Bradley Joseph - Bradley Joseph

Bradley Joseph
Pic-bradleyjoseph.jpg
Arkaplan bilgisi
doğmuş 1965 (55–56 yaş)
Bird Island, Minnesota , Amerika Birleşik Devletleri
Menşei Willmar, Minnesota , Amerika Birleşik Devletleri
Türler
Meslek(ler)
  • Besteci
  • aranjör
  • Muzik yapimcisi
  • müzisyen
Enstrümanlar
  • Piyano
  • klavyeler
  • saksafon
  • trombon
  • gitar
aktif yıllar 1983–günümüz
Etiketler
İlişkili eylemler
İnternet sitesi Resmi internet sitesi

Bradley Joseph (1965 doğumlu) Amerikalı bir besteci, aranjör ve çağdaş enstrümantal müzik yapımcısıdır. Besteleri orkestra, dörtlü ve solo piyano için eserler içerirken, müzikal tarzı "sessizce dalgın bir ruh hali müziğinden klasik derinlik ve genişlikte zengin bir orkestrasyona" kadar uzanmaktadır.

1983'ten beri aktif olan Joseph, dünya çapında milyonlarca insanın önünde sahne aldı. Yunan besteci Yanni'nin orijinal bestelerinin bir kasetini dinledikten sonra onu ana grubu için işe aldığı 1989 yılına kadar Orta Batı'daki rock gruplarında çeşitli enstrümanlar çaldı . En son 2003'te 60 şehirli Etnisite turu için altı büyük turda Yanni'nin önde gelen konser klavyecisiydi . Multi-platin albüm ve konser filmi Live at the Acropolis'te yer aldı . Joseph ayrıca , Jay Leno ile The Tonight Show'da 1995 yılındaki bir performans da dahil olmak üzere, Sheena Easton için müzik direktörü ve baş klavyeci olarak beş yıl geçirdi .

Joseph, Robbins Island Music etiketinin kurucusudur. O bağımsız serbest zaman solo kariyeri başladı Kitleler duyun , onun Yanni grup arkadaşları çoğunu barındıran. Bu çıkışı, Joseph'in tüm notaları yazıp yönettiği 50 kişilik bir orkestra ile kaydedilen enstrümantal bir albüm olan Rapture izledi . Narada etiketiyle piyasaya sürüldü ve ZMR Airwaves Top 30'a ulaştı . Christmas Around the World ve One Deep Breath dahil olmak üzere bir dizi sonraki kayıt da ZMR'nin En İyi 100 radyo grafiğinde yer aldı ve en son # numaradan giriş yapan Paint the Sky oldu. 15 Nisan 2013. Paint the Sky , 10. yıllık ZMR Müzik Ödülleri'nde En İyi Neo-Klasik Albüm dalında aday gösterildi. Çok sayıda CD/DVD ve piyano kitabı üretti. Müziği, The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II'nin 2008 sürümü de dahil olmak üzere çeşitli sanatçıların derleme albümlerinde yer aldı .

Biyografi

İlk yıllar

Bradley Joseph , Minnesota , Bird Island'da doğdu ve Willmar, Minnesota'da büyüdü. 1983 yılında Willmar Lisesi'nden mezun oldu. Piyano çalmayı, piyano tezgahında bulduğu bir piyano nasıl yapılır kitabından öğrendi. Bir sabah babası ona boogie-woogie blues melodisini nasıl çalacağını öğretti ve akşam karanlığında tüm parçayı çalabilirdi. Sekiz yaşında klasik piyano çalmaya başladı, bir buçuk yıl ders aldı ancak daha sonra kendi kendini yetiştirdi. Ortaokuldayken, Buddy Rich'in performansını gördüğü bir konser gezisine çıktı . "İlk sırada oturdum ve Buddy'nin saksafoncusu ilk solosunu almak için ayağa kalktığında bir şey tıkladı - dünya etrafımda kapandı. Müziğin gücünü hissettim ve bunun özel bir şey olduğunu, bana bir hediye olduğunu biliyordum. paylaşılmak." Joseph lisede caz grubu ve koro için piyano, lise ve üniversite boyunca trombon çaldı. Kornayı eline aldığında, müziğe yepyeni bir bakış açısı kazandırdı ve orkestralarla çalışmaya başladığında onun için paha biçilmez olan tüm farklı tınılar hakkında fikir edindi . Bulunduğu ilk grup, polkadan rock and roll'a ve caz klasiklerine kadar her türlü müzik türünde deneyim kazanmasını sağlayan bir düğün dansı grubuydu. Moorhead Eyalet Üniversitesi'nde müzik bölümü okuduktan sonra , kendi gruplarından bazılarını Midwest gece kulüplerini gezen bölgede yönetti. Bu eski grupların bazılarında saksafon ve gitar çaldı ama onları sadece piyano/klavyeye konsantre olmaya bıraktı. Daha sonra gitarist ile performans başladı Dugan McNeill kimin, U2 -like grubu Polygram için imzalandı.

yanni

1989'da Joseph ilk demo kasetini kaydetti ve Tesh kendi solo kariyerine başlarken klavyeci John Tesh'in yerini alacak birini arayan Yunan besteci Yanni'ye gönderdi . Yanni, Joseph'in bestelerini ve düzenlemelerini duyduğunda, hiç görüşmeden çekirdek grubuna katılması için telefonla işe alındı.

