iletken - Conducting

Herbert von Karajan 1941'de şeflik yapıyor.

Şeflik , orkestra veya koro konseri gibi bir müzikal performansı yönetme sanatıdır . "Birkaç oyuncunun veya şarkıcının eşzamanlı performansını jest kullanarak yönetme sanatı" olarak tanımlanmıştır. Orkestra şefinin temel görevleri, notayı o notadaki belirli göstergeleri yansıtacak şekilde yorumlamak, tempoyu ayarlamak, topluluk üyelerinin doğru girişlerini sağlamak ve uygun olduğunda ifadeyi "şekillendirmek" tir . İletkenler müzisyenleriyle öncelikle el hareketleriyle, genellikle bir cop yardımıyla iletişim kurarlar ve göz teması gibi diğer jestleri veya işaretleri kullanabilirler. Bir orkestra şefi genellikle prova sırasında müzisyenlerine sözlü talimatlarla yönünü destekler .

Şef tipik olarak, tüm enstrümanlar veya sesler için müzik notalarını içeren tam puan için büyük bir müzik standına sahip yükseltilmiş bir podyumda durur . 19. yüzyılın ortalarından bu yana, klasik müzik tarihinin daha erken dönemlerinde bir enstrüman çalarken bir topluluğa liderlik etmek yaygın olmasına rağmen, çoğu orkestra şefi şeflik yaparken bir enstrüman çalmamıştır . In Barok müzik 1750'ler için 1600s, grup tipik başkanlık edecek harpsichordist veya birinci kemancı (bkz Konzertmeister ) modern zamanlarda bu döneme müzik için çeşitli müzik yöneticileri tarafından gündeme edildiğini, bir yaklaşım. Piyano veya synthesizer çalarken orkestra şefliği müzikal tiyatro çukur orkestraları ile de yapılabilir . Bir performans sırasında iletişim genellikle çoğunlukla sözsüzdür. Ancak provalarda sık sık yapılan kesintiler, orkestra şefinin müziğin nasıl çalınması veya söylenmesi gerektiği konusunda sözlü talimatlar vermesine olanak tanır.

Şefler, yönettikleri orkestralara veya korolara rehberlik eder. İcra edilecek eserleri seçer ve belirli ayarlamalar yapabilecekleri (tempo, artikülasyon, cümle, bölümlerin tekrarları gibi) puanlarını inceler , yorumlarını geliştirir ve vizyonlarını icracılara aktarırlar. Ayrıca provaları planlamak, bir konser sezonu planlamak, seçmeleri dinlemek ve üyeleri seçmek ve topluluklarını medyada tanıtmak gibi organizasyonel konulara da katılabilirler . Orkestralar , korolar , konser grupları ve büyük gruplar gibi diğer büyük müzik toplulukları genellikle şefler tarafından yönetilir.

isimlendirme

Bir orkestra veya opera şirketinin ana şefine bazen bir müzik direktörü veya baş şef veya Almanca Kapellmeister veya Dirigent (veya kadınsı, Dirigentin ) kelimeleri ile atıfta bulunulur . İletkenler Koroların veya koro bazen şu şekilde ifade edilir koro yönetmeni , koro ana veya koro yönetmeni , özellikle bir orkestra ilişkili korolarında. İletkenleri konser bantları , askeri bantları , bandolarda ve diğer bantların başlığını tutabilir bant yönetmeni , bandmaster veya tambur majör . Saygın kıdemli şefler bazen "usta" veya "öğretmen" olarak tercüme edilen İtalyanca maestro (kadınsı, maestra ) kelimesiyle anılır .

Tarih

Orta Çağ'dan 18. yüzyıla

İletkenliğin erken bir biçimi, melodik şekli belirtmek için el hareketlerinin kullanılması olan cheironomy'dir . Bu, en azından Orta Çağ'a kadar uygulanmıştır . Gelen Hıristiyan kilise bu sembolleri veren kişi düzenlenen personel rolünü belirtmek için ve müzik haline geldikçe görünüyor ritmik daha karmaşık, personel erken bir formu olarak hareket ederek, ritmi belirtmek için yukarı ve aşağı hareket edildi cop .

17. yüzyılda zamanın geçişini gösteren başka cihazlar kullanılmaya başlandı. Rulo kağıtlar, daha küçük çubuklar ve süslenmemiş eller bu döneme ait resimlerde gösterilmektedir. Büyük personel, kralın hastalıktan iyileşmesi için bir Te Deum yürütürken ayağını biri ile yaralayan Jean-Baptiste Lully'nin ölümünden sorumluydu . Yara kangren oldu ve Lully amputasyonu reddetti, bunun üzerine kangren bacağına yayıldı ve iki ay sonra öldü.

