Cecil B. DeMille - Cecil B. DeMille

Cecil B. DeMille
Demille - c1920.JPG
Tanıtım portresi, c. 1920
Doğmak
Cecil Blount DeMille

( 1881-08-12 )12 Ağustos 1881
Öldü 21 Ocak 1959 (1959-01-21)(77 yaşında)
Hollywood , Kaliforniya, ABD
Dinlenme yeri Hollywood'un Sonsuza Kadar Mezarlığı
gidilen okul Pennsylvania Askeri Koleji
Amerikan Dramatik Sanatlar Akademisi
Meslek
  • Müdür
  • üretici
  • senaryo yazarı
  • editör
  • aktör
aktif yıllar 1899–1958
Siyasi parti Cumhuriyetçi
eş(ler)
Çocuklar 4, Katherine DeMille (evlat edinildi) ve Richard de Mille (evlat edinildi) dahil
Ebeveynler) Henry Churchill de Mille
Matilda Beatrice deMille
Akraba William C. deMille (erkek kardeş)
Agnes de Mille (yeğen)
Peggy George (yeğen)
İnternet sitesi Resmi internet sitesi

Cecil Blunt DeMille ( / s ɛ s əl d ə m ɪ l / ; Ağustos 12, 1881 - 1959 Ocak 21) ABD'li film yönetmeni, yapımcı ve aktör. 1914 ve 1958 yılları arasında 70 özellikler, hem yapılan sessiz ve ses filmler . Amerikan sinemasının kurucu babası ve sinema tarihinde ticari açıdan en başarılı yapımcı-yönetmen olarak kabul edilmektedir. Filmleri, epik boyutları ve sinematik şovmenliği ile ayırt edildi. Sessiz filmleri arasında sosyal dramalar, komediler, Westernler, farslar, ahlak oyunları ve tarihi yarışmalar vardı.

DeMille, Ashfield, Massachusetts'te doğdu ve New York'ta büyüdü. Kariyerine 1900'de tiyatro oyuncusu olarak başladı. Daha sonra, bazıları o zamanlar bir vodvil yapımcısı olan Jesse Lasky ile birlikte sahne yapımları yazıp yönetmeye geçti . DeMille'in ilk filmi The Squaw Man (1914), aynı zamanda Hollywood'da çekilen ilk uzun metrajlı filmdi. Irklar arası aşk hikayesi onu ticari olarak başarılı yaptı ve Hollywood'u ilk olarak ABD film endüstrisinin evi olarak tanıttı . Yapımlarının devam eden başarısı, Lasky ve Adolph Zukor ile Paramount Pictures'ın kurulmasına yol açtı . İlk İncil destanı, On Emir (1923), hem eleştirel hem de ticari bir başarıydı; Yirmi beş yıl boyunca Paramount gelir rekorunu elinde tuttu.

DeMille , duyarlılığıyla beğeni toplayan ve 800 milyondan fazla izleyiciye ulaşan bir İsa biyografisi olan Kralların Kralı (1927) filmini yönetti . Haç İşareti'nin (1932) sinema tekniğinin tüm yönlerini birleştiren ilk sesli film olduğu söylenir. Kleopatra (1934), En İyi Film Akademi Ödülü'ne aday gösterilen ilk filmiydi . Film yapımında otuz yılı aşkın bir sürenin ardından DeMille, 1950'nin en çok hasılat yapan filmi haline gelen bir İncil destanı olan Samson ve Delilah (1949) ile kariyerinde bir zirveye ulaştı . Doğanın güçleriyle savaşan insanın yasalarını tasvir etmeye çalışan "neo-natüralizm".

O onun ilk aday gösterildi En İyi Yönetmen dalında Oscar'a sirk drama yeryüzünde Greatest göster hem kazandı (1952), En İyi Film Akademi Ödülü ve Dram - En İyi Film Altın Küre Ödülü . Son ve en iyi bilinen filmi, aynı zamanda En İyi Film Akademi Ödülü adayı olan On Emir (1956), şu anda tüm zamanların enflasyona göre ayarlanmış sekizinci en yüksek hasılat yapan filmi . En İyi Film Ödüllerine ek olarak, film katkılarından dolayı Akademi Onur Ödülü , Union Pacific (1939) için Palme d'Or (ölümünden sonra ), DGA Yaşam Boyu Başarı Ödülü ve Irving G. Thalberg Anma Ödülü aldı . Onuruna verilen Altın Küre Cecil B. DeMille Ödülü'nün ilk sahibi oldu. DeMille'in bir film yapımcısı olarak ünü zamanla arttı ve çalışmaları diğer birçok filmi ve yönetmeni etkiledi.

biyografi

1881–1899: İlk yıllar

Sağ üst köşede gökdelen görünen birçok beyaz pencereli çok katlı tuğla bina
New York'taki Amerikan Dramatik Sanatlar Akademisi

Cecil Blount DeMille, 12 Ağustos 1881'de, Ashfield, Massachusetts'teki Main Street'te , ailesinin yaz tatili yaptığı bir pansiyonda doğdu. 1 Eylül 1881'de aile, yeni doğan DeMille ile New York'taki evlerine döndü. DeMille, büyükanneleri Cecelia Wolff ve Margarete Blount'un adını aldı. Henry Churchill de Mille (4 Eylül 1853 - 10 Şubat 1893) ve eşi Matilda Beatrice deMille (kızlık soyadı Samuel; 30 Ocak 1853 - 8 Ekim 1923), Beatrice olarak bilinen üç çocuğundan ikincisiydi . Kardeşi William C. DeMille , 25 Temmuz 1878'de doğdu. Ataları İngiliz ve Hollanda-Belçika kökenli olan Henry de Mille, Kuzey Carolina doğumlu bir oyun yazarı, oyuncu ve Piskoposluk Kilisesi'nde okurdu . DeMille'in babası aynı zamanda Columbia College'da (şimdi Columbia Üniversitesi ) İngilizce öğretmeniydi . 1884'te New York'ta kurulan Amerikan Dramatik Sanatlar Akademisi'nin ilk yıllarında oyun yazarı , yönetici ve öğretim üyesi olarak çalıştı . Henry deMille oyun yazarlığı konusunda sık sık David Belasco ile işbirliği yaptı ; en bilinen işbirlikleri "The Wife", "Lord Chumley", "The Charity Ball" ve "Men and Women" idi.

Cecil B. DeMille'in annesi, edebi bir ajan ve senarist olan Beatrice, Alman Yahudilerinin kızıydı . 1871'de 18 yaşındayken ailesiyle birlikte İngiltere'den göç etmişti; yeni gelen aile, Brooklyn , New York City , New York'a yerleşti ve burada orta sınıf, İngilizce konuşan bir ev tuttular.

DeMille'in ailesi, New York'ta bir müzik ve edebiyat topluluğunun üyeleri olarak bir araya geldi. Henry uzun boylu, kızıl saçlı bir öğrenciydi. Beatrice zeki, eğitimli, açık sözlü ve güçlü iradeli biriydi. İkisi, genç çiftin farklı dinleri nedeniyle Beatrice'in ebeveynlerinin itirazlarına rağmen 1 Temmuz 1876'da evlendi; Beatrice, Episcopalianism'e dönüştü .

DeMille cesur ve kendine güvenen bir çocuktu. Tiyatro sevgisini babasını ve Belasco'nun oyunlarının provasını izlerken kazandı. DeMille için kalıcı bir hatıra, babası ve aktör Edwin Booth ile bir öğle yemeğiydi . Çocukken DeMille , yaratıcılığının ve hayal gücünün kanıtı olan Robin Hood benzeri bir karakter olan Champion Driver adlı bir alter-ego yarattı . Henry , ailesi için New Jersey'deki Pompton Lakes'de üç katlı Viktorya tarzı bir ev inşa edene kadar aile Washington, Kuzey Carolina'da yaşadı ; bu mülke "Pamlico" adını verdiler. John Philip Sousa ailenin bir arkadaşıydı ve DeMille, komşusu Annie Oakley'nin atış pratiği yapabilmesi için havaya çamur topları attığını hatırladı . DeMille'in kız kardeşi Agnes, 23 Nisan 1891'de doğdu; annesi neredeyse doğumdan sağ çıkamadı. Agnes, 11 Şubat 1894'te, üç yaşında spinal menenjitten ölecekti . DeMille'in ebeveynleri kasabada özel bir okul işlettiler ve Christ Piskoposluk Kilisesi'ne gittiler. DeMille, bu kilisenin 1923 tarihli On Emir versiyonunun hikayesini görselleştirdiği yer olduğunu hatırladı .

Genç görünümlü bir DeMille'in vesikalık fotoğrafı
Genç bir adam olarak DeMille, c. 1904

8 Ocak 1893 tarihinde, 40 yaşında Henry de Mille dan aniden öldü tifo üç çocuklu Beatrice bırakarak. Ailesinin geçimini sağlamak için Şubat 1893'te evinde Henry C. DeMille Kız Okulu'nu açtı. Okulun amacı, genç kadınlara kadının kendisine, evine ve ülkesine karşı olan görevini tam olarak anlamalarını ve yerine getirmelerini öğretmekti. . Henry deMille'in ölümünden önce, Beatrice kocasının tiyatro özlemlerini "coşkuyla desteklemişti". Daha sonra Broadway'deki ikinci kadın oyun komisyoncusu oldu . Henry DeMille'in ölüm döşeğinde, karısına, kariyer olarak belirsizliği ve hayal kırıklığı nedeniyle oğullarının oyun yazarı olmasını istemediğini söyledi. DeMille'in eğitim ve yaşam becerilerini geliştirmek için, DeMille'in annesi onu 15 yaşındayken Chester, Pennsylvania'daki Pennsylvania Askeri Koleji'ne (şimdi Widener Üniversitesi) gönderdi. DeMille , İspanya-Amerika Savaşı'na katılmak için okuldan kaçtı , ancak yaş şartını karşılayamadı. . DeMille düzgün, zeki, atletik ve kararlı bir ergendi. Askeri kolejde, notları ortalama olmasına rağmen, kişisel davranışta mükemmel olduğu bildirildi. DeMille, Amerikan Dramatik Sanatlar Akademisi'ne katıldı (babasının Akademi'ye hizmeti nedeniyle ücretsiz). 1900 yılında mezun oldu ve mezuniyet için performansı The Arcady Trail oyunuydu . Seyirciler arasında , DeMille'in Broadway'deki ilk oyunu Hearts is Trumps'ta DeMille'i oynayacak olan Charles Frohman vardı .

1900–1912: Tiyatro

Charles Frohman, Constance Adams ve David Belasco

Cecil B. DeMille, kariyerine 1900 yılında Charles Frohman'ın tiyatro şirketinde sahnede aktör olarak başladı. Oyuncu olarak ilk çıkışını 21 Şubat 1900'de New York's Garden Theatre'da Hearts Are Trumps oyununda yaptı . 1901'de DeMille, Bir Tövbe , Sahip Olmak ve Tutmak ve Sen Mason Mısın? Yirmi bir yaşında, Cecil B. DeMille, Constance Adams ile 16 Ağustos 1902'de Adams'ın babasının East Orange, New Jersey'deki evinde evlendi . Düğün partisi küçüktü. Beatrice deMille'in ailesi orada değildi ve Simon Louvish , bunun DeMille'in kısmi Yahudi mirasını gizlemek için olduğunu öne sürüyor. Adams, evlilikleri sırasında 29 yaşındaydı ve DeMille'den sekiz yaş büyüktü. İkisi de Hearts Are Trumps'ta rol alırken Washington DC'de bir tiyatroda tanışmışlardı .

