Chicano sanat hareketi - Chicano art movement
| Bir serinin parçası |
| Chicanos ve Meksikalı Amerikalılar |
|---|
 |
Chicano Sanat Hareketi eşsiz bir sanatsal kimliğini belirlemek için Meksika-Amerika sanatçılar tarafından çığır açan hareketlerini temsil ABD'de . Sanatın çoğu ve Chicano Art'ı yaratan sanatçılar , 1960'larda başlayan Chicano Hareketi'nden (El Movimiento) büyük ölçüde etkilendi .
Chicano sanatı, Meksika Devrimi sonrası ideolojilerden, Kolomb öncesi sanattan, Avrupa resim tekniklerinden ve Meksika-Amerikan sosyal, politik ve kültürel sorunlarından etkilenmiştir . Hareket, kültürel özerklik ve kendi kaderini tayin hakkı için baskın sosyal normlara ve klişelere direnmek ve meydan okumak için çalıştı. Hareketin odaklandığı bazı konular, kolektif tarih ve kültür bilinci, arazi hibelerinin restorasyonu ve sosyal hareketlilik için eşit fırsattı.
Hareket boyunca ve ötesinde, Chicanos, protesto veya estetik değer için kültürel değerlerini ifade etmek için sanatı kullandı. Sanat, yalnızca mevcut mücadeleleri ve sosyal sorunları göstermek için değil, aynı zamanda Chicano gençliğini bilgilendirmeye ve kültürleri ve tarihleri etrafında birleşmeye devam etmek için zaman içinde gelişti. Chicano sanatı sadece Meksikalı-Amerikalı sanat eseri değildir: aksi takdirde "görünmez" tarihleri ve insanları benzersiz bir Amerikan sanatı biçiminde vurgulayan halka açık bir forumdur.
Chicano hareketi
"Chicano Hareketi'nin çağdaş Chicano/a yazarları ve sanatçıları üzerindeki kalıcı önemi göz ardı edilemez."—Sharla Hutchinson
1960'ların başlarından itibaren Chicano Hareketi, Meksikalı-Amerikalıların halkları için değişim yaratmak için birleşik bir ses halinde örgütlediği sosyopolitik bir hareketti. Chicano Hareketi, halkının medeni ve siyasi hakları için bir mücadeleye odaklandı ve güneybatı Amerika'da eşitlik mücadelelerine dikkat çekmeye ve Amerika Birleşik Devletleri'ne yayılmaya çalıştı. Chicano hareketi, polis vahşeti, sivil haklar ihlalleri, Meksikalı-Amerikalılar için sosyal hizmetlerin eksikliği, Vietnam Savaşı , eğitim sorunları ve diğer sosyal sorunları ele almakla ilgileniyordu.
Chicano Hareketi, her yaştan tüm Meksikalı-Amerikalıları içeriyordu ve bu, yalnızca nesillerin kaygılarını temsil etmeyecek, aynı zamanda geçmişlerini ve devam eden mücadelelerini somutlaştıran sembolleri kullanmaya çalışan bir azınlık sivil haklar hareketi sağladı. Genç sanatçılar , 1970'lerde Los Angeles'taki Asco gibi liseden yeni mezun olan öğrencilerden oluşan kolektifler kurdular .
Chicano hareketi, grubu birleştirme ve topluluklarını sosyal ilerlemenin merkezinde tutma çabası olan topluluğa dayanıyordu, böylece onlar da başkalarının ayak izlerini takip edebilir ve eşitliğe ulaşabilirdi. Başından beri Chicanos , Meksika hükümeti tarafından kendilerine verilen ortak arazi hibeleri için verdikleri mücadele yoluyla Amerikan toplumundaki yerlerini doğrulamak için mücadele ettiler , ABD araziyi Meksika'dan satın aldıktan sonra ABD hükümeti tarafından onurlandırılmadı. Chicano/a eşitlik mücadelelerinin Chicano Hareketi içinde katılaşması, geri dönen Meksikalı-Amerikalı askerlere yönelik ayrımcılığın sorgulandığı II. Geri dönen askerlerin cenaze haklarıyla ilgili sorunlar.
