Campbell's Çorba Tenekeleri -Campbell's Soup Cans

Campbell's Çorba Tenekeleri
Sanatçı	Andy Warhol
Yıl	1962
Orta	Tuval üzerine sentetik polimer boya
Boyutlar	32 tuval için her biri 20 x 16 inç (51 cm × 41 cm)
Konum	Modern Sanat Müzesi . New York , Lillie P. Bliss Bequest aracılığıyla satın alındı ​​(tanıtım yılına göre görüntülenen 32 kanvas serisi)
katılım	476.1996.1–32

Campbell's Çorba Tenekeleri (bazen 32 Campbell's Çorba Tenekeleri olarak da anılır ),Amerikalı sanatçı Andy Warhol tarafından Kasım 1961 ile Mart veya Nisan 1962 arasında üretilmiş bir sanat eseridir . Her biri 51 cm yüksekliğinde × 16 inç (41 cm) genişliğinde ve her biri şirketin sunduğu konserve çorba çeşitlerinden biri olan bir Campbell's Soup kutusununo zaman. Ressam olmayan eserler bir serigrafi işlemiyle üretildi ve popüler kültürden türetilen ve pop art hareketine ait.

Warhol, resme başlamadan önce ticari bir illüstratördü . Campbell's Çorba Konserveleri 9 Temmuz 1962'de Warhol'un Irving Blum küratörlüğünde Los Angeles, California'daki Ferus Gallery'deki ilk tek kişilik galeri sergisinde gösterildi . Sergi , pop art'ın Batı Yakası'ndaki ilk başlangıcı oldu. Konu, kısmen, daha önceki soyut dışavurumculuk sanat akımının tekniğine ve felsefesine hakaret etmesi nedeniyle başlangıçta gücendirmeye neden oldu . Bir sanatçı olarak Warhol'un güdüleri sorgulandı. Warhol'un konuyla ilişkisi, adının Campbell's Soup Can resimleriyle eş anlamlı hale gelmesine yol açtı.

Warhol, kariyerinin üç farklı aşamasında Campbell Çorbası kutularını tasvir eden çok çeşitli sanat eserleri üretti ve ticaret ve kitle iletişim dünyasından çeşitli görüntüler kullanarak başka işler üretti. Bugün, Campbell's Çorba kutuları teması , genellikle orijinal resim setinin yanı sıra daha sonraki Warhol çizimleri ve Campbell's Çorba kutularını tasvir eden tablolara atıfta bulunmak için kullanılmaktadır. Benzer temalı eserlerin tamamının nihai popülaritesi nedeniyle, Warhol'un itibarı, yalnızca en ünlü Amerikan pop art sanatçısı değil, aynı zamanda yaşayan en yüksek fiyatlı Amerikalı sanatçı olduğu noktaya kadar büyüdü.

Erken kariyer

Harici video
Smarthistory – Neden Bu Sanat? Warhol'un Campbell's Çorba Tenekeleri

New York sanat ortamı

Warhol, 1949'da doğrudan Carnegie Institute of Technology'deki Güzel Sanatlar Okulu'ndan New York'a geldi . Ticari bir illüstratör olarak hızla başarıya ulaştı ve ilk yayınlanan çizimi Glamour Magazine'in 1949 Yaz sayısında yayınlandı . 1952'de Bodley Gallery'de Truman Capote'den ilham alan eserlerin sergilendiği ilk sanat galerisi sergisini açtı. 1955 yılına gelindiğinde, Nathan Gluck'un kiraladığı yardımla New York Halk Kütüphanesi'nin fotoğraf koleksiyonundan ödünç alınan fotoğrafların izini sürüyor ve daha önce Carnegie Tech'de bir üniversite öğrencisi olarak geliştirdiği bir süreçle bunları yeniden üretiyordu. Daha sonraki çalışmasının habercisi olan süreci, bitişik kağıda karşı ıslak mürekkep illüstrasyonlarını bastırmayı içeriyordu. 1950'lerde çizimleri düzenli olarak sergilendi ve Modern Sanat Müzesi'nde sergilendi ( Son Çizimler , 1956).

