F Konçertosu (Gershwin) - Concerto in F (Gershwin)

Concerto in F , George Gershwin'in solo piyano ve orkestra için bestelediği ve form olarak daha önceki cazdan etkilenen Rhapsody in Blue'dan daha geleneksel bir konçertoya benzeyen bir bestesi . 1925'te şef ve yönetmen Walter Damrosch'un bir komisyonu üzerine yazılmıştır . Yarım saatten biraz fazla sürüyor.

Konçertonun Doğuşu

Damrosch 12 Şubat hazır olmuştu 1924 konser düzenlenmiş ve yürüttüğü Paul Whiteman de Aeolian Hall New York'ta başlıklı Modern Müzik An Experiment Gershwin'in galası için ünlü oldu in Blue Rhapsody besteci piyano solosu gerçekleştirilen ettiği, . Konserin ertesi günü Damrosch ondan komisyona tam ölçekli Gershwin temas piyano konçertosunu için New York Senfoni Orkestrası klasik daha yakın biçimde, konçerto ve orkestra besteci tarafından.

Üç farklı Broadway müzikali için sözleşmeden doğan yükümlülükler nedeniyle, Mayıs 1925'e kadar eskiz fikirlerine başlayamadı. Londra gezisinden döndükten sonra 22 Temmuz'da iki piyano müziğine başladı ve orijinal taslaklar "New York" olarak adlandırıldı. Konçerto". İlk bölüm Temmuz'da, ikincisi Ağustos'ta ve üçüncü bölüm Eylül'de yazıldı, çalışmaların çoğu Chautauqua Kurumu'ndaki bir uygulama kulübesinde yapıldı . Bu, Gershwin'e Chautauqua'da inzivaya çekilmeyi teklif eden Avustralyalı besteci ve öğretmen Ernest Hutcheson aracılığıyla ayarlanmıştı , burada her gün saat 16.00'ya kadar odası herkese kapalıydı. Bu sayede Gershwin, 10 Kasım 1925'te konçertonun tüm orkestrasyonunu tamamlamayı başardı. O ayın ilerleyen saatlerinde Gershwin, Globe Theatre'daki ilk taslağını yürütmek için masrafları kendisine ait olmak üzere 55 parçalık bir orkestra tuttu. Damrosch katıldı ve birkaç kesinti ve revizyon yapan Gershwin'e tavsiyelerde bulundu.

Toplantıya katılan bir gazete muhabirine göre, pipo "prova boyunca ağzına girip çıktı. Özellikle, caz sorunlarını başarılı bir şekilde çözemeyen orkestra üyelerini suçlamak için kullandı."

F'deki Konçerto , Paul Whiteman'ın bölüm piyanisti ve orkestra şefi Ferde Grofé tarafından bestelenen Mavi Rhapsody'nin aksine, özellikle tüm eseri kendisi düzenlediği için Gershwin'in kompozisyon tekniğinde önemli bir gelişme gösterir . İngiliz besteci ve orkestraci William Walton , Gershwin'in konçerto orkestrasyonuna hayran olduğunu söyledi. Eser, 2 flüt artı pikolo , 2 obua ve İngiliz Kornası , 2 B bemol klarnet artı B bemol bas klarnet (bu üçlü orta bölümde solo trompet arkası olarak yer almaktadır), 2 fagot , 4 F'de Korna , 3 B düz trompet , 3 trombon ve bir tuba , 3 timpani - 32", 29" ve 26" (bir oyuncu), 3 perküsyoncu (birinci oyuncu: bas davul , çan , ksilofon ; ikinci oyuncu: trampet periyodik olarak boğuk ve normal ve fırça çubukları , tahta blok , kırbaç ; üçüncü oyuncu: crash ziller , çubuklu asma zil , üçgen ve gong ), solo piyano ve yaylılar .

Biçim

Konçerto geleneksel üç hareket içindedir:

  1. Allegro
  2. Adagio - Andante con moto
  3. ajitato

Her biri cazdan büyük ölçüde etkilenen üç hareket arasında güçlü tematik bağlantılar var . Bununla birlikte, her harekette, dinleyici için belki hemen anlaşılmasa da, kökleri klasik geleneğe dayanan çok ince bir yapısal bütünlük vardır.

