Akira Kurosawa'nın Eleştirisi - Criticism of Akira Kurosawa
Akira Kurosawa'nın çalışmalarının hem Japonya'da hem de yurtdışında aldığı olağanüstü beğeniye rağmen, filmleri ve bir birey olarak Kurosawa da, çoğu sert olmak üzere önemli eleştirilere maruz kaldı. Bununla birlikte, burada belirtilen yönetmenin çalışmasına veya kişiliğine yöneltilen suçlamaların çoğu için, yönetmeni savunmak için aksi görüşte olan - Kurosawa'nın kendisi de dahil - yorumcuların da alıntılandığını belirtmek gerekir.
Bu olumsuz yargıların çoğu aşağıdaki kategorilerden bir veya daha fazlasına girer: a) Avrupalı yorumcular tarafından özellikle eski yönetmen Kenji Mizoguchi'nin çalışmasına kıyasla yetersiz "Japonluk" suçlamaları ; b) duygusallık veya didaktizm suçlamaları; c) Kurosawa'nın filmlerinde aldığı (iddia edilen) siyasi duruşların eleştirileri; d) filmlerinin kadınlara yönelik muamelesine itirazlar; e) seçkincilik suçlamaları; f) doğrudan Batılı izleyicilerin beğenilerine hitap etme suçlamaları; g) çağdaş gerçeklerle (1965'ten sonra) iddia edilen temas eksikliğine yönelik eleştiriler; ve h) kişisel kibir ve meslektaşlara kötü muamele iddiaları.
Mizoguchi-Kurosawa anlaşmazlığı
1950'lerin başlarından ortalarına kadar, Kurosawa'nın filmleri Avrupa ve Kuzey Amerika'da geniş çapta izlenirken, eski nesil bir Japon film ustası olan Kenji Mizoguchi'nin son filmleri de uluslararası olarak gösterilmeye ve film festivali ödülleri almaya başladı. Bu eşzamanlı maruz kalma, iki yönetmen arasında sık sık kritik karşılaştırmalara yol açtı. Jean-Luc Godard gibi Fransız Yeni Dalgasına ait bir dizi eleştirmen , Kurosawa'nın çalışmaları pahasına Mizoguchi'nin filmlerini savundu:
Japon filmleri savaştan sonra ekranlarımızda göründüğünden beri, estetik bir tartışma Kurosawa'nın ( Rashomon , Yedi Samuray , Budala ) hayranlarını Mizoguchi'ninkilere karşı değiştirdi. Her iki yönetmenin de sık sık festivallerde ödül alması tartışmayı daha da kızdırdı. Jean-José Richer'e tartışmayı otoriter bir şekilde kestiği için teşekkür ederiz: "Katı bir eşitlikle ( The Seven Samurai ve Sansho Dayu'ya [ İcracı Sansho ], Venedik [Film Festivali] 1954) verilen bu çifte ayrım yersizdir… Orada Mizoguchi ile Kurosawa arasındaki herhangi bir karşılaştırmanın inkar edilemez bir şekilde birincinin avantajına dönüştüğüne şüphe yoktur.Bizim bildiğimiz Japon film yapımcıları arasında tek başına, egzotizmin baştan çıkarıcı ama küçük aşamasının ötesine geçerek, artık ihtiyaç duyulmayan daha derin bir düzeye gider. sahte prestij endişesi" (Cahiers du Cinéma 40).
Aynı makalede Godard, Kurosawa'dan "sadece daha zarif bir Ralph Habib " olarak bahseder ve (görünüşe göre) macera filmlerinde uzmanlaşmış, çok belirsiz bir çağdaş Fransız yönetmene atıfta bulunur.
Godard'ın New Wave eleştirmen-film yapımcısı arkadaşı Jacques Rivette şöyle yazıyor: "Yalnızca karşılaştırılabilir olanı ve yeterince yükseği hedefleyenleri karşılaştırabilirsiniz. Mizoguchi, tek başına, benzersiz bir dünya ve dil duygusu empoze eder, yalnızca kendisine karşı sorumludur... Tamamen Japon olan tek Japon yönetmen gibi görünüyor ve aynı zamanda gerçek bir evrenselliğe, bir bireyin evrenselliğine ulaşan tek kişi o."