Pop sanat

1960 yılında Warhol, çizgi roman konularını temel aldığı ilk tuvallerini üretmeye başladı. 1961'in sonlarında, 1953'ten beri Tiber Press'i yöneten Floriano Vecchi'den serigrafi sürecini öğrendi. Süreç genellikle bir şablon çizimiyle başlasa da , genellikle şişirilmiş bir fotoğraftan gelişir ve daha sonra tutkalla ipek üzerine aktarılır. . Her iki durumda da, iki boyutlu pozitif bir görüntünün tutkal bazlı bir versiyonunun üretilmesi gerekir (pozitif, boyanın görüneceği yerde kalan açık alanlar anlamına gelir). Genellikle mürekkep, yapıştırıcıdan değil ipekten geçecek şekilde ortam boyunca yuvarlanır. Campbell's Çorba kutuları Warhol'un ilk serigrafi yapımları arasındaydı; ilki ABD doları banknotlarıydı . Parçalar şablonlardan yapılmıştır; her renk için bir tane. Warhol, orijinal Campbell's Soup konserveleri serisinin üretilmesinden sonra fotoğrafları serigrafiye dönüştürmeye başlamadı.

Campbell's Soup Can (Domates) , 1962. Bunun gibi şablonlar serigrafi için temel oluşturur.

Warhol, çizgi romanların ve diğer pop art konularının serigrafilerini üretmiş olmasına rağmen, sözde Roy Lichtenstein'ın daha bitmiş çizgi roman stiliyle rekabet etmekten kaçınmak için kendisini bir konu olarak çorba kutularına havale etti . Bir keresinde "Lichtenstein ve James Rosenquist'ten yeterince farklı olacak, gerçekten çok fazla etkisi olacak , çok kişisel olacak, tam olarak onların yaptığını yapıyormuşum gibi görünmeyecek bir şey yapmalıyım" demişti. yeniden yapıyor." Kasım 1961 ile Mart veya Nisan 1962 arasında çorba kutuları setini üretti. Şubat 1962'de Lichtenstein, Leo Castelli'nin kendi adını taşıyan Leo Castelli Galerisi'nde tükenmiş bir karikatür resim sergisinde sergilendi ve Warhol'un kendi karikatür resimlerini sergileme olasılığını sona erdirdi. Castelli, 1961'de Warhol'un galerisini ziyaret etmişti ve Warhol'un ve Lichtenstein'ın komik sanat eserleri konu ve teknik olarak farklı olsa da, orada gördüğü eserin Lichtenstein'ınkine çok benzediğini söyledi (örneğin, Warhol'un çizgi roman figürleri Popeye gibi mizahi pop-kültür karikatürleriydi , Lichtenstein'ınkiler genellikle macera ve romantizme adanmış çizgi romanlardan esinlenen klişeleşmiş kahraman ve kadın kahramanlardı). Castelli, o zaman her iki sanatçıyı da temsil etmemeyi seçti. (Kasım 1964'te Warhol'u, Çiçek Resimleri'ni ve ardından 1966'da Warhol'u sergileyecekti.) Lichtenstein'ın 1962 sergisini, Wayne Thiebaud'un Allan Stone Gallery'deki tek kişilik sergisi olan 17 Nisan 1962 takip etti. Warhol'u tedirgin eden tüm Amerikan yemekleri, kendi yemekle ilgili çorba konservelerini tehlikeye attığını hissetti. Warhol, Bodley galerisine geri dönmeyi düşünüyordu, ancak Bodley'nin yönetmeni pop sanat eserlerini beğenmedi. 1961'de Warhol'a Allan Stone tarafından Rosenquist ve Robert Indiana ile 18. Doğu 82. Cadde Galerisi'nde üç kişilik bir gösteri teklif edildi, ancak üçü de bu teklifle hakarete uğradı.