Yıllara dönüp baktığımda, göze çarpan en önemli noktalardan biri Akropolis'te Yanni ile performans sergilemek.

23 yaşında Los Angeles'a taşındıktan sonra , altı yıldan fazla bir süre Yanni ile birlikte besteler yaptı, aranjörlük yaptı ve performans sergiledi, birçok önemli senfoni orkestrası ile konser verdi, Yanni dünya çapında ün kazanırken ABD'yi ve yurtdışında turneye çıktı. İlk gösterisi Dallas Senfoni Orkestrası ile bir video projesi çekerken Dallas'taki Starplex'teydi . Joseph, "Benim için gerçek bir ateş denemesiydi" dedi. "İlk gösteri + 10.000 kişi + TV kameraları GEREKLİDİR." St. Croix Valley Press'ten Jane Fredericksen'e "Bu büyük bir sıçramaydı, o sırada gerçekten farkında değilsiniz, ama arada bir şey yok - gece kulüplerinden arenalara gitmek." Bu ilk turlardan bazıları Reflections of Passion , Revolution in Sound , Dare to Dream , Yanni Live, The Symphony Concerts 1993 ve 1994 konser turlarının yanı sıra Almanya'da Avrupa çapında yayınlanan ve 30 ila 40 milyon kişi tarafından izlenen bir performanstı. izleyiciler. Joseph, 1994 tarihli çok platinli albüm ve videoda Live at the Acropolis'te yer aldı . "Yıllara dönüp baktığımda, göze çarpan en önemli noktalardan biri Akropolis'te Yanni ile performans sergilemek. Tüm bu farklı kültürlerin dil, ekipman, seyahat ve hava sorunları gibi zorluklarla bir araya geldiğini hayal edin. hala polisin gösteriden hemen önce bomba olasılıklarını araştırmak için soyunma odalarında köpeklerini koştuğunu hayal ediyorum. İnsanlar hala bana gelip bu gösterinin hayatlarını nasıl etkilediğini yorumluyorlar."

Grupta Joseph, Yanni'nin gösterilerde el eksikliği nedeniyle yapamadığı klavye bölümlerinin çoğunu kapladı. Sahnede 30 veya daha fazla sentezleyiciyi yönetme görevinde yardımcı oldu ve orkestra ile "tam gövdeli, canlı efektli bir ses" oluşturmak için katmanlara yardımcı oldu. Canlı bir durumda iyi çalışmayan bazı bölümleri ayarlamak zorunda kaldı ve tüm klavyeciler için ses programlama konusunda yoğun bir şekilde çalıştı. Joseph, "Yanni bize müzisyenlere müziği genişletmek için de büyük bir özgürlük verdi. Yaptığı orijinal kayıtları ve canlı kayıtlarımızda ortaya çıkardıklarımızı dinlerseniz, müzisyenin görüşlerini gerçekten duyabilirsiniz." Dedi. Yanni'nin mesleki gelişimindeki rolüne ve beş yıllık yeri doldurulamaz deneyimler ve anılara gönülden güveniyor.

Turlar arasında Joseph, RCA , Epic , Warner Brothers ve Polygram Records'tan çok sayıda sanatçıyla rock ve pop'tan ritim ve blues ve orkestrasyona kadar değişen müzikler üzerinde kayıt stüdyolarında yoğun bir şekilde çalıştı ve çeşitli sanatçılarla ayrıntılı bir ulusal klavye gösterisi turunda performans sergiledi. müzisyenler. 2003 yılında 60 şehirlik Etnisite turu için geri döndü .

Sheena Easton

Joseph ayrıca dört yıl boyunca Sheena Easton ile birlikte müzikal yönetmeni ve baş klavyeci olarak sahne aldı . Birkaç yıl içinde Yanni'den Easton'a ve tekrar Yanni'ye gitti. Easton'ın R&B tarzına atıfta bulunarak, "Yanni'den harika bir geçiş oldu çünkü beni müzikal olarak yeniden fark etti" dedi . "Başladığım yere geri döndüm ama yeni bir icat gibi hissettim."

Easton ile çalışmak "...müzik tarzlarında bir şok ama hoş bir değişiklikti."

Wheeler, Easton'a nasıl bağlandığını sorguladı; Joseph, eski bir yol yöneticisi tarafından tavsiye edildiğini söyledi. Diğer dört kişiyle birlikte bir denemeye dahil edildi, grupla prova yaptı, sonra ikiye böldüler ve Sheena ile son kesim için prova yaptılar. Joseph, seçmeler sırasında kendisinden çalması istenen şarkılardan en az birinde solo yapmasını isteyeceklerini tahmin etmişti, bu yüzden üç şarkı için de bir solo yazdı, sonuçta bu iş için işe alınmasının nedeni buydu.

