Sen gelmeden önceki gün - The Day Before You Came

"Sen gelmeden önceki gün"
Sen gelmeden önceki gün.jpg
Tek tarafından ABBA
Albümden Singles: İlk On Yıl
B tarafı " Kassandra "
Yayınlandı 18 Ekim 1982
kaydedildi 20 Ağustos 1982
Stüdyo Kutup Müzik Stüdyoları
Tür Synthpop , art pop
Uzunluk 5 : 50
Etiket kutup
söz yazarı(lar)
Üretici(ler)
  • Benny Andersson
  • Björn Ulvaeus
ABBA single kronolojisi
" Ziyaretçiler "
(1982)
" Sen Gelmeden Önceki Gün "
(1982)
" Saldırı Altında "
(1982)
Müzik video
"Gün You Came Önce" üzerine YouTube

" The Day Before You Came " İsveçli pop grubu ABBA tarafından kaydedilen ve yayınlanan bir şarkıdır . Şarkı, Ekim 1982'de The Singles: The First Ten Years derleme albümünün çıkış single'ı olarak yayınlandı .

Tarih

Gelişim

1981'deki The Visitor'dan sonra , Björn Ulvaeus ve Benny Andersson yeni materyaller yazmak için biraz zaman ayırdılar , ancak aynı zamanda Tim Rice ile birlikte ilk müzikalleri Chess'i yaratmaya başladılar . Bu arada, Agnetha Fältskog ve Anni-Frid Lyngstad yavaş yavaş İngilizce solo kariyerlerine başladılar. Fältskog ABBA'nın arka vokalisti Tomas Ledin ile birlikte " Never Again " (Avrupa'da bir hit) şarkısını kaydetti ve İsveç filmi Raskenstam'da başrol oynadı , Lyngstad ise Phil Collins ile birlikte solo albümü Something's Going On'un yapımında çalıştı .

İade grup Polar Studios Mayıs-Ağustos 1982 'de albümde kadar planlı bir takip için yeni şarkılar kaydetmek için ziyaretçileri . "The Day Before You Came" kaydedilen altı yeni şarkıdan biriydi ve bunlardan sadece ikisi single ve ikisi B-tarafı olarak yayınlandı. Kaydedilen diğer şarkılardan biri olan "I Am the City", 1993'teki More ABBA Gold CD'sine kadar uluslararası yayın görmezken , bir diğeri " Just Like That " hiçbir zaman bütünüyle piyasaya sürülmedi (kısmen 1994'te yayınlandı).

yazı

Bu şarkıyı gerçekten seviyorum. Bunu böyle duyunca çok üzülüyor. Kayıt da hüzünlü ama şarkı sözü hüzünlü değil, bu da Bjorn'un (Ulvaeus) dehası. Bana göre, o sözü okuyup müziği elinizden aldığınızda, sadece o gün ne yaptığını söyleyen biri - 'kitap okudum', 'TV izledim', 'tüpü aldım', her neyse; gerçekte ne olduğunu söylemez. Ama o müziği o müziğe koyduğunuzda, iyi olmayan bir şey olduğunu fark ediyorsunuz. Çok zekice bir şarkı sözü.

—  Benny Andersson, News.com ile röportaj

Ulvaeus, Fältskog'dan boşanmasından bir dereceye kadar etkilenen sözleri yazdı. Daha sonra şunları söyledi: "Sözlerin %90'ı kurgu olsa bile, 'Winner Takes It All' ve 'Day Before You Came' gibi şarkılarda hala o zamandan bir şeyler var.

Kayıt

"The Day Before You Came" dijital olarak kaydedildi ve 20 Ağustos 1982'de "Den Lidande Fågeln" (Acı Çeken Kuş) çalışma başlığıyla miksajı yapıldı. Şarkı da kısaca "Rüzgar" olarak biliniyordu. Fältskog'un baş vokali ve enstrümantal ile karıştırılmış Lyngstad vokal hattı dışında, şarkıda yer alan tek enstrümanlar Andersson'un synthesizer ve davul makinesi, Ulvaeus'un akustik gitarı ve Åke Sundqvist'in trampetiydi.

Şarkının kaydedilmesinden yıllar sonra, ABBA'nın uzun süredir ses mühendisi olan Michael Tretow, Agnetha'nın soluk ışıklarla başrolde oynadığını hatırladı ve ruh halinin bozulduğunu ve stüdyodaki herkesin 'bunun son' olduğunu bildiğini söyledi. Bu söylenti üzerine The Guardian'dan Stephen Emms, "vokalini bitiren kahramanımız, kulaklıklarını çıkarmak ve bir daha asla geri dönmemek üzere ciddiyetle gün ışığına çıkmaktı" diyerek hikayeye devam ediyor.

Vokallerin müzikal yönü

Ulvaeus, "o şarkıda, biz [o ve Benny] Agnetha'yı o şarkıdaki kişinin rolünü oynamasını sağladığımız için müzikal tiyatroya doğru zorlandığımızı söyleyebilirsiniz" yorumunu objektif olarak söylemek yerine, yorumladı. O, "[bu yorumu] yapmaktan mutluydu". Modern zamanlarda bir olumsuzluk olarak görülmese de, bu yaratıcı seçimin bir "dezavantajı", Agnetha'nın baş vokalist yerine "sıradan bir kadın" gibi şarkı söylediği anlamına geliyordu. Bu karara dahil olan üç ABBA üyesi, geriye dönük olarak, "Agnetha'nın doğal içgüdülerinin ele geçirilmesine izin verilseydi, dramatik kapsamın çok daha büyük olup olmayacağını" merak ettiler. Bu genellikle Agnetha'nın vokallerinin İsveç aksanını normalden çok daha fazla göstermesinin nedeni olarak gösteriliyor, çünkü esasen şarkı sözlerini konuşuyor. ABBA & Me adlı çalışmasında Robert Verbeek, "[Agnetha]'nın 'Okul' kelimesindeki L harfini 'Bir rutin meselesi, okulu bitirdiğimden beri yaptım' satırında telaffuz etme şeklinden özel olarak bahseder. şarkı, daha sonra grubun "herhangi bir aksan olmadan şarkı söylediğini" söylemesine rağmen, bunun benzersiz bir durum olduğunu ima etti. İsveçli romancı Jerker Virdborg 20 yıl sonra bir gazete makalesinde vokalin "kısık ve kapalı bir kişi tarafından söylendiğini" belirtti... Agnetha Fältskog.

