ve kültürlerinin zenginliğini ve çeşitliliğini yansıtır . Endonezya'da 1300'den fazla etnik grup var , bu, Avustronezya ve Melanezya halklarının kültürel köklerinden ve Asya ve batıdan çeşitli kültürel etkilerden görülebilir . Endonezya'daki danslar ritüel hareketlerden ve dini törenlerden kaynaklanır, bu tür danslar genellikle savaş dansları, hastalıkları tedavi etmek veya önlemek için şaman dansları, yağmur çağırma dansları ve diğer dans türleri gibi ritüellerle başlar. Endonezya'da 1. yüzyılda dharma dininin kabulü ile Hinduizm ve Budist ritüelleri çeşitli sanatsal performanslarda kutlandı. Gibi Hindu destanlarının Ramayana'dan , Mahabharata ve ayrıca Nizhniy "andıran "Sendratari" adlı bir dans-drama gösterilmesini ilham oldu bale batı geleneğinde". Ayrıntılı ve son derece stilize bir dans yöntemi icat edildi ve özellikle Java ve Bali adalarında bugüne kadar hayatta kaldı . Cava Wayang wong dansı Ramayana veya Mahabharata bölümlerinden görüntüler alır, ancak bu dans Hint versiyonundan çok farklıdır, Endonezya dansları " mudralara " Hint dansları kadar fazla dikkat etmez : yerel formları göstermek için daha da fazla. Kutsal Cava ritüel dansı Bedhaya'nın , 14. yüzyıldaki Majapahit dönemine veya hatta daha öncesine kadar uzandığına inanılıyor , bu dans, bakire kızların Shiva , Brahma ve Vishnu gibi Hindu Tanrılarına ibadet etmek için gerçekleştirilen ritüel danslardan kaynaklandı . Bali'de dans, kutsal Hindu Dharma ritüellerinin ayrılmaz bir parçası haline geldi. Bazı uzmanlar Bali dansının Java'dan gelen eski bir dans geleneğinden geldiğine inanıyor . Doğu Java'daki 14. yüzyıldan kalma tapınaklardan yapılan kabartmalarda, günümüzde Bali dansında kullanılan başlıklara benzer taçlar ve başlıklar bulunur. Yerli danslar ve dharma dansları hala popülerken İslam Endonezya takımadalarına yayılmaya başladı . Sanatçılar ve dansçılar, hikayeleri daha İslami yorumlarla ve İslami öğretilere göre daha kapalı kıyafetlerle değiştirerek, önceki dönemin stillerini kullanmaya devam ediyor.

Ortadoğu danslar genellikle geleneksel formları daire dans derecede modernize edilmektedir. Bunlar arasında dabke , tamzara , Asur halk dansları , Kürt dansı , Ermeni dansı ve Türk dansı sayılabilir. Tüm bu dans biçimleri, genellikle (dansın tarzına bağlı olarak) el veya kollarını tutarak birbirleriyle etkileşime giren katılımcıları içerir. Dans pistinde kıvrılırken bacakları ve omuzlarıyla ritmik hareketler yaparlardı. Dansın başında genellikle bir baston veya mendil bulunurdu .

Avrupa ve Kuzey Amerika

Halk dansları Avrupa'da çeşitlilik gösterir ve yüzlerce veya binlerce yıl öncesine kadar gidebilir, ancak birçoğunun bir arayanın liderliğindeki grup katılımı , katılımcılar arasında el ele tutuşma veya kol bağlama ve şarkı olarak bilinen sabit müzik formları gibi ortak özellikleri vardır. Mayıs direği dansı gibi bazıları birçok ulus için ortakken , ceilidh ve polka gibi diğerleri tek bir kültüre derinden kök salmıştır. Kare dans gibi bazı Avrupa halk dansları Yeni Dünya'ya getirildi ve daha sonra Amerikan kültürünün bir parçası oldu.