César Chávez , Dolores Huerta ve Gil Padilla tarafından ortaklaşa kurulan Ulusal Çiftlik İşçileri Derneği'nin (NFWA) oluşumu, grevler, yürüyüşler, yürüyüşler, yürüyüşler, ve boykotlar, El Movimiento'nun ulusal farkındalığında kayda değer bir artış oldu. Kara kartal gibi sembolleri kullanmak ve benzersiz poster ve sendika sanatı yaratmak, işçilerin kendileri büyük ölçüde görünmezken bile NFWA'nın karşılaştığı sosyal sorunlar hakkında farkındalığın artmasına yardımcı oldu.
Aztlán aynı zamanda Chicano Hareketi tarafından kullanılan bir başka tutarlı semboldür, bu terim Meksikalı Amerikalıları bir toprak ve kültür mirası terimi altında birleştirdi. César Chavez'in barışçıl protestosuna bir alternatif olan bu ortak arazi iddiaları ve sivil haklar söylemiyle birlikte, Reies Lopez Tijerina , Alianza Federal de Mercedes'i yaratarak New Mexico'daki ortak arazi hibe sorunlarını çözmeye çalıştı ve sonunda girişimlerle sonuçlandı. Birlik'ten ayrılmak ve kendi topraklarını, Chama Cumhuriyeti'ni kurmak.
Sendika daha sonra Salinas Chicano Hareketi sanatına binlerce marul ve sebze toplayıcısı getirdi . Her harekette olduğu gibi, duvar resimleri başta olmak üzere, mevcut konulara farkındalık getiren tabelalara ihtiyaç vardır. Duvar resimleri, Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekleşen Chicano Hareketi'nden önce Meksika'daki ana aktivizm biçimini temsil ediyordu. Duvar resimleri, yerli Meksikalıların hayatlarını ve Amerika Birleşik Devletleri'nin baskısına karşı mücadelelerini ve ayrıca Meksika'nın yoksulluk ve tarım endüstrisine karşı yerel sorunları tasvir etti. Bu klasik Meksika grafiti duvar resimlerinde yer alan birçok görüntü ve sembol, daha sonra kolektiflerini belirli bir aktivizm ışığı altında yeniden onaylamak ve birleştirmek için Chicano Hareketi tarafından kabul edildi.
Aktivizm olarak Chicano sanatı
“El Plan Espiritual de Aztlán, sanatı hareketin ve devrimci kültürün bir aracı olarak anladı”. Chicano hareketi dağılsa da Chicano sanatı, toplumsal değişim yaratma çabası içinde ırksal/etnik ayrımcılığın, vatandaşlığın ve milliyetin, emek sömürüsünün ve geleneksel cinsiyet rollerinin toplumsal yapılarına meydan okuyarak aktivist bir çaba olarak devam etti. Fields'in ayrıca açıkladığı gibi, “1960'ların ve 1970'lerin Chicano hareketi veya Movimiento ile aşamalı kurucu yapısıyla bağlantılı olarak, Chicano/a sanatı, özellikle kültürel olumlama ile ilgili olarak, sosyal ve politik önemi olan geniş bir tema yelpazesini dile getirdi ve yansıttı. ”. Aktivizm genellikle, tarihsel bilincin gelişmesi, Meksikalı-Amerikalı toplulukların karşılaştığı adaletsizliklerin ve aşağılamaların tasvirleri ve Amerika Birleşik Devletleri içinde Chicanos'a ait olma duygusunun gelişmesi yoluyla baskın olana alternatif anlatıları temsil etme biçiminde şekillendi. Chicano sanatı, eylemci çabalarında, Chicanos'u kendi çözümlerini inşa etmeye teşvik ederken, bu konular hakkında bir diyalog yaratma yeteneğiyle, halk ve halk tarafından popüler bir eğitim biçimi haline geldi.