18. yüzyıl boyunca enstrümantal müzikte, topluluğun bir üyesi genellikle şef olarak görev yaptı. Bu bazen, yayı sopa olarak kullanabilen bir konser şefi ya da ritme göre enstrümanının boynunu hareket ettiren bir lavtacıydı . Basso sürekli bölümü olan parçalarda klavsenle icra etmek yaygındı . Opera performanslarında bazen iki şef vardı, klavyeci şarkıcılardan sorumluydu ve asıl kemancı veya lider orkestradan sorumluydu.

Viyana'da Cum, 30 Eylül 1791 tarihinde, Mozart 'ın operası Die Zauberflöte ( Sihirli Flüt ) galası Wieden der Tiyatro auf o zaman belge ve tanıtım afişleri göre, Mozart orkestra şefliği ile.

1798'de Joseph Haydn , Yaratılış'ın prömiyerini elleri ve bir copla yönetirken, " Kapellmeister Weigl fortepiano'da [oturur]."

19. yüzyıl

Giuseppe Verdi 1881'de Aida operasını yönetirken

19. yüzyılın başlarında (yaklaşık 1820), performans sırasında enstrüman çalmayan özel bir orkestra şefine sahip olmak norm haline geldi. Bazı orkestralar şefin tanıtılmasını protesto ederken, bir konser şefi veya klavyecinin lider olarak hareket etmesine alıştıkları için, sonunda bir şef rolü kuruldu. Bu dönemde olağan orkestranın boyutu genişledi ve çıplak elle veya rulo kağıttan daha kolay görüldüğü için bir cop kullanımı daha yaygın hale geldi. İlk kayda değer şefler arasında , hepsi aynı zamanda besteci olan Louis Spohr , Carl Maria von Weber , Louis-Antoine Jullien ve Felix Mendelssohn vardı. Mendelssohn'un, 2010'larda hala genel olarak kullanılan bir uygulama olan, zamanı tutmak için tahta bir cop kullanan ilk şef olduğu iddia ediliyor. Baston kullanmayan veya kullanmayan önde gelen şefler arasında Pierre Boulez , Kurt Masur , James Conlon , Yuri Temirkanov , Leopold Stokowski , Vasily Safonov , Eugene Ormandy (bir dönem için) ve Dimitri Mitropoulos yer alıyor .

Besteciler Hector Berlioz ve Richard Wagner , şefler olarak büyüklük kazandılar ve konuya adanmış en eski iki makaleyi yazdılar. Berlioz ilk virtüöz şef olarak kabul edilir. Wagner, orkestra şefinin rolünü, sadece girişlerin doğru zamanda yapılmasını ve birleşik bir vuruş olmasını sağlamaktan ziyade, performansa kendi bakış açısını empoze eden biri olarak şekillendirmekten büyük ölçüde sorumluydu. Orchestre de la Société des Conservatoire du Conservatoire'ı 1828'de kuran François Habeneck şefliğe odaklanan öncüller arasındaydı, ancak Berlioz daha sonra Habeneck'in gevşek prova standartları karşısında alarma geçecekti. Piyanist ve besteci Franz Liszt aynı zamanda orkestra şefiydi.

Wagner'in bir zamanlar şampiyonu olan Hans von Bülow (1830-1894) özellikle orkestra şefi olarak ünlendi, ancak ilk kariyerini piyanist olarak sürdürdü, en büyük icracılar arasında sayıldığı bir enstrümandı (ödüllü bir piyano öğrencisiydi). arasında Franz Liszt'in kimin kızı Cosima . o Wagner Liszt'in için onu terk olmasına rağmen) dikkat çekici performanslar elde şefliği, tarihinin en önemli isimlerinden biriydi - o evlendi.

Bülow, orkestranın farklı bölümlerinin ayrı, ayrıntılı provaları ("kesit prova") gibi yeniliklerle şefliğin teknik standartlarını benzeri görülmemiş bir düzeye yükseltti. Bavyera Devlet Operası , Meiningen Mahkemesi Orkestrası ve Berlin Filarmoni Orkestrası'nın (sırasıyla) başkanı olarak görevlerinde, orkestra performansına daha önce yalnızca solo enstrümantal çalmada duyulan bir nüans ve incelik getirdi ve bunu yaparken gençler üzerinde derin bir etki bıraktı. 20 yaşında asistanlığını yapan Richard Strauss ve yorumlarını onaylamayan ancak orkestra standartlarından derinden etkilenen Felix Weingartner gibi sanatçılar . Besteci Gustav Mahler de tanınmış bir şefti.

20. yüzyıl

Teknik standartlar, 1895'te Berlin Filarmoni Orkestrası'nın müzik direktörü olarak Bülow'un yerine geçen Arthur Nikisch (1855–1922) dahil olmak üzere yeni nesil şefler tarafından yeni seviyelere getirildi . Nikisch daha önce Leipzig Operası , Boston Senfoni Orkestrası'nın başkanı olarak görev yapmıştı. ve Leipzig Gewandhaus Orkestrası ile Londra Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörlüğünü yapacaktı . Nikisch , çalışmalarına büyük hayranlık duyan Anton Bruckner ve Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin önemli eserlerinin prömiyerini yaptı ; Johannes Brahms , Dördüncü Senfoni'sini icra ettiğini duyduktan sonra , bunun "oldukça örnek, daha iyi duymak imkansız" olduğunu söyledi.