Yayın ve grafik performansı

"The Day Before You Came", hem ABBA'nın ikili derleme albümü The Singles: The First Ten Years'ın ilk yeni şarkısı hem de bir single olarak Ekim 1982'de yayınlandı . Tek resmi olarak 18 Ekim 1982'de B-side olarak başka bir yeni şarkı olan "Cassandra" ile piyasaya sürüldü . Bu zamana kadar, ABBA İngiltere'deki tekli satışlarda yavaş bir düşüş yaşıyordu. Buna göre, tek hayır zirve yaptı. 32. 1984'te İngiliz synthpop ikilisi Blancmange'ın bir cover'ı ABBA kaydından daha yüksek listelere girdi ve hiçbir numaraya ulaştı. İngiltere listelerinde 22. ABBA'nın kaydı ise Belçika, Finlandiya, Batı Almanya , Hollanda, Norveç, Polonya, İsveç ve İsviçre'de ilk 5'e girdi . Ayrıca hayır ulaştı. Kanada'daki Yetişkin Çağdaş tablosunda 5 numara . "Under Attack" ile birlikte, albümde yer almadan önce, şarkı Amerika Birleşik Devletleri'nde sadece LP olmayan bir B-tarafı olarak göründü. Şarkı o ülkede listelerde yer almadı.

Şarkının başarısının yansıması

Take40, "Tek … grubun en başarılı kayıtlarından biri olmasına rağmen, alışık oldukları ölçekte dünya çapında bir hit olmayı başaramadı" yorumunu yaptı. Şarkı yalnızca küçük bir hit oldu (örneğin, Birleşik Krallık'ta yalnızca 32. sırada yer aldı, 1975'te "SOS" ile başlayan "19 ardışık ilk 30 hitlik bir diziyi" kırdı), Ulvaeus'un geriye dönük olarak şarkının " ABBA hayranları için çok farklı ve zamanının ötesinde [veya] birçok ABBA hayranı için çok fazla bir değişiklik." O da "[müziklerindeki] enerji gitmişti" yorumunu yaptı. Bjorn, şarkıyla birlikte "daha olgun, daha gizemli ve daha heyecan verici bir şeye yöneldiklerini", ancak o zaman "izleyicileri için bir adım fazla" olduğunu söyledi. Tim Rice'ın şarkıyı gerçekten sevmesine rağmen, şarkının "[ABBA] hayranlarının beklediğinin ötesinde" olduğu konusunda onları uyardığını söyledi. Bununla birlikte, Sydney Morning Herald makalesi "Mutlulukla ABBA'dan sonra", bunun ABBA'nın yalnızca "Britanya'da birkaç kasvetli TV görüntüsü ile tanıtımını yapmasından" kaynaklanabileceğini öne sürüyor. Christopher Patrick, ABBA: Let The Music Speak adlı çalışmasında , bu şarkının yayınlandığı sırada ABBA'nın son anlarının gelmiş olmasına rağmen, "kimsenin bunu kabul etme yetkisine sahip olmadığını" savunuyor, ancak aynı zamanda, ABBA'ya yönelik "ılık" tepkinin Halkın şarkısı "[grubun bir arada kalma ya da ayrılma konusunda] kararını çoktan vermişti".

Benny, kendi görüşüne göre, "'The Day Before You Came', Bjorn'un yazdığı en iyi şarkı sözü: gerçekten iyi bir şarkı ama iyi bir kayıt değil" dedi. Bunu "Harika bir kayıt ama o kadar da iyi bir şarkı değil" olarak nitelendirdiği, aynı zamanlarda kaydedilen "Under Attack" ile karşılaştırdı. Mamma Mia için bir röportajda yolda anarken! müzikal için Björn, "Harika bir şarkı olduğunu düşündük" dedi, ancak önceki malzemelerinden çok uzak olduğu için işe yaramayacağını düşündüklerini de sözlerine ekledi. Frida, "Agnetha'nın bunu nasıl yorumlayacağına dair sorunlar" olduğunu söyledi. ABBA, şarkıyı söylemenin birçok farklı yolunu denedi ve sonunda "perili" bir tarza karar verdi. Yayınlanan versiyonda, Agnetha, onu incitmekten ziyade incinmiş ve savunmasızmış gibi şarkı söyledi (Bjorn, diğer çekimlerde yaptığını ima ediyor). Frida, şarkının "daha önce yaptığımızdan çok farklı bir ses" olduğunu söyledi ve Björn "bir şans aldıklarını" da sözlerine ekledi. Frida bunun "güzel bir şarkı" olduğunu söyledi. Video klipte mutsuz görünmeleri hakkında yorum yapan röportajcıya cevaben Frida, "[olduğumuz gibi] ayrılmanın eşiğindeyken hayatımızın mutsuz bir dönemiydi" dedi ve her üyenin bireysel projelerinden bahsetmeye başladı. . Bunun kolay bir durum olmadığını, ABBA'nın bir parçası olarak gerçek yaşamlarına paralel olarak kasvetli atmosferi haklı çıkardığını da ekliyor.