İki klasik bale dansçısı , klasik dansın en bilinen eserlerinden biri olan Fındıkkıran'ın bir dizisini icra ediyor .
Sioux Bufalo Dansı , 1894

Bale önce İtalya'da, ardından Fransa'da müzik, drama, şiir, şarkı, kostüm ve dansı birleştiren gösterişli saray gösterilerinden gelişti. Soylu mahkemenin üyeleri uygulayıcı olarak yer aldılar. Kendisi bir dansçı olan Louis XIV'in saltanatı sırasında , dans daha kodlanmış hale geldi. Profesyonel dansçılar saray amatörlerinin yerini almaya başladı ve bale ustaları Fransız hükümeti tarafından lisanslandı. İlk bale dans akademisi, 1661'de Paris'te açılan Académie Royale de Danse (Kraliyet Dans Akademisi) idi. Kısa bir süre sonra, Akademi ile ilişkili ilk kurumsallaşmış bale topluluğu kuruldu; Bu topluluk tamamen erkeklerden oluşan bir topluluk olarak başladı ancak 1681'de kadınları da kapsayacak şekilde açıldı.

20. yüzyıl konser dansı , daha özgür tekniğin keşfi ile karakterize edilen dans tarzında bir yenilik patlaması getirdi. Modern dans olarak bilinen şeyin ilk öncüleri arasında Loie Fuller , Isadora Duncan , Mary Wigman ve Ruth St. Denis bulunmaktadır . Müziğin dansla ilişkisi, Emile Jaques- Dalcroze tarafından tasarlanan ve Marie Rambert gibi sanatçılar aracılığıyla Modern dans ve modern balenin gelişiminde etkili olan Eurhythmics'in temelini oluşturur . Rudolf Steiner ve Marie Steiner-von Sivers tarafından geliştirilen Eurythmy , geleneksel dansı andıran biçimsel unsurları yeni daha özgür stille birleştirir ve dansa karmaşık yeni bir kelime hazinesi sunar. 1920'lerde Martha Graham ve Doris Humphrey gibi yeni tarzın önemli kurucuları çalışmalarına başladılar. O zamandan beri çok çeşitli dans stilleri geliştirildi; bkz. Modern dans .

Afro-Amerikan dansı , dans stüdyoları, okullar veya şirketler yerine günlük mekanlarda gelişti. Tap dansı , disko , caz dansı , salıncak dansı , hip hop dansı , rock and roll müzik ve rock and roll dansı ile ilişkisi ile lindy hop küresel bir etkiye sahipti. Hiplet de dahil olmak üzere 21. yüzyılda klasik bale tekniğini Afrikalı-Amerikalı dansıyla birleştiren dans stilleri de ortaya çıktı .

Latin Amerika

Sokak samba dansçıları karnaval geçit törenlerinde ve yarışmalarda sahne alır.

Dans, Latin Amerika sosyal yaşamının ve kültürünün merkezinde yer alır. Brezilyalı Samba , Arjantin tango ve Küba salsa uluslararası üne sahip ortağı dansları, ve diğer ulusal dances- olan merengue , cueca , plena , jarabe , joropo , marinera , cumbia , bachata ve kendi ülkelerinin kültürlerinin önemli bileşenleri diğerleri-vardır. Geleneksel Karnaval festivalleri, bu ve diğer dansları muazzam kutlamalarda birleştirir.

Latin Amerika'nın birçok kültürel ve etnik grubu arasında ortak bir kimlik oluşturmada dans önemli bir rol oynamıştır . Dans, bölgenin birçok Afrikalı, Avrupalı ​​ve yerli halkını birleştirmeye hizmet etti. Capoeira gibi belirli dans türleri ve vücut hareketleri, özellikle karakteristik quebradalar veya pelvis salıncakları, Latin Amerika tarihi boyunca çeşitli şekillerde yasaklanmış ve kutlanmıştır.

Eğitim

Dans çalışmaları, birçok yükseköğretim kurumunun sanat ve beşeri bilimler programları aracılığıyla sunulmaktadır . Bazı üniversiteler, Bachelor of Arts ve Dans alanında daha yüksek akademik dereceler sunar . Bir dans eğitimi müfredatı, dans pratiği ve performansı, koreografi, etnokoreoloji , kinesiyoloji , dans notasyonu ve dans terapisi dahil olmak üzere çok çeşitli dersleri ve konuları kapsayabilir . Son zamanlarda, dans ve hareket terapisi bazı okullarda öğrenme güçlüğü, duygusal/davranışsal engel ve/veya dikkat eksikliği hiperaktivite bozukluğu (DEHB) olan öğrenciler için matematik derslerine entegre edilmiştir.