Aralarındaki yaş farkı cinsel uyumsuzluklarına yol açtı; DeMille'e göre Adams, "böyle şiddetli ve kötü tutkular hissetmek" için fazla "saf" idi. DeMille, karısından daha şiddetli cinsel tercihlere ve fetişlere sahipti. Adams, sadık bir evliliğin dış görünüşünü korurken, DeMille'in belirli cinsel sapkınlıkları için bir çıkış noktası olarak evlilikleri sırasında birkaç uzun süreli metresi olmasına izin verdi. Adams, DeMille ile cinsel ilişkiye girmek istemiyordu, ama onun ilişkilerine aldırış etmiyordu çünkü seks ve aşkın alakasız olduğunu düşünüyordu; tek Bayan DeMille olduğunu biliyordu. DeMille'in ilişkilerinden biri senaristi Jeanie MacPherson'laydı. Evlilik dışı ilişkiler konusundaki ününe rağmen, DeMille, yönetmen olarak kontrolünü kaybetmesine neden olacağına inandığı için yıldızlarıyla ilişki kurmaktan hoşlanmadı. Gloria Swanson kucağına oturduğunda ve ona dokunmayı reddettiğinde kendi kontrolünü elinde tuttuğuna dair bir hikaye anlattı.

1902'de Hamlet'te küçük bir rol oynadı . Gazeteciler ne kadar direkt ve yapımcı olduğunu öğrenmek için oyuncu olduğunu yazdı ama DeMille faturaları ödemek için oyuncu olduğunu itiraf etti. 1904'ten 1905'e kadar DeMille, eşi Constance ile birlikte bir tiyatro oyuncusu olarak geçimini sağlamaya çalıştı. DeMille, Hamlet'te Osric olarak 1905'te bir tekrar yaptı . 1905 yazında DeMille , Denver, Colorado'daki Elitch Tiyatrosu'nun kadrosuna katıldı . Hepsi küçük roller olmasına rağmen, o sezon sunulan on beş oyunun on birinde yer aldı. Maude Fealy , o yaz birkaç yapımda başrol oyuncusu olarak görünecek ve DeMille ile kalıcı bir dostluk geliştirecekti. (Daha sonra onu On Emir'de oynayacaktı.)

Kardeşi William kendini bir oyun yazarı olarak kuruyordu ve bazen onu işbirliği yapmaya davet ediyordu. DeMille ve William, The Genius , The Royal Mounted ve After Five'da işbirliği yaptılar . Ancak bunların hiçbiri çok başarılı olmadı; William deMille en çok yalnız çalıştığı zaman başarılı oldu. DeMille ve erkek kardeşi, zaman zaman babalarının arkadaşı ve işbirlikçisi olan efsanevi yönetici David Belasco ile çalıştı . DeMille daha sonra Belasco'nun The Girl of the Golden West , Rose of the Rancho ve The Warrens of Virginia filmlerini filmlere uyarlayacaktı . DeMille, Belasco'nun Peter Grimm'in Dönüşü'nün öncülünü yaratmakla tanındı . Peter Grimm'in Dönüşü tartışmalara yol açtı; Ancak Belasco, DeMille'in isimsiz senaryosunu aldığı için, karakterleri değiştirip The Return of Peter Grimm adını vererek kendi işi olarak üretip sunmuştur. DeMille, küçük harflerle "Cecil DeMille'in bir fikrine dayalı" olarak görülüyordu. Oyun başarılı oldu ve DeMille, çocukluk idolünün çalışmalarını intihal ettiği için perişan oldu.

Tiyatroya olan ilgiyi kaybetmek

DeMille, daha sonra filmlerde yöneteceği aktörlerle sahnede sahne aldı: Charlotte Walker , Mary Pickford ve Pedro de Cordoba . DeMille ayrıca oyunların yapımcılığını ve yönetmenliğini yaptı. The Prince Chap'teki Huntington Kontu rolündeki 1905 performansı seyirciler tarafından iyi karşılandı. DeMille, kendi oyunlarından birkaçını sahne performansları arasında yazdı, ancak oyun yazarlığı o kadar başarılı değildi. İlk oyunu The Pretender-A Play in a Prologue ve 4 Acts in on yedinci yüzyıl Rusya'sında geçiyordu. Yazdığı bir başka sahnelenmemiş oyun , mitolojik bir Kızılderili hikayesi olan Rüzgarların Oğlu'ydu . Gezici aktörler olarak DeMille ve eşi için hayat zordu; ancak seyahat etmek, Amerika Birleşik Devletleri'nin henüz görmediği bir bölümünü deneyimlemesine izin verdi. DeMille bazen çalışmalarında DeMille'in daha sonraki mükemmeliyetçiliğini etkileyen yönetmen EH Sothern ile çalıştı . 1907'de, Beatrice'in öğrencilerinden biri olan Evelyn Nesbit ile bir skandal nedeniyle Henry deMille Okulu öğrencilerini kaybetti. Okul kapandı ve Beatrice iflas başvurusunda bulundu. DeMille, Aslen Çavuş Devil May Care adlı ve Kraliyet Atlısı olarak yeniden adlandırılan başka bir oyun yazdı . Ayrıca Standard Opera Company ile turneye çıktı, ancak DeMille'in şarkı söyleme yeteneğini gösteren çok az kayıt var. DeMille'in 5 Kasım 1908'de tek biyolojik çocuğu olacak bir kızı Cecilia vardı. 1910'larda DeMille, diğer yazarların oyunlarını yönetmeye ve üretmeye başladı.

DeMille fakirdi ve iş bulmakta zorlanıyordu. Sonuç olarak, annesi onu ajansı The DeMille Play Company için işe aldı ve ona nasıl ajan ve oyun yazarı olunacağını öğretti. Sonunda ajansın yöneticisi ve daha sonra annesiyle küçük bir ortak oldu. 1911'de DeMille, Lasky yeni müzikali için bir yazar ararken, vodvil yapımcısı Jesse Lasky ile tanıştı. Başlangıçta William deMille'i aradı. William başarılı bir oyun yazarıydı, ancak DeMille, The Royal Mounted ve The Genius oyunlarının başarısızlığından muzdaripti . Ancak Beatrice, onun yerine Lasky'yi DeMille ile tanıştırdı. DeMille ve Lasky'nin işbirliği, Ocak 1912'de New York'ta açılan California adlı başarılı bir müzikal üretti . Ocak 1912'de açılan bir başka DeMille-Lasky yapımı The Antique Girl oldu . DeMille, 1913 baharında, Frederick Burton ve Sydney Shields'in başrollerini paylaştığı, haksız yere adam öldürmekle suçlanan yüksek sosyete kızı hakkında bir oyun olan Lee Wilson'ın Reckless Age'i üreten başarıyı yakaladı . Bununla birlikte, tiyatrodaki değişiklikler, DeMille'in melodramlarını daha üretilmeden modası geçmiş hale getirdi ve gerçek teatral başarı onu atlattı. Birçok flop üretti. Tiyatroda çalışmaya ilgi duymayan DeMille'in sinema tutkusu, 1912 tarihli Fransız filmi Les Amours de la reine Élisabeth'i izlediğinde ateşlendi .

1913–1914: Filmlere girmek

Karga Adam (1914) tam film

Bir ortam değişikliği arzulayan Cecil B. DeMille, Jesse Lasky, Sam Goldfish (daha sonra Samuel Goldwyn ) ve bir grup East Coast iş adamı , 1913'te DeMille'in genel müdür olduğu Jesse L. Lasky Feature Play Company'yi kurdu. Lasky ve DeMille'in bir restoran menüsünün arkasına şirketin organizasyonunu çizdikleri söylendi. Genel yönetmen olarak DeMille'in görevi filmleri yapmaktı. Yönetmenliğin yanı sıra DeMille, Lasky Feature Play Company tarafından yapılan filmlerin ilk yılında süpervizör ve danışmandı. Bazen filmleri zamanında yayınlamak için Feature Play Company'de diğer yönetmenlerin sahnelerini yönetti. Ayrıca, diğer filmleri yönetmekle meşgulken, diğer Lasky Company senaryolarının ortak yazarlığını yapacak ve diğerlerinin yönettiği ekran uyarlamaları yaratacaktı.

Lasky Play Şirketi, şirkete katılması için William DeMille'i aradı, ancak teklifi reddetti çünkü bir film kariyerinde herhangi bir vaat olduğuna inanmadı. William, DeMille'in sinema endüstrisinde çalışmaya başladığını öğrendiğinde, DeMille'e bir mektup yazdı ve "tiyatronun en iyi geleneklerinde doğup büyüdüğü" zaman "geleceğini [geleceğini] çöpe atmaya" istekli olduğunu hayal kırıklığına uğrattı. . Lasky Şirketi, filmlerine üst sınıf izleyiciler çekmek istedi ve böylece edebi eserlerden filmler üretmeye başladılar. Lasky Şirket play haklarını satın Squaw Man tarafından Edwin Milton Royle ve dökme Dustin Farnum'u başrol. Farnum'a şirkette çeyrek hisseye (William deMille'e benzer) veya maaş olarak haftada 250 dolara sahip olma seçeneği sundular. Farnum haftada 250$'ı seçti. The Squaw Man'in senaryosu için Royle'a zaten 15.000 dolar borcu olan Lasky'nin akrabaları, Lasky Company'yi iflastan kurtarmak için 5.000 dolarlık hisseyi satın aldı. Film yapımı hakkında hiçbir bilgisi olmayan DeMille, süreci film stüdyolarında gözlemlemek için tanıtıldı. Sonunda bir sahne yönetmeni ve film yönetmeni olan Oscar Apfel ile tanıştı .

12 Aralık 1913'te DeMille, oyuncu kadrosu ve ekibi, New Orleans üzerinden Flagstaff'a giden bir Güney Pasifik trenine bindi . Geçici planı Arizona'da bir film çekmekti , ancak Arizona'nın aradıkları Batılı görünümü temsil etmediğini hissetti. Ayrıca diğer film yapımcılarının Los Angeles'ta kışın bile başarılı bir şekilde çekim yaptığını öğrendiler. Los Angeles'a devam etti. Oradayken , birçok stüdyonun bulunduğu Edendale'de değil, Hollywood'da çekim yapmayı seçti . DeMille, film stüdyosu olarak işlev görmesi için bir ahır kiraladı. Çekimler 29 Aralık 1913'te başladı ve üç hafta sürdü. Apfel , DeMille'in deneyimsizliği nedeniyle The Squaw Man'in çoğunu filme aldı ; ancak, DeMille çabucak öğrendi ve gerektiğinde doğaçlama senaryo yazımında özellikle ustaydı. İlk filmini kısa bir oyun kadar altmış dakika sürdü. Oscar Apfel'in birlikte yönettiği The Squaw Man (1914) bir sansasyon yarattı ve Lasky Company'yi kurdu. Bu, Hollywood'da yapılan ilk uzun metrajlı filmdi. Sorunlar vardı; ancak, film stoğunun delinmesiyle ve DeMille'in ucuz bir İngiliz film projektörü getirdiği keşfedildi. DeMille'in daha sonra endüstri standardı altmış dört yerine ayak başına altmış beş delik açtığından emin olması gerekecekti. Bu aynı zamanda ilk Amerikan uzun metrajlı filmiydi; Ancak sadece serbest bırakma tarihine göre, hem DW Griffith 'in Bethulia Judith daha önce çekildi Squaw Man , ancak daha sonra serbest bırakıldı. Ayrıca bu, DeMille'in Oscar C. Apfel ile yönetmenlik hakkını paylaştığı tek filmdi.