ABBA'nın sonu

Christopher Patrick, ABBA: Let The Music Speak adlı çalışmasında şarkıyı "Under Attack"tan "daha sıradışı ve atmosferik" olarak tanımlıyor. Bu son iki ABBA single'ının (ilk olarak 1977'de piyasaya sürülen "Thank You for the Music" hariç) "Benny ve Björn'ün grubu almaya başladığı merak uyandıran gelecek yönüne dair bir fikir veren kristal küreler olduğunu söylüyor. ses". Akustik enstrümanlar, Super Trouper'dan bu yana yavaş yavaş daha synth-sound ile değiştirildi ve bu zamana kadar, ABBA'nın nihai çıktısı "Benny ve Bjorn'un İsveçli ikili Gemini için ürettiği iki albümden herhangi birinde çok rahat bir şekilde" olacaktı. "80'lerin ortalarında", çünkü aynı zamanda "düzenleme ve orkestrasyonda oldukça minimalist" ve sentez odaklı. Agnetha'nın "ağlamasının", erkeklerin "üslup yönergesi" dikkate alınıp alınmadığının, "kalp-verici" hale getirildiğini söylüyor. ABBA'nın ötesinde, şarkıdaki anlatıcı gibi, ünlü ve şöhretten uzak, "sıradan bir hayat" yaşadığı için durumun böyle olduğunu savunuyor.

Yeniden yayınlananlar ve derlemeler

The Visitor'ın CD'deki yeniden baskılarında , 11. parça olarak "The Day Before You Came" ve "Should I Laugh Or Cry"dan sonra 2. bonus parça eklendi. Şarkı aynı zamanda 1993 derlemesi More ABBA Gold – More ABBA Hits'de 3. parça olarak da yer alıyor , 1994 derlemesinde 3. diskin 14. parçası , Müzik İçin Teşekkür Ederiz , 1999 derlemesi The Complete Singles Collection'da 2. diskin 11. parçası , parça 2001 derlemesi The Definite Collection'daki 2. diskin 13'ü (ayrıca DVD sürümünde de yer alır) ve 2005 derlemesi The Complete Studio Recordings'deki (müzik videosunun da yer aldığı) The Visitor albümündeki 4. bonus parça . Şarkı ayrıca The Visitor [Deluxe Edition]' da da yer alıyor .

Kompozisyon

The Day Before You Came'den (ikinci ayetin sonunu ve ikinci nakaratın başlangıcını içerir) bu alıntı, Agnetha'nın mısradaki baş vokallerini, Frida'nın nakaratın operatik geri vokallerini ve sentez ortamını göstermektedir. uğursuz ve eterik bir atmosfer.

"The Day Before You Come"da, ABBA'nın tarihinde ilk kez enstrüman çalan tek kişi Benny oldu. Müziği bir tıklama parçası şablonundan oluşturdu, daha sonra parçayı beğenmesine rağmen "muhtemelen iyi bir fikir değildi" dediği bir şey. Şarkının tüm arka parçası stüdyoda bir araya getirildi, "başlangıçta tek bir melodik parçadan oluşuyordu ve bu, kendisini birkaç önemli değişiklik üzerinde artan ve azalan bir dizi cümlede tekrarlanmaya borçluydu". Prodüksiyon minimalist, sadece "[the] GX-1 , bir trampet ve birkaç akustik gitar yalama " içeriyor . Şarkının "uzun, sürekli blok akorları" - ABBA şarkıları için "verilmiş" olsa da, aynı zamanda "perküsyon synth efektlerinin liberal bir dağılımına" sahiptir. Bir örnek, "kaygısız", "spontane" ve "konuşan" sentetik ikiz flütlerdir; bunlar, "ses ortamındaki bütünleyici rollerine, parçanın en başında düzenli tuhaf güvence nöbetleri sunarak" başlar. Bu 'flütler' "tartışmasız [şarkının] imza sesidir". Onların riffleri, geri vokallerin yardımıyla nakaratlarda "bir dizi sürekli kordal katmanını yumuşatır".

Müzik gazetecisi Hugh Fielder, Abba – Uncensored on the Record kitabı için yapılan bir röportajda , şarkının "Frida'nın vokalleri için güçlü bir atmosfer sağlayan elektronik enstrümanlar üzerine inşa edildiğini" söylüyor. Vokallerinin şarkının arka planına karıştırıldığını ve "soğuk, nesnel" bir atmosfer yarattığını, "neredeyse geri kalanımıza bakıyormuş gibi" yorumunu yapıyor. Şarkının bir "tiyatro unsuru" olduğunu söylüyor ve bunu, bu zamana kadar Benny ve Bjorn'un 5 dakikalık pop şarkılarının ötesinde düşünmeye başladıkları ve ABBA'nın ötesinde bir sonraki sınır olan sahne prodüksiyonları açısından yazmaya başladıkları gerçeğine bağlıyor.

Lay All Your Love on Me'nin dizilimi olup olmadığı sorusuna yanıt olarak Benny, "Öyleymiş gibi gelebilir, ama dizilenmemiş. Sadece iyi oynanmış!" diye yanıtladı. Geçmişte tıklama parçaları kullandıkları halde, ABBA'nın dizilerde kullandığı tek şarkının The Day Before You Came olduğunu da ekliyor. ABBA'nın tarihinin büyük çoğunluğunda kullanılmamasının nedeni, "o zaman bununla başa çıkamaması [ve] bunu nasıl yapacağını bilmemesi" ve diğer grup üyeleriyle canlı çalmayı tercih etmesidir. 2006 teknolojiye daha açık hale gelmişti.

