Moda şovu - Fashion show
.jpg)
Bir moda şovu ( Fransızca défilé de mode ), bir moda tasarımcısı tarafından Moda Haftası sırasında yaklaşan giyim ve/veya aksesuar serisini sergilemek için düzenlenen bir etkinliktir . Her sezon, özellikle İlkbahar/Yaz ve Sonbahar/Kış sezonlarında defileler başlar. En son moda trendlerinin yapıldığı yer burasıdır. En etkili iki moda haftası , her ikisi de altı ayda bir düzenlenen Paris Moda Haftası ve New York Moda Haftasıdır. Milan , Londra ve Berlin moda hafta da küresel önem taşıyor.
Tipik bir defilede mankenler , tasarımcının yarattığı giysilerle podyumda yürürler . Giysiler, çeşitli aydınlatma biçimleri ve özel efektler kullanılarak podyumda aydınlatılır. Her modelin belirli bir kıyafetle dışarı çıktığı sıra, genellikle tasarımcının koleksiyonuyla ilgili yapmak istediği açıklamaya göre planlanır. O zaman sadece tasarımcının ne söylemeye çalıştığını anlamaya çalışmak değil, aynı zamanda her bir kıyafeti görsel olarak dekonstrüksiyona uğratmak ve her bir parçanın detayını ve işçiliğini takdir etmeye çalışmak izleyiciye kalmıştır.
Bazen defileler, modellerin statik olduğu, ayakta durduğu veya inşa edilmiş bir ortamda oturduğu enstalasyonlar şeklini alır. Çok çeşitli çağdaş tasarımcılar, gösterilerini, örneğin canlı müzik veya hologramlar gibi çeşitli teknolojik bileşenler gibi ayrıntılı setler ve ek öğeler içeren tiyatro prodüksiyonları olarak üretme eğilimindedir .
Tarih
.jpg)
"Moda şovlarının konusu tarihçisini bulmaya devam ettiği için", moda şovlarının en eski tarihi belirsizliğini koruyor.
1800'lerde Paris'teki moda salonlarında periyodik olarak "moda geçitleri" düzenlenirdi .
19. yüzyılın başında, Avrupa'daki seçkin moda evleri, özellikle Paris ve Londra, müşterilerine en son ürünlerini sergilemek için resmi sunumlar kullanıyorlardı. Bu konseptin en dikkat çekici tasarımcılarından biri olan Charles Fredrick Worth , kıyafetleri mankenler yerine gerçek insanların üzerinde sergileyerek ilgi gördü. Amerikalı perakendeciler defile konseptini 1900'lerin başında ithal ettiler. İlk Amerikan defilesi muhtemelen 1903'te Ehrlich Brothers'ın New York City mağazasında gerçekleşti . 1910'a gelindiğinde, Wanamaker's New York City ve Philadelphia gibi büyük mağazalar da moda şovları düzenliyordu. Bu olaylar, Paris'ten özel tasarım elbiseler veya mağazanın kopyalarını gösterdi; sahiplerin zevkini göstermeyi ve alışveriş yapan bayanların dikkatini çekmeyi amaçladılar. Bu resmi sunumların popülaritesi arttıkça, 1918'de moda evleri defilelerin gerçekleşmesi için sabit tarihler belirledi. Bu olaylar yılda iki kez, özellikle moda evlerinin hatlarını yabancı alıcılara planlamak ve tanıtmak için gerçekleşti. Pist gösterileri ilk başladığında genellikle büyük mağazalarda veya otellerde yapılırdı. Avrupa moda evleri, bu defilelere ev sahipliği yaparak Amerika Birleşik Devletleri'nde, özellikle büyük şehirlerde aktif olarak alıcılar arayacaktır.
1920'lerde, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki perakendeciler moda şovları düzenledi. Çoğu zaman, bu gösteriler teatraldi, anlatılarla sunuldu ve bir tema etrafında organize edildi (örneğin, Paris, Çin veya Rus). Bu gösteriler, yüzyılın ortalarında büyük bir popülerlik kazandı ve bazen binlerce müşteriyi ve meraklıyı cezbetti.
1970'lerde ve 1980'lerde Amerikalı tasarımcılar, bu tür perakendecilerin dışında özel alanlarda kendi defilelerini düzenlemeye başladılar. Ancak 1990'ların başında moda dünyasındaki birçok kişi bu stratejiyi yeniden düşünmeye başladı. Moda Tasarımcıları Konseyi'nin o zamanki yöneticisi Fern Mallis , küçük, güvenli olmayan yerlerdeki gösteriler sırasında yaşanan birkaç aksilikten sonra, "[t]o genel duygu, ' Modayı seviyoruz ama onun için ölmek istemiyoruz' idi," diye hatırlıyor. Amerika'nın . Bu gösteriler yanıt olarak, New York gösterileri de merkezi edildi Bryant Park sırasında moda haftası 1993 sonlarında.
2000'li yıllardan günümüze moda şovları da genellikle filme alınmakta ve özel olarak belirlenmiş televizyon kanallarında ve hatta belgesellerde yer almaktadır.