Bu Fransız yorumculara göre, Mizoguchi iki sanatçıdan daha özgün Japon görünüyordu. Ancak en az bir film uzmanı, "Japon" Mizoguchi ve "Batılı" Kurosawa arasındaki bu ikiliğin geçerliliğini sorguladı: "Etkili [Fransız film eleştirmeni] André Bazin tarafından Mizoguchi'nin daha otantik bir Japonluğu temsil ettiğine dair öneriler bile vardı , Kurosawa ise Mizoguchi [vurgu eklenmiştir] gibi batıdan oldukça açık bir şekilde etkilenmiştir ."
Kurosawa, yaşlı ustaya, özellikle de yorulmak bilmeyen mükemmeliyetçiliğine derinden hayrandı. Mizoguchi'nin cenazesindeki anma konuşmasında Kurosawa, "Mizoguchi'nin büyüklüğü, her sahnenin gerçekliğini arttırmak için her şeyi yapmasıydı. Asla taviz vermedi... Tüm Japon yönetmenler arasında ona en büyük saygım var... Ölümüyle birlikte. Mizoguchi, Japon filmi en gerçek yaratıcısını kaybetti."
Duygusallık, saflık ve/veya didaktizm suçlamaları
Kurosawa'nın filmlerine sıklıkla yöneltilen bir eleştiri, yönetmenin etik ve ahlaki temalarla meşgul olmasının onu zaman zaman bazı yorumcuların duygusal ya da naif işler olarak değerlendirdiği eserler yaratmaya yöneltmesidir. Savaş sonrası "konuşan yaşamın dilim " dram Bir pazar Harika , örneğin film bilgini (ve gelecekteki politikacı) Audie Bock o bathos itibaren belirli bir sahneyi kurtarabilecek editör olarak bile Kurosawa'nın ünlü cesaret iddia: "Son dizisi ... olduğunu kız arkadaşı izleyicinin katılması için doğrudan kameraya seslenirken, çocuğun boş bir amfitiyatroda hayali bir orkestrayı yönettiği on iki dakikalık dayanılmaz bir acı. sahne daha hızlı git."
Scandal'daki Noel sahnesi hakkında, birkaç karakter bir meyhaneye gidip Auld Lang Syne (Japonca) şarkısını birlikte söylediğinde , Donald Richie şöyle yazıyor: "... yakında tüm fahişeler ağlıyor, grup ağlıyor, sarhoşlar ağlıyor, Durumun dehşeti (çünkü bu açıkça, Ikiru'nun üzücü gece kasabası sekansının doğuşudur ) yönetmenin aklına gelmiyor. Aksine, bunlar iyi ve basit insanlar ve bu onların gerçek anıdır. "
On Dersu Uzala beğenilen -Bir Sovyet erken 20. yüzyıl hakkında filmi Nanai içinde avcı Sibirya vahşi-bilgin diye yazdığında Joan Mellen'in azınlık görüşü dile: "Kurosawa bir de ... bir ideolojisi bulur Pantheistic doğanın ihtişamı ve bir inanç "Doğal insan"ın utanç verici bir şekilde arkaik, Rousseauvari hayranlığı... Fakat Kurosawa'nın sadece soyut olarak tasvir ettiği , çevresiyle bütünleşen kişi [Dersu] ile sanayileşme dünyası arasındaki karşıtlık , büyük ölçüde teoriktir ve eseri duygusal bir yolculuk haline getirir. "
Bazı yorumcular, Kurosawa'nın filmlerinde yaptığı etik noktalar konusunda zaman zaman aşırı didaktik olabileceğini iddia ediyor. Donald Richie , Kızıl Sakal'ın (aksi halde çok övdüğü bir film) dürüst kahramanından bahsederken şöyle yazıyor: "Bu [akıllıca ahlaki] kurallar, Dr. Niide tarafından film açılmadan önce biliniyor; bunlar ona filmin gidişatında açıklanmaz. Sonuç olarak Kızıl Sakal , Kurosawa'nın en iyi yapıtlarında, aynı zamanda toplumsal temaları da işleyen Ikiru gibi filmlerde bulunmayan didaktik bir nitelik içeriyor ."