1995'te verdiği bir röportajda, Yanni ile beş yıl turne yaptıktan ve kendi ilk albümü üzerinde çalıştıktan sonra bir ara vermesi gerektiğini söyledi. Yanni hala kariyerini inşa ediyordu ve yoğun bir konser programı sürdürüyordu. Easton ile çalışmak ise "her iki dünyanın da en iyisiydi". Joseph, "Daha yeni bir bebek evlat edindi ve yerleşti" dedi. Onunla Japonya, Endonezya, Porto Riko ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tur mekanlarının yanı sıra Las Vegas ve Atlantic City'deki rutin görünümler . Mart 1995'te, Jay Leno ile The Tonight Show'da o sırada yeni single'ı "My Cherie"yi seslendirdiğinde onunla birlikte göründü .

Solo kariyer

Daha Fazla Çekirdek Kayıt

1994'te, dünya turları arasında, Joseph , More Core Records etiketi altında 10 orijinal besteden oluşan, kendi ürettiği, kendi yayınladığı ilk albümü Hear the Masses'i çıkardı. Yanni grubunun çoğunu katkıda bulunmaya davet etti.

Narada

Joseph'in müziği, bazıları üç veya daha fazla farklı enstrüman çalan 15 yetenekli müzisyen tarafından destekleniyor ve bunlar sessizce dalgın ruh hali müziğinden zengin bir klasik derinlik ve genişlik orkestrasyonuna kadar uzanan bir ses senfonisini oluşturuyor.

—  Ken Moore, Napoli Daily News

Joseph'in tarzı , World Wide Web aracılığıyla bir Virgin Records yan kuruluşu olan Narada Productions'ın dikkatini çekti . Narada'nın bir temsilcisi web sitesine rastladı ve biraz müzik indirdi. Berklee Müzik Koleji'nden Peter Spellman'a göre, bu onların ilgisini çekti ve Joseph'i çok plaklı bir anlaşmayla imzalamakla sonuçlandı . Sonuç, samimi piyano parçaları, dörtlüler ve tam orkestra eserleri içeren Rapture oldu . Albüm, Temmuz 1997'de 15 numarada ZMR'nin "Airwaves Top 30" a ulaştı. Bu albüm, Captain ve Tennille'in Los Angeles'taki stüdyosu ve Cannon Falls, Minnesota'daki Pachyderm Studio'nun da aralarında bulunduğu bir dizi farklı stüdyoda kaydedildi . Perküsyonda Charlie Adams , kemanda Charlie Bisarat ve klarnette Steven Trochlil'den oluşan bir çekirdek gruba ek olarak , Joseph 50 kişilik bir orkestra getirdi ve tüm müzikleri yönetti ve yazdı. Naples Daily News'ten Ken Moore , "Joseph'in müziği, bazıları üç veya daha fazla farklı enstrüman çalan 15 yetenekli müzisyen tarafından destekleniyor ve sessizce dalgın ruh hali müziğinden zengin bir klasik derinlik ve genişlik orkestrasyonuna kadar değişen sesler senfonisini oluşturuyor. " Wind and Wire Magazine yazarı Michael Debbage, "1997 yılıydı ve ilgi ve teşhir geciktiği için New Age müziği zaten ticari olarak zirveye ulaşmıştı. Türlerin ana şirketleri - Narada, Windham Music ve Higher Octave - başlıyordu. önceki sanatçıların oluşturduğu sıcak, dünyevi, akustik temalara karşı dünyevi temaları keşfetmek. Yeni sanatçıların bolluğunun ölmekte olan bir tür haline geldiği ortaya çıktı. Kuralın bir istisnası, ilk ana albümü Rapture'ı şanlı için yayınlayan Bradley Joseph'di. incelemeler ve bu güne kadar onun gücü olmaya devam ediyor ."

Robbins Adası Müziği

Joseph, Narada ile çalışmanın müzik açısından harika bir deneyim olduğunu söylese de, son ürün üzerinde kontrol eksikliğinden hoşlanmadı ve kontratından serbest bırakılmasını istedi. Robbins Island Music'e 1998'de kendi kayıtlarını besteleyerek, üreterek ve dağıtarak başladı. Solo Journey yayınlandı ve melodiye değil ruh haline dayalı on bir yumuşak piyano bestesinden oluşuyor. Debbage tarafından "ölçekli küçültülmüş bir iç gözlem, ... ve basit olmakla birlikte hala nefes kesici" olarak nitelendiriliyor.