İlk bölüm, ana tematik materyalin unsurlarını tanıtan timpani patlamalarıyla başlar. Uzatılmış bir orkestra girişinden sonra, piyano solo bir bölümle girer ve hareket boyunca bulunan başka bir melodiyi tanıtır. Buradan müzik, karşıt büyüklük ve incelik bölümleriyle değişiyor. Orkestranın piyanonun orijinal melodisini, solistte büyük bir üçlü figür eşliğinde yankıladığı Grandioso'da doruğa ulaşılır . Bir yoktur kadans hızlı üçlü ostinatos hangi nihai bölümüne potansiyel müşteriler: yaklaşırken hareketi getiren, oktav ve akorları hızlandırarak bir F Major 6 kordu boyunca klavyenin yukarı üçlü ostinato büyük vadede doruğa.

İkinci bölüm blues'u andırıyor - üçlü klarnet eşliğinde solo bir trompette zarif bir melodi ile başlıyor. Piyanoyu içeren daha hızlı bir bölüm, sonuna kadar kademeli olarak inşa edilir, bu noktada parça aldatıcı bir şekilde orijinal melodiye geri çekilir, şimdi flüt verilir. Hareket, barışçıl, içe dönük bir kadansla sona erer.

Son bölüm , önceki bölümlerden hem yeni malzeme hem de melodiler içeren , ragtime'a çeşitli referanslarla atımlı ve enerjiktir . Sahte bir doruk noktası, ilk bölümünkiyle aynı olan bir Grandioso bölümünde bulunur, bu da konçertonun gerçek zirvesine başka bir yapıya dönüşerek, yine F Majör 6 akorunun hakim olduğu, parçayı sona erdirir.

Gershwin kendi sözleriyle konçertonun bir tanımını yazdı:

İlk hareket Charleston ritmini kullanır. Amerikan yaşamının genç, coşkulu ruhunu temsil eden hızlı ve nabzı atıyor. Kettle davullarının verdiği ritmik bir motifle başlar…. Ana tema fagot tarafından duyurulur. Daha sonra, piyano tarafından ikinci bir tema tanıtılır. İkinci bölüm şiirsel, geceye özgü bir atmosfere sahiptir ve bu atmosfer Amerikan blues'u olarak anılır, ancak genellikle tedavi edildiklerinden daha saf bir biçimde. Son hareket ilkinin tarzına geri döner. Şiddetle başlayan ve baştan sona aynı hızda devam eden bir ritimler cümbüşüdür.

Allegro

İlk bölüm üç ritim ve temayı bir araya getiriyor: Charleston, pentatonik koşular ve boğucu. Timpani, hareketi wham-bok vuruşlarıyla başlatır, ardından orkestra, korno ve perküsyonda Charleston eşliğinde pentatonik bir melodi sunar. Otuz saniye içinde, timpani ve orkestra, pentatonik melodi ile wham-bok vuruşlarını değiştirir. Teller durgunlaştıktan sonra, piyano, parça boyunca kullanılan ana boğucu temayı tanıtır. Çello ve yaylıların aynı anda çaldığı orkestral bir karşı melodi, ardından piyanoda pentatonik koşular ve orkestrada devam eden eşlik ile tekrarlanır. Piyanoda çalışan bir kromatik skalada doruğa ulaşır ve orkestrada kulağa İspanyolca gelen senkop ile çözülür. Piyano Charleston senkopasyonu, parçanın başında duyulan boğucu temayı yeniden sunuyor. Orkestra boğucu temayı çalarken bu sefer piyano karşı melodiyi çalar. Piyanodaki arpejlerin bir "mikro kadansı", orkestradaki boğucu ile Charleston eşliğinin ve pentatonik melodinin başka bir varyasyonu arasında köprü kurar. Gershwin, dinleyiciyi parçanın doruk noktasına götürürken, E majördeki boğucu bu varyantla oynuyor. Doruk noktasından sonra Gershwin, D-Flat majörde başka bir boğucu varyasyonu yeniden sunmadan önce bir anahtardan diğerine modüle etmek için Charleston, pentatonik melodi ve hızlı tempolu üçlüleri birleştirir . Charleston ritimleri boğucudan "Grandioso" doruk noktasına geçer, ardından üçlü ostinatolar, hızlı tempolu akorlar, daha fazla ostinatolar ve bir C baskın 7 skalası gelir. Bir koda son iki dakikayı Charleston ve orkestrada boğucu ve piyanoda pentatonik çizgilerle bitirir ve sonunda hareketi bir F Majör 6 akoru ile bitirir.