Akademik Mitsuhiro Yoshimoto ait yazma Ran , iddialar, "çoğu Kurosawa filmlerinde olduğu gibi, başlıca karakterlerin sözleri ... ses naif didaktik ya abartılmış (örneğin filmin kapanışında Kyoami ait Tango kınama bazıları şunlardır: 'Do not Küfür! Ağlayan tanrılardır. Zaman başladığından beri defalarca birbirimizi öldürürken bizi görürler. Bizi kendimizden kurtaramazlar.')" Öte yandan Yoshimoto, alaycı karakteri Kurosawa'nın yaratmış olabileceğini de iddia ediyor. Yojimbo'daki usta kılıç ustası Sanjurō'nun yönetmenin önceki işlerindeki bu saf ahlakçılık algısına bir tepki olarak tasviri . Kurosawa'nın tasvir ettiği gibi (bu bilgin iddia ediyor), bir kasaba davasında her iki yozlaşmış tarafa hizmetlerini kiralayan Sanjurō, önceki Kurosawa kahramanlarının yapmış olabileceği gibi, bu grotesk karakterleri herhangi bir ahlaki adalet duygusundan dolayı öldürmez, sadece eğlencesi için.
siyasi tartışmalar
İkinci Dünya Savaşı sırasında, Japon film endüstrisinin her seviyesindeki işçiler, yalnızca iktidardaki askeri diktatörlüğe yönelik en ufak eleştiriyi ihmal etmekle kalmayıp , aynı zamanda kokusaku'yu ("ulusal politika") aktif olarak destekleyen eserler yaratmak için muazzam bir baskı altındaydılar. militarizm ve faşist ideolojinin diğer yönleri . Kurosawa, 1943'te yönetmen olarak kariyerine bu son derece politize atmosferde başladı. Bu nedenle, bu döneme ait filmlerinin ne ölçüde faşist propaganda olarak kabul edilebileceği konusunda bazı tartışmalar var .
Kültür tarihçisi Peter B. High, Kurosawa'nın savaş zamanı sinemasını Japonya'nın savaştaki propaganda eğilimlerinin bir parçası ve bu geleneklerin birçoğunun bir örneği olarak görüyor. High'ın "[ana cephe] türünün standart formüllerinin karanlık ve kasvetli bir yorumu" olarak atıfta bulunduğu ikinci filmi The Most Beautiful hakkında şunları yazıyor: "Film [yurtsever] ruhçu mesajını daha ilk filmde duyuruyor Bir hoparlörden fabrika müdürü (Shimura Takashi) fabrika personeline sabah moral konuşmasını yapıyor: 'Yalnızca yılmaz bir derin sorumluluk ruhu olağanüstü üretim sonuçları elde edebilir. Kişisel gelişim olmadan üretimde hiçbir gelişme olamaz. karakter!' Montaj, Shimura ile askeri tarzda dizilmiş işçiler arasında gidip geliyor. Çizgilerden biri son derece genç çocuklardan oluşuyor - iç karartıcı bir manzara." Yüksek de dikkat çekiyor Kurosawa pervasızca propagandist 1942 filmi yazarak "ulusal politika senaryoları için bir yetenek ve coşku" gösterdi bu dönemde Kanatlı Zafer (olarak da bilinen Wings A Triumph veya Wings Zafer Şarkısı müdürü için) Satsuo Yamamoto ve birkaç göndererek savaş zamanı Enformasyon Bürosu tarafından verilen "halk sineması senaryosu" yarışmalarında ödül kazanan diğer senaryolar.