The Squaw Man bir başarıydı ve sonunda Paramount Pictures'ın kurulmasına ve Hollywood'un "dünyanın film başkenti" olmasına yol açtı. Film, Şubat 1914'teki New York galasından sonra bütçesinin on katından fazla hasılat elde etti. DeMille'in bir sonraki projesi Oscar Apfel'e yardım etmek ve çılgınca başarılı olan Brewster's Millions'ı yönetmekti . Aralık 1914'te Constance Adams, çiftin üç yıl sonra yasal olarak evlat edindiği on beş aylık John DeMille'i eve getirdi. Biyografi yazarı Scott Eyman, bunun Adams'ın yakın zamanda düşük yapmasının bir sonucu olabileceğini öne sürdü.

1915–1928: Sessiz dönem

Batılılar, Cennet ve I. Dünya Savaşı

Çeşitli seviyelerde oturan veya ayakta duran beş iyi giyimli adam
Ünlü Oyuncular-Lasky Corporation, DeMille, sağdan ikinci sırada oturuyor

Cecil B. DeMille'in özel olarak kendisine atfedilen ikinci filmi The Virginian'dı . Bu, DeMille'in kaliteli, renkli bir video formatında mevcut olan en eski filmleridir. Ancak, bu sürüm aslında bir 1918 yeniden sürümüdür. Lasky Company'nin ilk birkaç yılı kesintisiz film yapmakla, kelimenin tam anlamıyla filmin dilini yazmakla geçti. 1915'e kadar DeMille'in kendisi yirmi film yönetti. Lasky Company'nin başlangıcındaki en başarılı filmler Brewster's Millions (DeMille'in birlikte yönettiği), Rose of the Rancho ve The Ghost Breaker'dı . DeMille, Belasco'nun dramatik ışıklandırma tekniklerini film teknolojisine uyarlayarak, ABD sinemasının The Warrens of Virginia'daki ilk "motive edilmiş ışıklandırma" denemeleriyle ay ışığını taklit etti . Bu, kardeşi William ile birkaç film işbirliğinin ilkiydi. Oyunu sahneden sete uyarlamak için mücadele ettiler. Film gösterildikten sonra izleyiciler, gölgelerin ve ışıklandırmanın seyircilerin oyuncuların yüzlerini tam olarak görmesini engellediğinden, sadece yarı fiyatına ödeyeceklerinden şikayet ettiler. Ancak Sam Goldwyn, buna "Rembrandt" aydınlatma adını verirlerse seyircinin iki katı fiyat ödeyeceğini fark etti. Ek olarak, DeMille'in Peter Grimm olayından sonraki samimiyeti sayesinde DeMille, Belasco ile olan ortaklığını yeniden alevlendirmeyi başardı. Belasco'nun birkaç senaryosunu filme uyarladı.

DeMille'in en başarılı filmi The Cheat ; DeMille'in filmdeki yönetmenliği büyük beğeni topladı. 1916'da, üç yıllık kesintisiz film yapımından bitkin düşen DeMille , kaçış noktası olacak bir çiftlik için Angeles Ulusal Ormanı'ndaki araziyi satın aldı . Burayı "Cennet" olarak adlandırdı ve burayı bir vahşi yaşam barınağı ilan etti; yılanlar dışında hiçbir hayvanın vurulmasına izin verilmedi. Karısı Paradise'ı sevmiyordu, bu yüzden DeMille, aktris Julia Faye de dahil olmak üzere metreslerini sık sık onunla birlikte getirdi . DeMille, Paradise'a ek olarak 1921'de The Seaward adını verdiği bir yat satın aldı .

1915'te Tutsak filmini çekerken , bir figüran, Bob Fleming, sette başka bir figüran, DeMille'in prova için tüm silahları boşaltma emrini yerine getirmediğinde öldü. DeMille suçlu adama kasabayı terk etmesi talimatını verdi ve adını asla açıklamadı. Lasky ve DeMille, dul Fleming'i maaş bordrosunda tuttu; ancak başrol oyuncusu House Peters Sr. DeMille'e göre Fleming'in cenazesi için prodüksiyonu durdurmayı reddetti. Peters, DeMille'in filmi onsuz çekemeyeceği için oyuncuları cenazeye onunla birlikte katılmaya teşvik ettiğini iddia etti. 19 Temmuz 1916'da Jesse Lasky Uzun Metrajlı Oyun Şirketi, Adolph Zukor'un Ünlü Oyuncular Film Şirketi ile birleşerek Ünlü Oyuncular-Lasky oldu . Zukor, Lasky'nin başkan yardımcısı olduğu başkan oldu. DeMille genel müdür olarak kaldı ve Goldwyn yönetim kurulu başkanı oldu. Goldwyn daha sonra Lasky, DeMille ve son olarak Zukor ile sık sık çatışmalar nedeniyle Ünlü Oyuncular-Lasky'den kovuldu. 1921'de bir Avrupa tatilindeyken, DeMille Paris'te romatizmal ateşe yakalandı. Yatağa hapsedildi ve yemek yiyemedi. Eve döndüğünde kötü fiziksel durumu, 1922 tarihli Manslaughter filminin yapımını etkiledi . Richard Birchard'a göre, DeMille'in yapım sırasındaki zayıf durumu, filmin alışılmadık biçimde standartların altında görülmesine yol açmış olabilir.

Birinci Dünya Savaşı sırasında, Ünlü Oyuncular-Lasky, Ulusal Muhafızların altında, DeMille'in kaptan olduğu film stüdyosu çalışanlarından oluşan Home Guard adlı bir askeri şirket kurdu. Sonunda, Muhafız bir tabura genişletildi ve diğer film stüdyolarından askerler aldı. Askeri tatbikatlar yapmak için film prodüksiyonundan haftalık izin aldılar. Buna ek olarak, savaş sırasında DeMille, Adalet Bakanlığı İstihbarat Dairesi için gönüllü oldu, arkadaşlarını, komşularını ve Ünlü Oyuncular-Lasky ile bağlantılı olarak temas kurduğu diğerlerini araştırdı. Dünya Savaşı sırasında da İstihbarat Dairesi için gönüllü oldu. DeMille, I. Dünya Savaşı'na katılmayı düşünse de, Amerika Birleşik Devletleri'nde kaldı ve filmler yaptı. Ancak Fransız cephesi için bir sinema salonu kurması birkaç ayını aldı. Filmleri Ünlü Oyuncular-Lasky bağışladı. DeMille ve Adams , 1920'de Adams'ın müdür olduğu yetimhanede bulduğu Katherine Lester'ı evlat edindiler . 1922'de çift Richard deMille'i evlat edindi.

Skandal dramalar, İncil destanları ve Paramount'tan ayrılış

Film daha sofistike hale gelmeye başladı ve Lasky şirketinin sonraki filmleri ilkel ve gerçekçi olmayan set tasarımı nedeniyle eleştirildi. Sonuç olarak, Beatrice deMille, Ünlü Oyuncular-Lasky'yi , DeMille'in Amerikan Dramatik Sanatlar Akademisi'ndeki zamanından beri tanıdığı Wilfred Buckland ile tanıştırdı ve DeMille'in sanat yönetmeni oldu. William deMille isteksizce bir hikaye editörü oldu. William deMille daha sonra tiyatrodan Hollywood'a geçecek ve kariyerinin geri kalanını film yönetmeni olarak geçirecekti. Kariyeri boyunca, DeMille sık sık kendi filmlerini yeniden yapardı. İlk örneğinde, 1917'de, The Squaw Man'i (1918) yeniden yaptı ve 1914 orijinalinden sadece dört yıl bekledi. Film kısa sürede sonuçlanmasına rağmen oldukça başarılıydı. Ancak, DeMille'in 1931'de MGM'deki ikinci yeniden çevrimi başarısızlıkla sonuçlanacaktır.

Beş yıl ve otuz hit filmin ardından DeMille, Amerikan film endüstrisinin en başarılı yönetmeni oldu. Sessiz çağda, Erkek ve Kadın (1919), Adam Öldürme (1922), Volga Kayıkçısı (1926) ve Tanrısız Kız (1928) ile ünlendi . DeMille'in kendine has sahneleri arasında küvetler, aslan saldırıları ve Roma alemleri vardı. Filmlerinin çoğu, iki renkli Technicolor'da sahneler içeriyordu . 1923'te DeMille , önceki din dışı filmlerinden önemli bir değişiklik olan modern bir melodram olan On Emir'i yayınladı. Film, Paramount'taki en pahalı prodüksiyon olan 600.000 dolarlık büyük bir bütçeyle çekildi. Bu, Paramount'taki yöneticileri ilgilendiriyordu; ancak film stüdyonun en çok hasılat yapan filmi oldu. DeMille rekoru yine kendisi kırana kadar Paramount rekorunu yirmi beş yıl tuttu.

En üstte DeMille'in vesikalık fotoğrafının yer aldığı "Daha İyisi, Daha Kötüsü" için sepya tonlu reklam
Reklam (1919)

1920'lerin başında, skandal Paramount'u çevreledi. Birkaç Paramount sözleşmelisi tecavüz, cinayet ve uyuşturucu bağımlılığıyla suçlandı. Dini gruplardan yükselen tepkiler ve medya, hem ekranda hem de ekran dışında film endüstrisindeki ahlaksızlık karşısında dehşete düştü. Hays Code adlı bir sansür kurulu kuruldu. DeMille'in ekrandaki ahlaksızlığı tasviri, muhtemelen skandal filmi The Affairs of Anatol nedeniyle eleştiri yağmuruna tutuldu . Ayrıca DeMille, Zukor ile abartılı ve bütçeyi aşan üretim maliyetleri konusunda tartıştı. Sonuç olarak, DeMille, kurulmasına yardım etmesine rağmen 1924'te Paramount'tan ayrıldı. Bunun yerine, Producers Distributing Corporation'a katıldı . Yeni prodüksiyon şirketi DeMille Pictures Corporation'dan ilk filmi 1925'te Düne Giden Yol'du. Ön büro denetimini çok kısıtlayıcı bulduğu için Producers Distributing Corporation'da kendi başına dört film yönetti ve yapımcılığını yaptı. DeMille'in en sevdiği film olduğu söylenen Kralların Kralı dışında , DeMille'in Paramount'tan uzak filmlerinden hiçbiri başarılı olmadı. Kralların Kralı, DeMille'i "görkemli ve İncil destanlarının ustası" olarak kurdu. Sessiz dönemin en başarılı Hıristiyan filmi. DeMille, filmin dünya çapında 800 milyondan fazla izlendiğini hesapladı. DeMille'in The Godless Girl filminin yayınlanmasından sonra Amerika'da sessiz filmlerin modası geçti ve DeMille yeni ses üretim tekniğiyle kalitesiz bir son makara çekmek zorunda kaldı. Bu son makara, önceki on bir makaradan çok farklı görünse de, Simon Louvish'e göre başka bir filmdenmiş gibi görünse de, film DeMille'in en tuhaf ve en "DeMillean" filmlerinden biridir.