Irving Blum, Warhol'un çorba konservesi resimlerini gösteren ilk satıcıydı. Blum, Aralık 1961'de ve ardından Mayıs 1962'de Warhol'u ziyaret ediyordu . Dolar Bonosu ), Lichtenstein, Rosenquist ve Wayne Thiebaud ile birlikte . Warhol, fotoğrafı makalede yer alan ve kitle iletişim araçlarını manipüle etme becerisinin göstergesi olan tek sanatçıydı. Blum, o gün bir dizi Yüz Çorba Kutusu da dahil olmak üzere düzinelerce Campbell Çorbası konservesi varyasyonu gördü . Blum, Warhol'un galeri düzenlemesi olmamasına şaşırdı ve ona Los Angeles'taki Ferus Gallery'de bir Temmuz gösterisi teklif etti. Bu, Warhol'un pop sanatının ilk tek kişilik gösterisi olacaktı. Blum, Warhol'a galerinin üzerinde bir ofisi bulunan yeni kurulan Artforum dergisinin gösteriyi kapsayacağına dair güvence verdi. Gösteri sadece Warhol'un ilk kişisel galeri sergisi olmakla kalmadı, aynı zamanda pop art'ın West Coast galası olarak kabul edildi. Blum'dan Warhol'a 9 Haziran 1962 tarihli bir mektup, serginin açılışını 9 Temmuz olarak belirledi. Andy Warhol'un New York'taki ilk solo Pop sergisi, 6-24 Kasım 1962'de Eleanor Ward's Stable Gallery'de ağırlandı. Sergide Marilyn Diptych , Yeşil Coca-Cola Şişeleri ve Campbell's Çorba Tenekeleri .

Ön gösterim

Campbell's Soup Cans , 1962'den Clam Chowder ve Beef tuvallerinde siyah yazı tipi boyaması görülebilir .

Altın afişler , Campbell's Soup Cans , 1962'den Cheddar Cheese tuvalini benzersiz kılıyor.

Warhol, Blum'a, her biri o sırada mevcut olan Campbell's Çorbası tatlarının belirli bir çeşidini temsil eden otuz iki adet 20 x 16 inç (510 mm × 410 mm) Campbell's Soup konservesi portre tuvali gönderdi. Irving Blum tarafından gönderilen 26 Haziran 1962 tarihli bir kartpostalda "32 ptgs güvenli bir şekilde geldi ve güzel görünüyor. Burada ilk gösterim sırasında düşük bir fiyat seviyesini korumanızı şiddetle tavsiye ediyoruz" yazıyor. Otuz iki tuval birbirine çok benziyor: her biri ikonik, çoğunlukla kırmızı ve beyaz Campbell's Soup konservesinin beyaz bir arka plan üzerine serigrafiyle gerçekçi bir tasviri. Tuvaller, çeşit adlarının yazılarında küçük farklılıklara sahiptir. Yazıların çoğu kırmızı harflerle boyanmıştır. Dört çeşidin siyah harfleri vardır: Clam Chowder , çorbanın krema bazlı New England stili yerine domates ve et suyu bazlı olduğu anlamına gelen ( Manhattan Style ) çeşidi adının altında parantez içinde siyah harflere sahiptir ; Sığır eti , çeşit adının altında parantez içinde siyah harflerle (Sebzeli ve Arpalı) ; Scotch Broth , (A Hearty Soup) yazan çeşit adının altında parantez içinde siyah harflere sahiptir ; ve Minestrone'da (İtalyan Tarzı Sebze Çorbası) yazan siyah parantezli harfler vardı . Kırmızı harfli parantez etiketli iki çeşidi vardır: Beef Broth (Bouillon) ve Consommé (Beef). Yazı tipi boyutları, çeşit adlarında yalnızca biraz farklılık gösterir. Bununla birlikte, dikkate değer birkaç stilistik yazı tipi farkı vardır. Eski moda Tomato Rice , küçük harfli tek çeşittir. Bu küçük harfli komut dosyası, diğer çeşit adı harflerinden biraz farklı bir yazı tipinden geliyor gibi görünüyor. Başka stilistik farklılıklar var. Eski moda Domatesli Pilav , diğer 31 çeşidin sahip olduğu alt kısımdaki süs yıldız benzeri sembollerin bir kısmı yerine, kutunun alt kısmında tasvir edilen Çorba kelimesine sahiptir. Ayrıca Cheddar Cheese'in iki adet banner benzeri eklentisi vardır. Sol ortadaki küçük altın pankart "Yeni!" ve orta ortadaki altın pankart "Sos Olarak Harika!" diyor.