Kurosawa'nın savaştan sonra yönettiği birkaç film de politik olarak tartışmalı oldu. Joan Mellen , (çoğunlukla) Sovyet tarafından finanse edilen Dersu Uzala hakkındaki olumsuz yazısında , Kurosawa'nın "açık bir Sovyet Çin karşıtı propagandası" olarak algıladığı şeyi açıkça kabul etmesini şiddetle eleştirir. (Film 1970'lerin ortalarında , özellikle filmin geçtiği Ussuri bölgesiyle ilgili olarak , iki komünist ülke arasındaki ilişkilerin çok gergin olduğu zamanlarda çekilmiştir.) Örneğin, bir sekansta Dersu, arkadaşı Arseniev ve Arseniev'in adamları vahşi hayvanlar için ormana kurulan, hayvanların aç kaldıkları ve öldükleri tuzaklar, daha sonra derileri için satıldı. Dersu'ya göre, bu eylem "kötü Çinliler" tarafından işlenmiştir. Bu "kötü Çinliler" ayrıca yerel yerli erkeklerin eşlerini çalar ve erkekleri ölüme terk eder; film boyunca, Arseniev bu tür birkaç kurban bulur ve onları kesin ölümden kurtarır.
Kurosawa'nın son filmlerinden biri olan Rhapsody in August'un anlatısı, Nagasaki'ye yapılan atom saldırısından sağ kalan ve yarı Japon yarı Amerikalı yeğeni Clark ( Richard Gere ) tarafından ziyaret edilen yaşlı bir adama odaklanıyor. bir Amerikalı, şehrin savaş zamanı yıkımı için. Bazı izleyiciler, Kurosawa'yı savaş sırasında Japonların davranışlarını kınamamakla birlikte ABD'yi eleştirdiği için görevlendirdi. Vincent Canby New York Times yazdı: "nde Bir çok insan Cannes Film bahsedilmemektedir o kızdırmıştı Pearl Harbor Clark bombalama için özür varsa ... Çin'de ve Japonya'nın zulümlerle Nagasaki , neden Anneanne baskını için özür olamaz Pearl Harbor'da mı?" Canby Film Festivali sırasında düzenlediği basın toplantısında Kurosawa'nın, savaş zamanı Japon hükümetini sorumluluktan kurtarmaya çalıştığını reddettiğini bildirdi: "'Biz Japonlar' [Kurosawa], 'aynı zamanda Japon militarizminin kurbanlarıydık' dedi. Filmin konusunun suçluluk ve sorumluluk değil, savaşın, özellikle de her şeyin mutlak sonunu mümkün kılan bombanın dehşeti olduğunu vurguladı.
Kadın tasvirlerine itiraz
Bazı eleştirmenler Kurosawa'nın filmlerindeki kadın karakterlere olumsuz tepki gösterdi. (Kurosawa'nın kendisi bir keresinde şöyle demişti: "Tabii ki [filmlerimdeki] bütün kadınlarım oldukça tuhaf, katılıyorum.") Joan Mellen, bu konuyu incelemesinde, sadece yönetmenin Yukie'yi (Setsuko Hara), yönetmenin karakterini övüyor. No Regrets for Our Youth'un kahramanı, "Yüzü, tüm bu uzun yüzyıllar boyunca, çoğu kez boşa harcanan ve gizli bırakılan Japon kadının potansiyelini ifade ediyor." Rashomon , Masago'daki ana kadın karakterden Mellen, "[filmin kendisiyle çelişen anlatısının] hiçbir versiyonunda kadına (Machiko Kyo) kendine saygı, haysiyet veya manevi değer verilmediğini" iddia ediyor ve Masago'nun yaratıcısı adına "fahişe-madonna" ikiliğinin bir yönünü temsil eder.
