Charles Keene (sanatçı) - Charles Keene (artist)

Charles Keene
Charles Keene.jpg fotoğrafı
Elliott & Fry tarafından Charles Keene.
Doğmuş
Charles Samuel Keene

( 1823-08-10 ) 10 Ağustos 1823
Öldü 4 Ocak 1891 (1891-01-04) (67 yaşında)
Milliyet İngilizce
Bilinen Boyama , çizimler

Charles Samuel Keene (10 Ağustos 1823 - 4 Ocak 1891), siyah beyaz çalışan bir İngiliz ressam ve illüstratördü.

Erken dönem

Bir avukat olan Samuel Browne Keene'nin oğlu , Hornsey'de doğdu . On altıncı yılına kadar Ipswich Okulu'nda eğitim gördü, erken dönemde sanatsal eğilimler gösterdi. Babasının ölümünden iki yıl sonra, Londralı bir avukata başvurdu, ancak işgal uygunsuz olduğu kanıtlanarak, bir mimar olan Bay Pukington'ın ofisine gönderildi. Boş zamanları şimdi suluboya ile tarihi ve denizle ilgili konuları çizmekle geçti . Bu önemsiz şeyler için, enerjisi ve sağduyusuna fazlasıyla borçlu olduğu annesi, kısa bir süre sonra bir alıcı buldu ve bunun aracılığıyla ağaç oymacıları Whympers'ın dikkatine sunuldu. Bu, beş yıl boyunca onlara çırak olarak bağlanmasına yol açtı. Bilinen en eski tasarımı, Chas imzalı ön kısımdır. Keene , Amcasını Arayışında Dick Boldhero'nun Maceraları ve c. (Darton & Co., 1842). Çıraklık dönemi sona erdi, 1900 yılına kadar Strand ile Holywell Caddesi arasında duran binaların bulunduğu bir blokta stüdyo ve tavan arası kiraladı ve kısa süre sonra Illustrated London News için sıkı çalışmaya başladı . Bu sırada Clipstone Caddesi'ndeki Sanatçılar Topluluğu'nun bir üyesiydi ve daha sonra Langham stüdyolarına taşındı.

Yükselmek

Keene'in çizimi, James McNeill Whistler .

Aralık 1851'de Pencil ile ilk kez sahneye çıktı ve dokuz yıllık sürekli çalışmadan sonra ünlü masada bir koltuğa çağrıldı. İşini aynı anda kardeşinin zanaatkârlarının neşesi ve çaresizliği haline getiren bu aşkın niteliklerin kanıtlarını ilk kez bu denetimli serbestlik döneminde verdi. Başlangıç günü bir hafta sonra , 1859 yılında, Keene'nin hizmetleri el konmuş, "olacak şekiller olmak bu periyodik onun en önemli serisi Charles Reade (sonradan" rechristened 'ın A Good Mücadele" Manastır ve Kalp ") ve George Meredith 'Evan Harrington. Bunlardan daha önce, daha sonra tamamen ortadan kaybolan bir gelenek niteliği vardır.

1858'de güzel bir sese sahip olan ve eski moda müziğin coşkulu bir hayranı olan Keene, daha sonra Moray Ozanları olarak bilinen Jermyn Band'e katıldı. Ayrıca uzun yıllar Leslie's Korosu, Kutsal Armonik Topluluğu, Catch, Glee ve Canon Kulübü ve Bach Korosu'nun üyesiydi. Aynı zamanda gayda konusunda çalışkan bir icracıydı ve bunlardan önemli bir koleksiyonunu bir araya getirdi.

Yaklaşık 1863 yılında, Keene orijinal üyelerden biri olarak Hanover Meydanı'ndaki Sanat Kulübü kuruldu. 1864 yılında John Sülük öldü ve içinde Keene'nin çalışmaları Punch o zamandan beri geniş fırsatlar bulduk. Bu sıralarda, sınıfının en büyük modern sanatçılarından Menzel , Keene'nin varlığını keşfetti ve sadece erkek kardeşinin zanaatkarının işlerinden her hafta zevk almak uğruna Punch'a abone oldu . 1872'de, mizah anlayışına tamamen sahip olmasına rağmen, bir soytarı olarak Leech'in ölçülebilir mesafesi içinde olmayan ve bu nedenle çizimleri kahkahayı seven halkın ilgisini çekecek kadar komik olmayan Keene, tanışacak kadar şanslıydı. arasında Joseph Crawhall kendi eğlence için boş onları gösteren, o duymak veya gözlemlemek olabilecek mizahi olayları aşağı not düşme uzun yıllar boyunca alışkanlığı olmuştu. Bunlar kayıtsız şartsız Keene'nin emrine verildi ve Punch ile bağlantısının son yirmi yılındaki en başarılı çizimlerinden en az 250'sini ilhamlarına borçluyuz . Bu konuların 200'den fazla listesi The Life and Letters of Charles Keene'nin sonunda verilmiştir .