Sergi 9 Temmuz 1962'de Warhol'un yokluğunda açıldı . Otuz iki adet tekli çorba tenekesi tuvali, raflardaki ürünlere çok benzer şekilde tek bir sıraya yerleştirildi ve her biri tek tek dar çıkıntılarda sergilendi. Çağdaş etki olaysızdı, ancak tarihsel etkinin bugün bir dönüm noktası olduğu düşünülüyor. Galeri izleyicisi sergiden ne çıkaracağından emin değildi. Bir John Coplans Artforum makalesi, kısmen yakındaki bir galeri tarafından 60 sente üçe reklam veren düzinelerce çorba tenekesine tepki gösterilmesiyle teşvik edildi, insanları Warhol'a karşı tavır almaya teşvik etti. Los Angeles sergisindeki veya Warhol'un stüdyosundaki resimleri gerçekten çok az kişi gördü, ancak işin imal edilmiş nesnelerin görünüşünü kopyalama girişimi nedeniyle tartışma ve skandal şeklinde yayıldı . Kişinin çabalarını böylesine sıradan bir ticari cansız modele odaklamanın esası ve etiği üzerine uzun tartışmalar, Warhol'un çalışmalarını sanat dünyasındaki konuşmalarda tuttu. Uzmanlar, bir sanatçının sanat formunu yerel bakkal gezisine eşdeğer hale getireceğine inanamadı. Konuşma Warhol için parasal başarıya dönüşmedi. Dennis Hopper , bir tuval için 100 dolar ödeyen sadece yarım düzineden ilkiydi. Blum, otuz iki tuvali sağlam bir set olarak tutmaya karar verdi ve birkaç satış geri aldı. Bu, onları bir set olarak tasarlayan Warhol'u memnun etti ve seti Blum'a on aylık 100 $ taksitle satmayı kabul etti. Warhol, ilk ciddi sanat sergisinin kilometre taşını geçmişti. Bu sergi Los Angeles'ta sergilenirken, Martha Jackson Aralık 1962'de planlanan bir başka New York sergisini iptal etti.

Ferus gösterisi, Marilyn Monroe'nun ölümünden bir gün önce, 4 Ağustos 1962'de kapandı . Warhol , daha sonra kırptığı ve en tanınmış eserlerinden birini yaratmak için kullandığı Niagara filminden bir Monroe reklamı satın almaya devam etti : Marilyn tablosu. Warhol, Martinson'un kahve kutuları, Coca-Cola şişeleri, S&H Yeşil Pullar ve Campbell's Çorba kutuları dahil olmak üzere diğer pop sanatlarını boyamaya devam etmesine rağmen , kısa süre sonra birçok kişi tarafından ünlüleri boyayan sanatçı olarak tanındı. Ekim 1963'te Elvis ve Liz'i sergilemek için Blum'un galerisine döndü . Hayranları Dennis Hopper ve Brooke Hayward (o sırada Hopper'ın karısı) etkinlik için bir karşılama partisi düzenledi.

Warhol, koleksiyonun kesin bir sıralamasına dair hiçbir belirti vermediğinden, MoMA tarafından (bu makalenin sağ üst köşesindeki resimde) kalıcı koleksiyonlarından sergilenen sekans , çeşitlerin Campbell tarafından tanıtıldığı kronolojik sırayı yansıtıyor. Soup Company, sol üstte Tomato ile başlayıp 1897'de çıkış yaptı. Nisan 2011'e kadar MoMA'daki küratörler çeşitleri yeniden düzenlediler ve Clam Chowder'ı sol üste ve Tomato'yu dört sıranın altına taşıdılar.