Mellen ayrıca, Rashomon'dan sonra Kurosawa'nın eserlerinde kadınların potansiyelini tasvir etmeyi bıraktığını iddia ediyor "sanki kendi yarattığı yarı iblis Masago'dan tiksinmiş gibi." Kurosawa'nın sonraki kadın kahramanlarının çoğunun iki kategoriden birine girdiğini savunuyor: yıkıcı ve mazoşist kadın. The Idiot'tan bahsetmişken , "şehvetli kadın hadım eden orospu olarak tasvir ediliyor ve 'iyi' kız herhangi bir zevk kapasitesinden yoksun" diye yazdı. Gorki uyarlaması The Lower Depths'de bir kadın kahraman "manipülatif ve kötü niyetli", diğeri ise "zayıf ve kendi başına hayatta kalamaz". Red Beard (1965) zamanında , "Kurosawa'daki kadınlar sadece gerçek dışı ve nezaketten yoksun olmakla kalmadılar, aynı zamanda ister fiziksel, ister entelektüel veya duygusal olsun, özerklikten tamamen yoksun kaldılar... Kadınlar en iyi hallerinde erkeklerin keşfettiği gerçekleri taklit edebilirler. "
Mitsuhiro Yoshimoto, Kurosawa'nın filmlerinin genellikle iyi ve kötü erkek kahramanlar arasında, aralarındaki ayrımın bulanıklaştığı paradoksal bir bağ sunduğuna dikkat çekti. Bu " erkek bağının Möbius şeridi " dışında , herhangi bir kadın "bu ikiliği nötralize ederek" duygusallığın katalizörü olarak işlev görür. Yoshimoto, "Kendi başına herhangi bir değer üretemeyen" diye yazıyor, "Kurosawa'nın filmlerindeki kadın, genellikle bölünmüş erkek öznenin tekbenciliğini tehdit eden edilgenliğin somutlaşmış halidir."
Kurosawa bilgini Stephen Prince , daha az sansürlü olmakla birlikte yukarıdaki görüşlere katılıyor: "Kurosawa'nın dünyası erkeklerin dünyası ve ilgi alanları, erkeklerin ve kadınların birbirleriyle ilişkilerinde cinsellik ya da psikoloji tarafından kışkırtılmıyor... Erkek odaklı bir yönetmenin aksine. Sam Peckinpah gibi Kurosawa da kadınlara düşman değil, ancak kadınlara karşı genel olarak ilgisizliği, çalışmalarının önemli bir sınırlaması olarak görülmelidir."
sözde elitizm
Japonya'da, Kurosawa'nın samuray geçmişinin bilincinde olan eleştirmenler ve diğer film yapımcıları, istisnai, kahraman bireylere ve erkek gruplarına odaklandığı için bazen onun çalışmasını seçkincilikle suçladılar. Yojimbo'daki bir sahnede , samuray anti-kahraman Sanjurō, kan davası olan bir kasabadaki iki gruptan biri için savaşma anlaşmasından vazgeçerek, yüksek bir gözetleme kulesine çekilip, iki tarafın da büyük bir eğlenceyle savaşmasını izliyor. Bu sahne , samurayın gözetleme kulesine tırmanışını, yönetmenin filmde betimlediği kaotik sosyal koşullara karşı tarafsız, her şeyin ötesinde tutumunun simgesi olarak yorumlayan film yapımcısı Masahiro Shinoda'yı büyük ölçüde gücendirdi .
Joan Mellen , Seven Samurai'nin lüks DVD baskısı üzerine yaptığı yorumda , samuray karakterleri Kambei ve Kyuzo'nun, Kurosawa'nın bu samuraylara "ayrıcalıklı" olduğunu ortaya koyan bazı çekimlerinin, "birkaç Japon eleştirmen tarafından dile getirilen Kurosawa'nın bir samuray olduğu argümanını desteklediğini ileri sürer. elitist":
Kurosawa'nın ilerici bir yönetici olmadığını, köylülerinin kendi safları arasında köyü kurtarabilecek liderler bulamadıklarını savundular. Bunun yerine, kendi toplumlarının ve bizim toplumumuzun adaletsiz sınıf yapısını haklı çıkarmak için köylüler, hayatta kalmalarını sağlamak için aristokrasiye, üst sınıfa ve özellikle samuraylara güvenmek zorundadırlar… Tadao Sato, özellikle, Kurosawa'nın yalnızca bir avuç insanın insanlar harika... En kötüsü, çiftçiler çok aptal. Kurosawa benimle yaptığı röportajda bu suçlamaya karşı kendini savundu. 'Her şeye rağmen köylülerin daha güçlü olduğunu, toprağa sımsıkı sarıldığını söylemek istedim... Zamanın rüzgarlarıyla savruldukları için zayıf olan samuraylardı.'
