Çin lokantası -Chinoiserie

Chinoiserie ( İngilizce: / ʃ ɪ n w ɑː z ər i / , Fransızca:  [ʃinwazʁi] ; loanword Fransız gelen Chinoiserie'da gelen, chinois , "Çinli"; basitleştirilmiş Çince :中国风; geleneksel Çin :中國風; pinyin : Zhōngguófēng ; lit. 'Çin stili'), özellikle dekoratif sanatlar , bahçe tasarımı , mimari , edebiyat , tiyatro ve müzikte Çin ve diğer Doğu Asya sanatsal geleneklerinin Avrupa yorumu ve taklididir. Chinoiserie estetiği bölgeye göre farklı şekillerde ifade edilmiştir. Tanınması,Uzak Doğu kültürlerini tarihsel, filolojik, antropolojik, felsefi ve dini bir bakış açısıyla inceleyen Oryantalizm akımından kaynaklanmaktadır. İlk olarak 17. yüzyılda ortaya çıkan bu eğilim, Çin ve Doğu Asya'nın geri kalanıyla ticaretin artması nedeniyle 18. yüzyılda popüler hale geldi.

Bir stil olarak chinoiserie, Rokoko stili ile ilgilidir. Her iki stil de coşkulu dekorasyon, asimetri, malzemelere odaklanma ve boş zaman ve zevke odaklanan stilize doğa ve konu ile karakterizedir. Chinoiserie, kolonyal dönem Avrupalılar tarafından Çin kültürüne özgü olduğu düşünülen konulara odaklanır .

Tarih

Chinoiserie, Avrupa sanatına ve dekorasyonuna 17. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar girdi; eseri Athanasius Kircher çalışma etkiledi oryantalizm . Chinoiserie'nin popülaritesi, rokoko stili ve François Boucher , Thomas Chippendale ve Jean-Baptist Pillement'in eserleri ile ilişkilendirildiğinde 18. yüzyılın ortalarında zirveye ulaştı . Aynı zamanda , İngiliz , Hollandalı , Fransız ve İsveçli Doğu Hindistan Şirketleriyle Avrupa'ya her yıl getirilen Çin ve Hint mallarının akışıyla da popüler hale geldi . 19. yüzyılın ortalarından 1920'lere kadar Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde chinoiserie için popülerlik yeniden canlandı ve bugün elit iç tasarım ve modada.

Genellikle bir Avrupa tarzı olarak anlaşılsa da, chinoiserie küresel bir fenomendi. Chinoiserie'nin yerel versiyonları Hindistan, Japonya, İran ve özellikle Latin Amerika'da geliştirildi. Manila Kalyon Ticareti aracılığıyla İspanyol tüccarlar, Manila merkezli Çinli tüccarlardan Acapulco, Panama ve Lima'daki Yeni İspanyol pazarlarına büyük miktarda Çin porseleni, cila, tekstil ve baharat getirdi . Bu ürünler daha sonra Puebla de Los Angeles'ta Talavera çömlek yapan seramikçiler gibi yerel sanatçılara ve zanaatkarlara ilham verdi .