Bir dansçı , klasik dans ve diğer birçok stilde eğitim için birincil ortam olan bir dans stüdyosunda pratik yapar .

Meslekler

dansçılar

Profesyonel dansçılar genellikle sözleşmeli olarak veya belirli performanslar veya prodüksiyonlar için istihdam edilir. Bir dansçının profesyonel hayatı genellikle sürekli değişen çalışma koşulları, güçlü rekabet baskısı ve düşük ücretlerden biridir. Sonuç olarak, profesyonel dansçılar genellikle finansal istikrarı sağlamak için gelirlerini desteklemek zorundadır. ABD'de birçok profesyonel dansçı , üyeleri için çalışma koşulları ve asgari maaş belirleyen sendikalara ( Amerikan Müzik Sanatçıları Birliği , Ekran Aktörleri Birliği ve Aktör Eşitliği Derneği gibi ) üyedir. Profesyonel dansçılar büyük miktarda atletizme sahip olmalıdır. Başarılı bir kariyere öncülük etmek için birçok dans stilinde çok yönlü olmak, güçlü bir teknik altyapıya sahip olmak ve formda ve sağlıklı kalmak için diğer fiziksel eğitim biçimlerini kullanmak avantajlıdır.

öğretmenler

Dans öğretmenleri genellikle dans performansı öğretmeye veya rekabetçi dansçılara koçluk yapmaya veya her ikisine birden odaklanır. Genellikle öğrettikleri veya koçluk yaptıkları dans türlerinde performans deneyimine sahiptirler. Örneğin, dans sporu öğretmenleri ve antrenörleri genellikle turnuva dansçıları veya eski dans sporu sanatçılarıdır. Dans öğretmenleri serbest meslek sahibi olabilir veya dans okulları veya dans programları olan genel eğitim kurumları tarafından istihdam edilebilir . Bazıları üniversite programları veya profesyonel klasik dans (örneğin bale) veya modern dans toplulukları ile ilişkili diğer okullar için çalışır. Diğerleri, çeşitli dans türleri için dans eğitimi ve performans koçluğu sunan daha küçük, özel dans okullarında istihdam edilmektedir.

Koreograflar

Koreograflar bir dans içindeki dans hareketlerini tasarlayanlardır, genellikle üniversite eğitimlidirler ve tipik olarak belirli projeler için istihdam edilirler veya daha nadiren belirli bir dans şirketinde yerleşik koreograf olarak sözleşmeli olarak çalışabilirler.

yarışmalar

Viyana Valsi'nin yer aldığı amatör bir dans sporu yarışması

Bir dans yarışması , yarışmacıların ödüller ve bazı durumlarda parasal ödüller için bir yargıç veya yargıç önünde dans gerçekleştirdiği organize bir etkinliktir. Öncelikle icra edilen dansların tarzı veya tarzları ile ayırt edilen birkaç ana dans yarışması türü vardır. Başlıca dans yarışmaları türleri şunlardır:

Buna ek olarak, televizyonda ve diğer kitle iletişim araçlarında sunulan çok sayıda dans yarışması gösterisi var .

Galeri

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

daha fazla okuma

  • Abra, Allison. "Palais'e gitmek: 1918-1960 İngiltere'de dans ve dans salonlarının sosyal ve kültürel tarihi." Çağdaş İngiliz Tarihi (Eylül 2016) 30#3 s. 432–433.
  • Blog, Martin. Dans ve Hıristiyan İnancı: Bilmenin Bir Biçimi , The Lutterworth Press (2011), ISBN  978-0-7188-9249-4
  • Carter, A. (1998) Routledge Dance Studies Reader . Routledge. ISBN  0-415-16447-8 .
  • Cohen, S, J. (1992) Tiyatro Sanatı Olarak Dans: 1581'den Günümüze Dans Tarihinde Kaynak Okumalar . Princeton Book Co. ISBN  0-87127-173-7 .
  • Daly, A. (2002) Eleştirel Jestler: Dans ve Kültür Üzerine Yazılar . Wesleyan Üniversitesi Yayınları . ISBN  0-8195-6566-0 .
  • Miller, James L. (1986) Bilgelik Ölçüleri: Klasik Kozmik Dans ve Hıristiyan Antikçağ , Toronto Üniversitesi Basım Evi . ISBN  0-8020-2553-6 .

Dış bağlantılar