Daha sonraki sürümler arasında , ZMR'nin En İyi 100 Radyo Çalma Listesine ulaşan Dünya Çapında Noel ; ve One Deep Breath ayrıca altı aydan fazla bir süredir ZMR'nin En İyi 100 Radyo Listesinde yer alıyor. Bill Binkelman, Liquid Mind veya diğer ağırlıklı olarak elektronik yeni çağ müzik sanatçılarının hayranlarının 'Dancers Waltz' veya 'Dreamer's Lullaby' gibi piyano liderliğindeki parçaların açık romantizmini tamamen kucaklayacağından şüphe duysa da, albümde hayranlar için kesin bir çekicilik olduğunu yazıyor. hem de yeni çağ müziğine daha minimal yaklaşımı sevenler için." Allmusic için yorum yapan Jim Brenholts, One Deep Breath'ı Joseph'in "dünya müziği yeteneği ve ilham verici" eklediği bir dizi pürüzsüz yetişkin çağdaş eser olarak tanımlıyor. dokunuşlar "." Clystie Whang ve Joseph'in vokal ifadeleri, atmosferler ve ses manzaraları arasında pürüzsüz bir şekilde örülen adanmışlık niteliklerine sahip. "

Özel seyirciler ve güzel şehirler, ses kontrollerinden sonra beste yapmam için bana ilham verdi... Bu büyük arenalarda sahnede tek başıma oturup beste yapmak benim için ne büyük bir ilhamdı.

Joseph, Yanni'nin 2003 Ethnicity dünya turu sırasında öne çıkan bir enstrümanist olarak geri döndü ve altıncı albümünü ses kontrollerinden sonra sahnede yazdı. Solo Journey'in devamı niteliğindeki Yolculuk Devam Ediyor'da solo piyanoda Joseph yer alıyor. Debbage şöyle yazıyor: "Filmlerin büyülü dünyası, devam filmlerini keşfetmek için bir ustalığa sahiptir. Bu yola girerken güzellik ve canavar etkisi vardır. Yaratıcı güzellik, izleyicilerin karakterlerinin devam eden büyümesini görmelerini sağlar. Bu keşfin canavarca yönü, Hollywood'un yatırımında neredeyse garantili bir getiriyi, genellikle azalan getiriler gören yaratıcı ilerlemesini dikkate almadan istismar etmesi.Bradley Joseph, 2000 yılında piyasaya sürülen Solo Journey'i takip ederek bu gergin ipte yürümeye karar verdi. o Yolculuğu Devam Ediyor , güzellik yerleşmiş selefi iyi tutuyor."

Sonraki yayınlar arasında For the Love of It , Piyano Aşk Şarkıları ve İlahiler ve Manevi Şarkılar yer alıyor . Bu albümlerde Joseph, " I'll Never Fall in Love Again " ( Burt Bacharach ), " Fields of Gold " ( Sting ) ve " Ave Maria " ( Schubert ) gibi melodileri kapsayacak şekilde piyano, orkestra ve yumuşak ritimler düzenliyor. . Bir Music Pets Love serisinde evcil hayvanlar için tasarlanmış çok sayıda CD ve DVD projesi üretti . Ayrıca dört CD'lik bir Doğa Sesleri seti üretti ve bestelerinin birçoğunu nota formatında yayınladı. Müziği, Carl TerHaar'ın Michigan'daki Isle Royale Ulusal Parkı'ndan manzara ve vahşi yaşamın video görüntülerini içeren Isle Royale Impressions Volume II DVD'sinde kullanılıyor .

Nisan 2013'te Joseph , ZMR'nin En İyi 100 Radyo Listesi'ne 15. sıradan giriş yapan Paint the Sky adlı 10 yıl içinde orijinal bestelerden oluşan ilk albümünü yayınladı . Kendini "sinema hissi veren piyano enstrümantalleri" olarak tanımlıyor. Dinleyicilerden, Hear The Masses ve Rapture'a benzer şekilde, piyano ile birlikte yemyeşil orkestrasyonu içeren orijinal bestelerle başka bir CD yapmaları için talepler aldı . MainlyPiano'dan Kathy Parsons, "Joseph açıkça çok yönlü bir müzisyen ve Paint the Sky'ı olağanüstü bir müzik deneyimi haline getirmek için bir araya gelen pek çok etki ve müzik tarzı var " diyor. MainlyPiano'dan Michael Debbage, Paint the Sky'ın Joseph'in dönüm noktası albümü Rapture'den bu yana en eksiksiz kaydını temsil ettiğini yazıyor . "İster Joseph'in daha uzamsal kayıtlarından, ister daha derin süslenmiş maceralarından keyif almış olun, Paint the Sky Essential, Joseph'in nerede olduğunu ve nereye gidebileceğini gösteren müzikal bir gökkuşağıdır" diyerek devam ediyor.

Övgüler ve başarılar

Joseph biri seçildi "On Üstün Genç Minnesotalılar" Minnesota tarafından 2004 (TOYM) Jaycees . Nisan 2008'de bir mezunun olağanüstü başarılarından dolayı kendisine "WPS Vakfı Sanat ve Akademisyenler Onur İşaretleri" ödülü verildi.