DeMille'in sessiz filmlerinin muazzam popülaritesi, onun başka alanlara da açılmasını sağladı. Kükreyen Yirmiler bom yıllarıydı ve DeMille açarak, tam yararlandı Merkür Havacılık Şirketi , Amerika'nın ilk ticari havayollarından biri. Aynı zamanda bir emlak spekülatörü, siyasi kampanyaların sigortacısı ve Bank of America'nın başkan yardımcısıydı . Ayrıca Los Angeles'taki Commercial National Trust and Savings Bank'ın başkan yardımcısıydı ve burada diğer film yapımcıları için kredileri onayladı. 1916'da DeMille, Hollywood'da bir konak satın aldı. Charlie Chaplin bir süre yan evde yaşadı ve taşındıktan sonra DeMille diğer evi satın aldı ve mülkleri birleştirdi.

1929–1956: Ses çağı

MGM ve Paramount'a dönüş

1928'de "konuşan resimler" icat edildiğinde Cecil B. DeMille, sancılı sürece kendi yeniliklerini sunarak başarılı bir geçiş yaptı; bir mikrofon patlaması ve ses geçirmez bir kamera keşif balonu tasarladı . Ayrıca kamera vincini popüler hale getirdi. İlk üç sesli filmi Metro-Goldwyn-Mayer'de yapıldı. Bu üç film, Dynamite , Madame Satan ve 1931'de The Squaw Man'in yeniden çevrimi hem eleştirel hem de finansal açıdan başarısız oldu. Filmin zayıf diyaloglarına rağmen tamamen sesli film yapımına adapte olmuştu. MGM'deki sözleşmesi sona erdikten sonra ayrıldı, ancak hiçbir yapım stüdyosu onu işe almadı. Aynı yaratıcı arzulara sahip yarım düzine yönetmenden oluşan, Yönetmen Loncası adlı bir lonca yaratmaya çalıştı. Ancak fikir, finansman ve taahhüt eksikliği nedeniyle başarısız oldu. Ayrıca DeMille, yapım şirketiyle ilgili sorunlar nedeniyle Gelir İdaresi Başkanlığı tarafından denetlendi . Bu, DeMille'e göre kariyerinin en düşük noktasıydı. DeMille, Paramount'ta bir anlaşma teklif edilene kadar iş bulmak için yurtdışına gitti.

1932'de DeMille, Lasky'nin isteği üzerine Paramount'a döndü ve kendi üretim birimini getirdi. Paramount'taki ilk filmi The Sign of the Cross , The King of Kings'in yanı sıra Paramount'tan ayrıldığından beri ilk başarısıydı . DeMille'in dönüşü, DeMille'in The Sign of the Cross için 650 bin dolarlık üretim bütçesini aşmaması koşuluyla Zukor tarafından onaylandı . Bütçeyi aşmadan sekiz haftada çekilen film, mali açıdan başarılı oldu. Haç İşareti, tüm sinema tekniklerini birleştiren ilk filmdi. Film bir "şaheser" olarak kabul edildi ve zamanın diğer sesli filmlerinin kalitesini aştı. DeMille, bu destanı 1933 ve 1934'te yayınlanan iki drama ile alışılmadık bir şekilde takip etti. Bu Gün ve Yaş ve Dört Korkmuş Kişi gişede hayal kırıklıklarıydı, ancak Dört Korkmuş Kişi iyi eleştiriler aldı. DeMille, kariyerinin geri kalanında büyük bütçeli muhteşem performanslarına sadık kalacaktı.

Politika ve Lüks Radyo Tiyatrosu

DeMille'in siyah takım elbise giymiş, bir elinde silindir şapka ve diğer elinde CBS radyo mikrofonu tutan tam vücut fotoğrafı
DeMille, Lux Radyo Tiyatrosu'nun yapımcısı olarak, CBS'de yayınlanıyor, 1937

Cecil B. DeMille, güçlü Piskoposluk bütünlüğü hakkında açık sözlüydü, ancak özel hayatı metresleri ve zina içeriyordu. DeMille, muhafazakar bir Cumhuriyetçi aktivistti ve yaşlandıkça daha muhafazakar hale geldi. Sendika karşıtı olarak biliniyordu ve film yapım stüdyolarının sendikalaşmasını önlemek için çalıştı. Ancak DeMille'in kendisine göre, sendika karşıtı değildi ve birkaç sendikaya üyeydi. Daha çok diktatörlerle kıyasladığı Walter Reuther ve Harry Bridges gibi sendika liderlerine karşı olduğunu söyledi . Herbert Hoover'ı destekledi ve 1928'de en büyük kampanya bağışını Hoover'a yaptı. DeMille ayrıca Franklin D. Roosevelt'ten hoşlandı, ancak onu karizmatik, inatçı ve zeki buluyor ve Roosevelt'in Yasaklardan nefret etmesine katılıyor. DeMille, 1932 Amerika Birleşik Devletleri başkanlık seçimleri kampanyası için Roosevelt'e bir araba ödünç verdi ve ona oy verdi. Ancak, bir cumhurbaşkanlığı seçimlerinde bir daha asla Demokrat bir adaya oy vermeyecekti.

1 Haziran 1936'dan 22 Ocak 1945'e kadar, Cecil B. DeMille , güncel uzun metrajlı filmlerin haftalık bir özeti olan Lux Radyo Tiyatrosu'nu ağırladı ve yönetti . Yayın üzerinde Columbia Broadcasting System 1935 den 1954 kadar (CBS), Lux Radyo gösterisi radyo tarihinin en popüler haftalık programlardan biri oldu. DeMille ev sahibi iken, şovun haftalık kırk milyon dinleyicisi vardı ve DeMille'e yıllık 100.000 dolar maaş kazandı. 1936'dan 1945'e kadar, ara sıra bir konuk yönetmen dışında tüm gösterileri yaptı, sundu ve yönetti. Amerikan Radyo Sanatçıları Federasyonu'na (AFRA) bir dolar ödemeyi reddettiği için Lux Radio Show'dan istifa etti çünkü herhangi bir organizasyonun "herhangi bir üyeye zorunlu bir değerlendirme koyma" hakkına sahip olduğuna inanmadı. Sonuç olarak, radyo programından istifa etmek zorunda kaldı.

DeMille, sendikayı eski durumuna döndürmek için dava etti, ancak kaybetti. Daha sonra Kaliforniya Yüksek Mahkemesine başvurdu ve tekrar kaybetti. AFRA televizyona yayıldığında, DeMille televizyon programlarından men edildi. Sonuç olarak, çalışma hakkı için kampanya yürütmek amacıyla DeMille Siyasal Özgürlük Vakfı'nı kurdu. Önümüzdeki birkaç yıl boyunca Amerika Birleşik Devletleri'nde konuşmalar sunmaya başladı. DeMille'in birincil eleştirisi kapalı dükkanlardı , ancak daha sonra komünizm ve genel olarak sendikaların eleştirisini içeriyordu. Amerika Birleşik Devletleri Yüksek Mahkemesi davasını incelemeyi reddetti. Kaybına rağmen, DeMille geçen Taft-Hartley Yasası için lobi yapmaya devam etti . Bu, siyasi bir değerlendirme ödemeyi reddeden herhangi birinin çalışma hakkından mahrum bırakılmasını yasakladı, ancak yasa geriye dönük olarak uygulanmadı. Sonuç olarak, DeMille'in televizyon ve radyoya çıkma yasağı hayatının geri kalanında sürdü, ancak bir filmi tanıtmak için radyo veya televizyonda görünmesine izin verildi. William Keighley onun yerine geçti. DeMille bir daha asla radyoda çalışmayacaktı.

Macera filmleri ve dramatik gösteriler

1939'da DeMille'in Union Pacific'i , DeMille'in Union Pacific Railroad ile yaptığı işbirliği sayesinde başarılı oldu . Union Pacific, DeMille'e tarihsel verilere, erken dönem trenlerine ve uzman ekiplere erişim sağlayarak filmin gerçekliğine katkıda bulundu. Union Pacific'in ön prodüksiyonu sırasında DeMille ilk ciddi sağlık sorunuyla uğraşıyordu. Mart 1938'de büyük bir acil prostatektomi geçirdi . Streptomisin'i kurtarıcı lütuf olarak göstererek, neredeyse iyileşmediği bir ameliyat sonrası enfeksiyondan acı çekti . Bazı aile üyelerine göre ameliyat, hayatının geri kalanında cinsel işlev bozukluğu yaşamasına neden oldu. 1940 yılında geçirdiği ameliyatın ve Union Pacific'in başarısının ardından , DeMille ilk olarak North West Mounted Police'te üç şeritli Technicolor kullandı . DeMille, Kanada'da film çekmek istedi ; ancak, bütçe kısıtlamaları nedeniyle, film bunun yerine Oregon ve Hollywood'da çekildi . Eleştirmenler görsellerden etkilendiler, ancak senaryoları sıkıcı buldular ve onu DeMille'in "en fakir Batılısı" olarak nitelendirdiler. Eleştirilere rağmen, Paramount'un yılın en çok hasılat yapan filmi oldu. İzleyiciler son derece doygun rengini beğendi, bu nedenle DeMille başka siyah beyaz özellik yapmadı. DeMille anti-komünistti ve 1940'ta Ernest Hemingway'in Çanlar Kimin İçin Çalıyor filmini çekme projesini , romanın hakları için zaten 100.000 dolar ödemiş olmasına rağmen, komünist temaları nedeniyle terk etti. Filmi yapmaya o kadar hevesliydi ki romanı henüz okumamıştı. Farklı bir projeyi tamamlamak için projeden ayrıldığını iddia etti, ancak gerçekte itibarını korumak ve gerici görünmekten kaçınmaktı. Aynı zamanda film çekerken, altmış yaşında İkinci Dünya Savaşı'nda mahalle hava saldırısı müdürü olarak görev yaptı.

1942'de DeMille, Jeanie MacPherson ve kardeşi William deMille ile birlikte , İsa'nın annesi Meryem hakkında olması planlanan Kraliçelerin Kraliçesi adlı bir film yapmak için çalıştı . Senaryoyu okuduktan sonra Daniel A. Lord , DeMille'i Katoliklerin filmi çok saygısız bulacağı, Katolik olmayanların ise filmi Katolik propagandası olarak değerlendireceği konusunda uyardı. Sonuç olarak, film hiç yapılmadı. Jeanie MacPherson, DeMille'in birçok filminde senarist olarak çalışacaktı. 1938'de DeMille , Amerikan film endüstrisinin 1939 New York Dünya Fuarı'na katkısını temsil etmek için Land of Liberty filminin derlenmesini denetledi . DeMille, Land of Liberty'de kendi filmlerinden klipler kullandı . Film yüksek hasılat elde etmese de, iyi karşılandı ve DeMille'den günde daha fazla gösterime izin vermek için çalışma süresini kısaltması istendi. MGM, 1941'de filmi dağıttı ve kârını II. Dünya Savaşı yardım kuruluşlarına bağışladı.