Batılı izleyicilere pandering suçlamaları
Kurosawa'nın 1950'lerin başlarından itibaren Batılı izleyiciler arasındaki popülaritesi nedeniyle, bu popülerliği elde etmek veya sürdürmek için kasıtlı olarak Batılıların zevklerine hitap etme suçlamasından kurtulamadı. Joan Mellen, (1970'lerde) solcu yönetmen Nagisa Oshima'nın Kurosawa'ya ve eserine verdiği şiddetli olumsuz tepkiyi kaydederken şöyle diyor: Batı değerlerine ve siyasetine."
Kurosawa, Batılı zevklere hitap etmeyi her zaman şiddetle reddetti: Audie Bock, "Hiçbir zaman yabancı bir kitleye hitap etmedi" diye yazıyor, "ve bunu yapanları kınadı." Bununla birlikte, bir röportajda, filmlerinde dinamik "Batılı" üslup unsurları kullanmasının bir nedeninin , o zamanın genç Japon izleyicilerini cezbetmek olduğunu kabul etti. Japon gençliği (yönetmenin görüşüne göre) genellikle Amerikan ve Avrupa filmlerinin heyecan verici tarzlarını tercih ediyor ve kendi yerel tarihlerine ve kültürlerine karşı cahil ya da kayıtsızlardı. "Onların anlaması için tercüme etmem gerekiyor, sanki... [ Yedi Samuray'da ] Mifune'nin sahneleri altında, [besteci Fumio] Hayasaka'yı bir mambo koymuştum . Eğer tamamen Japon müziği kullanılmış olsaydı, gençler o karakterin nasıl olduğunu, onlara ne kadar benzediğini hissederdi... Ah, ben Japonum, tamam. Ben gerçekten Japonum."
Çağdaş gerçeklerle temas eksikliği iddiası
Bazı eleştirmenler, 1960'ların ortalarında, Kurosawa'nın Japonya'nın çağdaş sosyopolitik gerçekleriyle temasını (veya belki de ilgisini) kaybettiğini iddia ediyor. Stephen Prince şöyle yazıyor: "Popüler aktivizm dalgası [1960'lar Japonya'sında] Kızıl Sakal ve onu takip eden filmlerle ilgilidir, çünkü bu filmlerin anlatılarında ve kaygılarında bariz bir şekilde yokluğu vardır; daha iyi hale getirilebilir... [Japon Yeni Dalga film yapımcılarının] aksine, modern Japonya'daki demokratik protestonun kolayca el altında olduğu kanıtlarla... Kurosawa, çalışmalarında geçmişe ve efsanevi mekanlara geri çekilmeyi seçti.Son filmlerin yeniden canlanan karamsarlığı gerçekten meydan okuyan."