Adagio-Andante con moto

İkinci bölümde Gershwin, birinci bölümdeki temaya benzer iki blues teması kullanır ve iki blues melodisi arasında oynanan daha hızlı bir temada üçüncü bölümün temasını önceden haber verir. Bir blues akor ilerlemesi hareketi açar ve solo bir trompet ilk blues temasını çalar. Tema, Fransız kornolarında iki nota iki yarım ton arayla değişen majör saniyeler, ardından bir trompet solosu ile tanıtılır. İlk dakikada, trompet solosu ilk bölümde duyulan boğucu temaya çok benziyor. Gershwin, blues melodisinin doğaçlama ve değişken temalarıyla devam ediyor. Trompet daha sonra başlangıçta oynanan temayı tekrarlar. Trompet solosu sona erdiğinde, piyano daha hızlı, iyimser bir ikinci temaya geçmeden önce ilk temanın pentatonik bir varyantıyla girer. Bu tema, tekrarlanan notalar aracılığıyla üçüncü bölümün melodisinin habercisidir. Bu tema aynı zamanda ilk bölümde duyulanın bir çeşididir. Bir keman solosu bu temayı birleştirir ve başlangıçta çalınan ilk temayı yeniden sunar. Piyano daha sonra hem temanın hem de eşlik eden arpejlerin bir kadansındaki başka bir varyasyonla devralır. Kadanstan sonra, Gershwin orijinal temayı orkestraya, ardından piyanoya ve flüt'e geri verir. Daha sonra piyano ve orkestra arasında dönüşümlü olarak parçanın doruk noktasına ulaşır. Hareket, piyanonun baştan itibaren temayı çalması, yumuşak flüt ve yaylı eşlik ve bir D-Flat Majör kadansı ile sona erer.

ajitato

Üçüncü bölüm hızlı tempolu bir rondodur ve ilk bölümde duyulan temayı daha güçlü bir tempoda yeniden sunar. Orkestra hareketin ana temasını sol minör çalarak başlar ve ardından piyano temayı f minör olarak tekrarlar. Piyano hızlı notaları çalmaya devam ederken orkestra bir karşı melodi çalar. Piyanodan bir glissando, ana temaya geri dönmeden önce orkestrada çalınan ilk bölümdeki temayı yeniden sunar. Orkestra daha sonra yumuşak piyano eşliğinde ikinci bir tema çalar. Ana ve ikincil temaların varyantları geri döner. B-Flat majöre bir modülasyondan sonra, orkestra ikinci bölümde duyulan ikinci blues temasını çalar ve piyano ikincil tema ile yanıt verir. Rat-a-tat ritmi geri döner, blues temasını ve orkestra tarafından çalınan ikinci bölümden tekrarlanan nota melodisini birleştirir. Hareketin ikincil teması, ilk harekette duyulan bir akor ilerlemesini çalmadan önce piyanoda geri döner. Bir dizi hızlı oktav, kreşendoyu ilk bölümde duyulan aynı "grandioso"ya dönüştürür. Rat-a-tat teması, harekette son kez geri dönüyor; pentatonik akor ilerlemeleri ve son bir Fa Majör 6 tremolo ve F majör akor parçayı tamamlar.

Yayın ve resepsiyon

Eserin prömiyeri New York Senfoni Orkestrası tarafından Damrosch şefliğinde (üç yıl sonra orkestra Filarmoni Senfoni Topluluğu ile New York Filarmoni Orkestrası'nda birleşecekti ) 3 Aralık 1925'te New York'taki Carnegie Hall'da yapıldı ve besteci olarak yer aldı. Solist. Aynı güçler çok kısa bir süre sonra birkaç performans sergilediler - New York'ta iki tane daha ve Philadelphia, Baltimore ve Washington'da birer tane daha, 16 Ocak 1926'da Brooklyn Müzik Akademisi'nde bir diğerinden önce. halk tarafından çok iyi karşılandı. Ancak, eleştiriler karışıktı ve birçok eleştirmen onu caz veya klasik olarak sınıflandıramadı. Gerçekten de Gershwin'in çağdaşları arasında çok çeşitli görüşler vardı. Sergei Prokofiev bunu "amatörce" buldu. Zamanın en etkili bestecilerinden biri olan Arnold Schoenberg , 1938'de ölümünden sonra bir övgüde Gershwin'in konçertosunu övdü:

Gershwin bir sanatçı ve bestecidir - müzikal fikirleri dile getirdi ve onları ifade etme şekli gibi bunlar da yeniydi. … Sanatçı benim için elma ağacı gibidir. Zamanı geldiğinde istese de istemese de çiçek açar ve elma üretmeye başlar. … Ciddi olsun olmasın, bestecidir, yani müziğin içinde yaşayan, ciddi olsun olmasın, sesli veya yüzeysel her şeyi müzikle ifade eden insandır, çünkü anadili budur. … Ritim, armoni ve melodi ile yaptığı şey sadece üslup değildir. Asgari fikre uygulanan aygıtların yüzeysel bir birleşimini yazan birçok ciddi bestecinin tavrından temelde farklıdır. … Bu tür bir üretime ait tüm yararları ve eksiklikleri olan bir doğaçlama izlenimi veriyor. … Sadece söyleyecek bir şeyi olduğunu hissediyor ve söylüyor.