1982 kayıt oturumlarında, Benny ve Bjorn "düzenlemeleri... mümkün olduğunca basit tutmayı ve elektronik olarak yaratmayı" amaçladılar. ABBA'daki geri kalan zamanlarında olduğu gibi, ana öncelikleri "melodik güç" idi. Gerçek davullar, "synth tarafından üretilen bir vuruş" lehine reddedildi; ancak, sonunda, son destek parçasına bir tuzak da dahil edildi. Bu süre zarfında üretilen diğer parçaların çoğunda olduğu gibi, kuyruklu piyano veya bas, elektrik veya akustik gitarlardan hiçbir ipucu yoktur (3:35–4:01 arasında çalan "çok sade bir akustik gitar" hariç). Pratik olarak tüm enstrümanlar sentetik olarak yapılır. Şarkı, o yılın başlarında kaydedilen bir şarkı olan I Am The City ile aynı prodüksiyon stiline sahip. Şarkı boyunca Benny, parçaya doku ekleyen "şaşırtıcı...

Agnetha ana vokali söylüyor. Şarkı, "Frida, Agnetha'nın vokal çizgisiyle iki katına çıkmaz veya uyum sağlamaz" ve bunun yerine sadece geri vokaller sağladığı için dikkat çekicidir. Daha önceki ABBA kayıtlarında nadiren yapılmış olan "ilginç yeni bir yaklaşımda" (genellikle alt melodiyi ve armoni çizgilerini söylediği için), Frida "sürekli yüksek aralıklı melodiyi" söylerken "titreşim yüklü...operatik bir teknik" kullanır. satır [of the] kaçınır". Her nakaratta vokal hattın bir oktavı "daha yönetilebilir bir sicile" düşürdüğü noktada, "ünlü sesini serbest akan ve hassas bir falsettoya gevşetir". "Bir dizi ince ses ve prodüksiyon yeniden uygulama", üçüncü ayete hem bir empati duygusu hem de artan gerilim verir. Şarkının bu noktasında Frida, Agnetha'nın liderliğine "hassas ve kırılgan" bir arka vokal sağlıyor. Bjorn, bu "pürüzsüz ve güler yüzlü ana anahtar olumlamaya" ek olarak, ayette daha sonra, "Yatmış olmalıyım..." sözüne katılır.

Benny'nin riffleri, Agnetha'nın ikinci son cümlesi olan "Ve çatıda tıkırdamak..." bölümünde "daha sentetik bir platoya doğru seviye atlıyor". "Yorgun başlık kancası"nın bir kez daha tekrarı ve ana vokaller sona erer, ses manzarası enstrümanlar ve arka vokaller tarafından şarkının sonuna kadar "ses renklerinin hareketli mozaiği" içinde süpürülür.

Kultur, şarkının "yeterince sofistike, sadece armoniler ve küçük ritimlerle tasvir edildiğini, Anni-Frid Lyngstad'ın Handel ve Albinoni'nin barok bir largosuna kolayca ait olabilecek obbligato ile tamamlandığını" söylüyor.

Şarkının notaları yayınlandı.

Müzik video

Doğu Årsta Köprüsü'nü geçen tren.

Şarkı, 21 Eylül 1982'de çekilen ve Kjell Sundvall ve Kjell-Åke Andersson ekibi tarafından yönetilen bir müzik video klibi tarafından tanıtıldı ve ABBA'nın Lasse Hallström ile sekiz yıllık yönetmenlik ilişkisini kopardı . Videoda Agnetha, İsveçli aktör Jonas Bergström tarafından Fältskog'un sevgilisi olarak oynanan bir trende bir yabancıyla flört ediyor .

Video klipte görülen köprü , Stockholm'ün güney kesiminde bulunan Årstabron köprüsüdür . Müzik videosu bağlamında, köprüdeki tren aslında yanlış yöne gidiyor. Klipte, Agnetha tren için Tumba istasyonunda bekler ve kendini şehre bırakır . Ancak gerçekte köprüde görülen tren şehirden Tumba'ya gider. Videonun tüm ABBA üyelerini içeren bölümleri, Stockholm'deki Çin Tiyatrosu'nda, Berzelii Park'ta bulunan Kutup Müziği ofislerinin yakınında çekildi. Sinemada çekimler sırasında birkaç fotoğraf çekimi yapıldı. "Yeşil oturum" olarak bilinen bunlardan biri, tiyatronun fuayesinde çekildi.

ABBA: Let the Music Speak'teki Christopher Patrick, müzik videosundaki son sekansta, "tren [anlatıcının sevgilisiyle buluştuğu yer] unutulmaya doğru gidiyor ve ardında kasvetli ve terk edilmiş bir tren istasyonu bırakıyor" diyor. yaratıcı ortaklıklarının sonuna gelmiş olan ABBA için uygun bir metafordur.

analiz

Tercüme

Sözler, kahramanın hayatındaki sıradan bir yarı-hatırlanmış günü anlatıyor: "Sonsuza kadar değişmeden önce: Neye dayanarak, asla öğrenemeyiz." "Sen" unvanının kimliği, uzun süredir "Carly Simon'ın 'You're So Vain'in öznesinin kimliği" gibi bir "pop gizemi" olarak kabul edildi. 26 Mart 2010'da The Times tarafından bu konu hakkında soru sorulduktan sonra Ulvaeus "gizemli bir şekilde gülümsedi" ve "Bunu gördünüz, değil mi? Müzik onu ima ediyor" dedi. Daha sonra, 2012'de Ulvaeus, "Ezgi kendi içinde anlatısaldır ve amansızdır. Bu neredeyse monoton nitelik, bana bir tür kasvet içinde yaşayan ve şimdi aynı kasvetli anlamda geri dönen bu kızı düşündürdü. Ayrıldı. ve hayatı, onunla tanışmadan önceki 'olması gereken' haline döndü".