Motivasyon

100 Cans , 1962. Irving Blum'un kendisini sergiyle tanıtmaya karar verirken gördüğü varyasyonlardan bir örnek. Şu anda Albright-Knox Sanat Galerisi koleksiyonunda .

Birkaç anekdot hikayesi, Warhol'un neden Campbell's Soup kutularını pop sanatının odak noktası olarak seçtiğini açıklıyor. Bunun bir nedeni, çizgi romanları bıraktıktan sonra yeni bir konuya ihtiyaç duymasıydı; bu, kısmen Roy Lichtenstein'ın rafine çalışmasına duyduğu saygıdan dolayı atıldı . 1950'lerin sonlarında Warhol'un ticari sanat asistanlarından biri olan Ted Carey'e göre, hem çorba kutuları hem de Warhol'un ilk ABD doları resimleri fikrini öneren Muriel Latow'du .

Muriel Latow o zamanlar hevesli bir iç mimardı ve Manhattan'daki Doğu 60'larda Latow Sanat Galerisi'nin sahibiydi . Warhol'a "Her gün gördüğünüz ve herkesin tanıyacağı bir şey. Bir kutu Campbell's Çorbası gibi bir şey" boyaması gerektiğini söyledi. O sırada orada bulunan Ted Carey, Warhol'un "Ah, kulağa harika geliyor" diyerek yanıt verdiğini söyledi. Andy Warhol Müzesi arşivindeki 23 Kasım 1961 tarihli 50 dolarlık bir çek hikayeyi doğruluyor. Carey'e göre, Warhol ertesi gün bir süpermarkete gitti ve bir kasa "bütün çorbalar" aldı, Carey ertesi gün Warhol'un dairesine uğradığında gördüğünü söyledi. Sanat eleştirmeni GR Swenson, 1963'te Warhol'a neden çorba tenekeleri çizdiğini sorduğunda, sanatçı, "Eskiden içerdim, yirmi yıldır her gün aynı öğle yemeğini yerdim" yanıtını verdi.

Latow'un Warhol üzerindeki etkisinin bir başka anlatımı, Latow'un ona en çok neyi sevdiğini sorduğunu ve "para" cevabını verdiği için Latow'un ona ABD doları banknotları boyamasını önerdiğini söylüyor. Bu hikayeye göre, Latow daha sonra para boyamanın yanı sıra Campbell's Çorba kutuları gibi çok basit bir şey daha boyaması gerektiğini tavsiye etti.

1985'te Londra'daki The Face için bir röportajda David Yarritu, Warhol'a Warhol'un annesinin teneke kutulardan yaptığı çiçekleri sordu . Warhol yanıtında, ilk teneke kutu resimlerinin arkasındaki nedenlerden biri olarak bunlardan bahsetti:

David Yarritu: Duyduğuma göre annen, ilk günlerde sana destek olmak için bu küçük teneke çiçekleri yapıp satıyormuş.

Andy Warhol: Aman Tanrım, evet, doğru, teneke çiçekler o meyve kutularından yapıldı, bu yüzden ilk teneke kutu resimlerimi yaptım... Bir teneke kutu alırsan, teneke kutu ne kadar büyükse daha iyi, şeftali yarısı gelen aile boyu olanlar gibi ve sanırım onları makasla kestiniz. Çok kolay ve sadece onlardan çiçekler yapıyorsunuz. Annemin her zaman yanında bir sürü teneke kutu vardı, çorba tenekeleri de dahil.

