Childe Byron - Childe Byron
Childe Byron , Romulus Linney'nin şair Lord Byron ve kızı Ada Lovelace arasındaki gergin ilişkiyi konu alan 1977 tarihli bir oyunudur . Linney'nin altmıştan fazla oyunundan Childe Byron , "son derece kişisel" bir bağlantıya sahip olduğunu belirlediği bir oyundur . Kendi sözleriyle, "kendi kızına ulaşamayan boşanmış bir babanın acısıyla" yaklaştı. Byron , Childe Harold's Pilgrimage adlı anlatı şiirinde, sürgüne gittiğinde geride bıraktığı kız çocuğu hakkında şunları yazdı: "Seni görmüyorum. Seni duymuyorum. Ama hiçbiri senden bu kadar şaşkın olamaz." Linney oyuna hazırlanırken bu kelimeleri tekrar okuduğunda, "Kızım Laura, aktris ... annesi ve ben o bebekken ayrıldık ve boşandık, bu yüzden bu satırlar beni ortaya koydu."
Dünya galası
Oyun ilk prodüksiyonunu 4 Mart 1977'de Virginia Güzel Sanatlar Müzesi'nde , Richmond, Virginia'daki Virginia Museum Theatre (şimdiki adıyla Leslie Cheek Theatre ) sahnesinde aldı .
Özet
"Childe" kelimesi, bir zamanlar şövalyeliğe henüz erişmemiş genç aristokrat erkeklere verilen bir onurdur ve oyunun başlığındaki kullanımı, Lord Byron'ın şiiri, Childe Harold's Pilgrimage'a bir göndermedir . Dizi, Lovelace Kontesi Ada'nın vasiyetini yazmasıyla başlar. O bir matematikçi ve kötü şöhretli George Gordon'un kızı, Lord Byron, "deli, kötü ve bilmek tehlikeli" olarak tanınan bir adam. Öldüğünde olduğu yaşta otuz altı yaşında ağrılı bir kanserden ölüyor. Yaşarken ondan ayrılmış, şimdi hafızasından nefret ediyor. Ancak kendi sonu yaklaştığı için, adam hakkında daha fazla bilgi edinmek ister. İlaçları onun hayal gücünü harekete geçirir ve onu yeniden canlı olarak tasavvur eder. Keskin, esprili bir diyalogda babasını çevreleyen efsanelerin ardındaki gerçeği araştırıyor. Kız kardeşiyle genç ensest ilişkilerini, eşcinsel maceralarını, aptalca evliliğini ve İngiliz toplumu tarafından onaylanmamasının nedenleri de dahil olmak üzere, Byron'ın hayatından sahneleri gözlemleyen diğer altı oyuncu çok çeşitli karakterleri canlandırıyor.
Yazar Linney, Democracy'deki Esther Dudley ve Mrs. Madeline Lee'den Schofield Barracks'taki The Love Suicide'daki Lucy Lake'e kadar güçlü kadın karakterleriyle tanınır . Ada Lovelace, en zengin rollerinden biridir. Eksik babasına ilişkin son derece olumsuz bir algıyla başlayan, ancak çelişkilerini anlamaya yönelen Ada, vicdan azabı çekmeden ruhuna meydan okur. Yarışmada onun erkeksi küstahlığıyla eşleşir, ancak onun temel dürüstlüğünü görmeye gelir.
The New York Times'da dramatize edilmiş kadınlarını tartışan Linney, "Kadınlar hakkında ne düşünmeniz gerektiği hakkında değil, onlar hakkında gerçekten ne düşündüğünüz hakkında yazıyorum. ... Oh, doğru şeyi yaptıkları için övgü alıyorlar ya da yanlış olan şey, ama benzersiz ya da şaşırtıcı olan şey değil.… Kadınlardaki çelişkileri seviyorum. " Childe Byron'un sonunda, kız ve baba arasında uzlaşmacı bir uzlaşmaya varılır - 19. yüzyılın başlarındaki büyük Romantik şairin taze ve samimi bir görünümünü sağlar.