Nikisch, Londra Senfoni Orkestrası'nı Nisan 1912'de bir Avrupa orkestrasının ilk Amerikan turu olan Amerika Birleşik Devletleri turuna çıkardı. Aynı zamanda tam bir senfoninin ilk kayıtlarından birini yaptı: Kasım 1913'te Berlin Filarmoni Orkestrası ile Beethoven Beşincisi . Nikisch aynı zamanda sanatını filme alan ilk orkestra şefiydi - ne yazık ki, sessizce. Film, bir orkestra ile iletişim kurmak için özellikle büyüleyici göz teması ve ifade kullandığına dair raporları doğruluyor; Fritz Reiner gibi daha sonraki şefler , tekniğinin bu yönünün kendi başlarına güçlü bir etkisi olduğunu belirttiler.

Nikisch'ten sonraki nesillerin şefleri genellikle sanatlarının kapsamlı kayıtlarını bıraktılar. Özellikle etkili ve yaygın olarak kaydedilmiş iki rakam, çoğu zaman, biraz yanlış bir şekilde, yorumlayıcı antipodlar olarak ele alınır. İtalyan şef Arturo Toscanini (1867–1957) ve Alman şef Wilhelm Furtwängler (1886–1954) idi. Toscanini, Giuseppe Verdi yönetimindeki orkestralarda çaldı ve ilk şefliğini Aida'yı 1886'da yaptı ve son dakikada isteksiz bir şefin yerini aldı. James Levine gibi otoriteler tarafından bugüne kadar tüm Verdi şeflerinin en büyüğü olarak kabul edilmektedir . Ancak Toscanini'nin repertuvarı genişti ve Alman senfonistler Beethoven ve Brahms hakkındaki yorumlarında özellikle ünlü ve etkiliydi, Bülow veya ondan önce Wagner gibi bir orkestra şefinden daha katı ve daha hızlı tempoyu tercih ediyordu. Yine de tarzı, ününün önerebileceğinden daha fazla tonlama gösteriyor ve özellikle ayrıntıları ortaya çıkarma ve orkestraları şarkı söyleme tarzında çalma konusunda yetenekliydi.

Birçoğunun Wagner'in en büyük yorumcusu olarak kabul ettiği Furtwängler (bu bestecide Toscanini'ye de hayran olmasına rağmen) ve Bruckner, Beethoven ve Brahms'ı oldukça fazla tempo bükülmesiyle yönetti - ama genellikle müziğin yapısını ve yönünü ortaya koyan bir tarzda. müzik özellikle net. Başarılı bir besteci ve icracıydı ve Furtwängler'in şefliğinin gücü olan bir eserdeki uzun menzilli harmonik gerilimlerin ve çözünürlüklerin altında yatan endişeyi vurgulayan teorisyen Heinrich Schenker'in bir öğrencisiydi . Furtwängler, büyük ölçeğe duyduğu ilginin yanı sıra, parçanın ayrıntılarını özellikle ilgi çekici ve etkileyici bir şekilde şekillendirdi.

İki adamın çok farklı teknikleri vardı: Toscanini'ninki İtalyandı, uzun, büyük bir sopa ve net vuruşlarla (genellikle sol elini kullanmıyordu); Furtwängler zamanı daha az belirgin bir hassasiyetle yendi, çünkü daha yuvarlak bir ses istedi (tekniğinin belirsiz olduğu bir efsane olmasına rağmen; birçok müzisyen, kendi yolunda takip etmenin kolay olduğunu onayladı). Her halükarda, onların örnekleri, 20. yüzyılın ilk yarısındaki tekniklerle ilgili daha büyük bir noktayı göstermektedir: standartlaştırılmamıştır. Leopold Stokowski (1882–1977), Otto Klemperer (1885–1973), Herbert von Karajan (1908–1989) ve Leonard Bernstein (1918–1990) gibi 20. yüzyılın ortalarının büyük ve etkili şefleri - tesadüfen, ilk Amerikan şefi büyüklük ve uluslararası ün kazanmak - çok çeşitli tekniklere sahipti.

Karajan ve Bernstein, 1960'lar-80'lerde, Berlin Filarmoni Orkestrası'nın müzik direktörü olarak Karajan (1955–89) ve o dönemin bir bölümünde New York Filarmoni'nin müzik direktörü olarak Bernstein (1957–69) olarak bir başka belirgin antipod oluşturdular ve Avrupa'da daha sonra sık misafir şef. Karajan'ın tekniği son derece kontrollüydü ve sonunda gözleri genellikle kapalıyken yönetti; Bernstein'ın tekniği, son derece etkileyici yüz jestleri ve el ve vücut hareketleriyle açıklayıcıydı. Karajan ayaklarını kıpırdatmadan saatlerce idare edebilirken, Bernstein'ın zaman zaman büyük bir dorukta havaya sıçradığı biliniyordu. Berlin Filarmoni Orkestrası'nın müzik direktörü olarak Karajan, tonlamanın sıcak, harmanlanmış güzelliğini geliştirdi; aksine, Bernstein'ın 1979'da Berlin Filarmoni Orkestrası ile tek çıkışında – Mahler'in 9 No'lu Senfonisini icra ederken – orkestranın müziğin ifade edici anlamına uygun olduğuna inandığı belirli bir pasajda "çirkin" bir ton üretmesini sağlamaya çalıştı. (ilk korno oyuncusu reddetti ve sonunda kendisi yerine bir yedeğin oynamasına izin verdi).