Joseph'in müziği Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da XM ve Sirius uydu radyosu, DMX dahil olmak üzere 160'tan fazla büyük radyo ağı tarafından düzenli rotasyonda duyuldu ; Birleşik Krallık'ta RTE lirik fm dahil ; Japonya, İspanya, Çin, Güneydoğu Asya, Tayland, Almanya, İsviçre ve Rusya'daki hava dalgalarının yanı sıra. Aeroméxico , AirTran , Frontier ve JetBlue gibi havayolları müziğini uçuş içi müzik programlarında sunuyor. Weather Channel ayrıca "Local on the 8s" bölümlerinde onun bestelerinden yararlanıyor ve " Friday's Child " şarkısı 2008 derleme yayınları The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II'de yer alıyor .

Paint the Sky (2013) 10. yıllık ZMR Müzik Ödülleri'nde En İyi Neo-Klasik Albüm dalında aday gösterildi .

Bağımsız bir sanatçı olarak başarı üzerine düşünceler

Büyük bir plak şirketinde kayıt yapmanın her iki yolunu da deneyimlemiş ve daha sonra bağımsız bir sanatçı olmayı seçmiş olan müzisyenlik ile ticari bilgi birikiminin birleşimi, Joseph'in herkesin bildiği rekabetçi müzik dünyasında gücünü korumasına yardımcı oldu. Zamanının çoğunu şarkı yazmak, aranjman yapmak, kayıt yapmak, eserlerini yayınlayıp dağıtmakla geçiriyor. West Central Tribune'den Anne Polta'ya verdiği demeçte, "Ben kendi işimin patronuyum. İstediğimi yapabilirim. Yön değiştirebilirim" dedi . Joseph, bağımsız bir kişi olarak, iş birincil bir endişe kaynağıdır ve kontrol edilmezse devralabilir, dedi. "Birçok müzisyen işi öğrenmiyor. Her iki alanda da çok yönlü olmanız gerekiyor. Yayıncılığı anlamalısınız. Nasıl para kazandığınızı, neyin talep edildiğini, en iyi şekilde yararlanmanıza neyin yardımcı olduğunu anlamalısınız. yeteneğin yüzünden." "Benim olmasaydı müziğime lisans veremezdim" dedi. "CD oluşturmama izin verdi. Sizi diğer milyonlarca harika oyuncudan ayırıyor."

Yazar Cicily Janus ile yaptığı bir röportajda Joseph, bakış açısının gençliğinden çok değiştiğini söyledi. "Yaptığım her şey iş yapmak değil, iyi müzik yapmak ve harika bir müzisyen olmak üzerineydi. Müziği kitlelere ulaştırmak için bir iş adamı gerekir" dedi. Ancak bazı sanatçılar sadece müziğe dahil olmak istiyor ve eklenen sorunları sevmiyor veya her ikisiyle de çalışacak kişiliğe sahip değil. Joseph, yeni sanatçıların her iki kursu da okuyup incelemelerini ve ihtiyaçlarına ve isteklerine en uygun olanı seçmelerini önerir. "...gözlerinizi ve kulaklarınızı her zaman açık tutmanızı tavsiye ediyor. Müzikte başarılı bir kariyere sahip olmak için ihtiyacınız olan tüm bilgiler, eğer dikkat ediyorsanız ve hiçbir şeye kapalı değilseniz, sizin için hazır." "Zaman ve ısrar bana kendi müzik işimi yürütürken bir müzisyen olarak sanatımı başkalarıyla paylaşmayı başarabileceğimi gösterdi. Ve bu tür bir başarı, şimdiye kadar dilediğim kadar iyi."

Wheeler, Los Angeles'ta yaşadıktan ve dünyayı dolaştıktan sonra onu Minnesota'ya neyin geri getirdiğini sorduğunda Joseph, "İş dünyasının ilk söylediği şey, 'Başarılı olmak istiyorsanız, her şeyden önce, yaşamak istediğiniz yerde yaşayın. '." Orada büyüdü ve ailesi onun için önemliydi. Solo sanatçı olmaya karar verdiğinde bulunduğu ortamda rahat olmak istedi ve geri döndü.

Kompozisyon ve müzik tarzı

beste yaparken

Piyano benim için her zaman doğrudur. Umutsuzluk, mutluluk ve neşe zamanlarında, ruh hali her zaman benimdir.

Indie Journal ile yaptığı bir röportajda Joseph, müzik yazarken önce melodiye odaklanmayı tercih ettiğini belirterek, "Temelde iki kişilik bir bakış açısıyla yazıyorum. Önce şarkının tutunmasına izin verdim ve fikri bıraktım. ham duygusal bir ifade olarak.Sonra nefes almasına ve geri gelmesine izin verdim, daha nesnel bir bakış açısıyla yaklaşıyorum.Bu, başlangıçta amaçladığım gerçek anlamı yeniden keşfetmemi sağlıyor ve bunu en iyi nasıl temsil edebileceğime yeni bir ışık tutuyor. dinleyici." Aynı kavram, Joseph ile Hükümet Televizyon Ağı'na kaydedilen bir röportajda tekrar açıklandı ve çoğu zaman bir melodinin yalnızca bir kısmını bulabileceğini açıkladı. Sonra dinlenmesine izin verir ve ona geri döner ve doğru olup olmadığına bakardı. Sonra bir arabayı bir araya getirmek gibi "etrafını inşa etmeye" başlayacaktı - bir çerçeve ile başlayın ve sonra onun etrafına bir şeyler inşa etmeye başlayın. Müzikal olarak, Akropolis'te performans sergilemek gibi canlandırıcı hisler ile her birinin her gün hissettiği duygular arasında ortak bir köprü kurmaya çalışıyor. Joseph, "Sonunda, iyi bir melodi her zaman zamana direnecektir" diyor.