Tartışma
"Sanatın koruyucusu olarak devletin tehlikeleri", Virginia Müzesi'nin Childe Byron'un kendi tiyatrosunun galasına tepkisini eleştiren bir Washington Post başyazısının manşetiydi . Personel yazarı Paul G. Edwards, yorumunda, Amerika'nın ifade özgürlüğü geleneğine ve kamuya açık ifadeye devlet müdahalesine ilişkin ilk değişiklik yasağına, Virginia Müzesi mütevellilerinin, kendileri tarafından yaptırılan oyunu sansürlemeye yönelik "iğrenç" girişimleri tarafından yeniden sorgulandığını belirtti. kendi sanat yönetmeni. Nitekim, Childe Byron'un ilk üretimi , eski Konfederasyon'un başkenti muhafazakar Richmond'da heyecan yarattı. Müzenin idari müdürü, bazı mütevellilerin ve birkaç etkili müşterinin baskısına yanıt olarak, sanat yönetmeni Keith Fowler'ı eşcinsel bir öpücüğü kaldırmaya ve atfedilen tarihi bir alıntıdan "sik" kelimesini silmeye çağırdığında oyunun konusu tartışmalara yol açtı. Byron'a. Oyun yazarı Linney'nin desteğiyle Fowler, sansür direktifini reddetti.
Ulusal dikkat, Byron ihtilafına çevrildi . NPR'nin "Her Şey Düşünüldüğünde" röportajında yer alan Fowler, müze müdürünün gösteriyi kapatma tehdidine rağmen yazar Linney'nin senaryosunun yanında durduğunu söyledi. "Düzen doğrudan sanatsal ayrıcalıklı bir alana çarptı ... Sorunu oyuncularla tartıştım ve ... standımı çok desteklediler." Mesaj editoryal tiyatro sanatta devlet destekli Virginia Müzesi'nin "Ağabey hükümeti" parazit şikayet etti. Bir müze mütevelli heyetinin "Sorumluluk oyunun adıdır" derken başyazının "Hükümette olabilir ama tiyatroda değil. Tiyatro müdavimlerinin işitmek ve görmek için ödedikleri sanatı varsayma hakları vardır. hükümetin değil, oyun yazarının, oyuncuların ve oyun yönetmeninin dehasını ve önyargılarını yansıtıyor. " Yerel mektup yazarları, ironik bir şekilde, Byron'a yaşamı boyunca eşlik eden skandal duygusunun, ilk sahneye çıkan yeni fırtınada yansıdığını belirtti. Bir muhabir, "Hayatı boyunca," diye yorumladı, "Byron ve şiirleri hem övgü hem de öfke uyandırdı. Childe Byron'un tartışmalı kabulü , başarısına bir övgüdür." Her iki taraftaki kullanıcılar abonelikleri iptal etmekle tehdit etti. Editöryal sayfalara yazılan mektuplar, müzenin oyuna revizyonlar getirme girişimi lehinde ve aleyhinde büyüdü.