popülerleştirme

Chinoiserie'nin 18. yüzyılda Avrupa'da bu kadar popüler olmasının birçok nedeni vardı. Avrupalılar, Doğu Asya, özellikle Çin ile genişleyen ticaret yoluyla artan, ancak yine de kısıtlı olan yeni kültürlere erişimleri nedeniyle Asya'ya hayran kaldılar. 'Chinoiserie' teriminde belirtilen 'Çin', Avrupa halkının zihninde, dünyanın Çin'in kendisini, aynı zamanda Japonya, Kore, Güneydoğu Asya, Hindistan ve hatta İran'ı da içine alabilecek daha geniş bir bölgesini temsil ediyordu. Sanatta "Doğu" üslubu bir ilham kaynağı olarak görülüyordu; görüntüler açısından zengin atmosfer ve oryantal üslubun uyumlu tasarımları, kendi kültürünü yeniden şekillendirmek için fikirlerin alınabileceği ideal bir dünyanın resmini yansıtıyordu. Bu nedenle Chinoiserie tarzı, Batı ile Doğu arasındaki alışverişin önemli bir sonucu olarak görülmelidir. 19. yüzyıl boyunca ve özellikle son döneminde, Chinoiserie tarzı, egzotizmin genel tanımı altında özümsendi . 'Chinoiserie' kelimesinin kökü 'Chine' (Çin) olmasına rağmen, 17. ve 18. yüzyıl Avrupalıları, Çin'in gerçekte nasıl olduğuna dair net bir kavramsallaştırmaya sahip değildi. Çoğunlukla 'Doğu', 'Uzak Doğu' veya 'Çin' gibi terimlerin tümü, Doğu Asya'nın başlıca temsilcisi olarak uygun Çin kültürünün bulunduğu bölgeyi belirtmek için eşit olarak kullanıldı, ancak terimin anlamı farklı bağlamlara göre değişebilir. Örneğin Sir William Chambers, 1772 tarihli A Dissertation on Oriental Gardening adlı yapıtında Çin'e genel olarak 'Doğu' olarak hitap eder. XIV.Louis'in 17. ve 18. yüzyıllarda mali kayıtlarında, Çin tarzında yapılmış 'façon de la Chine', Çin usulü veya 'à la chinoise' gibi ifadeler zaten kayıtlıydı. 19. yüzyılda Fransız edebiyatında 'Chinoiserie' terimi ilk kez ortaya çıktı. 1836'da yayınlanan L'Interdiction romanında Honoré de Balzac, Çin tarzında yapılan el sanatlarına atıfta bulunmak için Chinoiserie'yi kullandı. Bu andan itibaren terim hız kazandı ve Çin stilinde üretilen nesneleri ifade etmek için daha sık, bazen de küçük boyutlu veya az bulunan zarif nesneleri belirtmek için kullanılmaya başlandı. 1878'de 'Chinoiserie' resmen Dictionnaire de l'Académie'ye girdi .

Marco Polo'nun anlatılarının yayılmasından sonra, Avrupalıların elindeki Çin bilgisi, esasen tüccarlar ve diplomatik elçiler tarafından yapılan raporlardan türetilmeye devam etti. 17. yüzyılın ikinci yarısından itibaren bu bilgi alışverişinde önemli bir rol, sürekli olarak misyoner istihbaratı ve dil transkripsiyon toplaması Avrupa kamuoyuna Çin imparatorluğu ve kültürü hakkında yeni ve daha derin bir anlayış kazandıran Cizvitler tarafından üstlenildi.

Avrupalılar Doğu Asya hakkında sık sık yanlış fikirlere sahip olsalar da, bu onların hayranlığını ve saygısını mutlaka ortadan kaldırmadı. Özellikle, "sanatı zarif bir şekilde bitirmiş... [ve] saray törenleri Versailles'inkinden bile daha ayrıntılı olan" Çinliler son derece uygar olarak görülüyorlardı. Voltaire'e göre Art de la Chine adlı eserinde , "Dört bin yıl önce, biz okumayı bilmezken, onlar [Çinliler] bugün övündüğümüz esasen yararlı olan her şeyi biliyorlardı." Dahası, Hint felsefesi , Upanişadları "en yüksek insan bilgeliğinin üretimi" ve "dünyada mümkün olan...

Chinoiserie evrensel olarak popüler değildi. Bazı eleştirmenler stili "... akıl ve zevkten bir geri çekilme ve hedonizm, duyum ve kadınsı olarak algılanan değerlere dayalı ahlaki açıdan belirsiz bir dünyaya iniş" olarak gördüler. Antik sanatın üzerine kurulduğu mantık ve akıldan yoksun olarak görülüyordu. Mimar ve yazar Robert Morris , "...sadece kaprislerden ve kuruntulardan oluştuğunu, kuralsız veya düzensiz olduğunu, uygulamaya konması için dehanın doğurganlığını gerektirmediğini" iddia etti. Doğu'ya daha arkeolojik bir bakış açısına sahip olanlar, çarpıtma ve tuhaf yaklaşımıyla chinoiserie stilini gerçek Çin sanatı ve mimarisiyle alay konusu olarak gördüler. Son olarak, yine başkaları, chinoiserie'ye olan ilginin Avrupa toplumunda yaygın bir "kültürel kafa karışıklığına" işaret ettiğine inanıyordu.