Debbage, "Bradley Joseph'in bir sanatçı olarak güçlü bir yanı, bu düşünceyi sözlü olmayan bir şekilde ifade eden, uygun başlıklı şarkılarla ilham verici müzikler yazma konusundaki keskin yeteneğidir" diye yorumluyor. Joseph, Janus'a, "Enstrümantal müzik aracılığıyla, dinleyicinin şarkım hakkında kendi izlenimini yaratmasına olanak tanıyan müzikal fikirler bulmama izin verildi. Şarkıya bir kız hakkında sözler eklerseniz, dinleyici bunu yapmaz. Şarkının neyle ilgili olduğu konusunda bir seçim yapıyorum, onlara anlatılıyor. Müzik yazılarım her şeyi ifade etmeme izin veriyor. Bu şekilde karşılaştığım bir şeyin öyküsünü anlatmak benim için onu sözle ifade etmekten daha kolay. Ve duygularım keşfedildi bestelerimde birkaç cümlede söyleyebildiklerime kıyasla daha fazla." O, "müziğin kişinin en derin düşüncelerini, sadece kelimelerle ifade edilemeyen düşüncelerini ifade etmesine izin verdiğine" inanıyor. Ayrıca yaratmanın manevi yönünün "içinizde sadece sizin yaratabileceğiniz derin bir şey bulmak" olduğuna inanıyor...Ruhsal benliğiniz kopyalanamaz ve bu yüzden yaşamda ve müzikte çok önemlidir" diyor. Parsons, "Yanni ile yıllarca turneye çıkmanın etkisi Joseph'in sesinin zenginliğinde belirgindir, ancak müzikal sesi kendisininkidir" diyor. Yanni bir keresinde "Bradley, aşırı duyarlılığın en büyük hediyen" demişti. Joseph daha sonra Yanni'nin bir besteci olarak buna ihtiyaç duyduğunu, "gördüğünüz şeye duyarlı olmanın ve bunu müziğe uygulayabilmenin" çok önemli bir bileşeni olduğunu anladı.

Polta, şarkılarını adlandırırken sıklıkla geçmişe atıfta bulunduğunu ve müziğinin sıklıkla kırsal Minnesota köklerini anımsattığını bildiriyor . "Rüzgar Çiftçi" yakın bir akrabanın çiftliğine çocukluk ziyaretleri esinlenmiş Olivia ve onun şirketi Robbins Island Music, bir şehir parkı almıştır Willmar .

Joseph, Korg Triton müzik iş istasyonu, Korg SG-1 piyano ve bazen Korg M1 dahil olmak üzere beste yapmak için çeşitli enstrümanlar kullanır . Raf üniteleri arasında Roland JD-800 ve "dizgi katmanları için harika" dediği Roland JV-1080 bulunuyor. Alesis D4 , Yamaha SY22 ve Yamaha TG77 "bazı güzel ruhani dokular" kullanılmıştır vardır; ile de çalışan e-mu Sistemleri o "kullanımı kolay ve büyük bir kütüphaneye sahiptir" çünkü Proteus 1, Proteus 2 ve E-5000 örnekleyici.

müzik tarzı

1994'ten bu yana iki yüzden fazla orijinal beste ve aranjman yayınlayan Joseph'in müzikal tarzı ve yönü zamanla değişti. Joseph, "Yazdığımda, sadece bir tür hareket ediyor, çünkü hayatta olduğum yer farklı" dedi. "Yani yaşlandıkça, bu bir tür değişiyor."

Kitleleri ve Rapture'ı duyun

Joseph'in kayıtları, akıcı cazı çağdaş enstrümantal temalarla birleştiren Hear the Masses ve Rapture gibi tam orkestrasyonlar sunabilir . Gözden Rapture adlı New Age Voice Joseph "boyalar sesler ve enstrümanlar o yumuşat sessiz dan büyük, enerjik hareketlere samimi pasajlar ile ses romantik resimler" belirtiyor. "Düzenlemeler, trompetin iç gözlemsel bir ruh halini işaret eden 'Huzurlu Olun' dizisini yönlendirebilecek şekilde yapılandırıldı; yine de 'The Passage' üzerindeki dizeler, dinleyiciyi bir ses okyanusunda yutacak şekilde yükseliyor." "" İçi Boş Adamı İyileştirme "veya" Mavi Kaya Yolu "gibi sessiz başlayan kesikler bile sessiz anlar ve kreşler arasında gidip geliyor."