Coğrafya, göç ve yerinden edilme Chicano sanatında ortak temalardır. Aktivist bir yaklaşım benimseyen sanatçılar, Güneybatı'daki Meksikalıların ve yerli halkların tarihsel varlığını, belgesiz göçmenlerin insan hakları ihlallerini, ırksal profillemeyi ve sınırın askerileştirilmesini gösteriyor. "Birçok Chicano sanatçısı, sınırın tehlikelerine odaklandı ve genellikle dikenli telleri iki kültür arasında sıkışıp kalmış Chicanos'un acılı ve çelişkili deneyimlerinin doğrudan metaforik bir temsili olarak kullandı". Sanat, Meksikalı-Amerikalılarla ilgili bu yabancı düşmanı klişelere meydan okumak ve çiğnenmiş göçmenlik kanunu ve uygulama sistemimize farkındalık getirirken aynı zamanda izleyicilerini harekete geçmek için politikleştirir ve harekete geçirir. Diğer bir ortak tema, tarım, ev işleri ve hizmet sektörü işlerinde, özellikle de belgesiz işlerde emek sömürüsüdür. Chicano hareketinden yola çıkan aktivistler, sanatı sosyal adalet kampanyalarını desteklemek ve tehlikeli çalışma koşulları, işçi haklarının yokluğu, ABD iş piyasasındaki rolleriyle ilgili gerçekler ve belgesiz işçilerin sömürüsü hakkındaki gerçekleri dile getirmek için bir araç olarak aradılar. Birleşik Çiftlik İşçileri kampanyasını bir kılavuz olarak kullanan Chicano sanatçıları, birçok Chicano için hem işçi hem de sivil haklar sorunu olarak işçi sınıfı mücadelelerine daha fazla vurgu yaptı ve hareketin çabalarını temsil eden kartal bayrağı gibi güçlü semboller geliştirmenin önemini kabul etti. UFW'nin, şimdi La Raza'nın önemli bir sembolü . Sanatçılar genellikle büyük ölçekli serigrafi posterlerin dağıtımı yoluyla topluluklarını siyasallaştırabilir ve işyerindeki göçmen baskınlarını durdurmak ve sömürücü ve baskıcı şirketleri boykot etmek için harekete geçme çağrısında bulunurken, aynı zamanda saygınlık ve görünürlük örneği de verebilirler. genellikle görünmez çalışan bir nüfus.
San Diego'daki Chicano Halk Parkı ( Chicano Park ), aktivizmin Chicano sanatı için önemini vurgulamaktadır. Uzun yıllar boyunca, Barrio Logan Heights , topluluklarında bir park inşa edilmesi için dilekçe verdi, ancak göz ardı edildi. 1960'ların başlarında, şehir bunun yerine, Interstate 5 otoyolu için bir kavşak inşa etmek ve topluluklarını ikiye bölen ve 5000 sakinini yerinden eden Coronado Köprüsü için bir rampa inşa etmek için barrio'nun büyük bölümlerini yıktı. Buna cevaben, “22 Nisan 1970'de topluluk, köprünün altındaki araziyi işgal ederek ve buldozerleri durdurmak için insan zincirleri oluşturarak harekete geçti” ve bölgeyi otoparka dönüştürmek için çalıştı. Park on iki gün boyunca işgal edildi, bu süre zarfında insanlar toprağı çalıştı, çiçekler ve ağaçlar dikti ve Victor Ochoa gibi sanatçılar beton duvarlara duvar resimleri boyamaya yardım etti. Şimdi bu park duvar resimleriyle dolu ve bunların çoğu Chicanos'un tarihine atıfta bulunuyor. Bunlardan bazıları Cesar Chavez, La Virgen de Guadalupe ve diğerleridir. Sakinler yakındaki bir telefon direğine Chicano bayrağını diktiler ve çiçek dikerek ve “topluluğu mümkün kılan bir yer olarak egemen kentsel alanı yeniden yaratıp yeniden hayal ederek” toprağı kendileri işlemeye başladılar. Kapsamlı müzakerelerden sonra, şehir nihayet kendi topraklarının ıslahı için bir topluluk parkının geliştirilmesini kabul etti. Buradan , Chicano Park için önemli bir aktivist olan Salvador Torres , Chicano Park Anıtsal Duvar Programı'nı geliştirdi ve topluluk üyelerini ve sanatçıları köprünün alt geçidinde duvar resimleri yapmaya teşvik ederek, uzaydaki kötülüğü güzelliğe ve topluluk güçlendirmeye dönüştürdü. Duvar resimlerinin görüntüleri, yerli Aztek mirasları, dini ikonlar, devrimci liderler ve barriolardaki ve tarlalardaki güncel yaşamla olan bağlantıları aracılığıyla kültürel ve tarihi kimliklerini dile getirdi. Bazı ikonografiler arasında Quetzalcoatl , Emiliano Zapata , Coatlicue (Aztek Toprak Tanrıçası), belgesiz işçiler, La Virgen de Guadalupe , parkı işgal eden topluluk üyeleri ve alçak biniciler vardı. Berelowitz'in daha da açıkladığı gibi, “Chicano Park için verilen savaş, toprak için, temsil için, etkileyici bir ideolojik-estetik dilin oluşturulması için, efsanevi bir vatanın yeniden yaratılması için, bu sınır bölgesinin Chicano vatandaşlarının yaşadığı bir alan için bir mücadeleydi. deneyimlerini ve öz anlayışlarını ifade edebilirler”. Topraklarının Chicano Halk Parkı aracılığıyla yeniden ele geçirilmesinin önemi, topluluklarının deneyimi, kimliği ve aidiyet duygusuyla yakından bağlantılıdır.