Birkaç hikaye, Warhol'un çorba tenekeleri seçiminin, bir tüketici olarak Campbell'ın çorbasına olan hırslı bağlılığını yansıttığından bahseder. Robert Indiana bir keresinde şöyle demişti: "Andy'yi çok iyi tanırdım. Çorba kutuları boyamasının nedeni çorbayı sevmesidir." Günlük bir diyet temel oluşturdukları için onlara odaklandığı düşünülüyordu. Diğerleri, Warhol'un yalnızca özünde tuttuğu şeyleri resmettiğini gözlemledi. Campbell'ın çorbasını yemekten zevk alırdı, Coca-Cola'yı severdi, parayı severdi ve film yıldızlarına hayrandı. Böylece hepsi onun eserinin öznesi haline geldi. Yine bir başka anlatıma göre, stüdyosunda günlük öğle yemeklerinin Campbell's Çorbası ve Coca-Cola'dan oluştuğunu ve bu nedenle ilhamının boş teneke ve şişelerin masasında biriktiğini görmekten geldiğini söylüyor.

Warhol, Campbell Soup Company ile olan iş ilişkileri nedeniyle kutuları seçmedi. Şirket o sırada Amerika Birleşik Devletleri'nde her beş kutu hazır çorbadan dördünü satmış olsa da, Warhol şirketin dahil olmamasını tercih etti, çünkü "her türlü ticari bağlantı ile bütün mesele kaybedilir ". Bununla birlikte, 1965'te şirket onu yeterince iyi tanıyordu ve bir sergi için davetiye olarak kullanmak üzere gerçek kutu etiketlerini ikna edebildi. Hatta bir tuval görevlendirdiler.

İleti

Warhol sıradan kültür hakkında olumlu bir görüşe sahipti ve soyut dışavurumcuların modernitenin görkemini görmezden gelmek için büyük acılar çektiklerini hissetti . Campbell's Soup Can serisi , diğer serileriyle birlikte, ona modern kültüre olan olumlu bakışını ifade etme şansı verdi. Ancak, ölçülü tavrı duygusal ve sosyal yorumlardan uzak durmaya çalıştı. Çalışmanın kişilik veya bireysel ifade olmadan olması amaçlanmıştır. Warhol'un görüşü, Time dergisinin "Slice of Cake School" açıklamasında özetlenmiştir: "... , Sanat ol."

Pop art çalışmaları , ayırt edici algıyı temsil etmek için dizileri kullanan ve bir ressamın zaman, ışık, mevsim ve havadaki değişimleri el ve gözle yeniden yaratabileceğini gösteren Monet gibi sanatçıların seri çalışmalarından farklıydı . Warhol'un artık modern ticarileştirme ve ayrım gözetmeyen "aynılık" çağını temsil ettiği anlaşılıyor. Warhol sonunda varyasyon gösterdiğinde, "gerçekçi" değildi. Daha sonraki renk varyasyonları, ayırt edici algının neredeyse bir alay konusuydu. Sahte endüstriyel serigrafi sürecini benimsemesi, inceliği göstermek için bir dizi kullanımına karşı çıktı. Warhol, eserinin basıldığı görünümü yaratarak buluşu ve nüansı reddetmeye çalıştı ve sistematik olarak kusurları yeniden yarattı. Seri çalışması, Lichtenstein'ın uzayan gölgesinden kaçmasına yardımcı oldu. Çorba kutuları, diğer erken dönem pop sanatının bazıları kadar şok edici ve kaba olmasa da, sanat dünyasının sanatsal ifadenin samimi duygularına katılmak için gelişen duyarlılıklarını yine de rahatsız ediyorlardı.

Caravaggio'nun şehvetli meyve sepetleri, Chardin'in peluş şeftalileri veya Cézanne'ın canlı elma aranjmanları ile tezat oluşturan sıradan Campbell Çorba Tenekeleri sanat dünyasına bir ürperti verdi. Ayrıca, son derece tanınabilir popüler kültür öğelerini izole etme fikri sanat dünyası için o kadar gülünçtü ki, eserin hem değeri hem de etiği, eseri görmemiş olanlar için son derece makul tartışma konularıydı. Warhol'un pop art'ı, nesneleri en basit, hemen tanınabilir biçimlerinde resmetmeye çalışması anlamında Minimal sanatla bir ilişki olarak görülebilir. Pop art, aksi takdirde temsillerle ilişkilendirilecek olan üst tonları ve alt tonları ortadan kaldırır.