Hem Karajan hem de Bernstein, sanatlarını aktarmak için medyadaki ilerlemelerden kapsamlı bir şekilde yararlandılar, ancak çok farklı şekillerde. Bernstein, klasik müzik hakkında çocukları ve genel olarak halkı eğitmek ve onlara ulaşmak için başlıca prime-time ulusal televizyon dizilerine ev sahipliği yaptı; Karajan hayatının geç dönemlerinde bir dizi film yaptı ama içlerinde konuşmadı. Her ikisi de çok sayıda kayıt yaptı, ancak kayda karşı tutumları farklıydı: Karajan, kayıt tekniğindeki ilerlemelerden yararlanmak için sık sık yeni stüdyo kayıtları yaptı ve bu onu büyüledi - kompakt diskin özelliklerini belirlemede rol oynadı - ancak Bernstein yazısında, -New York günleri, müzik yapmanın seyircisiz bir stüdyoda hayat bulmadığına inanarak (çoğunlukla) canlı konser kayıtlarında ısrar etmeye geldi.

20. yüzyılın son üçte birinde, özellikle sağ el ve değnek ile orkestra şefliği tekniği giderek daha standart hale geldi. İkinci Dünya Savaşı'nın sonuna kadar Amsterdam'daki Willem Mengelberg gibi şefler , orkestraları çok hassas bir şekilde biçimlendirmek için geniş prova zamanlarına sahipti ve bu nedenle kendine özgü tekniklere sahip olabilirlerdi; Herhangi bir orkestra ile daha az zaman harcayan modern şefler, çok daha az prova süresi ile sonuç almak zorundadır. Daha standart bir teknik, iletişimin çok daha hızlı olmasını sağlar. Bununla birlikte, şeflerin teknikleri, özellikle sol elin kullanımı, yüz ve göz ifadesi ve beden dili ile hala büyük bir çeşitlilik göstermektedir.

21'inci yüzyıl

Işıklı, ekstra büyük bir orkestra şefinin müzik standında orkestra şefi notası ve coplar

19. ve 20. yüzyılın çoğu boyunca önde gelen orkestra şefleri arasında kadın şefler neredeyse hiç duyulmamıştı, ancak bugün Hortense von Gelmini  [ de ] , Marin Alsop ve Simone Young gibi sanatçıların önde gelen orkestraları yönettiği görülüyor. Alsop, 2007'de Baltimore Senfoni Orkestrası'nın - büyük bir ABD orkestrasına başkanlık etmek üzere atanan ilk kadın - ve 2012'de Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo'nun müzik direktörlüğüne atandı ve Alsop, son orkestrayı yöneten ilk kadındı. Proms gecesi . Young , 2005'te Hamburg Devlet Operası ve Filarmoni Orkestrası'nın başına geçtiğinde de benzer ilklere imza attı ; o da kaydetmek ilk kadın iletkendir Halka Döngüsü ait Richard Wagner . Guardian , " müzik endüstrisindeki son cam tavanlardan birini" yönetmeye çağırdı . 2013 tarihli bir makale, Fransa'da 574 konserden sadece 17'sinin kadınlar tarafından yönetildiğini ve Paris'teki Ulusal Opera'da hiçbir kadının yönetildiğini belirtti . " Bachtrack yıl sadece beş kadın olduğu dünyanın en 150 üst iletkenlerin bir listede, bildirdi." Meksika birkaç büyük uluslararası orkestra şefi yetiştirmiş olsa da, Alondra de la Parra , meslekte ayrıcalık kazanan ilk Meksika doğumlu kadın oldu.