Son yıllarda, moda şovları, genellikle daha yüksek maliyetlerle gelen geniş setler de dahil olmak üzere, en iyi markaların çoğu için giderek daha ayrıntılı hale geldi.
21. yüzyılda
Bazı tasarımcılar, önceden kaydedilmiş dijital videoları arka plan olarak dahil etmek gibi, teknolojik gelişmeleri deneysel yollarla entegre ederek defilelerin stilini ve sunumunu modernleştirmeye çalıştılar . 2014'teki New York Moda Haftası sırasında tasarımcı Ralph Lauren , İlkbahar 2015 için yeni Polo serisini Manhattan'ın Central Park'ında bir su perdesi projeksiyonunda sundu. Teknolojik ilerleme, moda endüstrisinin takipçilerinin daha geniş bir bölümünün gösterileri deneyimlemesine de izin verdi. 2010'da Londra Moda Haftası, gösterilerinin canlı akış yoluyla izlenmesine izin veren ilk moda haftası oldu . Podyum gösterilerinin ve aracılı gösterilerin canlı akışı artık olağan hale geldi.
Tom Ford , İlkbahar/Yaz 2016 kadın koleksiyonu için Lady Gaga ile bir müzik videosu hazırladı .
Defileler, sezonun yeni stillerini sergiledikleri için önemlidir. Yürüyen bir sanat gösterisidirler ve aynı zamanda yüksek moda görünümlerini alt üst eden hızlı moda mağazalarının görünümüne rehberlik ederler. "Moda şovları bazen şok edici bir üne sahipse, bunun nedeni diğer ana amaçlarından biridir: tanıtım." Defileler, birçok insan için de bir yaşam biçimidir ve her yılın havasını belirler. Gösterileri gelip izleyenler de bir sanat formunu kendi gözleriyle deneyimliyor ve sektörde var oluyorlar. Defileler dijital ortamda değişti ve pandemi dijitalleşme sürecini hızlandırdı.
Biçim ve ayar
Bir pist, sıra sıra sandalyeler arasındaki dar bir alan veya birden fazla podyum içeren daha ayrıntılı kurulumlar kadar basit olabilir. Çoğu pist gösterileri, havaya karşı korunmak için içeride yapılır, ancak pist gösterilerinin açık havada yapıldığı zamanlar vardır. 2016 yılında Paris Moda Haftası'nda , Chanel bir havaalanı sanki salona tasarlayarak bir laboratuar var sundu. Mankenler havalimanında dolaşıp bilet gişelerine yaklaşırken, izleyenler uçuşlarını bekliyormuş gibi oturdular.
Modeller
Podyum şovlarının yaratılmasıyla, ajansların kurulması ve profesyonel modellik kariyerleriyle pist modellemesi başladı. Profesyonel ajanslardan önce, podyum gösterileri yapan moda evlerinin genellikle her gösteri için özel olarak takılacak kendi ev modelleri ve kostümleri vardı. Moda evleri, podyum için kıyafetleri sunmak için ev modellerine sahip olarak, kıyafetlerin sunum için mükemmel bir şekilde değiştirilmesini ve satılmaya bağlı olmasını sağlayabilir. Ancak, modellere olan talep arttıkça, pist modellerini temsil etmek için mankenlik ajansı kuruldu .
Koşu yolu
Pist bir geçit, platform veya kullandığı temizleyerek modelleri göstermek için giysi ve aksesuarları bir defile sırasında. Moda jargonunda "podyumda ne var" veya benzeri ifadeler modada yeni ve popüler olan her şeye atıfta bulunabilir. Birçoğu, belki de modellerin kullandığı zarif boy ve yürüyüş, onlara bir kedinin doğal yürüyüşünün duruşunu hatırlattığı için, podyuma podyum olarak atıfta bulunur.
terminoloji
- Özel: Bir model bir moda etiketi için özel puan aldığında, bu, yalnızca o tasarımcı için yürümek üzere seçildiği anlamına gelir. Bu, kariyerlerini başlatabilir, moda endüstrisindeki statülerini yükseltebilir ve dünyanın en iyi podyumlarında yer almalarını 'garanti edebilir'.
- Haute couture: Yüksek moda için Fransızca bir ifade. Özellikle Haute couture gibi özel giysileri sergilemek için podyum gösterileri oluşturuldu .
- Bakın kitap: Tasarımcının sezona bakışını göstermek için moda editörlerine, alıcılara, müşterilere ve özel müşterilere gönderilen bir tasarımcı veya üretici kıyafetleri giyen modellerin fotoğraflarından oluşan bir koleksiyon.
- Eskizler: Eskizler veya illüstrasyonlar, tasarımcıların müşterilerine kendi çizgilerini sunmalarının ilk yoluydu. Bu, endüstride mankenler ve canlı pist modelleri kurulmadan önceydi.
Ayrıca bakınız
Referanslar
Dış bağlantılar
-
İlgili Medya Catwalk Wikimedia Commons