Bir set parçasına yaslanmış DeMille'in yakın çekimi
DeMille, En İyi Film dalında Akademi Ödülü kazandığı The Greatest Show on Earth (1952) filminin fragmanında

1942'de DeMille, Paramount'un en başarılı filmi Reap the Wild Wind'i yayınladı . Büyük bir bütçeyle yapılmış ve elektronik olarak çalıştırılan dev bir kalamar da dahil olmak üzere birçok özel efekt içeriyordu . Üzerinde çalıştıktan sonra Yabani Wind Reap , içinde 1944 , oydu törenlerinin ustası tarafından düzenlenen kitlesel mitingde David O. Selznick içinde Los Angeles Coliseum destekleyen Dewey - Bricker bilet yanı sıra Vali Earl Warren California. DeMille'in sonraki filmi Unconquered (1947), en uzun yayınlanma süresine (146 dakika), en uzun çekim programına (102 gün) ve 5 milyon dolarlık en büyük bütçeye sahipti. Setler ve efektler o kadar gerçekçiydi ki, alev topları ve alevli oklarla dolu bir sahne nedeniyle 30 figüranın hastaneye kaldırılması gerekiyordu. Ticari olarak çok başarılıydı.

DeMille'in bir sonraki filmi, 1949'da Samson ve Delilah , Paramount'un o zamana kadar en çok hasılat yapan filmi oldu. Seks içeren bir İncil destanı, karakteristik bir DeMille filmiydi. Yine, 1952'deki The Greatest Show on Earth , Paramount'un o noktaya kadar en çok hasılat yapan filmi oldu. Ayrıca, DeMille'in filmi En İyi Film Akademi Ödülü ve En İyi Öykü Akademi Ödülü'nü kazandı . Film 1949'da üretime başladı, Ringling Brothers-Barnum ve Bailey'e başlık ve tesislerin kullanımı için 250.000 dolar ödendi. DeMille, senaryonun yazılmasına yardım ederken sirkle birlikte gezdi. Gürültülü ve parlak, eleştirmenler tarafından pek sevilmedi, ancak izleyiciler arasında favori oldu. DeMille, Ağustos 1953'te Prentice Hall yayıncılarıyla bir otobiyografi yayınlamak için bir sözleşme imzaladı. DeMille bir ses kayıt cihazına anımsatacak, kayıt yazıya dökülecek ve bilgiler konuya göre biyografide düzenlenecekti. Art Arthur ayrıca otobiyografi için insanlarla röportaj yaptı. Biyografinin ilk taslağını beğenmeyen DeMille, biyografide tasvir edilen kişinin bir "SOB" olduğunu düşündüğünü söyleyerek; bunun kendisini fazla egoist gösterdiğini söyledi. Film yapımcılığı ve otobiyografisini bitirmenin yanı sıra, DeMille başka projelerde yer aldı. 1950'lerin başında, DeMille, Allen Dulles ve Frank Wisner tarafından , Radio Free Europe hizmetini denetleyen örgütün halka açık yüzü olan anti-komünist Hür Avrupa için Ulusal Komite'nin yönetim kurulunda görev yapmak üzere işe alındı . 1954'te Hava Kuvvetleri Sekreteri Harold E. Talbott , DeMille'den yeni kurulan Birleşik Devletler Hava Kuvvetleri Akademisi'ndeki öğrenci üniformalarının tasarımında yardım istedi . DeMille'in tasarımları, özellikle de kendine özgü öğrenci geçit töreni üniforması tasarımı, Hava Kuvvetleri ve Akademi liderliğinden övgü aldı, nihayetinde kabul edildi ve hala öğrenciler tarafından giyiliyor.

Kesin işler ve gerçekleşmemiş projeler

Az önce insanlarımızın sistematik olarak idam edildiği bir savaş yaşadık. Burada, Kutsal Yazılarımızın efsanelerinden biri olan Şimşon'u anlatan, Yahudi halkını öven bir film yapan bir adam var. Şimdi Musa'nın hayatını yapmak istiyor. Cecil'e diz çöküp "Teşekkür ederim!" demeliyiz.

- Alfred Zukor, DeMille'in On Emir'in yeniden çevrimi önerisine yanıt veriyor

1952'de DeMille, 1923 sessiz filmi On Emir'in cömert bir yeniden çevrimi için onay istedi . Çoğunluğu Yahudi-Amerikalı olan Paramount yönetim kurulunun önüne geçti. Üyeler, son iki filmi Samson and Delilah ve The Greatest Show on Earth'ün rekor kıran hitler olmasına rağmen teklifini reddetti . Adolph Zukor, yönetim kurulunu ahlak temelinde fikirlerini değiştirmeye ikna etti. DeMille'in proje için kesin bir bütçe teklifi yoktu ve ABD film tarihinin en maliyetli filmi olacağa benziyordu. Yine de, üyeler oybirliğiyle onayladı. 1956'da yayınlanan On Emir , DeMille'in son filmiydi. Paramount tarihinin en uzun (3 saat, 39 dakika) ve en pahalı (13 milyon $) filmiydi. On Emir'in üretimi Ekim 1954'te başladı. Çıkış sahnesi, 12.000 kişiyi filme alan dört Technicolor-VistaVision kamera kullanılarak Mısır'da yerinde çekildi. 1955'te Paris ve Hollywood'da 30 farklı ses sahnesinde çekimlere devam ettiler. Hatta çekim için RKO ses stüdyolarına açılmaları bile istendi. Post prodüksiyon bir yıl sürdü ve filmin prömiyeri Salt Lake City'de yapıldı . En İyi Film dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterilen film, 80 milyon doların üzerinde hasılat elde ederek The Greatest Show on Earth ve Rüzgar Gibi Geçti hariç tarihteki diğer tüm filmlerin hasılatını aştı . O zamanlar benzersiz bir uygulama olan DeMille, kârının yüzde onunu mürettebata teklif etti.

7 Kasım 1954'te Mısır'da On Emir için Çıkış sahnesini çekerken , DeMille (yetmiş üç yaşındaydı) devasa Per Ramses setinin tepesine 33 metrelik bir merdiveni tırmandı ve ciddi bir kalp krizi geçirdi. saldırı. Yardımcı yapımcının ısrarlarına rağmen, DeMille hemen sete dönmek istedi. DeMille, fiziksel stresini azaltırken yönetmenliğe devam etmesine izin vermek için doktoruyla bir plan geliştirdi. DeMille filmi tamamlamasına rağmen, sağlığı birkaç kalp krizi daha azalttı. DeMille , görüntü yönetmeni olarak Loyal Griggs ile kameranın arkasına otururken kızı Cecilia yönetmenliği devraldı . Bu film onun son filmi olacaktı.

Sık sık kalp krizi geçirmesi nedeniyle DeMille, damadı aktör Anthony Quinn'den 1938 tarihli The Buccaneer filminin yeniden çevrimini yönetmesini istedi . DeMille baş yapımcı olarak görev yaptı ve yapımcı Henry Wilcoxon'a nezaret etti . Charlton Heston ve Yul Brynner tarafından yönetilen bir oyuncu kadrosuna rağmen , 1958 filmi The Buccaneer bir hayal kırıklığıydı. DeMille , Aralık 1958'de The Buccaneer'in Santa Barbara galasına katıldı . DeMille, The Buccaneer'in Los Angeles galasına katılamadı . Ölümünden önceki aylarda DeMille, İzci Hareketi'nin kurucusu Robert Baden-Powell'ın film biyografisini araştırıyordu . DeMille, David Niven'dan filmde oynamasını istedi ama film yapılmadı. DeMille ayrıca uzay yarışı hakkında bir film ve Vahiy Kitabı hakkında başka bir İncil destanı planlıyordu . DeMille'in otobiyografisi çoğunlukla DeMille öldüğünde tamamlandı ve Kasım 1959'da yayınlandı.

Ölüm

Bir mezarlıkta yan yana iki büyük beyaz kripta
Hollywood Forever Mezarlığı'nda DeMille'in mezarı

Cecil B. DeMille, Haziran 1958'den Ocak 1959'a kadar bir dizi kalp krizi geçirdi ve bir saldırı sonrasında 21 Ocak 1959'da öldü. DeMille'in cenazesi 23 Ocak'ta Aziz Stephen Piskoposluk Kilisesi'nde gerçekleştirildi. O hiç Gömülmüş oldu Hollywood'un Memorial Mezarlığı'nda (şimdi Sonsuza Hollywood'un olarak bilinir). Ölümünden sonra The New York Times , Los Angeles Times ve The Guardian gibi önemli haber kaynakları DeMille'i "filmlerin öncüsü", "endüstrimizin en büyük yaratıcısı ve şovmeni" ve "Hollywood'un kurucusu" olarak onurlandırdı. DeMille , Los Angeles, Los Angeles'taki Laughlin Park'taki multi-milyon dolarlık mülkünü , karısı bunama hastası olduğu ve bir mülke bakamayacak durumda olduğu için kızı Cecilia'ya bıraktı. Bir yıl sonra ölecekti. Kişisel vasiyeti, Cecilia ile evlat edindiği üç çocuğu arasında bir çizgi çizdi ve Cecilia, DeMille'in mirasının ve mülkünün çoğunluğunu aldı. Diğer üç çocuk buna şaşırdı, çünkü DeMille çocuklara hayatta farklı davranmadı. Cecilia uzun yıllar evde yaşadı ama 1980'lerin sonunda evi açık artırmaya çıkardı.

Film çekmek

etkiler

DeMille, ilk etkilerinin ebeveynleri Henry ve Beatrice DeMille olduğuna inanıyordu. Oyun yazarı babası onu genç yaşta tiyatroyla tanıştırdı. Henry, fikirleri DeMille'e damlayan Charles Kingsley'nin çalışmalarından büyük ölçüde etkilendi . DeMille, annesinin "yüksek bir dramatik duyguya" sahip olduğunu ve kocasının ölümünden sonra onun sanatsal mirasını sürdürmeye kararlı olduğunu kaydetti. Beatrice, DeMille'in erken yaşamını ve kariyerini etkileyen bir oyun komisyoncusu ve yazar temsilcisi oldu. DeMille'in babası David Belasco tiyatro yapımcısı, izlenimci ve oyun yazarı ile çalıştı. Belasco, oyunlarında izleyicilerini sahnelere taşıyabilecek gerçek çiçekler, yiyecekler ve aromalar gibi gerçekçi öğeler eklemesiyle tanınıyordu. Tiyatroda çalışırken DeMille, California adlı oyununda Belasco'dan etkilenerek gerçek meyve ağaçlarını kullanmıştır . Belasco'ya benzer şekilde, DeMille'in tiyatrosu sanattan ziyade eğlence etrafında dönüyordu. Genel olarak, Belasco'nun DeMille'in kariyeri üzerindeki etkisi, DeMille'in şovmenliği ve anlatımında görülebilir. EH Sothern'in DeMille'in çalışmaları üzerindeki erken etkisi, DeMille'in mükemmeliyetçiliğinde görülebilir. DeMille, izlediği en etkili oyunlardan birinin Sothern'in yönettiği Hamlet olduğunu hatırladı .