Başkaları bunu "bir kadının sevgilisinin gelişinden önceki gün sıradan hayatı" olarak tanımlamış; "aşk çarpmadan önce hayatın ne kadar sıradan olduğunu açıkça belgeleyerek aşık olmanın harikası" hakkında; "Olağanüstü bir kadına, olağanüstü bir adam tarafından...çoğunlukla...romantizm yoluyla amaç verildiği" yaygın bir ABBA temasının bir örneği olarak; ve "sıradan bir kadının sıradan ve öngörülebilir günlük varoluşunun hesabı" olarak, özlemini duyduğu sevgiliye sahip olmadığı ortaya çıktıkça ayıklaştı.

Ulvaeus'un 2012 yorumlarından önce, şarkının bazı yorumları daha uğursuz bir anlatı olduğunu varsayıyordu. Şarkının anlatımı, "hayat önemsiz ve hiçbir şey olmuyor, ancak olabilecek şeyler daha kötü" olan merkezi bir ABBA temasını özetliyor olarak tanımlandı. Bir makalede, şarkının "yanlış bir şeyler olduğu" hissini aktardığı, "tam bir yalnızlık hakkında mutlu bir şarkı olmak yerine" şarkının "ezici bir hüzünle" ilerletildiği yönünde bir his var. "Korku, hapsetme, [veya] dayak" gibi belirtilmeyen nedenlerle "[anlatıcı] adamla tanıştığında [hayatının] daha da kötüleştiği" sonucuna varıyor. Hatta bazı yazarlar şarkının "hayalet koroları"nı, "korkunun keskin arka vokalleri", anlatıcının bahsettiği "Sen"in "bir aşık olduğu kadar bir katil" olabileceğini öne sürmüşlerdir.

Şarkı sözleri

The Guardian için Stephen Emms, iç karartıcı bir günün "birinci tekil şahıs anlatımının [ve] evrenselliğinin" seyirciyi çeken şey olduğunu ve "şarkıyı modern hayatın olağandışı derecede dokunaklı bir meseline dönüştürdüğünü" savunuyor. anlamına geliyor". Sözde basitliğin ötesinde, sözlerin "garip bir anımsatıcı tonda... tuhaf bir şekilde belirsiz" olduğuna dikkat çekiyor ve cümlelerin "Olmalıydım...", "Eminim" gibi ifadeler içerdiğini ekliyor. ..." veya "...ya da bu tarzda bir şey", Agnetha'nın "güvenilmez bir anlatıcı" olduğunu ima eder ve tüm şarkıya bir muğlaklık perdesi verir. "Mavi olduğumu hiç fark etmediğim zaman" gibi cümlelerin "ona gerçek dışı, hatta kurgu bir renk kattığını" söylüyor. Bazen günü hakkında bir şeyler söyleyebilir ("Hayatımın her zamanki çerçevesi içinde olduğundan eminim" gibi) ve biz izleyiciler olarak gerçekte bunun tersinin doğru olabileceğinden korkarız.

Pitchfork'tan Tom Ewing, sözlere "garip" ve "konuşan" olarak atıfta bulunuyor. Ana dili İngilizce olmayan kişiler olarak, nadiren metaforlar veya şiirsel imgeler kullandıklarını ve bunun yerine "gerçek anlamda bir duygu haberine" dayandıklarını ve bunun da "hafif bir hantallık" ile sonuçlandığını ve bunun "ABBA'yı harika yapan şey olduğunu" savunuyor. söz yazarları". The Day Before You Came'de gösterildiği gibi, bu lirik yazım tarzının, kadın başrollerin "ara sıra... duraklayan telaffuzlarının... onları yıkıcı bir şekilde doğrudan ve savunmasız hale getirebileceğini" söylüyor.

Tony Hawks, One Hit Wonderland adlı eserinde , ABBA söz yazarlarının dehasına rağmen, "[Benny ve Bjorn]'un gerekli sayıda heceyi sağlayan dizeleri bulmakta açıkça zorlandıkları zamanlar oldu" yorumunu yaparken The Day Before You Came'den alıntı yapıyor. bir satırı tamamlamak", böylece kızların anadili İngilizce olan hiçbir kişinin gerçekten söyleyemeyeceği şeyleri söylemelerine neden oldu. Nedeniyle bizarreness Onun "favori çizgi" "Ben tek bir bölüm var düşünmek yer etmedi Dallas ben görmedim", ve eşit tuhaf cümle" ile yanıt verir ... Ben iyi şarkı tek örneği var düşünmek değil ki görmedim". Bu "saçma şarkı sözlerine" değerli taşlar olarak atıfta bulunuyor ve "akılda kalıcı bir melodisi olduğu sürece ne önemi var" diye tartışıyor. Willie adlı bir karakterle diyalog yoluyla, "[Euro-dans sanatçıları] sadece ne isterlerse şarkı söylerler ve herhangi bir anlam ifade edip etmedikleri konusunda en ufak bir endişe duymazlar" diye ekliyor.

Şarkıdaki bir tuhaflık, verilen olaylar için kullanılan zaman dilimidir. Anlatıcı sürekli ulaşımın dakikliğinden ve rutin tren yakalamasından bahseder, ancak açık bir hata var gibi görünüyor. Evden 8'de çıkıyor ve 9:15'te (tren yolculuğu yaklaşık bir saat) işe geliyor, yine de işten 5'te çıkıyor ve 8'de eve geliyor (3 saatlik bir seyahat süresi). Elbette eve giderken Çin yemeği almak için yolda durdu, bu biraz zaman alacaktı. Bu, hikayesinin bize anlatılmayan bir kısmı olduğu anlamına gelir.

NME'den Priya Elan, sevgilisiyle tanışmadan önce hayatını yansıtan bir kadından daha "daha derin bir araştırma [sözlerde] özünde biraz daha karanlık bir şey olduğunu gösteriyor" diyor. Şarkının çalışma başlığı The Suffering Bird'ün "hapishane benzeri bir kırılganlığa işaret ediyor" olabileceğini söyledi. Ayrıca şarkı sözlerinin "yaşamları boyunca uyurgezer bir zombi"yi anımsatan "yönünü karıştıran belirsizliği" yorumluyor ve ayrıca anlatıcının depresyondan muzdarip olduğunu düşündüren "Çok uyumaya ihtiyacım var" dizesine dikkat çekiyor.