Warhol, sanat takdiri kavramını açıkça değiştirdi. Nesnelerin uyumlu üç boyutlu düzenlemeleri yerine, ambalaja vurgu yaparak ticari illüstrasyonun mekanik türevlerini seçti. Örneğin, çoklu çorba tenekelerinin varyasyonları, tekrarlama sürecini takdir edilen bir teknik haline getirdi: "Bir Campbell's Çorbası kutusunu alıp elli kez tekrarlarsanız, retinal görüntüyle ilgilenmezsiniz. Marcel Duchamp'a göre , sizi ilgilendiren şey nedir? elli Campbell's Çorbası tenekesini bir tuvale koymak isteyen konsept." Düzenlenmiş çoklu kutu tasvirleri, ayrıntıları panoramadan daha az önemli olan bir soyutlama haline gelir. Bir anlamda temsil, temsil edilenden daha önemliydi. Warhol'un ilk pop art günlerinde makine benzeri yaratıma olan ilgisi, değer sistemi mekanizasyon tarafından tehdit edilen sanat dünyasındakiler tarafından yanlış anlaşıldı.

Avrupa'da, izleyiciler onun çalışmalarına çok farklı bir bakış attı. Pek çok kişi onu Amerikan kapitalizmi üzerine yıkıcı ve Marksist bir hiciv olarak algıladı . Yıkıcı değilse de, en azından pop kültürünün Marksist bir eleştirisi olarak kabul edildi. Warhol'un genel olarak apolitik görünümü göz önüne alındığında, bu muhtemelen amaçlanan mesaj değildir. Yazar David Bourdon'a göre, pop sanatı, çalışmalarına dikkat çekme girişiminden başka bir şey olmayabilir.

Varyasyonlar

Küçük Yırtık Campbell Çorbası (Biberlik) , 1962. Mayıs 2006'da tablo 11.8 milyon dolara satıldı.

Warhol, orijinal serisinin başarısını, Campbell's Çorba kutuları konularının aynı temasını içeren birkaç ilgili çalışma ile takip etti. Orijinali ile birlikte bu sonraki eserler topluca Campbell's Soup konserveleri serisi olarak ve genellikle basitçe Campbell's Soup konserveleri olarak anılır. Daha sonraki Campbell's Çorbası konserveleri çok çeşitliydi. Yükseklikler 20 inç (510 mm) ile 6 fit (1.8 m) arasında değişiyordu. Bazen, yırtık etiketli , soyulmuş etiketli, ezilmiş gövdeli veya açık kapaklı teneke kutuları tasvir etmeyi seçti (sağdaki resimler).

Irving Blum, orijinal otuz iki tuvali, Warhol'un ölümünden iki gün önce Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi ile yaptığı bir düzenlemeyle halka kalıcı olarak ödünç vererek halka sundu. Ancak, orijinal Campbell's Çorba Tenekeleri şimdi Modern Sanat Müzesi kalıcı koleksiyonunun bir parçası. Campbell's Soup Cans II adlı bir baskı , Chicago'daki Museum of Contemporary Art'ın kalıcı koleksiyonunun bir parçasıdır . 200 Campbell's Çorba Tenekeleri , 1962 (Tuval üzerine akrilik, 72 inç x 100 inç), John ve Kimiko Powers'ın özel koleksiyonunda, Campbell's Soup teneke kutu resimlerinin en büyük tek tuvalidir. On sıra ve yirmi sütundan oluşan çok sayıda çorba çeşidinden oluşur. Uzmanlar, pop art'ın hem bir pop temsili olarak hem de Jasper Johns gibi öncülleri ve Minimal ve Kavramsal sanatın ardıl hareketleriyle bağlantılı olarak pop art'ın en önemli eserlerinden biri olduğuna işaret ediyor. Albright-Knox Sanat Galerisi koleksiyonundan çok benzer 100 Kutu yukarıda gösterilmiştir. En eski çorba konservesi resmi, 1961 tarihli bir mürekkep, tempera, mum boya ve yağlı boya tuvali olan Campbell's Soup Can (Domatesli Pilav) gibi görünüyor .