Yöntem

DeMille'in film yapım süreci her zaman kapsamlı araştırmalarla başladı. Ardından, tasavvur ettiği hikayeyi geliştirmek için yazarlarla birlikte çalışacaktı. Ardından, yazarların bir senaryo oluşturmasına yardımcı olurdu. Son olarak, senaryoyu sanatçılara bırakacak ve her sahnenin sanatsal tasvirlerini ve görüntülerini oluşturmalarına izin verecekti. Konu ve diyalog DeMille'in filmlerinin güçlü bir noktası değildi. Sonuç olarak, çabalarını filmlerinin görsellerine odakladı. Filmlerinin görsel yönlerini mükemmelleştirmek için görsel teknisyenler, editörler, sanat yönetmenleri, kostüm tasarımcıları, görüntü yönetmenleri ve set marangozlarıyla çalıştı. Editörü Anne Bauchens ile birlikte DeMille, görsel görüntülerin diyalog yerine olay örgüsünü doruğa ulaştırmasını sağlamak için düzenleme tekniklerini kullandı. DeMille, hikaye tahtaları, sahne dekorları ve özel efektler de dahil olmak üzere çalışan filmin tüm yönlerini tartışmak ve incelemek için büyük ve sık ofis konferansları düzenledi.

DeMille oyunculara nadiren yön verirdi; ofisinde aktörlerle çalışacağı, karakterleri gözden geçireceği ve senaryoları okuyacağı "ofis yönetmenliğini" tercih etti. Setteki herhangi bir sorun, genellikle sette değil ofiste yazarlar tarafından düzeltildi. DeMille, büyük bir film setinin küçük karakter veya çizgi sorunlarının tartışılacağı yer olduğuna inanmıyordu. DeMille, filmlerinde büyük kalabalıkları yönetme ve yönetme konusunda özellikle ustaydı. Martin Scorsese , DeMille'in sadece bir karedeki başrol oyuncularının değil, aynı zamanda karedeki birçok figüranın da kontrolünü elinde tutma becerisine sahip olduğunu hatırlattı. DeMille, "binlerce figüran"ı yönetmede ustaydı ve resimlerinin çoğu muhteşem set parçaları içeriyor: Samson ve Delilah'taki pagan tapınağının devrilmesi ; Düne Giden Yol , Union Pacific ve The Greatest Show on Earth'te tren kazaları ; Madam Satan'da bir zeplin imhası ; ve On Emir'in her iki versiyonunda da Kızıldeniz'in ikiye ayrılması .

Ortasında büyük bir idol bulunan ve etrafı hiyerogliflerle ve kırmızı perdelerle çevrili büyük pagan tapınak filmi.
DeMille'in set parçaları arasında Samson ve Delilah'daki (1949) bu pagan tapınağı yer alıyor.

DeMille, ilk filmlerinde, parlama yerine dramatik gölgeler yaratan fotoğrafik ışık ve gölge ile deneyler yaptı. Akıl hocası David Belasco'dan etkilenen özel aydınlatma kullanımı, "çarpıcı görüntüler" yaratmak ve "dramatik durumları" yükseltmek amacıylaydı. DeMille bu tekniği kullanma konusunda benzersizdi. Değişken ve ani film kurgusu kullanmasına ek olarak, film yapımcıları öncelikle net ve gerçekçi bir görüntüyle ilgilendikleri için ışıklandırması ve kompozisyonu o dönem için yenilikçiydi. DeMille'in kurgu tekniğinin bir başka önemli yönü de, ilk kurgudan sonra filmi taze bir zihinle yeniden kurgulamak için bir ya da iki haftalığına rafa kaldırmasıydı. Bu, Lasky Company'nin ilk yıllarında filmlerinin hızlı üretimine izin verdi. Kesimler bazen sertti ama filmler her zaman ilgi çekiciydi.

DeMille, kurguları aracılığıyla genellikle fiziksel alandan ziyade psikolojik alanı tercih eden bir tarzda kurgular yaptı. Bu şekilde, karakterlerin düşünceleri ve arzuları, fiziksel sahneye ilişkin koşullardan ziyade görsel odak haline gelir. DeMille'in kariyeri ilerledikçe, sanatçı Dan Sayre Groesbeck'in konsept, kostüm ve storyboard sanatına giderek daha fazla güveniyordu. Groesbeck'in sanatı, oyunculara ve ekip üyelerine DeMille'in vizyonunu daha iyi anlamaları için sette dağıtıldı. Sanatı, yeni filmler çekerken Paramount toplantılarında bile gösterildi. DeMille, Groesbeck'in sanatına hayrandı, hatta onu şöminenin üstüne astı, ancak film çalışanları sanatını üç boyutlu setlere dönüştürmekte zorlandılar. DeMille, Groesbeck'e güvenmeye devam ettikçe, ilk filmlerinin sinir enerjisi sonraki filmlerinin daha istikrarlı kompozisyonlarına dönüştü. Görsel olarak çekici olsa da bu, filmlerin daha eski moda görünmesini sağladı.

Besteci Elmer Bernstein , DeMille'i film çekerken "hiçbir çabadan kaçınmayan" olarak nitelendirdi. Bernstein, DeMille'in filmlerinde ihtiyaç duyduğu mükemmelliği elde etmek için ne pahasına olursa olsun çığlık atacağını, bağıracağını ya da pohpohlayacağını hatırladı. DeMille, setteki ayrıntılara özenle dikkat etti ve ekibini olduğu kadar kendisini de eleştirdi. DeMille ile The Ten Commandments (1956) filminde çalışan kostüm tasarımcısı Dorothy Jeakins, insanları aşağılama konusunda yetenekli olduğunu söyledi. Jeakins, ondan kaliteli eğitim aldığını ancak kovulmamak için DeMille setinde mükemmeliyetçi olmak gerektiğini itiraf etti. DeMille sette otoriter bir kişiliğe sahipti; oyunculardan ve ekipten mutlak ilgi istiyordu. İhtiyaçlarını karşılayan bir asistan grubu vardı. Setin kontrolünü sağlamak için bir mikrofon aracılığıyla, bazen sayısız ekip üyesi ve ekstralarla muazzam olan tüm setle konuşurdu. Soğuk ve kontrol edici itibarı nedeniyle film endüstrisinin içinde ve dışında pek çok kişi tarafından sevilmedi.

DeMille, sette otokratik davranışları, dikkat çekmeyen ekstraları seçmesi ve azarlaması ile tanınıyordu. Bununla birlikte, bu gösterilerin çoğunun bir disiplin alıştırması olarak sahnelendiği düşünülüyordu. Fiziksel risk almak istemeyen aktörlerden nefret ediyordu, özellikle de gerekli dublörün onlara zarar vermeyeceğini ilk kez gösterdiğinde. Bu , Samson ve Delilah'ta Victor Mature ile oldu . Olgun, DeMille'in aslanla boğuşmasına ve onun evcil olduğunu kanıtlamasına rağmen Aslan Jackie ile güreşmeyi reddetti. DeMille, oyuncuya "yüzde yüz sarı" olduğunu söyledi. Paulette Goddard'ın Unconquered'de yangın içeren bir sahnede kişisel yaralanma riskini almayı reddetmesi , DeMille'in gözüne ve The Greatest Show on Earth'teki rolüne mal oldu . DeMille filmlerinde, özellikle DeMille'in kırk üç filmini çeken Alvin Wyckoff'tan yardım aldı ; ara sıra onun senaristi olarak görev yapan kardeş William deMille; ve on beş yıl DeMille'in özel senaristliğini yapan Jeanie Macpherson; ve DeMille'in en sevdiği yönetmen yardımcısı Eddie Salven.

DeMille, bilinmeyen aktörlerin yıldızlarını yaptı: Gloria Swanson, Bebe Daniels , Rod La Rocque , William Boyd , Claudette Colbert ve Charlton Heston. Ayrıca Gary Cooper, Robert Preston , Paulette Goddard ve Fredric March gibi tanınmış yıldızları birden fazla fotoğrafta rol aldı . DeMille, Henry Wilcoxon, Julia Faye , Joseph Schildkraut , Ian Keith , Charles Bickford , Theodore Roberts , Akim Tamiroff ve William Boyd dahil olmak üzere bazı sanatçılarını defalarca kadroya aldı . DeMille, Hollywood kara listesindeki tutulmasının ardından kariyerini kurtarmakla aktör Edward G. Robinson tarafından kredilendirildi .

Stil ve temalar

Cecil B. DeMille'in film prodüksiyon kariyeri, kritik öneme sahip sessiz filmlerden finansal açıdan önemli sesli filmlere dönüştü. Kariyerine ketum ama parlak melodramlarla başladı; Oradan, tarzı aşırı derecede melodramatik olay örgüleriyle evlilik komedilerine dönüştü. Üst sınıf bir izleyici kitlesini çekmek için DeMille, ilk filmlerinin çoğunu sahne melodramlarına, romanlarına ve kısa öykülerine dayandırdı. 1920'lerde kariyerini sağlamlaştırmaya başlayana kadar, kariyerinin başlarında destanların üretimine başladı. 1930'a gelindiğinde, DeMille, Batı, Roma veya İncil temalarıyla kitlesel ilgi gören gösteri filmleri film stilini mükemmelleştirdi. DeMille, genellikle gözlüklerini çok renkli yaptığı ve filmin sağlayabileceği sanatsal ve auteur olanaklarına erişmek yerine izleyiciyi eğlendirmekle çok meşgul olduğu için eleştirildi. Ancak, diğerleri DeMille'in çalışmasını görsel olarak etkileyici, heyecan verici ve nostaljik olarak yorumladı. Aynı çizgide, DeMille eleştirmenleri genellikle onu daha sonraki gözlükleriyle nitelendiriyor ve nesli boyunca onu tanımlayan birkaç on yıllık ustalık ve enerjiyi dikkate almıyor. Kariyeri boyunca, filmlerini çağdaş veya popüler tarzlara daha iyi uyacak şekilde değiştirmedi. Aktör Charlton Heston, DeMille'in "çok modası geçmiş" olduğunu kabul etti ve Sidney Lumet , Demille'i " DW Griffith'in ucuz versiyonu" olarak adlandırdı ve DeMille'in "... aklında orijinal bir düşünce olmadığını" ekledi. DeMille'in bundan çok daha fazlası olduğunu ekledi.

DeMille elinde kalemle bir sandalyede poz veriyor
Cecil B. DeMille Paramount Pictures'da

Scott Eyman'a göre, DeMille'in filmleri, tematik maceraperestliği ve abartılı bakış açısı nedeniyle aynı anda hem erkeksi hem de kadınsıydı. DeMille'in kendine özgü stili , hayal ürünü görüntülerin kullanımıyla The Squaw Man kadar erken bir tarihte kamera ve ışık efektleriyle görülebilir ; bir dağda ay ışığı ve gün batımı; ve bir çadır kanadı aracılığıyla yandan aydınlatma. Sinemanın ilk yıllarında DeMille, Lasky Company'yi "Lasky aydınlatma" olarak adlandırdıkları dramatik, düşük anahtarlı aydınlatma kullanımı nedeniyle diğer yapım şirketlerinden farklılaştırdı ve halka hitap etmek için " Rembrandt aydınlatması " olarak pazarladı . DeMille, The Cheat adlı filminde benzersiz ışıklandırma ve renk tonu kullanımıyla uluslararası tanınırlık kazandı . Yönetmen Martin Scorsese'ye göre, DeMille'in On Emir'in 1956 versiyonu, yapım seviyesi ve filmi oluştururken gösterilen özen ve ayrıntıyla ünlüdür. On Emir'in DeMille'in stilinin son doruk noktası olduğunu belirtti .