Margaret-Mary Lieb, 13 Yıllık KOTESOL Uluslararası Konferansı kapsamında, çeşitli Günü Sen "teklifler geçmiş bir takviye geldi önce o ve devletler "dilbilgisi dersleri ... popüler şarkılara göre edilebilir" önerdi kipliklerin ".

Kültürel referanslar

Şarkıda yoruma açık bazı popüler kültür göndermeleri var. Örneğin, anlatıcı , 1980 cinayet temalı hikayesi nedeniyle o zamanlar çok popüler olan TV şovu Dallas'ın bir bölümünü asla kaçırmamaktan bahsediyor JR'yi kim vurdu? . Ayrıca Marilyn French tarafından veya aynı türden bir şeyler okuduğunu da hatırlıyor . French (1929-2009) Amerikalı feminist yazar, "1977 tarihli The Women's Room adlı romanı modern feminist hareketin en etkili romanlarından biri olarak anılır". NME'den Priya Elan, Fransız'ın "bütün erkekler tecavüzcüdür" sözüyle kötü bir şekilde yanlış alıntılanan radikal bir feminist yazar olduğunu belirtiyor. Şarkı yazıldığı sırada "Marilyn French'in en son [romanı]", trende tanışan ve "anında aşık olan bir çiftin sadece üzerinde anlaştıklarını keşfetmek için" yer aldığı 1980 tarihli The Bleeding Heart adlı eseriydi . hiçbir şey ... en başından [bilerek] birlikte sadece bir yıl geçirdikleri". Bu arsa şarkının anlatısına benzerliklere sahip olarak gösterildi. Mamma Mia'da kullanılan versiyonda ! Meryl Streep'in seslendirdiği Here We Go Again'de Dallas'a yapılan gönderme , bir başka popüler TV programı olan House of Cards ile değiştirildi ; ve bunun yerine bir Margaret Atwood romanı okumaktan bahsediyor , her ikisi de şarkıyı modernleştirmeye atıfta bulunuyor.

Tekrarlanabilirlik ve basitlik

Şarkı, "açıkça tanımlanmış dize/koro yapısı" olmayan başka bir ABBA şarkısı olarak "The Winner Takes it All"ın izinden gidiyor. Şarkı, belki de uzunluğundan dolayı aldatıcı bir şekilde karmaşıktır ve aslında melodik olarak en basit ezgilerinden biridir. Üç mısralık şarkının "zengin goblen"inin altında "üç notalı yapı taşlarından oluşan sıkı sıkıya bağlı bir dizi" bulunur, her ifadedeki son blok bir sonrakinin başlangıcında tekrarlanır. Örneğin, "Evimi saat sekizde terk etmiş olmalıyım çünkü her zaman yaparım" 1-7-6/ 2-1-7 müzik kalıbına sahipken, aşağıdaki ifade " Trenim , eminim/istasyondan ayrıldım. tam zamanı geldiğinde" 2-1-7 / 3-2-1'lik bir müzik kalıbına sahiptir . Bu "azalan üç notalı desenler", her yeni bir ifade söylendiğinde bir nota yükselir. Ayet söylenen gibi Örneğin, desen dan gidebiliriz -la do-ti için yeniden do-ti için mi-re-do her yeni ifade ile, vb. "Üçlü minör çapa gücü" (mi-re-do) ile başlayan bu kalıp, şarkının tamamı boyunca "sağlam kalır" ve melodi "ilgili C minör ve E tuşlarının tonları arasında duygulu yolunu örer." düz majör ve işbirlikçileri". İlk iki ifadeden sonra, minör anahtar, başlık kancası için tam zamanında, son birkaç ifadeye kadar kaldığı göreceli majöre geçer. Azalan model bozuldu sadece zaman her ayetin sekizinci açıklamada ise ( "her zamanki yerinde, her zamanki demet" ilk ayet - 6-5-4 / 5-6-5 gitti 4-3-2 ) .

Müzik için Teşekkür Ederiz adlı çalışmasında Robert Davidson, ABBA şarkılarının "müzikal gelişmişliği" hakkında yorum yapan "genç pop yıldızları" kavramını tartışıyor (bunun da daha önceki sanatçılara basit görüneceğini savunuyor) ve genel son zamanlarda daha basit müzik trendi. ABBA'nın kendisinin de son çıkışıyla bu trendde yer aldığını söylüyor ve "Sen Gelmeden Önceki Gün"ü "doku [müziklerin] üzerinde önceliği aldığı" bir örnek olarak alıntılıyor.

Resepsiyon

Kritik resepsiyon

2010'da The Day Before You Come, The Guardian için Stephen Emms tarafından olumlu olarak değerlendirildi . Emms, şarkının "unutulmuş bir başyapıt" olduğunu ve "Agnetha'nın sesindeki gerçek kayıp duygusu, Frida'nın operaları, karamsar dışavurumcu bir video ve çatıda "çıngırdayan" yağmur gibi her yerde hazır bulunan hüzünlü sentezlerin karışımı olduğunu belirtti. . pop müzikte neredeyse benzeri olmayan bir önsezi duygusu taşıyor." Emms, "Parçanın gücü, can sıkıntısı ve ihtişam, geçicilik ve kıyameti katmanlaştırmasında yatıyor. Hem melodisinde hem de yapımında yükselen bir melankoli duygusunu, hüzünlü, nostaljik şarkı sözleriyle birleştiriyor" diye devam etti. Emms ayrıca pathos'un "büyük bir soru işareti gibi davranan ve bize bunun sadece gündelik bir meditasyon değil, hatta daha büyük, hatta varoluşsal bir şey olduğu hissini bırakan, uzatılmış bir cenaze enstrümantal koda tarafından yükseltildiğini" yorumladı . Bu hayali ilişki mi? grubun kendisi gibi, mahkum mu?" İncelemesinde, kendi görüşüne göre, "[Sen Gelmeden Önceki Gün'deki] karmaşıklığın, ABBA'nın [sonra] söylentili geri dönüş single'ında tekrarlanabileceğini" iddia ediyor.