18. yüzyıldan sonra sebat

Chinoiserie 19. ve 20. yüzyıllarda varlığını sürdürdü, ancak popülaritesi azaldı. Tarzın büyük bir savunucusu olan Kral IV. George'un 1830'da ölümünden sonra Çin esintili dekora olan ilgide kayda değer bir kayıp oldu . Birinci Afyon Savaşı İngiltere ve Çin arasında 1839-1842 ticaretini bozulduğu ve Oriental ilgi daha da düşüşe neden oldu. Çin ihracata ve ithalata kapılarını kapattı ve birçok insan için çini kıyafeti moda oldu.

19. yüzyılın sonlarına doğru İngiliz-Çin ilişkileri istikrara kavuştukça, chinoiserie'ye ilgi yeniden canlandı. Örneğin Prens Albert , George IV'ün Brighton'daki Kraliyet Köşkü'ndeki birçok chinoiserie eserini daha erişilebilir Buckingham Sarayı'na yeniden tahsis etti. Chinoiserie, Britanya'ya modern çağda hızla solmakta olan eski sömürge ihtişamını hatırlatmaya hizmet etti.

• 

  küboid vazo; 1870 dolaylarında; kemik çini; 20,8 × 10,2 × 10 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

• 

  Bir çift yuvarlak ve yassı gövdeli şişe; 1870-1880; porselen; birinci şişe: 26,4 × 21 × 10,6 cm, ikinci şişe: 25,7 × 20,2 × 10,2 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

• 

  Duvar saati; 1880 dolaylarında; bronz ve emaye; muhtemelen Escalier de Cristal (Paris) tarafından yapılmıştır; Chicago Sanat Enstitüsü (ABD)

• 

  Merkezi motifi bir resim çerçevesi olan chinoiserie tarzında duvar kağıdı, Rex Whistler

Çin porseleni

Gönderen Rönesans 18. yüzyıla kadar Batı tasarımcılar teknik gelişmişliği taklit girişiminde Çin ihracat porselen (ve bu madde için Japon ihracat porselen - sadece kısmi bir başarı ile, Avrupalılar "oryantal" ithalat kökeni olarak genellikle belirsiz vardı). Örneğin, en erken başarılı girişimlerden biri, San Marco Kumarhanesi 1575-1587 yılları arasında açık kaldığı için 16. yüzyılın sonlarında Floransa'da üretilen Medici porseleniydi . Asla doğada ticari olmasına rağmen, Çin porselen çoğaltmak için bir sonraki büyük girişimdi yumuşak hamurlu de fabrikada Rouen 1647 yılında kendi fabrikasını açarak, yaygın Fransız yumuşak hamurlu çanak çömlek geleneğinin yaratıcısı olarak tanınmış Edme Poterat ile, 1673 yılında. Sonunda , büyük saygı gören sert hamurlu porselenleri taklit etmek için çaba sarf edildi . Bu nedenle, Çin tasarımlarının fayansta doğrudan taklidi 17. yüzyılın sonlarında başladı, Avrupa porselen üretimine, en doğal olarak çay kaplarına taşındı ve rokoko chinoiserie dalgasında zirveye ulaştı (c. 1740-1770).

Chinoiserie'nin en eski ipuçları, 17. yüzyılın başlarında, aktif Doğu Hindistan Şirketleri, Hollanda ve İngiltere'ye sahip ulusların sanatlarında , ardından 17. yüzyılın ortalarında Portekiz'de de ortaya çıktı. Delft ve diğer Hollanda kasabalarında yapılan kalay sırlı çömlekler (bkz. delftware ) 17. yüzyılın başlarından itibaren hakiki mavi-beyaz Ming dekorasyonunu benimsemiştir . Johan Nieuhof'un bir kitabının yayınlanmasından sonra 150 resim chinoiserie'yi teşvik etti ve özellikle 18. yüzyılda popüler oldu. Meissen porselenlerindeki ve diğer fabrikalardaki ilk seramik ürünler, doğal olarak Çin tasarımlarını taklit etti, ancak "faydalı ürünler", sofra ve çay gereçlerinin şekilleri, genellikle gümüşteki şekillere dayalı olarak Batı'da kaldı. Çin şekillerini vazo gibi dekoratif ürünler izledi.

• 

  Medici porselen şişe; 1575-1787; Louvre . San Marco'nun porselen fabrikasının Kumarhanesi, Avrupa tarihinde Çin porselenini taklit etmeye yönelik en eski başarılı girişimlerden biriydi.