Topluluk temelli olarak Chicano sanatı
"Şairlerin sözlerinden Skid Row sokaklarına kadar... duvar resimleri, hâlâ biraz ısırık olan hikaye anlatıcılarıdır."—Ed Fuentes, 2014
Chicano Halk Parkı aracılığıyla ifade edildiği gibi, topluluk yönelimi ve vakıf Chicano sanatının bir diğer önemli unsurudur. Chicano sanatçıları tarafından oluşturulan duvar resimleri, kamusal alanları geri alır, topluluk katılımını teşvik eder ve mahalle gelişimine ve güzelleşmesine yardımcı olur. “Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Meksika kökenli topluluklarda, paylaşılan sosyal alan genellikle bir kamusal alan olmuştur. Birçok aile, yeterli konut ve rekreasyon alanlarının olmaması nedeniyle özel hayatlarını kamusal alanda yaşamak zorunda kaldı” dedi. Toplum temelli sanat, iki ana ortama dönüşmüştür: muralizm ve kültürel sanat merkezleri.
Chicano sanatı, Diego Rivera ve José Orozco gibi Meksika Rönesansının önde gelen duvar ressamlarından çok etkilenmiştir . Chicano sanatı, tarihin ve ritüellerin piramitlerin duvarlarına kodlandığı Kolomb öncesi sanattan da etkilenmiştir . Yine de, Chicano topluluğunun üyeleri tarafından ve üyeleri için üretimi sürdürerek , müzelerde veya hükümet binalarında boyanacak hükümet sponsorluğundan ziyade barrioların ve diğer kamusal alanların duvarlarında alternatif tarihleri temsil ederek Meksika muralizminden kendini ayırdı . . Buna ek olarak, Chicano duvar sanatı yalnızca bir kişinin sanatının bir sergisi değil, birden fazla sanatçı ve topluluk üyesi arasında bir işbirliğidir ve tüm topluluğa duvar resmi mülkiyeti verir. Önemi, alternatif tarihlerin ve yapısal eşitsizliklerin bir kültürel doğrulama ve popüler eğitim biçimi olarak kamusal alanlarda resmedilen erişilebilirliği ve kapsayıcılığında yatmaktadır. Topluluk, çalışmanın anlamı ve içeriğine karar verir. “Görüntülerin ve içeriğin toplumu doğru bir şekilde yansıtmasını sağlamak için Chicano sanatçıları, bir konsept geliştirmeden önce topluluk üyeleriyle kültürleri ve sosyal koşulları hakkında diyaloga girdiler - duvar resmi duvar sanatçısının kendi barriosunda yer alacak olsa bile” . Erişilebilirlik, yalnızca topluluğa genel olarak erişilebilirliği ele almakla kalmaz, aynı zamanda her zaman Chicano deneyimine hitap eden anlamlı içerik içerir.
Kültürel sanat merkezleri, Chicano Hareketi sırasında sanatsal yaratımı destekleyen, toplumu bir araya getiren ve Chicano sanatı hakkında bilgi ve eğitim yayan alternatif yapılara ihtiyaç duymadan geliştirilen toplum temelli Chicano sanatının bir başka örneğidir. Bu merkezler, kültürü paylaşmanın bir yolu olarak topluluk toplantılarını teşvik eden, aynı zamanda yerel Chicano topluluğu ve bir bütün olarak toplumdaki olaylar hakkında buluşma, organize etme ve diyalog kurmayı teşvik eden değerli bir araçtır. “Bu ses eksikliğiyle mücadele etmek için aktivistler, toplulukları üzerinde kültürel, politik ve ekonomik kontrol sağlamanın gerekli olduğuna karar verdiler”. Erişilebilirliği ve uygunluğu tekrar sağlamak için, kültürel sanat merkezleri yakın topluluklarına yerleştirildi. Bu alanlar, Chicanos'a kültürlerinin ve tarihlerinin bir bütün olarak toplum tarafından nasıl tasvir edildiği ve yorumlandığı üzerindeki kontrolünü geri alma fırsatı verdi. Jackson'ın açıkladığı gibi, bu merkezler “halk müzesini rehber olarak almadılar; sadece paradan ve eğitimli personelden yoksun olmakla kalmadılar, aynı zamanda kamu müzesinin homojenleştirilmiş anlatısı ve Amerika Birleşik Devletleri tarihi tarafından reddedilen konulara odaklandılar”.