Benzer şekilde, Doğu Asya kökenli şefler çağdaş orkestra manzarası içinde daha belirgin hale geldi - özellikle San Francisco ve Toronto'da benzer görevlerde bulunduktan sonra 1973'ten 2002'ye kadar Boston Senfoni Orkestrası'nın tematik direktörü olan Seiji Ozawa ve Myung-Whun Chung Almanya ve Fransa'da önemli görevler üstlenen ve şimdi Seul Filarmoni Orkestrası'nı uluslararası ilgi odağı haline getiriyor . Siyahi sanatçıların şeflik mesleğinde hala temsili eksikliği var, ancak Henry Lewis , Dean Dixon , James DePreist , Paul Freeman ve Michael Morgan gibi dikkate değer istisnalar oldu . Siyah iletkenler hakkında daha fazla bilgi için bkz. Siyah iletkenler . Charlotte Higgins'in The Guardian'daki 2004 tarihli makalesine göre , "klasik müzik dünyasında siyah orkestra şefleri nadirdir ve hatta senfoni orkestralarında bir veya ikiden fazla siyah müzisyen görmek olağandışıdır".

teknik

2
4
, 2
2
veya hızlı 6
8
zaman
3
4
veya 3
8
zaman
4
4
zaman
yavaş 6
8
zaman

Şeflik, bir performans sırasında sanatçılara sanatsal yönleri iletmenin bir yoludur. Doğru bir şekilde nasıl davranılacağına dair birçok resmi kural olmasına rağmen, diğerleri özneldir ve şefin eğitimine ve karmaşıklığına bağlı olarak çok çeşitli farklı yönetim stilleri mevcuttur. Orkestra şefinin birincil sorumlulukları, icracıları birleştirmek, tempoyu ayarlamak, net hazırlıklar ve vuruşlar yapmak, eleştirel bir şekilde dinlemek ve topluluğun sesini şekillendirmek ve müziğin yorumunu ve hızını kontrol etmektir. Bir performans sırasında iletişim sözlü değildir, ancak provada sık sık yapılan kesintiler, müziğin nasıl çalınması gerektiğine dair talimatlara izin verir. Provalar sırasında orkestra şefi, parçanın çalınmasını durdurmak için cümlede değişiklik talep edebilir veya belirli bir bölümün tınısında değişiklik talep edebilir. Amatör orkestralarda, müzisyenlerin dikkatini performans hatalarına veya aktarım hatalarına çekmek için provalar genellikle durdurulur.

Şeflik, müzikal ifadenin öğelerinin ( tempo , dinamikler , artikülasyon ) anlaşılmasını ve bunları bir topluluğa etkili bir şekilde iletme becerisini gerektirir. Cümle ve ifade nüanslarını jestlerle iletme yeteneği de faydalıdır. Yönlendirme jestleri, tercihen puan çalışırken şef tarafından önceden hazırlanır , ancak bazen spontan olabilir.

Bazen orkestra şefliği ve koro şefliği arasında bir ayrım yapılır. Tipik olarak, orkestra şefleri koro şeflerinden daha sık bir baton kullanır . Çubuğun tutuşu iletkenden iletkene değişir.

Beat ve tempo

Bir müzik parçasının başlangıcında, orkestra şefi, parçanın başlamak üzere olduğunu belirtmek için ellerini (ya da tek elini kullanıyorsa elini) kaldırır. Bu, orkestra üyelerinin enstrümanlarını çalınmaya hazırlaması veya koro üyelerinin hazır ve izlemesi için bir işarettir. Şef daha sonra orkestranın farklı bölümlerine (rüzgarlar, yaylılar vb.) veya koroya bakarak tüm orkestra üyelerinin çalmaya ve koro üyelerinin hazır olduğundan emin olur. Bazı koro eserlerinde şef, koro üyelerinin başlangıç ​​notalarını belirleyebilmeleri için bir piyaniste veya orgiste bir nota veya akor çalması için işaret verebilir. Ardından şef, müziği başlatmak için bir veya daha fazla hazırlık vuruşu yapar. Orkestra veya koro başlamadan önceki hazırlık vuruşu iyimserdir . Yendi müziğin tipik ile veya bir cop olmadan, iletkenin sağ eliyle gösterilir. El , zaman işaretine bağlı olarak her çubukta (ölçüde) havada bir şekil izler ve her vuruşu aşağıdan yukarıya doğru bir değişimle gösterir. Görüntüler, şefin bakış açısından görüldüğü gibi en yaygın vuruş modellerini göstermektedir.

Kötümser çubuğunun birinci ritmi gösterir ve iyimser parçasının ilk notu ve çubuğun son atışı öncesinde ritmi gösterir. Vuruşun meydana geldiği ana iktus (çoğul: ictūs veya ictuses ) denir ve genellikle bileğin ani (gerçi büyük olması gerekmese de) tıklaması veya değnek yönündeki değişiklik ile belirtilir. Bazı durumlarda, "iktus" aynı zamanda tüm iktusların fiziksel olarak yerleştirildiği yatay bir düzlemi ifade etmek için kullanılır; örneğin, her iktusta bir copun vurulduğu bir müzik standının üstü . İktusa giden harekete "hazırlık" denir ve sabit vuruşların sürekli akışına " takt " (Almanca çubuk, ölçü ve vuruş için kelime) denir .

Eğer tempo yavaş veya yavaşlama olması durumunda, ya da zaman imza olan bileşik , bir iletken bazen yener "alt bölümleri" gösterecektir. İletken bunu, ait olduğu vuruş için hareketle aynı yönde daha küçük bir hareket ekleyerek yapabilir.