1978'de yazan Audie Bock, yönetmeni önceki yıllarda ayakta tutan hümanist ideolojinin artık geçerli olmadığını iddia ediyor: " Kızıl Sakal 1965'te gösterime girdiğinde, 'hümanizm', 'kültür' ve 'demokrasi' bitmişti.Bugün hala onu görmek için akın edenler bunu çağdaş Japonya hakkında bir şeyler söylediği için değil, Kurosawa'nın değerlerinin ve teknik ustalığının bir tür özet ifadesi olduğu için yapıyorlar… çağdaş toplumun hümanistten yabancılaşmasıdır. [sonraki filmlerinin] didaktik uzaklık hissini açıklayan değerler… Dodeskaden'in gecekondu atmosferini çağdaş zengin Japonya'da bulmak zor ve Dersu'nun [Uzala] temsil ettiği bozulmamış doğadaki adamı dünyanın herhangi bir yerinde bulmak zor. "
Kişisel kibir iddiaları ve meslektaşlarına sert davranılması
Kurosawa, yaşamı boyunca, yurttaşları tarafından "kibirli" davranışlar olarak algılandığı için sık sık eleştirildi. Mitsuhiro Yoshimoto, "Özellikle Japonya'da," diye yazıyor, "filmlerine yönelik bir eleştiri ya da eleştiri olması gereken şeyin, bir eleştirmenin kişisel yorumuna, izlenimlerine ya da bir yönetmen ya da kişi olarak Kurosawa'ya yönelik saldırıya dönüşmesi olağandışı bir durum değil. " Japonya'da (başlangıçta) aşağılayıcı takma ad "Kurosawa Tennō" - "İmparator Kurosawa" - icat edildi. "Gibi Tenno ," Yoshimoto iddia "Kurosawa tamamen Japonca çoğunluğunun günlük gerçeklerden kesildiği, kendi küçük dünyasında kendini manastır olduğu söylenir. Takma Tenno Kurosawa görüntüsünü oluşturmak için bu anlamda kullanılmaktadır gücünü sadece keyfine düşkünlük amacıyla kötüye kullanan bir yönetmen olarak."
Kurosawa, yapımlarının setlerinde sert bir görev yöneticisi ve hatta bazıları için bir diktatör olarak ün kazandı. Yedi Samuray'ın çekimleri sırasında , Kambei'nin ikinci komutanı Gorobei'yi oynayan aktör Yoshio Inaba'ya özellikle sert davrandığı ve daha sonra Inaba'nın yönetmen için sadece bir başka filmde ( Throne of Blood) yer aldığı iyi belgelenmiştir. ) küçük bir rolde.
Hatta bazen deneyimli, çok saygın film profesyonellerine karşı sert olabiliyordu. Yojimbo'nun çekimleri sırasında, "oldukça basit, Japonya'nın önde gelen görüntü yönetmeni" olarak anılan görüntü yönetmeni Kazuo Miyagawa'ya karşı öfkesini kaybetti . Ama Miyagawa'nın yardımcılarından biri ona, "Kurosawa sana bağırdığında neden kızmıyorsun?" Miyagawa, "Kurosawa'ya bakın. Kendini tamamen işine adamış. Başka hiçbir yönetmen kafasında hayal ettiği ideal çekimi elde etmek için bu kadar sıkı çalışmaz. Onun gibi birine bir şey söylemeye hakkım yok."
Notlar
Referanslar
alıntılar
Kaynaklar
- Bock, Audie (1978). Japon Film Yönetmenleri . Tokyo, New York ve San Francisco: Kodansha International Ltd. ISBN 0-87011-304-6.
- Godard, Jean-Luc (1972). Tom Milne (ed.). Godard, Godard'a karşı . New York: Da Capo Basın. ISBN'si 0-306-80259-7.
- Yüksek, Peter B. (2003). İmparatorluk Ekranı: Onbeş Yıl Savaşlarında Japon Film Kültürü, 1931-1945 . Madison, WI: Wisconsin Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 0-299-18134-0.
- Mellen, Joan (1976). Genji'nin Kapısındaki Dalgalar . New York: Panteon Kitapları. ISBN'si 0-394-49799-6.
- Mellen, Joan (2008). Yedi Samuray (BFI Klasikleri) . Londra: İngiliz Film Enstitüsü. ISBN'si 978-0-85170-915-4.
- Prens, Stephen (1991). Savaşçının Kamerası: Akira Kurosawa Sineması . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN'si 0-691-03160-6.
- Richie, Donald (1999). Akira Kurosawa'nın Filmleri, Üçüncü Baskı, Genişletilmiş ve Güncellenmiş . Berkeley ve Los Angeles: California Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 0-520-22037-4.
- Seven Samurai: 3 diskli Remastered Edition (Criterion Collection Spine #2) ( DVD ). kriter .
- Yojimbo: Remastered Edition (Criterion Collection Spine #52) ( DVD ). Kriter.
- Yoshimoto, Mitsuhiro (2000). Kurosawa: Film Çalışmaları ve Japon Sineması . Duke Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 0-8223-2519-5.