Önde gelen bir kültürel sanat merkezi örneği, serigrafi baskı yapımı için bir merkez, bir sergi yeri ve çeşitli sivil katılım türleri için alan olan Self-Help Graphics and Art Inc.'dir. 1970'lerden başlayarak, genç yetişkinleri eğiterek, eğiterek ve güçlendirerek “Chicanismo”yu teşvik etme hedefleri günümüze kadar devam etmiştir. Kendi Kendine Yardım Grafikleri, kendi sınırlı sayıda serigrafi baskılarını geliştirmek için deneyimli bir serigrafi baskı makinesi veya 'ana baskıcı' ile birlikte çalışarak çıraklık fırsatları sundu. Merkez ayrıca, sanatçıların kendi baskılarını sergilemelerine ve finansal olarak kendilerini desteklemek için satmalarına izin vererek yerel toplumu destekleme çabalarını sürdürdü. Başarılı kültürel sanat merkezlerinde yaygın olarak kullanılan Self-Help Graphics, Chicano sanatının gelişimini destekledi, topluluk gelişimini teşvik etti ve Chicano halklarının güçlendirilmesi için bir fırsat sağladı.
Diğer toplum temelli çabalar arasında, Victor Ochoa ve Roque Barros'un bir zamanlar grafiti ile boğulmuş bir alanda gençlere resim yapmayı öğretmeye yardım ettiği Diamond Neighborhood duvar resimleri gibi gençlere yönelik projeler yer alıyor. Ochoa tarafından verilen günlük sanat derslerine yaklaşık 150 genç katıldı ve grafiti önemli ölçüde azaldı.
Kimlik ve kültürel doğrulama olarak Chicano sanatı
Chicano sanatı, kültürel kimliklerini dini ikonografi ve Meksika, ABD ve yerli kültürlerinin temel unsurları aracılığıyla doğrular. Örneğin, Meksika kültüründe önemli bir figür olan la Virgen de Guadalupe , Chicano sanatçıları tarafından sosyo-politik bir bağlamda hem acı zamanlarında umudun hem de özellikle ortalama bir kadın veya bir direniş eylemi olarak tasvir edilmiştir. Meksika ve yerli kültür, atalarının uygulamalarıyla (tapınaklar, dans, duvar resimleri vb.) kutlanır. Yeni nesiller geçtikçe sanat, Chicano gençlerini kimliklerinin temel tarihleri, gelenekleri ve değerleri hakkında eğitmede rol oynar. Meksika kültürünün en ünlü bayramlarından biri Ölüler Günü'dür . Tatil, ölen aile ve arkadaşlar için dua etmek ve hatırlamak için aile ve arkadaşlar toplantılarına odaklanır. Ulusal bayram, 1 Kasım'daki Tüm Azizler Günü ve 2 Kasım'daki Tüm Ruhlar Günü'nün Katolik bayramları ile bağlantılı olarak kutlanır. Chicano sanatı.
Tatille bağlantılı gelenekler arasında, ölenleri şeker kafatasları veya kadife çiçeği kullanarak onurlandıran özel sunaklar inşa etmek ve ölenleri en sevdikleri yiyecek veya içeceklerden oluşan hediyelerle ziyaret etmek yer alır. Chicanos, barriodaki günlük yaşam yoluyla kültürel, etnik ve dini kimliklerini teyit edebiliyor ve sanatçılar, sanat eserlerinde şeker kafatasları ve La Virgen de Guadalupe gibi bu geleneklerden, deneyimlerden ve imgelerden yararlanarak öz-değerlendirmenin önemini yansıtıyor. Chicanos'a kararlılık ve kültürel farklılık.