• 

  Avusturya kahve demliği; yaklaşık 1720; sert macun porselen; 17,8 × 15,9 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

• 

  Kapalı vazolar; 1770 dolaylarında; yumuşak hamurlu porselen; yükseklik: 38,7 cm, genişlik: 16,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

Tablo

Doğu'nun dekoratif ve resimsel sanatlarının fikirleri, Avrupa ve Amerika sanat ve zanaat sahnesine nüfuz etti. Örneğin, Amerika Birleşik Devletleri'nde, "18. yüzyılın ortalarında, Charleston etkileyici bir dizi Asya ihraç lüks malını [örneğin]...resimler ithal etmişti." Çin resminin Avrupa ve Amerikan görsel sanatlarıyla bütünleşen yönleri arasında asimetrik kompozisyonlar, tasasız konu ve genel bir kapris duygusu yer alır.

18. yüzyılda Doğu Asya ve Çin'e seyahat eden İngiliz ressam, illüstratör ve oymacı William Alexander (1767-1816), Doğu'da gördüğü kültür ve manzaradan doğrudan etkilenmiştir. Çin kültürünün idealize edilmiş, romantikleştirilmiş bir tasvirini sundu, ancak "önceden belirlenmiş görsel işaretlerden" etkilendi. İskender'in tasvir ettiği Chinoiserie manzaraları Çin'in manzarasını doğru bir şekilde yansıtırken, "paradoksal olarak, Çin'in ikonik işaretlerinin bu taklidi ve tekrarı, gerçek olma olasılığını reddediyor ve onları klişelere dönüştürüyor." Avrupa ve Amerikan resminde Çin ve Doğu Asya'nın tasviri, Doğu kültürünün gerçekte olduğu gibi temsillerinden ziyade Doğu'nun Batı önyargılarıyla anlaşılmasına bağlıydı.

İç dizayn

Fransa'nın Louis XV'si gibi çeşitli Avrupa hükümdarları, rokoko stiliyle iyi uyum sağladığı için chinoiserie'ye özel bir ilgi gösterdi . Château de Chantilly'dekiler gibi tüm odalar chinoiserie kompozisyonlarıyla boyandı ve Antoine Watteau ve diğerleri gibi sanatçılar stile uzman işçilik getirdi. Wörlitz Kalesi veya Pillnitz Kalesi gibi Orta Avrupa saraylarının hepsinde Çin özellikleriyle dekore edilmiş odalar bulunurken, Potsdam'daki Sanssouci sarayında bir Dragon House (Das Drachenhaus) ve Çin Evi (Das Chinesische Haus) bulunur. "Çin tadında" zevk pavyonları, geç Barok ve Rokoko Alman ve Rus saraylarının resmi parterlerinde ve Madrid yakınlarındaki Aranjuez'deki çini panolarda ortaya çıktı . Çin Köyleri , Almanya'nın Kassel yakınlarındaki dağlık Wilhelmshöhe parkında inşa edildi; içinde Drottningholm , İsveç ve Tsarskoe Selo , Rusya . Thomas Chippendale'in özellikle maun çay masaları ve çini dolapları oymalı cam ve korkuluklarla süslendi, c. 1753–70, ancak erken dönem Qing bilginlerinin mobilyalarına ayık saygılar da doğallaştırıldı, çünkü tang orta Gürcü bir yan masaya dönüştü ve kare çıtalı koltuklar Çinli bilim adamlarının yanı sıra İngiliz beyefendilerine de uygun oldu. Çin tasarım ilkelerinin her uyarlaması, ana akım chinoiserie'ye girmez. Chinoiserie ortam lake tesisat taklit "japanned" dahil ve taklit kaplanmış kalay (tôle) ürünleri japanning , erken yaprak duvar boyanmış sonra gravür tarafından Jean-Baptiste Pillement ve seramik figürler ve tablo süs.

17. ve 18. yüzyıllarda Avrupalılar, Çin cilalı mobilyalarını taklit eden mobilyalar üretmeye başladılar. Genellikle abanoz ve fildişi ya da pagodalar gibi Çin motifleri ile süslenmiştir. Thomas Chippendale , The Gentleman and Cabinet-maker's Director: En Şık Lezzetle Ev Mobilyalarının En Şık ve Kullanışlı Tasarımlarından oluşan geniş bir Koleksiyon Olmak adlı tasarım kitabının yayınlanmasıyla Chinoiserie mobilya üretiminin popülerleşmesine yardımcı oldu . Tasarımları, karmaşık chinoiserie mobilya ve dekorasyonu için bir rehber oldu. Sandalyeleri ve dolapları genellikle renkli kuşların, çiçeklerin veya egzotik hayali yerlerin görüntüleriyle süslenmiştir. Bu dekorasyonun kompozisyonları genellikle asimetrikti.