Bir oyun yazarının metnini koruyan bir oyun yazarının lonca sözleşmesine atıfta bulunan yönetmen Fowler galip geldi ve gösteri boyunca bozulmadan kaldı - sanatsal zafer maliyetli olsa da. Vekilleri, VMT üretimlerini sansürlemek için başka girişimlerde bulunmayacağına söz vermeye çağırdığında, Fowler'in sözleşmesinin sona ermesine izin verildi. Yönetmenliğinde tiyatronun abonelikleri iki katından fazla artmış olsa da, yönetim onu bırakmayı uygun buldu. Onun ayrılışı sanatsal özgürlük konusuna vurgu yaptı, bazı mektup yazarları Richmond Tiyatrosu'nun altın çağının sona erdiğini hissetti ve VMT'nin sonunu bir "kültür kalesi" olarak üzdü. Childe Byron tarafından tetiklenen halk tepkisi oyunla sınırlı kalmadı. Müzenin sansür girişimi, yerel sanatçıların müzenin emredici bir sansür modeli olduğunu iddia eden yerel sanatçılar tarafından dağıtılan bir protesto mektubu da dahil olmak üzere, vatandaş gruplarını güçlü kuruma meydan okumaya teşvik etti. Mektup, müzeyi Fowler'ı istifaya zorlamak ve diğer sanatçıların sergilerine müdahale etmekle suçladı. Mütevelli toplantılarının tutanaklarına göre, kurumun müdürünü ve mütevellilerini sansür şikayetleri takip eden üç ay boyunca meşgul etti Mayıs ayında, Childe Byron olayı, Amerikan Sivil Özgürlükler Birliği aracılığıyla olası bir "ilk değişiklik mahkemesi davası için diğer gerekçeler arasında gösterildi "Virginia Müzesi'ne karşı.
1977 tiyatro sezonunun sonunda, Fowler, Childe Byron'un sahnelemesiyle Richmond Gazeteleri'nden "En İyi Yönetmen" dalında "Phoebe" ödülüne layık görüldü . Daha sonra mezun olduğu Yale School of Drama tarafından yönetmenlik programını yönetmesi için işe alındı .
Revivals
Childe Byron , üretken yazar Linney'nin en sık canlanan oyunlarından biridir. Richmond prömiyerinden kısa bir süre sonra, oyun 1979'da Jon Jory'nin yönettiği Louisville'deki Actors Theatre tarafından sahnelendi . Onun New York galası ile üretimde 1981 yılında oldu Çember Repertuar Şirketi tarafından yönetilen, Marshall W. Mason ve oynadığı William Hurt Byron gibi Lindsay Crouse Ada gibi. İlk olarak 1981'de California, Costa Mesa'daki South Coast Repertory tarafından Batı Kıyısında üretildi . Oyunun ilk uluslararası prodüksiyonu, başrolde pop yıldızı David Essex ve genç Byron rolünde Simon Gipps-Kent ile 1981'de Londralı Young Vic tarafından yapıldı . Rockland County NY Penguin Repertuar Tiyatrosu, 1987'de iyi gözden geçirilmiş bir canlanma sundu. Bir yıl, bölgesel bir Amerikan tiyatrosu veya bir üniversite tarafından canlanmadan geçiyor. Philadelphia'daki Wilma Tiyatrosu, dramın yapımcılığını 1986'da yaptı; Baylor Üniversitesi versiyonunu 2003 yılında sundu; Swarthmore'daki Players Club tarafından bir canlanma 2005'te gerçekleşti, Drake Üniversitesi ise prömiyerini izleyen otuz beş yıldan fazla bir süre sonra 2013'te sundu. Linney tarafından boşanmış bir babanın kızıyla konuşmaya yönelik kişisel bir girişimi olarak kabul edilen Childe Byron ( bkz. Dipnot 1 ve 2), aktris Laura Linney 1986'da Ada rolünü onun sırasında canlandırdığında , sonunda doğrudan gerçek hayattaki bir bağlantıya yol açtı. Brown Üniversitesi'nde son sınıfta, babasının oyunun "taçlandıran" olayı olarak tanımladığı bir performans. Yıllar boyunca, çeşitli yönetmenler oyunun nasıl tarihi bir gösteri olarak sahnelenebileceğini gösterdiler - Philadelphia'nın 2012'deki Allens Lane prodüksiyonunda olduğu gibi, Byron'ın geniş "çevresi" ile ilişkileri ... "modern bir gün" gibi. posse "- ya da samimi, iddiasız bir çalışma olarak - 2001'de Chicago'daki Athenaeum'da Eclipse Theatre tarafından sunulan" güzellik ve güç "ile" kompakt, zarif küçük prodüksiyonda "olduğu gibi.