Virdborg, şarkıyı ABBA'nın "en karanlık şarkısı" ve "en son ve en iyi kaydı" olarak tanımlıyor. "Mutlu ve uslu Abba, son yaratıcı anında - özellikle reklam yoluyla tüm kültürümüze inanılmaz derecede güçlü bir şekilde nüfuz eden - romantik rüyanın nasıl yıkıcılık ve boğucu kabus anlamına gelebileceğini tasvir etmeyi başardı. bu, birkaç yıl önce birçok kişinin [ABBA'nın yapmasını] beklediği son şeydi".

Şarkı şu şekilde tanımlandı: "büyüleyici [ve] hipnotik", "[a] güzel balad", "[a] sade, muhteşem kuğu şarkısı" ve "[ABBA'nın kataloğundan] en tuhaf ve belki de en iyisi" . Evening Standard müzik eleştirmeni John Aizlewood, "birinin hayatının sıradanlığının ayrıntılı özgeçmişini" "umutsuzca mutsuz" olarak nitelendirdi.

The Day Before You Came'in bir bonus parça olduğu 2012 albümü The Visitor [Deluxe Edition] eleştirisinde, Pitchfork'tan Tom Ewing , şarkıyı ABBA için "kariyer vurgusu" olarak tanımlıyor. Başlık parçasından "kağıt üzerinde, daha mutlu bir şarkı" olmasına rağmen, şarkının "albümün çoğuyla temalarını paylaştığını" söylüyor. Şarkının "hayat kararsız, mutluluk geçici olabilir ve dünyanız anında ve sonsuza dek altüst olabilir" görüşüne sahip olduğunu öne sürüyor ve bu "güçlü, yankı uyandıran fikirlerin" grubun sona ermesi için mükemmel bir yol olduğunu söylüyor. kariyerleri ve neredeyse "[ABBA'nın] kendi ölümünün hayaletimsi, huzursuz bir önsezisi" olarak hizmet ediyor. Rudolf Ondrich bonus parçayı "The Day Before You Came, pop repertuarında bildiğim en hüzünlü şarkı" diyerek analiz etti ve bunu ABBA'nın son kayıtlarından biri olarak nitelendirdi ve "birçoğunun geç çıkışı" yorumunu yaptı. Sanatçılar", "sonsuza kadar müzik yaratamayacaklarını, zamanlarının dolmak üzere olduğunu fark ederler ve bu nedenle duygusal hiper sürücüye girerler", "[ona] tarif edemediği şekillerde dokunan" müzikler yaratmalarına neden olarak harikadır. , bu şarkı bir istisna değildir.

Bloomberg'den Norman Lebrecht, The Day Before You Came'in I Am Just a Girl ve The Winner Takes It All ile birlikte "pop listelerinin başlangıcından beri karanlık bir stüdyoda pişirilmiş herhangi bir şey gibi ticari olarak formüle edici" olduğunu ve aşağıdakilerle birlikte teslim edildiğini öne sürüyor. diğer bazı şarkılarının "pop tarzının kuşaklama çılgınlığı"nın aksine, "bir müzikal dize ironik bir kopukluk içinde hilal şeklinde bükülmüş".

Robert Verbeek, ABBA'nın seslerinden oluşan "komple koro" üzerine düşündükten sonra, ABBA & Me adlı çalışmasında "birbirlerinin geri vokali olsalar bile kulağa harika geliyorlar" diyor ve "The Day Before You Came" üzerine kafa yoruyor. Frida'nın arka planda opera benzeri şarkı söylemesi [olabilirdi]". The Winner Takes It All, Eagle ve I'm A Marionette ile birlikte şarkıyı, ABBA'nın Nina, Pretty Balerin ve Ring Ring gibi basit pop şarkılarındaki mütevazi kökenlerinden olağanüstü büyümesini gösteren "müzik başyapıtları" olarak tanımlıyor.

ABBA: Müziğin Konuşmasına İzin Ver adlı çalışmasında Christopher Patrick, Sen Gelmeden Önceki Gün'den "ABBA'nın kuğu şarkısı" ve bir "elektronik başyapıt" olarak söz eder. Bunu "en hüzünlü ABBA şarkılarından biri" ve "muhteşem bir nakış parçası gibi" olarak tanımlıyor. "Melankolinin [şarkının] dokusuna çok derinden işlendiğini" belirtiyor ve "vokallerde ve prodüksiyonda ayrıntılara gösterilen titizliğin" "karmaşık güzel" olduğunu söylüyor. Agnetha'ya baş vokal vermeyi ve Frida'yı esasen yedek şarkıcı yapmayı içeren yaklaşımın "şarkıya çok iyi hizmet ettiğini" ve "Agnetha'nın yalnız vokalinin yalnızlık ve izolasyon hissini vurguladığını" ekledi. "Sonuçta ortaya çıkan performansın" hem duygusal hem de etkili olduğunu ve "prodüksiyonla mükemmel bir şekilde eşleştiğini" söylüyor. "Ölmekte olan solmaya" doğru, "hafif bir veda sisi" olduğunu söylüyor.