DeMille sanatla ilgileniyordu ve en sevdiği sanatçı Gustave Doré'ydi ; DeMille, en bilinen sahnelerinden bazılarını Doré'nin çalışmalarına dayandırdı. DeMille, sanatı film yapımına bağlayan ilk yönetmendi; film setinde "sanat yönetmeni" unvanını yarattı. DeMille, dijital teknolojiyi kullanmadan özel efektler kullanmasıyla da biliniyordu. Özellikle, DeMille yönetmeni vardı John P. Fulton oluşturmak Kızıldeniz ayrılmasını yaptığı 1956 filminde sahnesi On Emir sinema tarihinin en pahalı özel efektler biriydi ve tarafından çağrılan edilmiştir Steven Spielberg "En büyük özel efekt sinema tarihinde". Denizin gerçek ayrımı, 360.000 galon suyun U şeklinde bir oluk tarafından bölünmüş devasa bir su tankına bırakılması, bunun üzerine Paramount backlot üzerine inşa edilmiş dev bir şelalenin filmi ile kaplanması ve klibin geriye doğru oynatılmasıyla yaratıldı.

DeMille'in bazı filmleri, insanın Tanrı ile nasıl ilişki kurduğuyla ilgilenen İncil ve tarihi destanlarının yanı sıra, insan yasaları ile doğa yasaları arasındaki çatışmayı betimleyen "neo-natüralizm" temalarını içeriyordu. Daha sonraki "muhteşem" filmleriyle tanınmasına rağmen, ilk filmleri eleştirmenler ve film tarihçileri tarafından büyük saygı görüyor. DeMille, filmdeki "banyo" veya "yatak odası"nın olanaklarını "kaba" veya "ucuz" olmadan keşfetti. DeMille filmleri Erkek ve Bayan , Neden değiştir Eşi? , ve Anatol'un İşleri geriye dönük olarak yüksek kamp olarak tanımlanabilir ve kendine özgü yapım tarzı, kostüm ve set tasarımı nedeniyle "erken DeMille filmleri" olarak sınıflandırılır. Ancak daha önceki filmleri The Captive , Kindling , Carmen ve The Whispering Chorus daha ciddi filmlerdir. DeMille'in filmlerini belirli bir türe ayırmak zordur. İlk üç filmi Western'di ve kariyeri boyunca birçok Western filmi çekti. Bununla birlikte, kariyeri boyunca komediler, periyodik ve çağdaş aşk romanları, dramalar, fanteziler, propaganda, İncil gözlükleri, müzikal komediler, gerilim ve savaş filmleri çekti. Her film türünü en az bir DeMille filmi temsil edebilir. DeMille, filmlerinin çoğunu 1930'lardan önce üretti ve sesli filmler icat edildiğinde, film eleştirmenleri DeMille'i en iyi film yapım yıllarını geride bırakan eskimiş olarak gördü.

DeMille'in filmleri kariyeri boyunca pek çok benzer tema içeriyordu. Ancak, onun sessiz döneminin filmleri, çoğunlukla onun sesli döneminin filmlerinden tematik olarak farklıydı. Sessiz dönem filmleri, kadınların oy hakkı dönemi ve kadının toplumdaki artan rolü nedeniyle genellikle "cinsiyetlerin savaşı" temasını içeriyordu. Üstelik, dini temalı filmlerinden önce, sessiz dönem filmlerinin çoğu, daha çok yetişkin temalı "karı-koca-boşanma ve yeniden evlenme hicivleri" etrafında dönüyordu. Simon Louvish'e göre bu filmler, DeMille'in evlilik ve insan cinselliği hakkındaki içsel düşüncelerini ve görüşlerini yansıtıyordu. Din, DeMille'in kariyeri boyunca geri döndüğü bir temaydı. Yetmiş filminden beşi İncil ve Yeni Ahit hikayeleri etrafında dönüyordu; ancak pek çoğu, İncil hikayelerinin doğrudan yeniden anlatımı olmasa da, Haçlı Seferleri ve Düne Giden Yol gibi filmlerde inanç ve dini fanatizm temalarına sahipti . Batı ve sınır Amerika'sı, DeMille'in kariyeri boyunca geri döndüğü temalardı. İlk birkaç filmi westernlerdi ve ses çağında bir dizi western üretti. Batı'nın tehlikesini ve anarşisini tasvir etmek yerine, Batı Amerika'da bulunan fırsatı ve kurtuluşu tasvir etti. DeMille'in filmlerindeki bir diğer ortak tema, Altın Şans ve Hile gibi sınıfların savaşı ve insan-toplum çatışmaları da dahil olmak üzere, servetin tersine çevrilmesi ve zengin ve fakirin tasviridir . Kendi ilgi alanları ve cinsel tercihleriyle ilgili olarak, sadomazoşizm bazı filmlerinde önemsiz bir temaydı. DeMille'in filmlerinin bir başka küçük özelliği de, birkaç filminde görülebilen tren kazalarıdır.

Miras

Kırmızı bir cübbe giyen ve arkasında kara bulutlarla kollarını iki yana açan Musa'yı oynayan aktör
Charlton Heston , enflasyona göre ayarlanmış, dünyanın sekizinci en yüksek hasılat yapan filmi olan On Emir'de Musa rolünde

Hollywood sinema endüstrisinin babası olarak bilinen Cecil B. DeMille, gişe rekorları kıran 70 film yaptı. DeMille, dünya çapında 650 milyon dolar hasılat elde ettiği tahmin edilen On Emir'in vizyona girmesinden önceki filmleriyle tarihin ticari açıdan en başarılı film yönetmenlerinden biridir . Enflasyona göre ayarlanmış, DeMille'in On Emir'in yeniden çevrimi , dünyanın en yüksek hasılat yapan sekizinci filmi.

Sam Goldwyn'e göre eleştirmenler DeMille'in filmlerini beğenmedi ama seyirciler beğendi ve "son söz onlarda". Benzer şekilde, bilim adamı David Blanke, DeMille'in geç film kariyeri nedeniyle meslektaşlarının ve film eleştirmenlerinin saygısını kaybettiğini savundu. Ancak, son filmleri, DeMille'in izleyicileri tarafından hala saygı gördüğünü iddia etti. DeMille'in filmlerinden beşi, yayınlandıkları yıl en yüksek hasılat yapan filmlerdi ve sadece Spielberg, yılın en çok hasılat yapan filmleri olarak altı filmiyle onu geride bıraktı. DeMille'in en çok hasılat yapan filmleri şunlardır: The Sign of the Cross (1932), Unconquered (1947), Samson and Delilah (1949), The Greatest Show on Earth (1952) ve The Ten Commandments (1956). Yönetmen Ridley Scott , klasik ve ortaçağ destanları nedeniyle "dijital çağın Cecil B. DeMille'i" olarak anılmıştır.

Gişe başarısına, ödüllerine ve sanatsal başarılarına rağmen, DeMille hem yaşamı boyunca hem de ölümünden sonra eleştirmenler tarafından reddedildi ve görmezden gelindi. Yetenek veya sanatsal özen göstermeden sığ filmler ürettiği için sürekli olarak eleştirildi. Diğer yönetmenlerle karşılaştırıldığında, çok az film bilimcisi onun filmlerini ve tarzını akademik olarak analiz etmeye zaman ayırdı. Sırasında Fransız Yeni Dalgası , eleştirmenler gibi belirli sinemacılar kategorize etmeye başladı auteur gibi Howard Hawks , John Ford ve Raoul Walsh . DeMille, bir auteur olarak kabul edilemeyecek kadar bilgisiz ve antika olduğu düşünülerek listeden çıkarıldı. Ancak, Simon Louvish "filmlerinin tam ustası ve yönetmeniydi" diye yazdı ve Anton Kozloviç ona "isimsiz Amerikan yönetmeni" dedi. Auteur teorisinin önde gelen savunucularından Andrew Sarris , DeMille'i "Pantheon" un hemen altında, "Cennetin Uzak Tarafı"nda bir auteur olarak üst sıralara yerleştirdi. Sarris, kariyeri boyunca çağdaş yönetmenlerin tarzlarının etkisine rağmen DeMille'in tarzının değişmediğini de sözlerine ekledi. Robert Birchard , DeMille'in tematik ve görsel stilinin kariyeri boyunca tutarlı kaldığı temelinde DeMille'in auteurliğinin tartışılabileceğini yazdı. Ancak Birchard, Sarris'in amacının, filmin bir sanat formu olarak gelişiminin arkasında DeMille'in tarzının olması ihtimalinin daha yüksek olduğunu kabul etti. Bu arada Sumiko Higashi, DeMille'i "sadece döneminin güçlerinden etkilenmiş ve şekillendirilmiş bir figür değil, aynı zamanda kültür endüstrisinde kendi imzasını bırakmış bir film yapımcısı" olarak görüyor . Eleştirmen Camille Paglia , On Emir'i tüm zamanların en iyi on filminden biri olarak adlandırdı .

DeMille bir kürsüde, elinde megafonla, kendisini çevreleyen ekip üyelerine ve birkaç film kamerasına komutlar veriyor.
DeMille yönetmenliği, 1920

DeMille, kendi başına ünlü olan ilk yönetmenlerden biriydi. Megafon , ekin sürme ve jodhpurs ile tamamlanmış, her şeye gücü yeten yönetmen imajını geliştirdi . Binici çizmeleri, binicilik pantolonları ve yumuşak, açık boyunlu gömlekleri içeren benzersiz, çalışan gardırobuyla tanınıyordu. Joseph Henabery , DeMille'in bir kamera platformunda film yönetirken " sarayıyla çevrili bir tahtta oturan bir kral" gibi göründüğünü hatırlattı.

DeMille, bazı yönetmen arkadaşları tarafından beğenildi ve diğerleri tarafından sevilmedi, ancak gerçek filmleri genellikle akranları tarafından yavan bir gösteri olarak reddedildi. Yönetmen John Huston, hem DeMille'i hem de filmlerini şiddetle beğenmedi. Huston, "Tamamen kötü bir yönetmendi" dedi. "Korkunç bir gösteri. Korkunç. Hastalıklı oranlarda." Yönetmen arkadaşı William Wellman şunları söyledi: "Yönetmen olarak, onun resimleri hayatımda gördüğüm en korkunç şeylerdi. Ama o bir servet kazandıran resimler koydu. Bu açıdan, hepimizden daha iyiydi." Yapımcı David O. Selznick şunları yazdı: "Yalnızca bir Cecil B. DeMille göründü. O, modern zamanların en olağanüstü yetenekli şovmenlerinden biri. Bazı resimlerinden ne kadar hoşlanmasam da, bu benim için çok aptalca olurdu. bir kitle eğlence yapımcısı olarak benzersiz becerisini bir an için küçük düşürmek için ticari sinema filmi yapımcısı." Salvador Dalí , DeMille, Walt Disney ve Marx Brothers'ın "üç büyük Amerikan Sürrealisti " olduğunu yazdı . DeMille, MGM komedisi Free and Easy dahil olmak üzere birçok filmde kendisi olarak rol aldı . Sık sık ilgi çekici fragmanlarında yer aldı ve sonraki filmlerinin çoğunu anlattı, hatta On Emir'i tanıtmak için ekrana adım attı . DeMille ölümsüzleştirilmiştir BillyWilder 'ın Sunset Boulevard Gloria Swanson hattını konuştuğunda: 'Pekala, Bay DeMille'i benim yakın çekim için hazırım.'. DeMille filmde kendini oynuyor. DeMille'in itibarı 2010'larda bir rönesans yaşadı.