Sonraki yıllar

Otoportre

1879'da Keene , son hastalığına kadar işgal ettiği 239 Kings Road, Chelsea'ye , evinden 112 Hammersmith Road'a her gün yürüyerek gitti. 1881'de Punch çizimlerinin bir cildi Messrs Bradbury & Agnew tarafından Our People adıyla yayınlandı . 1883'te, o zamana kadar güçlü bir adam olan Keene, dispepsi ve romatizma semptomları geliştirdi . 1889'a gelindiğinde, bunlar endişe verici bir dereceye yükseldi ve hayatının son iki yılı, en büyük cesaretle taşınan şiddetli acılarla geçti. Olaysız bir hayattan sonra evlenmeden öldü ve bedeni Hammersmith mezarlığında yatıyor.

Kritik genel bakış

Hiçbir zaman düzenli bir sanat eğitimi almamış olan Keene, aslında bir sanatçının sanatçısıydı. Siyah-beyaz İngiliz zanaatkarlar arasında en önde gelen yeri elinde tutuyor, ancak çalışmaları kamuoyu tarafından gerçek değeriyle hiçbir zaman takdir edilmedi. Hiç şüphe yok ki, bu kamuoyu tarafından tanınmamasının ana nedeni, onun alışılmadıklığı idi. Modellerini dünyanın görmek istediğini bildiği gibi değil, aynen gördüğü gibi çizdi. Çevresindeki her şeyde yeterince güzellik ve romantizm buldu ve Punch çalışmasında, doğadaki en mizahi anlarında onu tatmin edecek kadar ince mizahı yakaladı. Modellerinin, James Gillray'in yaptığı gibi, at yakasından sırıtmasını ya da George du Maurier'in alışkanlıklarını taklit etmesini asla istemedi . Ancak Keene sadece kalem ve mürekkep konusunda parlak bir işçi değildi. Bir gravür olarak, plakalarının dışarıdan elliyi geçmemesine rağmen, onun da hesaba katılması gerekir. Bunların izlenimleri son derece nadirdir ve 1911 itibariyle neredeyse yarım düzine plakanın var olduğu biliniyordu. Kendisi bunları yalnızca zor ama büyüleyici bir ortamda deneyler olarak görüyordu. Ancak uzmanın görüşüne göre, onu 19. yüzyılın en iyi gravürleri arasına yerleştirmeye yetiyorlar. Bazı Punch cep kitaplarının kazınmış ön parçalarının dışında , sadece üçü ve bunlar kesinlikle en iyileri basılmadı. Yazısında L'Artiste o görmüştü ki birkaç kişinin, Felix Bracquemond'a diyor: "özgürlük olarak, onların çizim ve yürütme büyüklük, bu tabaklar birinci sınıfa Modern gravürler arasında sınıflandırılır gerekmektedir." Birkaç izlenim British Museum'da , ancak esas olarak arkadaşlara verilmiş ve koleksiyoncunun albümlerinde gizli olarak yatmış. Ressam Walter Sickert , Keene'den Osbert Sitwell'in editörlüğünü yaptığı "A Free House! Or the Artist as Craftsman" adlı kitabında sık sık alıntı yapar . Sickert, Keene'nin çizimlerinin gerçekliği olduğunu, çünkü doğrudan bir gözlemci olarak hayattan çekildiğini ve günlerinde yaygın olan olağan klişelerden kaçındığını anlatıyor. Sickert, "görme boyutu" nun hayattan çiziminin kullanılmasını teşvik ediyor, bu sayede 6 fitlik bir adamı 8 fit uzaktan çizmeyi kastediyor, böylece figürün boyutu bir bütün olarak görülebilir ve sanki çizim yapıyormuş gibi sayfaya getirilebilir. konuya bakarken bir cam bölme üzerinde. "Ve böylece, ilkel insan tarafından çizilen kemikler üzerindeki kazıma tasarımlardan Charles Keene'nin çizimlerine kadar, tasarımın dili çizgi olmuştur ... Çizgi, kesintisiz bir düşünceyi varsayar, bir nefeste bir cümle söylenir. Line, elin olduğunu varsayar. kağıttan çıkarılmaz. " Keene'nin çizimlerinde onlara bir dolaysızlık ve canlılık hissi veren bir gayri resmi ve dolaysızlık havası var.

Referanslar

Kaynakça
  •  Bu makale şu anda kamu malı olan bir yayının metnini içermektedir :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Keene, Charles Samuel ". Encyclopædia Britannica . 15 (11. baskı). Cambridge University Press. s. 712–713.
  • "Keene, Charles Samuel"  . Ulusal Biyografi Sözlüğü . Londra: Smith, Elder & Co. 1885–1900.
  • Emanuel, Frank L. (1935). Charles Keene, Etcher, Draftsman and Illustrator, 1823-1891 . Londra: Baskı Koleksiyoncuları Kulübü.
  • Johnson, J .; Gruetzner, A. (1980). "Charles Keene". İngiliz Sanatçılar Sözlüğü 1880-1940 . Woodbridge: Antik Koleksiyoncular Kulübü.
  • Muther Richard (1907). "Ressamlar" . Modern Resim Tarihi . Londra: JM Dent & Co. II .
  • Ahşap Christopher (1971). "Charles Keene". Victorian Ressamlar Sözlüğü . Woodbridge: Antik Koleksiyoncular Kulübü.
Dergiler

Dış bağlantılar