Yalnız Yolculuk ve Yolculuk Devam Ediyor

Buna karşılık, Solo Journey ve The Journey Continues gibi albümler , Debbage tarafından "soyulmuş ve basit" olarak kabul edilir ve ikincisi "Joseph ve piyanosunu ek bir karmaşa olmadan" içerir. "Abartılı melodileriyle şarkılarda renk var." Örnek olarak, Debbage, Joseph'i "The Road Ahead" şarkısında dolaşan bir ritme dönüşen bir akor dizisi kullandığını tanımlar. Solo Piano Publications yazarı Kathy Parsons, "... 'The Long, Last Mile' acı tatlı bir melodiyle başlar ve ardından çello, rüzgarlar ve piyanonun etrafındaki ruhani seslerle yoğunluk ve karmaşıklık oluşturur. kopar ve açılış melodisi geri döner."

Derin Bir Nefes

2002 albümü One Deep Breath için Joseph, "ilk iki kayıtları Hear the Masses ve Rapture " daki daha önceki daha patlayıcı ve dinamik müzikten çarpıcı biçimde ayrılan "yapılandırılmış melodik parçalar ve serbest biçimli ortam kompozisyonlarını" birleştiriyor . Binkelman şöyle yazıyor: "İki farklı 'hissi' olan bir albüm: daha dingin yeni çağ/ortam sesleri ve bunların arasında daha fazla radyo dostu ve ana akım müzik var." Örneğin, "Dance of Life" şarkısı Antonín Dvořák'ın operası " Rusalka " dan esinlenmiştir . Instrumental Weekly , piyano sunumunda biraz daha basit ve muhtemelen en çok solo enstrümantal müziğin hardcore hayranlarına hitap edeceğini söylüyor . Daha sonra albüm, "on dakikadan fazla havada süzülen ve dolanarak okyanus sesleri getiren" başlık parçası "One Deep Breath" ile kapanır. Bu, "burada bulunabilecek diğer her şey arasında en yakın olanı" ve "hem uygulanması hem de daha önce gelenlerden ne kadar radikal bir değişiklik olduğu çarpıcı".

Dünyada Noel ve Klasik Noel

Debbage, Christmas Around the World'den "Bir Minnesota Kar Yağışı"nı "daha çıplak, çıplak bir balad yaklaşımı" olarak tasvir ediyor . Wisconsin Üniversitesi-Oshkosh sosyoloji bölümü başkanı Gerry Grzyb, Klasik Noel'i tartışırken , Joseph'in her zamanki yaklaşımının şarkıyı doğru dürüst çalmak ve sonra kendi bükülmelerini eklemek olduğunu belirtiyor. "... bunda çok etkili - bir caz ya da klasik org doğaçlamacısının yapabileceği kadar uzağa gitmiyor, ama ilgiyi yüksek tutuyor." Grzyb, aynı şeyin Joseph'in diğer enstrümantal seslerin kullanımı nedeniyle daha da ilginç bulduğu Noel Çevresinde Dünya CD'si için de geçerli olduğunu söylüyor .

Süitler ve Tatlılar

Joseph ayrıca piyano ve orkestra için kapak düzenlemeleri içeren çok sayıda CD üretti. 2009 salım Suites & Sweets tarafından kompozisyonlar özellikleri Beethoven , Mozart , Bach ve diğer klasik bestecilerin. Joseph, Fredericksen'e "bu klasik şarkılardan en iyi parçaları ve hareketleri aldığını... ve baştan sona yumuşak ve sakin hale getirdiğini" söyledi.

Gökyüzünü Boya

Dinleyicilerden Joseph'in, Hear The Masses ve Rapture'ye benzer şekilde piyano ile birlikte yemyeşil orkestrasyon içeren orijinal bestelerden oluşan başka bir CD yapması için talep ettikten sonra , Joseph Paint the Sky'ı Nisan 2013'te piyasaya sürdü . sinema hissi" New Age Music World'den John P. Olsen şöyle yazıyor: " Paint The Sky ... en iyi, dengeli melodileri ve canlı ritimleri olan neredeyse çift sayıda şarkıyla ifade edilir, denge hafif, rahat ve rahat bir atmosferde... melodik ritim ve cümlelere verilen önem. " Paint the Sky'ın bir başka incelemesinde, Wind and Wire'dan Bill Binkelman, "Joseph, standart orkestra eşliğinden çeşitli klavye süslemelerinin yerinde uygulanmasıyla zenginleştirilmiş piyano enstrümantalleri üretme konusunda en iyi sanatçılardan biri" diyor. daha dokusal/yeni çağ öğelerine". MainlyPiano'dan Kathy Parsons, "On üç parça ... ihaleden görkemliye kadar uzanıyor . Birkaç parça solo piyano, diğerleri ise canlı, sinematik bir etki vermek için klavyelerle düzenleniyor."