şiir olarak

Maaike Meijer , The Return of Melodrama adlı makalesinde eleştirmen Guus Middag'ın The Day Before You Came'i "sofistike olmayan metinlerin [popüler şarkılar gibi] okuyucuda [anlık duygu] nasıl uyandırabildiğini" inceleme bağlamında analiz ettiğini açıklıyor. Şarkının "konuşmacının gri yaşamını neyin değiştirdiği konusunda etkili bir şekilde sessiz kalarak dinleyici için açık bir alan yarattığını" takdir etti ve benzer bir etkiyi Wisława Szymborska'nın 16 Mayıs 1973 tarihli şiirinde gösterdi . Middag, şiirin bunu çok daha iyi başardığını iddia etse de, Meijer şarkı ve şiiri karşılaştırmanın hala bir değeri olduğunu söylüyor. Ayrıca romancı Marcel Möring'in Sen Gelmeden Önce'yi "ciddi bir şiir" olarak okumasını yorumlayarak, yorumlayıcı bir yaklaşımla bir şarkının nasıl karmaşık, çok katmanlı ve ilginç bir metne dönüştürülebileceğini "gösteriyor". hangi bu yönleri arar". Möring, şarkıyı "dilin küçük labirentleri, rafine aquarelle resimleri, İsviçre hassasiyetinin karmaşık saat işleri" olarak gördü ve Meijer'in "dikkatli okumayı hak eden bir şiir" in bir analizi olduğunu söylüyor. "Möring'in sofistike modernist poetikası, şarkıyı hermetik şiir alanına taşıyor" diye ekliyor. Möring ayrıca "Abba şarkısını Strauss, Mahler ve Ives'in klasikleriyle karşılaştırdı" ve yanıt olarak eleştirmen Pieter Steinz, "şarkıyı iyi bir şarkı olarak ilan ederken", ayrıca "Möring'in karmaşık akademik hermenötiğinin gerekliliğini sorguladı. ".

ABBA sonrası anketler ve yarışmalar

NME tarafından yürütülen "Tarihin En Büyük Pop Şarkıları" geri sayımında şarkı 6. sıradan girdi. Priya Elan şarkının "tartışmasız [ABBA'nın] en iyisi" olduğunu söyledi. Şarkının "ilginç" olduğunu çünkü "tüm şov dünyası gülümsemeleri, muazzam armoniler, şatafatlı kıyafetler gibi grubun popüler izlenimini tamamen kırıyor..." diyor. Büyük ölçüde tek bir şarkıya mümkün olduğunca çok şey sığdırmaya dayanan bir kariyerde - "daha çok daha iyidir" felsefesi - Elan, "boşluğa giden yol için... yavaş bir kalp kırıklığı gibi, seyrek resim yapmanın olağandışı olduğunu kaydetti. bir synth'in tek paleti ve Agnetha'nın yalnız vokaliyle resmi". Bununla birlikte, şarkının aldatıcı bir şekilde basit olduğunu ve "pürüzsüz yüzeyin altında ses katmanları olduğunu" da ima etti. ABBA'nın "bu Soğuk Dalga klavye sesindeki ustalığının", The Day Before You Came'i yeni ses için bir şablon olarak kullanarak grubun "[1980'lere] geçişi sorunsuz bir şekilde gerçekleştirdiğini" görebileceğini söylüyor. Analizi şu sözlerle bitiriyor: "Şarkı nihai alay, aralık bırakılmış bir kapı, son sayfası yırtılmış bir cinayet gizemi...

5 Aralık 2010'da ITV1 için İngiliz TV'de hayranların "The Nation's Favorite ABBA şarkısı" için oy kullanabilecekleri bir anket yapıldı. 1982'de İngiltere'de listelerde 32. sıradaki zayıf konumuna rağmen, "The Day Before You Came" üçüncü favori ABBA şarkısı seçildi.

Icethesite sitesi, varsayımsal bir Benny Andersson solo enstrümantal albümünde hangi şarkıların yer alması gerektiğine dair bir yarışma düzenledi ve burada piyanoyla geçmiş kayıtları tekrar gözden geçirdi. 125'in üzerinde farklı şarkı önerilirken, The Day Before You Came 14 oyla birinci oldu.

personel

  • Agnetha Fältskog - ana vokal
  • Anni-Frid Lyngstad - geri vokal
  • Björn Ulvaeus - gitar
  • Benny Andersson - klavyeler, sentezleyici

Grafikler

Blancmange versiyonu

"Sen gelmeden önceki gün"
Single by Blancmange
Albümden Mange Tout
B tarafı "Her Şey Güzeldir"
Yayınlandı 20 Temmuz 1984
Uzunluk 4 : 20
söz yazarı(lar) Benny Andersson
Björn Ulvaeus
Üretici(ler) Peter Collins
Blancmange single kronolojisi
" Bana söyleme "
(1984)
" Sen Gelmeden Önceki Gün "
(1984)
" Sorun nedir "
(1985)

1984'te, şarkının orijinal çıkışından iki yıl sonra, İngiliz synthpop ikilisi Blancmange tarafından "The Day Before You Came" in ilk kapak versiyonu yayınlandı . Bu versiyonda Marilyn French , sözlerde Barbara Cartland olarak değiştirilmiştir . Kapak, UK Singles Chart'ta 22 numaraya yükseldi ve o yılki Mange Tout albümünde son parça olarak yer aldı.

Listeleri takip et

7"

  1. Sen Gelmeden Önceki Gün 4:20
  2. Her Şey Güzeldir (Sürüm) 4:16

12"

  1. Sen Gelmeden Önceki Gün (Genişletilmiş Versiyon) 7:58
  2. Feel Me (Canlı Versiyon) 6:24
  3. Her Şey Güzeldir (Sürüm) 4:12

Grafikler

Grafik (1984) tepe
konumu
Almanya ( Medya Kontrol Tabloları ) 52
İrlanda ( IRMA ) 25
Belçika ( VRT Top 30 ) 39
Birleşik Krallık ( Resmi Grafik Şirketi ) 22

Referanslar

Dış bağlantılar