Tempodaki değişiklikler, vuruş hızı değiştirilerek gösterilir. Bir rallentandoyu yürütmek ve kontrol etmek için (müziğin hızını yavaşlatmak), bir orkestra şefi vuruş alt bölümleri sunabilir.

Bazı orkestra şefleri ritmi belirtmek için her iki elini de kullanırken, sol el sağa ayna tutarken, örgün eğitim böyle bir yaklaşımı caydırır. İkinci el için kullanılabilir cueing bireysel oyuncu veya bölümlerin girişi ve dinamikleri, ifade ediliş, ifade ve diğer elemanların yardımı endikasyonlar.

Enstrümantal bir solo bölüm sırasında (veya bir vokalistin refakatsiz solosu sırasında bir opera orkestrasında), bazı şefler tüm alt bölümleri saymayı bırakır ve dinlenme çubuklarını sayan sanatçılara yardımcı olmak için çubuk başına bir kez bastona dokunmanız yeterlidir.

Bir karamsarlığın ictus'unun nerede meydana geldiğine ilişkin "ders kitabı" tanımı ile profesyonel orkestralardaki gerçek performans uygulaması arasında bir fark vardır. Ani, yüksek sesli bir sforzando akoruyla , profesyonel bir orkestra genellikle baton vuruşunun iktus noktasının vurulmasından biraz sonra çalacaktır .

dinamikler

Dinamikler çeşitli şekillerde gösterilir. Dinamik, iletken hareketlerin boyutuyla, daha yüksek sesleri temsil eden daha büyük şekillerle iletilebilir. Dinamikteki değişiklikler, vuruşu belirtmek için kullanılmayan el ile bildirilebilir: yukarı doğru bir hareket (genellikle avuç içi yukarı) bir kreşendoyu gösterir ; aşağı doğru bir hareket (genellikle avuç içi aşağı) bir diminuendo'yu gösterir . İletken hareketlerin boyutunun değiştirilmesi, koşullara bağlı olarak müziğin karakterinde sıklıkla değişikliklere neden olur.

Dinamikler, çeşitli hareketler kullanılarak ince ayar yapılabilir: kişinin avuç içini sanatçılara göstermesi veya onlardan uzağa eğilmesi, ses seviyesinde bir azalma gösterebilir. Çeşitli enstrümanların veya seslerin genel dengesini ayarlamak için bu sinyaller birleştirilebilir veya belirli bir bölüme veya icracıya yönlendirilebilir.

Cueing

Bir sanatçının veya bölümün ne zaman çalmaya başlayacağı (belki de uzun bir dinlenme süresinden sonra) girişlerin gösterilmesine "cueing" denir. Bir ipucu, gelen iktusun tam anını kesin olarak tahmin etmelidir, böylece ipucundan etkilenen tüm oyuncular veya şarkıcılar aynı anda oynamaya başlayabilir. Cue, bir oyuncunun veya bölümün uzun süredir oynamadığı durumlarda çok önemlidir. Cueing, bir bölüm uzun bir süre pedal noktasını çaldığında, yaylı çalgıcılarla bir pedal noktası durumunda da yararlıdır ; ne zaman yeni bir notaya geçmeleri gerektiğini belirtmek için bir ipucu önemlidir. Cueing, oyuncuları oyuna girmeden önce (onlara bakarak) "ilgilendirerek" ve genellikle belirli oyunculara yönelik net bir hazırlık hareketi yaparak gerçekleştirilir. İletkenden gelen yarı işitilebilir bir "koklama" olabilen veya olmayabilen bir inhalasyon, bazı iletkenlerin cueing tekniğinde ortak bir unsurdur. Topluluğun birden fazla bölümünün aynı anda girdiği durumlarda olduğu gibi, birçok durumda sadece göz teması veya oyuncuların genel yönüne bakmak yeterli olabilir. Daha büyük müzik etkinlikleri, duygu ve enerjiyi teşvik etmek için tasarlanmış daha büyük veya daha empatik bir ipucunun kullanılmasını gerektirebilir.

Diğer müzik unsurları

Bir şef, Gerald Wilson , bir caz büyük bandını yönetiyor

Artikülasyon, staccato için kısa ve keskinden legato için uzun ve akıcıya kadar değişen ictus karakteriyle belirtilebilir . Birçok iletken ellerin gerginliğini değiştirir: gergin kaslar ve sert hareketler marcato'ya karşılık gelebilirken, rahat eller ve yumuşak hareketler legato veya espressivo'ya karşılık gelebilir. İfade, geniş baş üstü yaylarla veya ileri veya yan yana yumuşak bir el hareketi ile gösterilebilir. Tutulan bir not, genellikle avuç içi yukarı bakacak şekilde düz tutulan bir el ile gösterilir. "Kesme" veya "serbest bırakma" olarak adlandırılan bir notun sonu, dairesel bir hareketle, avucun kapanmasıyla veya parmak ve başparmağın kıstırılmasıyla gösterilebilir. Bir salıverme genellikle bir hazırlıktan önce gelir ve tam bir sessizlikle sona erer.