18. yüzyılda Avrupa evlerinde duvar kağıdı kullanımının artması, Chinoiserie motiflerine olan genel hayranlığı da yansıtıyor. Villanın yükselişi ve güneşli iç mekanlar için artan bir zevkle, duvar kağıdının popülaritesi arttı. Çinli sanatçılar tarafından yaratılan duvar kağıdı talebi ilk olarak 1740 ve 1790 yılları arasında Avrupalı ​​aristokratlarla başladı. Onlara sunulan lüks duvar kağıdı benzersiz, el yapımı ve pahalı olurdu. Daha sonra, chinoiserie motifli duvar kağıtları, basılabildiği ve böylece çeşitli kalite ve fiyatlarda üretilebildiği zaman orta sınıf tarafından erişilebilir hale geldi.

Chinoiserie duvar kağıdındaki desenler, chinoiserie mobilya ve porselenlerde bulunan pagodalara, çiçek tasarımlarına ve egzotik hayali sahnelere benzer. Chinoiserie mobilya ve diğer dekoratif sanat formları gibi, chinoiserie duvar kağıdı tipik olarak yatak odalarına, dolaplara ve bir evin diğer özel odalarına yerleştirildi. Duvar kağıdındaki desenlerin, bir odadaki dekoratif objeleri ve mobilyaları tamamlaması ve tamamlayıcı bir zemin oluşturması bekleniyordu.

Mimari ve bahçeler

Avrupa'nın Çin ve Doğu Asya bahçe tasarımı anlayışı, peyzaj tasarımında estetik açıdan hoş bir düzensizlik şeklini alan, düzensiz, güzellik olarak anlaşılan Sharawadgi kelimesinin kullanılmasıyla örneklendirilir . Sözcük, shara'aji'nin dekoratif sanatlarda tasarımın değerlendirilmesinde bir deyim olduğu Japonya'dan ithal cilalı mallarla birlikte seyahat etti . Sir William Temple (1628-1699), bu tür sanat eserlerine atıfta bulunarak , 1685'te yazılan ve 1690'da yayınlanan Epikuros Bahçeleri Üzerine adlı makalesinde sharawadgi terimini tanıtıyor. Temple'ın etkisi altında Avrupalı ​​bahçıvanlar ve peyzaj tasarımcıları bahçeler oluşturmak için sharawadgi kavramını kullandılar. Doğu bahçelerinde var olan asimetriyi ve natüralizmi yansıttığına inanılıyordu.

Bu bahçeler genellikle çeşitli kokulu bitkiler, çiçekler ve ağaçlar, dekoratif kayalar, göletler veya balıklı göller ve kıvrımlı yollar içerir. Genellikle bir duvarla çevrilidirler. Bu bahçelere yerleştirilen mimari özellikler arasında genellikle pagodalar, kutlamalar veya tatiller için kullanılan tören salonları, çiçekli pavyonlar ve mevsimsel unsurlar bulunur.

Londra'nın Kew Bahçeleri gibi manzaralar , mimaride belirgin bir Çin etkisi gösteriyor. William Chambers tarafından tasarlanan ve inşa edilen bahçelerin ortasındaki anıtsal 163 metrelik Büyük Pagoda , birleşik kültürlerin bir ürünü ile sonuçlanan güçlü İngiliz mimari unsurları sergiliyor (Bald, 290). Bunun bir kopyası inşa edildi Münih 'in Englischer Garten Çin Bahçesi iken, Oranienbaum da başka pagoda ve Çinli çayevi içerir. 1770'lerden itibaren Neoklasizm'de daha ciddi bir yaklaşımın yükselişi, Doğu esintili tasarımların yerini alma eğiliminde olsa da, Regency "Grecian" mobilyalarının zirvesinde, Prince Regent bir Brighton Pavilion davası ve Chamberlain'in Worcester çini fabrikası taklit edildi " İmari "mallar. Klasik stiller gelen geçit odaları, lüks evlerde, hüküm iken Badminton Evi ( "Çin Yatak Odası" tarafından donatıldı William ve John Linnell ve ca 1754) Nostell Priory için Casa Loma Toronto, bazen dekore bütün bir konuk odası özellikli Çin tarzı yatak, anka kuşu temalı duvar kağıdı ve çini ile tamamlanmış chinoiserie tarzı . Daha sonraki egzotizmler, bir "divan" ın bir kanepeye dönüştüğü hayali Türk temalarını ekledi .