Orta Meksika'dan güneye ve doğuya doğru Guatemala, Belize, Honduras ve Nikaragua'nın bazı kısımlarını içeren bir bölge olan Mesoamerica , Chicano sanatında ortak, ancak farklı kültür ve kimliklerini ifade eden ortak bir temadır. Kolomb öncesi zamanlara kadar uzanan Mezoamerikanlar, kendi siyasi örgütlenmeleri, tarım sistemleri, mitolojileri, yazı sistemleri ve takvimleri ile son derece gelişmiş uygarlıkların yaşadığı bir yerdi. Bu köklerden, parlak Chicano sanatının ortaya çıkışı izlendi. Chicano'nun yerli mirası, Chicano Hareketi ve ötesindeki bazı aktivistlerin sanatlarında Mezoamerikan ve Aztlan görüntülerini neden tasvir ettiklerinin yeterli olmasına yardımcı olur. “Yerli Mezoamerikan görüntülerinin benimsenmesi, Chicanas/os'un yerli bir kimlik iddia etmesine izin verdi ve daha da önemlisi, manevi ve kültürel kavramlara dayalı bir toplumsal duyarlılık inşa etmesine yardımcı oldu”. ABD'nin güneybatısından Meksika'ya uzanan efsanevi bir bölge olan Aztlan, kültürel milliyetçiliğin bir ifadesi olarak Chicano sanatında ortak bir temadır. Aztlan'ın atalardan kalma bir vatan olarak güçlü sembolizmi, Meksika-Amerika Savaşı'nın ardından Amerika Birleşik Devletleri'nin Meksika'nın kuzey topraklarını ilhak etmesiyle sonuçlanan derin Chicana/o yerinden edilme ve yersizyurtsuzlaşma deneyiminden kaynaklandı. yanı sıra daha önceki İspanyol sömürge istilası”. Chicanos'un eşitlik ve sosyal adalet taleplerinin kökleri bu uzun kayıp ve yerinden edilme tarihine dayanmaktadır. Ayrıca, Aztlan ve onların yerli köklerinin geri kazanılması, çoğu zaman Meksikalı-Amerikalıları ve Latinleri bir bütün olarak ayrımcılığa uğratan, şeytanlaştıran ve suçlu sayan bir ulusta, birçok Chicano için bir aidiyet sembolü haline geldi. “Sanatçılar, aktivistler ve kültür işçileri, daha geniş bir toplumun baskıcı duruşuyla mücadele etmek için gerekli görülen kültürel uygulamaların seçimi, ıslahı ve korunması yoluyla yerli düşüncenin entegrasyonuna odaklandı”. Pek çok Chicano, Aztek görüntülerini (Quetzalcoatl, tanrıçalar ve tanrılar, geçim kaynakları, tapınaklar, vb.), duvar resimlerinden baskılara, performans dansından müziğe, sanatlarına, tarihsel ve kültürel doğrulamanın bir yolu olarak dahil ederek, Aztek mirasıyla olan bağlantılarını korur.
Barrio'da yaşam olarak Chicano sanatı
Onların sanat yoluyla Chicano kimliğinin diğer ifadesi içinde yaşam tasvirleri olan barrio bir şehir veya kasabada, Latin mahalleleri konuşan İspanyolca--. Çoğu zaman, etnik yerleşim bölgeleri olarak barriolar, sosyal hizmetlere erişimde uzun bir yer değiştirme, marjinalleşme, yoksulluk ve eşitsizlik geçmişine sahiptir. Amerika Birleşik Devletleri'nde, barriolar, çoğunlukla Kaliforniya'daki Chicano çeteleriyle sınırlı olan Latino çeteleri tarafından talep edilen coğrafi "çim" anlamına da gelebilir. Bununla birlikte, en ilginç sanat biçimlerinin Chicano topluluğu tarafından, özellikle de düşük binicili arabalar ve bisikletler ve grafiti yapıldığı bu barriolardaydı . “Lowrider” olarak bilinen Chicano barrios'tan bugüne kadar bile çok popüler bir araba tarzı ortaya çıktı. Lowrider, diğer arabaların çoğundan daha alçakta oturan bir araba tarzıdır. Birçok lowrider, hidrolik süspansiyonla modifiye edilmiş süspansiyon sistemlerine sahiptir, böylece