Orijinal seri de dahil olmak üzere birçok eserde Warhol, Campbell's Soup kutularında görünen altın madalyonu, eşleştirilmiş alegorik figürleri düz sarı bir diskle değiştirerek büyük ölçüde basitleştirdi. Çoğu varyasyonda, üç boyutluluğun tek ipucu teneke kapaktaki gölgelemeden geldi. Aksi takdirde görüntü düzdü. Yırtık etiketli eserler, paketlenmiş gıdaların bile sonunu getirmesi gerektiği anlamında hayatın metaforları olarak algılanıyor. Genellikle dışavurumcu olarak tanımlanırlar.

1970'e gelindiğinde, Warhol , Amerika'nın önde gelen müzayede evi olan Parke-Bernet'teki bir satışta, Büyük Campbell's Yırtık Etiketli Çorba Kutusu'nun (Vegetable Beef) (1962) 60.000 dolarlık satışıyla, yaşayan bir Amerikalı sanatçının bir tablosu için rekor müzayede fiyatını belirledi. gün (daha sonra Sotheby's tarafından satın alındı ). Bu rekor birkaç ay sonra, sanat dünyasının dikkati ve onayı için rakibi olan Lichtenstein tarafından, dev bir fırça darbesi tasviri olan Big Painting No. 6'yı (1965) 75.000 dolara satan Lichtenstein tarafından kırıldı.

Mayıs 2006'da, Warhol'un Küçük Yırtık Campbell Çorbası (1962) 11.776.000 dolara satıldı ve Campbell Çorba Kutusu serisinden bir tablo için mevcut müzayede dünya rekorunu kırdı . Tablo, bir zamanlar Lichtenstein'ın "Ben... Üzgünüm" adlı eserini American Express kartıyla 2,5 milyon dolara satın alarak en büyük kredi kartı işlemi rekorunu kıran Eli Broad'ın koleksiyonu için satın alındı . 11.8 milyon dolarlık Warhol satışı, Christie'nin 2006 İlkbahar Sezonu için Empresyonist , Modern , Savaş Sonrası ve Çağdaş Sanat Satışlarının bir parçasıydı ve toplamda 438.768.924 dolar oldu.

Birçok işbirlikçi ile yarı mekanize bir süreç kullanılarak üretilen geniş çeşitlilik, Warhol'un popülaritesi, eserlerinin değeri ve çeşitli medya ve türlerdeki eserlerin çeşitliliği, Andy Warhol Sanat Kimlik Doğrulama Kurulu'nun orijinalliği onaylaması için bir ihtiyaç yarattı. Warhol'un eserlerinden.

7 Nisan 2016'da Springfield Sanat Müzesi'nden yedi Campbell Çorbası baskısı çalındı. FBI , çalınan sanat eserleri hakkında bilgi için 25.000 dolarlık bir ödül açıkladı .

Çözüm

Çeşitli renklendirme örneği

Warhol'un Campbell Çorbası konservesi üretimi üç farklı aşamadan geçmiştir. İlki 1962'de gerçekleşti, bu sırada gerçekçi görüntüler yarattı ve konuyla ilgili çok sayıda karakalem çizimi yaptı. 1965 yılındaWarhol, orijinal kırmızı ve beyaz renkleri keyfi olarak daha çeşitli tonlarla değiştirirken temayı yeniden ziyaret etti. 1970'lerin sonlarında, görüntüleri ters çevirip tersine çevirirken tekrar çorba kutularına döndü . En çok hatırlanan Warhol Campbell's Çorbası konserveleri ilk aşamadan. Warhol, 1962-1964 serigrafi aşamasında ürettiği Elvis Presley , Marilyn Monroe ve Liz Taylor gibi ünlülerin ikonik seri serigrafileriyle de tanınır. En sık tekrarladığı resim konuları Taylor, Monroe, Presley, Jackie Kennedy ve benzeri ünlülerdir.

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar

• Campbell's Çorba Kutuları , 1962 – Modern Sanat Müzesi, New York