Bu albüm hakkında Binkelman, "Inside the Stars" şarkısını "kit davulları, güçlü bas ve tef artı üstün orkestral yaylarda çalınan hareketli ritimlerle vurgulanan yüksek tempolu, neşeli bir ana piyano melodisi" olarak tanımlıyor. Michael Debagge MainlyPiano "bu albümün iyimserlik daha damarındaki Joseph şık piyano çalışmaları ile doldurulmuş 'Inside Yıldızları', kaldırma kuvveti hemen nezaket hissedilir belirten Bruce Hornsby , sonra dizeleri ve perküsyon çalışmalarında katmanlı".

"In Dreams Awake" kompozisyonunun derinlemesine bir analizinde Binkelman, bu şarkının güçlü bir çağdaş klasik etki taşıdığını ve bazı insanların Philip Glass'ın müziğinin tınılarını bile duyabileceğini düşünüyor . Melodide coşkulu bir his olduğunu söylüyor, ancak Joseph nüans ve gölgelemenin mutlak kontrolünü elinde tuttuğu için şarkı asla abartılı bir melodram veya abartıya düşmez. Parça ilerledikçe, ruh hali ve stil, daha dokusal sentezler, zil tonları ve çan ağaçları ve daha belirgin bir bastırılmış ihtişam hissi ile daha tanımlanabilir bir new age motifine dönüşür. Cam benzeri motif, şarkının finali için geri dönüyor. Parsons bu aynı şarkıyı "çello veya viyola ve yaylılar için yoğun ve ilgi çekici bir temayla başlayan bir konsept parçası olarak nitelendiriyor. Geliştikçe inşa ediliyor, temanın sonuna kadar asla nefes almıyor. Oradan, parça rüya gibi oluyor. ve ortam, klavye seslerinde "zahmetsizce kayar", orijinal dizeler yeniden girene kadar ilk temanın yoğunluğuna yükselir". Aynı zamanda, Debbage "...zorlu 'In Dreams Awake'de bulunan çoklu hareketler..." diyor ve "...neredeyse ona karşı savaşıyormuş gibi görünen uzun bir ip parçasıyla açılıyor" diyor. Saçma rüyalarımız gibi, bir kez daha kaotik iplere geri dönmek için güzel bir rüya gibi orta bölüme geçmek için".

Binkleman, "Into the Big Blue" şarkısının hemen Aaron Copland'ı akla getirmesi gerektiğini söylemeye devam ediyor - Copland-vari batı ritmi ve melodik motiflerle birlikte aynı BÜYÜK orkestral/sinematik sese sahip. Benzer şekilde Debbage, bu şarkının eski batı televizyon programı The Big Valley'in müzikal açılış temasını akla getirdiğini belirtir .

Binkelman, "Secrets of the Sun" şarkısına atıfta bulunarak, "buradaki piyano melodisi ile yemyeşil yaylılar ve muhteşem new age synth'lerini, yanında bir tutam esaretle birlikte ruhani ve romantik bir karışımla dolu" tanımlıyor. Synth sesleri ona biraz Ray Lynch'i hatırlatıyor . Parsons bunu "bir piyano melodisi ve klavye geliştirmeleriyle daha sakin ve daha zarif" olarak detaylandırıyor. Debbage, "albümün geri kalanı Joseph'in zarif ve duygusal baladlar besteleme konusundaki esrarengiz yeteneğiyle dolu. Piyano ve yaylı aranjmanlarda hafifçe sallanan 'The Edge Of My'da benzer sonuçlarla 'Secrets Of The Sun'a dönüş parçası Kalp'.

Türler ve radyo biçimleri

Genel olarak, Joseph'in müziği yetişkin çağdaş , pürüzsüz caz , kolay dinleme ve güzel müzik radyo formatlarında yayınlanıyor ve bazıları yeni çağ türünde sınıflandırılırken, çağdaş enstrümantalın kendi çalma tarzına en uygun olduğunu düşünüyor . The Atlanta Journal'dan John Blake, Rapture'ı tartışırken , genellikle yeni çağ müziğinin bir süpermarkette çalınması gerektiği gibi geldiğini belirtiyor. Şarkılar müzikal pamuk şekeri gibi gelebilir - yumuşak, havadar ve nihayetinde ilgi çekici değildir. "Çoğunlukla, Bradley'in müziği bu hatayı yapmaz." "Müzik sinematik, içe dönük piyano soloları, şişen kemanlarla ve dinleyicinin hayal kurmasını sağlayan hipnotik bir şarkı temposuyla dolu." Aynı doğrultuda, Mainly Piano'dan Michael Debbage, Rapture'ın neredeyse tek başına, New Age türünün sunabileceği çok daha fazla şey olduğuna dair bir umut duygusu verdiğini söylüyor . Cicily Janus, "Bradley, zaman zaman cazın bir dalına saplanmış olsa da, müziğiyle verdiği mesaj, çekiciliği ve yatıştırıcı nitelikleri açısından evrenseldir" diyor.

Diskografi

stüdyo albümleri

Kredi

Ayrıca bakınız

Notlar

Dış bağlantılar