araba bir düğmeye basarak yüksekliği değiştirebilir. Lowriding 1930'larda ortaya çıktı ve 50'lerin savaş sonrası refahı sırasında Güneybatı Chicano topluluklarında çiçek açtı. Başlangıçta, “pachuco” tarzında giyinen gençler, alçaltılmış bir etki yaratmak için özelleştirilmiş arabalarının bagajına kum torbaları yerleştirirdi. Bununla birlikte, bu yöntemin yerini alçaltma blokları, kesilmiş yay bobinleri, z'ed çerçeveler ve iğler aldı. Amaç, insanların arabanızda ne tür özelleştirmeler yapıldığını görebilmeleri için mümkün olduğunca yavaş seyir yapmaktı. Lowrider özelleştirmeleri güneşlikler, çamurluk etekleri, böcek deflektörleri ve bataklık soğutucularından oluşur. Metal oksit pul veya inci pul, vernik, metal yaprak, havalı fırçalanmış duvar resimleri veya yazı, ince çizgiler ve alevler gibi pahalı özel boya işleri de yaygındır. Astro Supremes, Cragers, Tru konuşmacılar, Crowns, Daytons ve Zeniths gibi altın veya krom kollu jantlar veya jantlar da yaygındır. Pek çok araba, intihar kapıları veya standart bir araba kapısına zıt yönde açılan kapılar, dikey olarak açılan makas kapıları veya çatıya doğru yukarı doğru açılan martı kanadı kapıları olan modifikasyona sahiptir. 1990'ların başından beri, alçak biniciler genel olarak kentsel gençlik kültüründe, özellikle de Batı Yakası hip hop'ta yaygınlaştı. Lowriding sahnesi, birçok farklı kültür, araç markası ve görsel stili içeren çeşitlidir, ancak Chicano topluluğunun ve kimliğinin önemli bir parçası olmaya devam etmektedir.
Chicano sanatı, grafitilerin vandalist ifadelerini bile benimsedi. Barrio'daki sanat, genellikle otoriteye isyan eden alt kültürlerle ilişkilendirilen bir sanatsal ifade biçimi olarak grafiti içerir. Graffiti, 1970'lerde New York'ta hip hop kültürünün başlangıcında, kafiye, b-boying ve ritimlerin yanı sıra kökenlere sahiptir. Müzelere ve sanat kurumlarına erişimlerinin olmaması, kentte süregelen çekişmeler, ayrımcılık ve yaşam mücadelesi karşısında toplumsal ve siyasal görüşleri ile sanatsal ifadelerini aleni olarak sergilemek için kullanıldı. Grafiti çoğu durumda yasadışı olduğu için, bu sanat biçimi yeraltında gelişti, az para gerektiriyor ve genellikle baskın tarihlerden ve medyadan dışlanan şeyleri dile getirme fırsatı sunuyor. Buradan itibaren, grafiti sokak sanatının ana biçimi olmaya devam etse de, şablonlama, çıkartmalar ve buğday ezmesi gibi diğer ortamlar gelişti. Grafiti, genellikle çeteler için bölgesel amaçlara hizmet etmek, belirli grupları diğerlerinden ayıran etiketler ve logolar göstermek, dolayısıyla onların “çevresini” işaretlemek ile olumsuz ilişkilere sahiptir. Chicano barrios içinde, çeteler bölgeyi işaretlemek veya çete ile ilgili faaliyetlerin bir göstergesi olarak hizmet etmek için kendi grafiti veya etiketleme biçimlerini kullanırlar. Çete üyeleri ayrıca üyeliği belirlemek, rakipleri ve ittifakları ayırt etmek ve ideolojik sınırları belirlemek için sıklıkla grafiti kullanırlar. Çeteyle ilgili grafiti görüntüleri genellikle benzersiz kaligrafi stillerine sahip şifreli sembollerden ve baş harflerinden oluşur. Grafiti muhtemelen kabul edilemez olarak algılanmakta, mülklerin duvarlarının veya binalarının “görünümünü” veya değerini sunulamayacak şekilde bozduğu iddia edilmektedir.