Çay

Chinoiserie'nin popülaritesine katkıda bulunan şeylerden biri, 18. yüzyılda çay içme modasıydı. Çay içmenin kadınsı ve ev içi kültürü, uygun bir chinoiserie mise en scène gerektiriyordu . Beevers'a göre, "Çay içmek kibar toplumun temel bir parçasıydı; hem Çin ihracat ürünlerine hem de chinoiserie'ye olan ilginin çoğu, çay içme ritüeli için uygun ortamlar yaratma arzusundan kaynaklandı." 1750'den sonra İngiltere'nin yılda 10 milyon pound çay ithal etmesi bu uygulamanın ne kadar yaygın olduğunu gösteriyordu. Hem ihracat malları hem de Avrupa taklitleri olan chinoiserie porselenlerinin tadı ve çay içmenin tadı erkeklerden çok kadınlarla ilişkilendirildi. Bir dizi aristokrat ve sosyal açıdan önemli kadın, aralarında Queen Mary II , Queen Anne , Henrietta Howard ve Queensbury Düşesi, hepsi de sosyal açıdan önemli kadınlar olan ünlü chinoiserie porselen koleksiyoncularıydı . Bu önemlidir, çünkü evleri iyi tat ve sosyallik örnekleri olarak hizmet etmiştir. " Portland 2. Düşesi Margaret ve Ilchester Kontesi Elizabeth arasında mavi ve beyaz bir Japon tabağı için şiddetli bir rekabet" olan tek bir tarihsel olay, varlıklı kadın tüketicilerin satın alma güçlerini ve oyun oynama ihtiyaçlarını nasıl öne sürdüklerini gösterir. hakim vogue yaratmada bir rol.

edebi eleştiri

Bu terim aynı zamanda istihdam edilen olarak yazılı bir huylu "Çin-vari" tarzını tarif etmek edebiyat eleştirisi kullanılır Ernest Bramah onun içinde Kai Akciğer hikayeleri, Barry Hughart onun içinde Usta Li & On Numara Öküz romanları ve Stephen Marley de onun Chia Kara Ejderha serisi.

Moda

Terim aynı zamanda moda endüstrisinde "tekstil, moda ve Çin stillerinden türetilen dekoratif sanatlardaki tasarımları" tanımlamak için kullanılır .

Ayrıca bakınız

• Japonizm
• oryantalizm
• Sharawadgi
• Çin Müziği

Referanslar ve kaynaklar

Referanslar

Kaynaklar

• Chang, Sheng-Ching (張省卿),《東方啓蒙西方，《東方啓蒙西方 – 十八世紀德國沃里兹（Wörlitz）自然風景園林之中國元素(Dongfang qimeng Xifang – shiba shiji Deguo Wolizi (Wörlitz) ziran fengjing yuanlin zhi Zhongguo yuansu) 》 (Batıyı aydınlatan Doğu – Almanya'daki Wörlitz'in 18. yüzyıl peyzaj bahçelerindeki Çin unsurları), 台北 (Taipei)：輔仁大學出版社 (Furendaxue chubanshe; Fu Jen Üniversitesi Kitabevi), 2015.
• Eerdmans, Emily (2006). "Uluslararası Mahkeme Tarzı: William & Mary ve Kraliçe Anne: 1689-1714, Doğu'nun Çağrısı". Klasik İngiliz Tasarımı ve Antikaları: Dönem Stilleri ve Mobilyaları; Hyde Park Antika Koleksiyonu . New York: Rizzoli Uluslararası Yayınları. s. 22–25. ISBN'si 978-0-8478-2863-0.
• Onur, Hugh (1961). Chinoiserie: Cathay'ın Vizyonu . Londra: John Murray.

Dış bağlantılar

• Columbia Ansiklopedisinde Chinoiserie
• (Getty Müzesi) "Doğu'yu Hayal Etmek" sergisi, 2004-05.
• Fransız Tarzı Klavsen'de Chinoiserie Örneği