Şefler, toplulukla mümkün olduğunca göz temasını sürdürmeyi, karşılığında göz temasını teşvik etmeyi ve oyuncular/şarkıcılarla orkestra şefi arasındaki diyaloğu artırmayı amaçlar. Müziğin karakterini göstermek veya oyuncuları cesaretlendirmek için yüz ifadeleri de önemli olabilir.

Bir parça hazırlamak için çok az prova zamanının olduğu bazı durumlarda, bir orkestra şefi, hareketin başlamasından hemen önce parmaklarını göğsünün önünde tutarak müziğin çubuklarının nasıl yenileceğini gizlice gösterebilir (böylece sadece sanatçılar görebilir). Örneğin, bir4
4
iletkenin "ikide" yeneceği parça (sanki sanki bar başına iki ictus noktası veya vuruş 2
2
), kondüktör iki parmağını göğsünün önünde tutardı.

Çoğu durumda, bir senfoni, konçerto veya dans takımının hareketleri arasında kısa bir duraklama vardır. Bu kısa duraklama, orkestra veya koro üyelerine kendi bölümlerinin sayfalarını çevirmeleri ve kendilerini bir sonraki hareketin başlangıcına hazırlamaları için zaman verir. Yaylı çalgılar reçine uygulayabilir veya bir mendille ellerindeki teri silebilir. Reed oyuncuları yeni bir kamışa geçmek için bu süreyi alabilir. Bazı durumlarda, nefesli çalgılar veya üflemeliler farklı bir enstrümana geçmek için duraklamayı kullanır (örneğin, trompetten kornete veya klarnetten E klarnet'e). Orkestra şefi müzikal nedenlerle birbiri ardına hemen harekete başlamak isterse buna atakca denir . Orkestra şefi, orkestra üyelerine ve korolara, bir sonraki bölüme hemen geçmeye hazır olmaları için terimi kendi bölümlerine yazmalarını söyleyecektir.

Roller

Arlington Ulusal Mezarlığı'nda düzenlenen Anma Günü törenlerinde ABD Donanması bandosunu askeri bir şef yönetiyor.

Bir iletkenin rolleri, farklı iletken pozisyonlar ve farklı topluluklar arasında büyük farklılıklar gösterir. Bazı durumlarda, bir şef aynı zamanda senfoninin müzik direktörü olacak ve konuk şeflerin konserleri, konçerto solistleri, pop konserleri vb. dahil olmak üzere tüm sezon için programı seçecektir. Kıdemli bir orkestra şefi, adayların şefin tercih ettiği çalım tarzına ve tona sahip olmasını ve adayların en yüksek performans standartlarını karşılamasını sağlamak için orkestranın yeni üyeleri için yapılan seçmelerin bir kısmına veya tümüne katılabilir . Bazı koro şefleri, daha sonra başka bir şef tarafından yönetilecek olan birkaç hafta boyunca bir koro hazırlamak için işe alınır. Koro şefi genellikle konser programında yaptığı hazırlık çalışmalarıyla tanınır.

Bazı şeflerin önemli bir halkla ilişkiler rolü olabilir, yerel haber kanalına röportajlar vererek ve yaklaşan sezonu veya belirli konserleri tanıtmak için televizyon talk show'larında yer alabilirler. Öte yandan, bir konseri misafir etmekle görevlendirilen bir şef, orkestrayı birkaç parça için prova etmek ve bir veya iki konser vermekle yükümlü olabilir. Leonard Bernstein gibi bir avuç orkestra şefi tanınmış ünlüler haline gelse de , çoğu sadece klasik müzik sahnesinde tanınıyor.

Eğitim ve öğretim

Müzik eğitimcisi, besteci ve orkestra şefi David Baker (en solda) , 2008'deki NEA Jazz Masters ödül töreni ve konseri sırasında Smithsonian Jazz Masterworks Orkestrası'na liderlik ediyor .

Klasik koro ve enstrümantal şeflik, kapsamlı eğitim ve öğretim sistemleri kurmuştur. Kalkınan şefler kolejlerde, konservatuarlarda ve üniversitelerde eğitim görebilirler. Müzik okulları ve üniversiteler, lisans derecelerinin bir parçası olarak şeflik dersleri, şeflikte az sayıda Müzik Yüksek Lisans derecesi ve şeflik alanında daha da az sayıda Müzik Sanatları Doktoru derecesi dahil olmak üzere bir dizi şeflik programı sunmaktadır .