Damrosch, Gershwin'in çalışmalarını öven bir not verdi:

Çeşitli besteciler, şimdiye kadar sadece klasik ekolün aşçıları tarafından damıtılan daha ılık sıvılara alışkın olan, dillerini yakmadan tadını çıkarmak için bir tabak çorbanın etrafında bir kedi gibi soğumasını bekleyen cazın etrafında dolaşıyorlardı. Bayan Caz. . . dünya çapında dans etti ... ama tüm seyahatlerine ve geniş popülaritesine rağmen, onu müzik çevrelerinin saygın bir üyesi olarak kabul edilmesini sağlayacak bir seviyeye yükseltebilecek hiçbir şövalyeyle karşılaşmadı. George Gershwin, bu mucizeyi son derece bağımsız ve güncel genç bayanını klasik bir konçerto kıyafeti giydirerek cesurca başarmış gibi görünüyor. ... Külkedisi'nin elinden tutmuş ve onu, kıskanç kız kardeşlerinin öfkesine şüphe yok ki hayretler içinde kalmış dünyaya açıkça prenses ilan eden Prens'tir.

filmdeki performans

Konçertonun 3. bölümünün bir performansı, Paris'te Bir Amerikalı (1951) filminde mizahi bir fantezi sahnesi sırasında yer alır . Filmin birçok müzikal numaralarından birinde, Oscar Levant'ın mücadele eden bir piyanist olan Adam Cook, bir konser salonunda bir gala seyircisi için konçertoyu seslendirdiğini hayal ediyor. Sahne ilerledikçe Adam orkestranın diğer tüm üyeleri ve orkestra şefi olduğunu hayal eder ve hatta konçertonun sonunda kendisini seyircilerden alkışladığını hayal eder.

Ayrıca Gershwin'in biyografik filmi Rhapsody in Blue'da (1945) bir alıntının performansı da vardır; burada kısmen ekranda Robert Alda (Oscar Levant tarafından seslendirilir) tarafından oynanır ve ardından filmin sonunda Levant'ın kendisi tarafından oynanır . Bir keresinde Gershwin'in ölümcül beyin tümörünün etkileri nedeniyle notalara takılıp düştüğü ve bir kez daha Gershwin'in ölümünün ilan edildiği sahnede, özellikle dokunaklı anlarda duyulur.

Levant'ın An American in Paris'teki konçerto performansı dikkat çekicidir çünkü Levant'ın kendisi, 1928'de Gershwin ile arkadaş olan başarılı bir konser piyanisti ve bestecisiydi. 2003 yılında Marcus Roberts Trio'nun Seiji Ozawa ile birlikte Waldbuhne, Berlin'de Berlin Filarmoni Orkestrası'nı yönettiği bir DVD filminde yer alıyor. .

Önemli kayıtlar

İlk kayıt 1928'de Paul Whiteman ve Konser Orkestrası tarafından, piyanoda Roy Bargy ile, caz grubu için Ferde Grofé tarafından Columbia Records için kısaltılmış bir aranjmanla yapıldı . Diğerleri şunları içerir:

Radyo yayını

Gershwin konçerto asla rağmen, tarafından davet edildi Rudy Vallee üzerinde korundu 1931, bir NBC radyo yayını konçertonun üçüncü hareketi oynamak için transkripsiyon diskler ve daha sonra LPS ve kompakt diskler hem yayınladı. Vallee, stüdyo orkestrası için hazırlanmış özel bir aranjman kullandı. Gershwin ayrıca yayında popüler şarkılarından birkaçını da çaldı.

Popüler kültür

Patenci Şekil Yuna Kim Güney Kore bu parçanın dört dakikalık düzenlediğiniz sürüme skated 2010 Kış Olimpiyatları içinde Vancouver yanı sıra 2009 Trophée Eric Bompard , 2009 Skate America ve 2009-10 Grand Prix Finali altın madalya kazanan, bayanlar artistik patinaj ve bayanlar uzun programı için dünya rekoru kırma için. Ancak 2010 Dünya Şampiyonasında yarıştı , toplam 190.79 puanla gümüş madalya kazandı.

Referanslar

alıntılar

Kaynaklar

Dış bağlantılar