Bir film yapımcısı olarak DeMille, film endüstrisinin kritik gelişimi sırasındaki erken etkisinden dolayı birçok yönetmen ve filmin estetik ilham kaynağıydı. DeMille'in erken dönem sessiz komedileri, Ernst Lubitsch ve Charlie Chaplin'in A Woman of Paris'in komedilerini etkiledi . Ayrıca, örneğin DeMille en destanlar Haçlı etkilemiş Sergei Eisenstein 'ın Alexander Nevsky . Ayrıca DeMille'in destanları, Howard Hawks, Nicholas Ray , Joseph L. Mankiewicz ve George Stevens gibi yönetmenlere destanlar üretmeye çalışma konusunda ilham verdi . Cecil B. DeMille birçok tanınmış yönetmenin çalışmalarını etkilemiştir. Alfred Hitchcock , DeMille'in 1921 filmi Yasak Meyve'yi çalışmalarının bir etkisi ve en sevdiği on filmden biri olarak gösterdi. DeMille, birçok modern yönetmenin kariyerini etkiledi. Martin Scorsese, Unconquered , Samson ve Delilah ve The Greatest Show on Earth filmlerini, üzerinde kalıcı anılar bırakan DeMille filmleri olarak gösterdi. Scorsese, On Emir'i kırk ya da elli kez izlediğini söyledi . Ünlü yönetmen Steven Spielberg, DeMille'in The Greatest Show on Earth ( Dünyadaki En Büyük Gösteri) adlı filminin kendisini sinemacı olmaya teşvik eden filmlerden biri olduğunu belirtti. Ayrıca, DeMille , Dünyalar Savaşı da dahil olmak üzere Spielberg'in filmlerinin yaklaşık yarısını etkiledi . On Emir, DreamWorks Animation'ın daha sonraki Mısır Prensi Musa ile ilgili filmine ilham verdi . Paramount Pictures'ın kurucu üyelerinden biri ve Hollywood'un kurucu ortağı olan DeMille, film endüstrisinin gelişmesinde rol oynadı. Sonuç olarak, "DeMille" adı film yapımcılığı ile eş anlamlı hale geldi.

Açıkça Piskoposluk yapan DeMille, bir hoşgörü mesajı iletmek için Hıristiyan ve Yahudi atalarından yararlandı. DeMille, B'nai B'rith de dahil olmak üzere Hıristiyan ve Yahudi dini ve kültürel gruplardan bir düzineden fazla ödül aldı . Ancak, herkes DeMille'in dini filmlerini olumlu karşılamadı. DeMille, The King of Kings'in yayınlanmasından sonra antisemitizmle suçlandı ve yönetmen John Ford , DeMille'i, politik olarak çalkantılı 1950'lerde DeMille'in itibarını arttırmayı amaçlayan "içi boş" İncil destanları olarak gördüğü için hor gördü. İddialara yanıt olarak DeMille, The King of Kings'ten elde edilen gelirin bir kısmını hayır kurumlarına bağışladı . 2012 Sight & Sound anketinde, hem DeMille'in Samson ve Delilah hem de On Emir'in 1923 versiyonu oy aldı, ancak ilk 100 filme girmedi. DeMille'in filmlerinin çoğu DVD ve Blu-ray sürümlerinde mevcut olmasına rağmen , sessiz filmlerinden sadece 20'si DVD'de ticari olarak mevcuttur.

Anma ve haraç

Büyük beyaz müze tabelası olan sarı, ev benzeri ahır
Lasky-DeMille Barn menşe yerdi Paramount Pictures ve hangi konumda Squaw Man (1913) çekildi. Bu oldu Hollywood'un Miras Müzesi'ni 1985 yılında.

Orijinal Lasky-DeMille Barn hangi Squaw Man çekildi "adlı bir müzeye dönüştürüldü Hollywood'un Miras Müzesi ". 13 Aralık 1985'te açıldı ve DeMille'in bazı kişisel eserlerini içeriyor. Lasky-DeMille Barn, 27 Aralık 1956'da bir törenle Kaliforniya'nın tarihi bir simgesi olarak adandı; DeMille açılış konuşmacısıydı. ve 2014 yılında Ulusal Tarihi Yerler Sicilinde listelenmiştir. Guadalupe, California'daki Dunes Center , DeMille'in "Kayıp Şehir" olarak bilinen On Emir'in 1923 versiyonundan oluşan setinden Guadalupe yakınlarındaki çölde ortaya çıkarılan eserlerin bir sergisini içermektedir . Cecil B. DeMille". Cecil B. DeMille Vakfı tarafından 2004 yılında bağışlanan Cecil B. DeMille'in hareketli görüntü koleksiyonu, Akademi Film Arşivi'nde tutuluyor ve ev filmleri, dış çekimler ve daha önce hiç görülmemiş test görüntülerini içeriyor.

2019 yazında, The Friends of the Pompton Lakes Library, DeMille'in başarılarını ve Pompton Lakes ile bağlantısını kutlamak için bir Cecil B DeMille film festivaline ev sahipliği yaptı. Filmlerinden dördünü, DeMille ve ailesinin orada yaşarken kiliseye gittikleri Christ Church'te gösterdiler. İki okula onun adı verildi: 2010 yılında yeni bir liseye yer açmak için kapatılan ve yıkılan Long Beach, California'daki Cecil B. DeMille Ortaokulu ; ve Midway City, California'daki Cecil B. DeMille İlköğretim Okulu . At bina eski filmi Chapman University in Orange, California , DeMille'e onuruna adlandırılmıştır. Apollo 11 görevi sırasında, Buzz Aldrin bir örnekte kendisinden "Cecil B. DeAldrin" olarak bahseder ve DeMille'e mizahi bir selam verir. 2000 John Waters filmi Cecil B. Demented'ın adı DeMille'i ima ediyor.

DeMille'in mirası, Güney Kaliforniya'da yüksek öğrenimi, çocuk refahını ve sinemayı desteklemeye çalışan Cecil B. DeMille Vakfı'nın başkanı olarak görev yapan torunu Cecilia DeMille Presley tarafından sürdürülüyor. 1963'te Cecil B. DeMille Vakfı, "Cennet" çiftliğini duygusal olarak rahatsız ve istismara uğramış çocuklara bakan Hathaway Vakfı'na bağışladı. DeMille'in senaryolar, storyboard'lar ve filmler de dahil olmak üzere geniş bir materyal koleksiyonu, L. Tom Perry Özel Koleksiyonlarında Brigham Young Üniversitesi'nde bulunmaktadır .

Ödüller ve tanınma

DeMille bir mezuniyet töreninde mezuniyet cübbesi içinde ayakta oturuyor ve alkışlıyor
DeMille (ortada, ayakta) 1957 Brigham Young Üniversitesi'nde Fahri Doktora derecesi aldı

Cecil B. DeMille, özellikle kariyerinin ilerleyen dönemlerinde birçok ödül ve derece aldı. Amerikan Dramatik Sanatlar Akademisi, 1958'de DeMille'i Mezunlar Başarı Ödülü ile onurlandırdı. 1957'de DeMille, Brigham Young Üniversitesi'nin onursal Doktora derecesi aldığı mezuniyet töreni için başlangıç ​​adresini verdi. Ayrıca, 1958'de Temple Üniversitesi'nden fahri Hukuk Doktorası derecesi aldı . Film endüstrisinden DeMille, 1953'te Akademi Ödülleri'nde Irving G. Thalberg Anma Ödülü'nü ve aynı yıl Amerika Yönetmenler Birliği Ödülü'nden Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü aldı. Aynı törende, DeMille, The Greatest Show on Earth için Sinema Filmlerinde Üstün Yönetmenlik Başarısı için Director Guild of America Ödülü'ne aday gösterildi . 1952'de DeMille, Altın Küre'de ilk Cecil B. DeMille Ödülü'ne layık görüldü . Her yıl verilen Altın Küre'nin Cecil B. DeMille Ödülü, film endüstrisindeki yaşam boyu başarıyı takdir ediyor. Sinema ve radyo endüstrisine yaptığı katkılardan dolayı DeMille'in Hollywood Walk of Fame'de iki yıldızı var . İlki, radyo katkıları için, 6240 Hollywood Bulvarı'nda bulunuyor. İkinci yıldız, 1725 Vine Caddesi'nde yer almaktadır.

DeMille iki Akademi Ödülü aldı : 1950'de "37 yıllık parlak şovmenlik" için Onur Ödülü ve 1953'te The Greatest Show on Earth için En İyi Film ödülü . DeMille, En İyi Yönetmen dalında Altın Küre Ödülü aldı ve aynı film için 1953 Akademi Ödülleri'nde En İyi Yönetmen kategorisine aday gösterildi . 1957 Akademi Ödülleri'nde On Emir için En İyi Film kategorisinde aday gösterildi . DeMille'in Union Pacific filmi, 2002 Cannes Film Festivali'nde geriye dönük olarak Altın Palmiye aldı .

DeMille'in iki filmi , Amerika Birleşik Devletleri Kongre Kütüphanesi tarafından Ulusal Film Arşivi'nde muhafaza edilmek üzere seçildi : The Cheat (1915) ve The Ten Commandments (1956).

Filmografi

Cecil B. DeMille 70 film yaptı. Filmlerinin elli ikisi sessiz filmlerdir. Sessiz filmlerinin ilk 24'ü kariyerinin ilk üç yılında (1913-1916) çekildi. Filmlerinden sekizi "destan"dı ve beşi "İncil" olarak sınıflandırıldı. DeMille'in altı filmi - Arap , Yaban Kazı Kovalama , Rüya Kız , Şeytan Taşı , Her Şeye Sahip Olamayız ve Squaw Man (1918) - nitrat ayrışması nedeniyle yok edildi ve kayıp olarak kabul edildi. On Emir , Amerika Birleşik Devletleri'nde her Cumartesi Fısıh Bayramı'nda ABC Televizyon Ağı'nda yayınlanır .

Yönlendirilmiş özellikler

Elli Hollywood Yönetmeninden elde edilen filmografi .

Sessiz filmler

sesli filmler

Kredi yönlendirmek veya üretmek

Bu filmler, DeMille'in yapımcılığını yaptığı veya yönetmenliğine yardımcı olduğu, adı geçen veya adı geçen filmleri temsil eder.

Oyunculuk ve kamera hücresi

DeMille, diğer Paramount filmlerinde sık sık kendisi olarak kamera hücresi yaptı. Ek olarak, filmleri için hazırladığı prologlarda ve özel fragmanlarda sık sık rol alarak izleyiciye kişisel olarak hitap etme fırsatı buldu.

Açıklayıcı notlar

alıntılar

Genel kaynaklar

Dış bağlantılar

Arşiv malzemeleri