Öte yandan, Chicano sanatçıları grafitiyi politik görüşlerini, yerli mirasını, kültürel ve dini imgelerini ve barriolardaki Chicano yaşamının baskın tasvirlerine karşı anlatılarını ifade etmek için bir araç olarak kullanıyor. Chicano Hareketi içindeki diğer sanat biçimlerine (serigrafi baskı, duvar resimleri vb.) benzer şekilde, Chicanolar ifade ve popüler eğitim için kendi alanlarını oluşturdukça grafiti başka bir direniş, ıslah ve güçlendirme aracı haline geldi. Graffiti artık müzeler, sanat eleştirmenleri ve sanat kurumları tarafından benimsenen bir kamusal sanat biçimi olarak tanınmaktadır. Ancak birçok Chicanos için önemi barriolarda kalır ve sanat eserlerinde kimlikleri ve toplulukları ile ilgili olarak erişilebilirlik ve içermenin önemini yineler. Çatışma zamanlarında, bu tür duvar resimleri sosyal, etnik ve ırksal olarak marjinalleştirilmiş toplulukların üyeleri için kamusal iletişim ve kendini ifade etme biçimleri sunmuş ve diyalogu kolaylaştırmada, mahallelerini ve halklarını etkileyen adaletsizliklere ve klişelere meydan okumada etkili araçlar haline gelmiştir. sonunda, topluluklarını yükseltiyorlar.
Rasquachismo , Chicano sanatının bir parçasıdır. Daha azıyla daha fazlasını yapmayı içerir ve birçok Chicano'nun birlikte büyüdüğü sosyoekonomik ve politik durumun bir yansımasıdır. Kağıt tabaklar gibi günlük malzemeleri kullanmak ve onu sanata dönüştürmek, bir tür rasquachismo'dur. Diğer örnekler, düşük ve yüksek sanat konularını karşılaştırır.
Önemli sergiler ve koleksiyonlar
- Cheech Marin Koleksiyonu: Cheech Marin tarafından toplanan Chicano sanatının en büyük özel koleksiyonu . Cheech Marin Chicano Sanat, Kültür ve Endüstri Merkezi şu anda koleksiyonu Riverside, California'da barındıracak şekilde geliştiriliyor .
- Chicano Art: Resistance and Olumlama (CARA): 1990'dan 1993'e kadar on Amerika Birleşik Devletleri şehrini ziyaret eden gezici bir sergi.
- Chicano Visions: American Painters on the Verge: 2001'den 2007'ye kadar on iki şehri ziyaret eden bir gezici sergi.
Chicano kültür merkezleri
- Avenue 50 Galerisi, Highland Park, California
- Centro Cultural de la Raza , San Diego'nun Kaliforniya'daki Balboa Parkı'nda.
- San Diego, California'daki Chicano Parkı .
- Galeria de la Raza , San Francisco, California'da.
- Meksika Mirası Plaza , San Jose, California'da.
- Latino Sanatları Misyon Kültür Merkezi , San Francisco, California
- Plaza de la Raza Galerisi, Los Angeles, Kaliforniya.
- Los Angeles, California'da Self-Help Graphics and Art Inc.
- Sosyal ve Kamusal Sanat Kaynak Merkezi (SPARC), Venedik, Kaliforniya'da.
Chicano sanatına odaklanan müzeler ve galeriler
- Galeria de la Raza , San Francisco, California
- Austin, Teksas'taki Mexic-Arte Müzesi
- Movimiento de Arte y Cultura Latino Americana (MACLA), San Jose, California'da
- Museo Eduardo Carrillo çevrimiçi bir müze
alıntılar
"Chicano sanatı, Meksika halkının Amerika Birleşik Devletleri'ndeki uzun vadeli kültürel, ekonomik ve politik mücadelesinin modern, devam eden ifadesidir. Chicano Halkının karmaşık kimliğinin ve canlılığının bir tasdikidir. Amerika'daki deneyimlerimiz tarafından şekillendirilmiştir."—CARA Ulusal Danışma Komitesinin Kuruluş Bildirisi, Temmuz 1987
"Arte Chicano sık sık aşırı politik olarak klişeleştirildi. Yeterince doğru, bir kısmı Chicanos'un sosyo-politik mücadelesini yansıtıyor, ancak yalnızca uğraştığı veya ilgili olduğu şey bu değil. politik ideoloji. Kültürel bir varlık olarak Chicanos halkının sanatıdır."—Los Quemados, 1975
Ayrıca bakınız
Referanslar
daha fazla okuma
- Goldman, Shifra M.; Ybarra-Frausto, Tomás (1985). Giriş . Arte Chicano: Chicano sanatının kapsamlı açıklamalı bibliyografyası, 1965-1981 . Berkeley: UC Berkeley, Chicano Studies Library Yayın Birimi. s. 3-59. OCLC 13804303 .
Dış bağlantılar
- Rappaport, Emily (2015-09-30). "Bu LA Teslimatçı Chicano Sanatının Dünyanın En Büyük Koleksiyonlarından Birini Biriktirdi" . iddialı .