Ayrıca klasik yaz kampları ve eğitim festivalleri gibi öğrencilere geniş bir yelpazede müzik icra etme fırsatı veren çeşitli eğitim programları da bulunmaktadır. Hevesli orkestra şeflerinin, klasik müziğin ana dönemleri de dahil olmak üzere müzik tarihi ve müzik teorisi hakkında geniş bir eğitim almaları gerekir . Birçok orkestra şefi, piyano veya borulu org gibi bir klavye enstrümanı çalmayı öğrenir; bu, orkestra şefliğine erişmeden önce senfonileri analiz edebilmelerine ve yorumlarını deneyebilmelerine yardımcı olan bir beceridir. Birçok orkestra şefi bir orkestrada çalma veya bir koroda şarkı söyleme deneyimine sahiptir; bu, onlara orkestraların ve koroların nasıl yönetildiği ve prova edildiği konusunda iyi bir fikir veren bir deneyimdir.

2014 yılında, orkestra şefleri tipik olarak müzik alanında yüksek lisans derecesine sahiptir ve ABD'deki koro şefleri tipik olarak müzik alanında lisans derecesine sahiptir. Lisans dereceleri ( B.Mus. veya BM olarak anılır ), şeflik dersleri, amatör orkestra deneyimi ve müzik tarihi, müzik teorisi ve liberal sanatlar (örneğin İngiliz edebiyatı) derslerini içeren dört yıllık programlardır. öğrenciye daha kapsamlı bir eğitim verir. Öğrenciler B.Mus'ta genellikle şeflik konusunda uzmanlaşmazlar. sahne; bunun yerine genellikle şarkı söyleme, orkestra enstrümanı çalma, koroda performans gösterme, orkestrada çalma ve piyano veya org gibi klavyeli bir enstrüman çalma gibi genel müzik becerilerini geliştirirler.

Öğrencilerin üzerinde çalıştıkları bir diğer konu da Klasik müzik operasında kullanılan dillerdir. Orkestra şeflerinin orkestra ve koro için yapılan çalışmalarda prova yapabilmeleri ve koroları yönetebilmeleri beklenir. Bu nedenle, orkestra şeflerinin koro yazımında kullanılan ana dilleri (diğerlerinin yanı sıra Fransızca, İtalyanca ve Latince dahil) bilmeleri ve koro şarkı söyleme bağlamında bu dillerin doğru diksiyonunu anlamaları gerekir. Bunun tersi de geçerlidir: bir koro şefinin koro ve orkestra için eserler icra ederken bir yaylı çalgılar orkestrası veya tam orkestranın provasını yapması ve yönetmesi beklenir. Bu nedenle, bir koro şefinin enstrüman bölümlerini nasıl prova edeceğini ve yöneteceğini bilmesi gerekir.

Şeflik alanında yüksek lisans derecesi ( M.mus. ) özel şeflik dersleri, topluluk deneyimi, koçluk ve müzik tarihi ve müzik teorisi lisansüstü dersleri ile bir veya iki konser konserinden oluşur. Müzikte yüksek lisans derecesi ( M.Mus. veya MM olarak anılır ), genellikle şeflik profesörü olmak isteyen kişiler için gerekli olan minimum kimlik belgesidir .

Müzik Sanatları Doktoru ( DMA, DMA, D.Mus.A. veya A.Mus.D olarak anılır) şeflik dereceleri, genellikle ek 54+ kredi saat gerektiren en yüksek sanatsal ve pedagojik düzeyde ileri eğitim için bir fırsat sağlar. yüksek lisans derecesinin ötesinde (lisans derecesinin ötesinde yaklaşık 30+ kredi). Bu nedenle, kabul oldukça seçicidir. Müzik tarihi, müzik teorisi, kulak eğitimi/dikte sınavları ve giriş sınavı ve seçmeler yapılması gerekmektedir. Öğrenciler, eşlik eden bir doktora tezi, ileri düzey kurslar ile birlikte konferans tarafından yürütülen bir konser de dahil olmak üzere bir dizi yürütülen konser gerçekleştirir. Öğrenciler tipik olarak minimum bir B ortalamasını korumalıdır. Bir DMA, bir terminal derecesidir ve bu nedenle, sahibine kolejlerde, üniversitelerde ve konservatuarlarda öğretmenlik yapmaya hak kazanır. Akademik çalışmalara ek olarak, birçok şef için eğitim yolunun bir başka parçası da gençlik orkestraları , okul orkestraları ve topluluk orkestraları gibi amatör orkestraları yönetmektir .

Az sayıda şef, şeflik konusunda resmi bir eğitim almadan profesyonel hale gelir. Bu kişiler genellikle enstrümantal veya vokal icracılar olarak ün kazanmış ve genellikle uzmanlık alanlarında (enstrümantal performans veya şarkı söyleme) çok fazla eğitim almışlardır. Az sayıda şefin resmi bir şeflik eğitimi almadan profesyonel hale gelmesinin bir başka yolu da amatör orkestraları, okul orkestralarını ve topluluk orkestralarını (veya eşdeğer koro topluluklarını) yöneterek iş başında öğrenmektir.

2014 yılında ABD'de şeflerin ortalama maaşı 48.180 dolardı. 2014'ten 2024'e kadar işlerin yürütülmesi için ortalama büyüme oranından daha yavaş olan %3'lük bir büyüme oranı öngörülmektedir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar