Arthur Danto - Arthur Danto

"Danto" Burada yönlendirir. Polonyalı şarkıcı için bkz Louis Danto .
Arthur Coleman Danto
Arthur Danto, 2012.jpg
Arthur Danto, 2012
Doğmak ( 1924-01-01 )1 Ocak 1924
Ann Arbor, Michigan
Öldü 25 Ekim 2013 (2013-10-25)(89 yaşında)
New York, New York
gidilen okul Wayne Eyalet Üniversitesi
Columbia Üniversitesi
çağ 20. yüzyıl felsefesi
Bölge Batı felsefesi
Okul Analitik
Ana ilgi alanları
 Sanat
Felsefesi Tarih
Felsefesi Eylem Felsefesi
Önemli fikirler
 Anlatı cümleleri
Temel eylemler
Sanatın Sonu
Tarih Sonrası Sanat
Ayırt Edilemezler
etkiler
Etkilenen

Arthur Coleman Danto (1 Ocak 1924 - 2013 25 Ekim) bir Amerikalı idi sanat eleştirmeni , filozof ve profesör de Columbia Üniversitesi . Eylem felsefesi de dahil olmak üzere bir dizi alana önemli katkılarda bulunmasına rağmen, The Nation için uzun süredir sanat eleştirmeni olması ve felsefi estetik ve tarih felsefesi alanındaki çalışmalarıyla biliniyordu . İlgi alanları arasında düşünce , duygu , sanat felsefesi, temsil teorileri , felsefi psikoloji , Hegel estetiği ve filozoflar Friedrich Nietzsche ve Jean-Paul Sartre yer aldı .

yaşam ve kariyer

Danto, 1 Ocak 1924'te Michigan , Ann Arbor'da doğdu ve Detroit'te büyüdü . Reformcu bir Yahudi evinde büyüdü . Orduda iki yıl geçirdikten sonra Danto, Wayne Üniversitesi'nde (şimdi Wayne Eyalet Üniversitesi ) sanat ve tarih okudu . Bir lisans öğrencisiyken sanatçı olmayı planladı ve 1947'de Ekspresyonist tarzda baskılar yapmaya başladı (bunlar artık çok nadirdir). Daha sonra Columbia Üniversitesi'nde felsefe alanında yüksek lisans eğitimi aldı . 1949'dan 1950'ye kadar, Danto Paris'te Jean Wahl altında bir Fulbright bursuyla okudu ve 1951'de Columbia'da öğretmenlik yapmak için geri döndü. 1992'de Johnsonian Fahri Felsefe Profesörü seçildi. Guggenheim Vakfı'ndan iki kez bursla ödüllendirildi ve Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi'nin bir üyesiydi .

Arthur Danto 25 Ekim 2013'te 89 yaşında Manhattan, New York'ta öldü.

felsefi çalışma

Arthur Danto, "çözümünün, görünüşün nasıl gerçeklik olarak alındığını göstermekten oluşacağını hayal etmek mümkün olmadıkça, bir problem felsefi bir problem değildir" diye savundu. Bilim ampirik problemlerle uğraşırken, Danto'ya göre felsefe, deneyimin dışında kalan ayırt edilemez farklılıkları inceler.

Danto, "kişilerin özünde temsil sistemleri olduğuna inanıyor[d]."

"Sanat dünyası" ve sanatın tanımı

Danto, ortaya çıkan yirminci yüzyıl sanatı olgusunun ortaya çıkardığı soruları yanıtlamaya çalışan kurumsal bir sanat tanımının temelini attı. Terimi “sanat” tanımı sorusuna "cevap üzerine savunarak yayınlanmıştır sürekli çekişme ve çok sayıda kitap ve makale bir konudur Sanat nedir? " Açısından sanatı hakkında sınıflandırma anlaşmazlıklar , Danto geleneksel bir yaklaşım getiriyor. Geleneksel olmayan tanımlar, sanat fenomenlerini hesaba katmak için estetik gibi bir kavramı içsel bir özellik olarak alır. Geleneksel tanımlar, sanatı tanımlamak için gerekli olan estetik, biçimsel ya da dışavurumsal özelliklerle olan bu bağlantıyı reddeder, daha çok, kurumsal ya da tarihsel anlamda, “sanat”ın temelde sosyolojik bir kategori olduğunu söyler. Danto'nun "kurumsal sanat tanımı", sanatı, daha fazla resmi tanımdan bağımsız olarak, sanat okulları, müzeler ve sanatçıların sanat olarak gördüğü her şey olarak tanımlar. Danto bu konu üzerine birçok eserinde yazmıştır ve ayrıntılı bir inceleme, Transfiguration of the Commonplace'da bulunabilir .

Danto, “Bir sanat eseri, anlam verilmiş bir cisimleşmedir” demiştir. Danto ayrıca Veery dergisinde, "Eleştiri, içerikten başka, gerçekten somutlaşma tarzıdır " demiştir .

Danto'nun " sanat dünyası " terimini (mevcut " sanat dünyası " nın aksine , aynı anlama gelseler de) türettiği , kültürel bağlamı veya " sanat teorisi atmosferi "ni kastettiği 1964 tarihli "Sanat Dünyası" makalesi , ilk olarak göründü Felsefe Dergisi ve o zamandan beri geniş ölçüde yeniden basıldı olmuştur. Estetik felsefe üzerinde ve felsefe profesörü Stephen David Ross'a göre , "özellikle George Dickie'nin kurumsal sanat teorisi üzerinde hatırı sayılır bir etkisi olmuştur . belirli bir sosyal kurum (sanat dünyası) adına hareket eden bazı kişi veya kişiler tarafından' (s. 43.)"

Göre Felsefe Stanford Encyclopedia şöyle, "Danto tanımı glossed edilmiştir: sadece ve sadece (i) bir konu, (ii) hangi bazı tutum veya bakış açısını yansıtır varsa bir şey bir sanat eseri (a sahiptir üslup) (iii) üç noktanın izleyicinin eksik olanı tamamlamasını sağlayan retorik üç nokta (genellikle metaforik) aracılığıyla ve (iv) söz konusu eserin ve yorumlarının bir sanat tarihi bağlamı gerektirdiği durumlarda (Danto, Carroll) Madde (iv) tanımı kurumsalcı yapan şeydir.Görüş, son derece retorik bir tarzda yazılan sanat eleştirisinin sanat olduğunu, bir bağlamı sanatı tarihsel yapan şeyin ne olduğuna dair bağımsız bir açıklama gerektirdiği ve müziğe uygulanmadığı için eleştirilmiştir. "

Yaklaşık 2005'ten sonra Danto, sanat tanımını iki ilkeye indirgemeye çalıştı: (i) sanatın bir içeriği veya anlamı olmalı ve (ii) sanat, bu anlamı uygun bir şekilde somutlaştırmalıdır.

sanatın sonu

"Sanat" teriminin temel anlamı yüzyıllar boyunca birkaç kez değişmiş ve 20. yüzyılda da gelişmeye devam etmiştir. Danto, Sanat tarihini, Hegel'in diyalektik sanat tarihinin kendi çağdaş versiyonunda tanımlar . "Danto artık kimsenin sanat yapmadığını ya da artık iyi bir sanat yapılmadığını iddia etmiyor. Ama Batı sanatının belirli bir tarihinin Hegel'in yaptığı gibi sona erdiğini düşünüyor. olacağını önerdi." "Sanatın sonu", sanatın artık taklit teorisinin kısıtlamalarına bağlı kalmadığı, ancak yeni bir amaca hizmet ettiği modern sanat çağımızın başlangıcını ifade eder . Sanat bir "taklit çağıyla başladı, ardından bir ideoloji çağı, ardından, nitelemeyle, her şeyin geçerli olduğu tarih-sonrası çağımız... her şey sanattı ama her biri rakiplerini yok etmeye çalıştı ve sonunda üslup veya felsefi kısıtlamaların olmadığı ortaya çıktı.Sanat eserlerinin özel bir şekilde olması gerekmiyor. , ana anlatıdaki son an. Bu, hikayenin sonu."

Sanat eleştirisi

Arthur Danto, 1984'ten 2009'a kadar The Nation için bir sanat eleştirmeniydi ve ayrıca diğer dergilerde çok sayıda makale yayınladı. Ayrıca, The Journal of Philosophy'nin editörü ve Naked Punch Review ve Artforum'un katkıda bulunan bir editörüydü . In sanat eleştirisi , o dahil olmak üzere birçok toplanan yazıları yayınlandı Karşılaşması ve Yansımaları: Tarihsel şimdiki Sanat kazandı (Farrar, Straus & Giroux, 1990), Ulusal Kitap Eleştirmenleri 1990 yılında Eleştirisi İçin Ödül; Brillo Kutusunun Ötesinde: Tarih Sonrası Perspektifte Görsel Sanatlar (Farrar, Straus & Giroux, 1992); Kenarla Oynamak: Robert Mapplethorpe'un Fotoğrafik Başarısı (Kaliforniya Üniversitesi, 1995); Geleceğin Madonna'sı: Çoğulcu Bir Sanat Dünyasında Denemeler (Farrar, Straus & Giroux, 2000); ve Doğal Olmayan Harikalar: Sanat ve Yaşam Arasındaki Boşluktan Denemeler (Columbia University Press, 2007).

1996'da College Art Association'dan sanat eleştirisi için Frank Jewett Mather Ödülü'nü aldı .

Hümanist Manifesto'nun imzacılarından biriydi .

Yayınlar

Kitabın

Danto, felsefe ve sanat üzerine sayısız kitabın yazarıydı ve Kıta Avrupası filozoflarının eserlerini Anglo-Amerikan terimleriyle özetledi.

Arthur Danto'nun yayınlanmış eserleri şunlardır:

  • Filozof olarak Nietzsche (1965)
  • Analitik Tarih Felsefesi (1965)
  • Felsefe Nedir (1968)
  • Analitik Bilgi Felsefesi (1968)
  • Mistisizm ve Ahlak: Doğu Düşüncesi ve Ahlak Felsefesi (1969)
  • Analitik Eylem Felsefesi (1973)
  • Sartre ( Fontana Modern Ustalar , 1975)
  • Sıradanlığın Başkalaşımı (1981)
  • Anlatı ve Bilgi (1985) - Daha önceki Analitik Tarih Felsefesi kitabı dahil (1965)
  • Sanatın Felsefi Haklarından Ayrılması (1986)
  • Dünyayla Bağlantılar: Felsefenin Temel Kavramları (1989; yeni önsözle, 1997)
  • Karşılaşmalar ve Yansımalar: Tarihsel Şimdiki Zamanda Sanat (1990)
  • Brillo Kutusunun Ötesinde: Tarih Sonrası Perspektifte Görsel Sanatlar (1992)
  • Somutlaşan Anlamlar: Eleştirel Denemeler ve Estetik Meditasyonlar (1994)
  • Sanatın Sonundan Sonra (1997)
  • Güzelliğin Kötüye Kullanımı (2003)
  • Kırmızı Damatlar (2004)
  • Andy Warhol (2009)
  • Sanat Nedir (2013)
  • Sanat ve Felsefe Üzerine Notlar (2014)

Denemeler

  • "Sanat Dünyası" (1964) Felsefe Dergisi LXI, 571-584
  • Sanatın Durumu (1987)
  • Karşılaşmalar ve Yansımalar: Tarihsel Şimdiki Zamanda Sanat (1990)
  • Kenarla Oynamak: Robert Mapplethorpe'un Fotoğrafik Başarısı (1995)
  • Sanatın Uyanışı: Eleştiri, Felsefe ve Zevkin Sonları (1998)
  • Hegel'in Sanat Sonu Tezi (1999)
  • Sanat Felsefesi: Seçilmiş Denemeler (1999)
  • Geleceğin Madonna'sı: Çoğulcu Bir Sanat Dünyasında Denemeler (2000)
  • Beden/Beden Problemi: Seçilmiş Denemeler (2001)
  • Anlamın ve Kaybın Şiiri: Karen LaMonte'nin Cam Elbiseleri (2005) Karen LaMonte
  • Peter Fischli David Weiss (Danto'nun işbirliği yaptığı eserlerinin bir araştırması) (2005)
  • Sheila Hicks: Metafor Olarak Dokuma (2006)
  • Doğal Olmayan Harikalar: Sanat ve Yaşam Arasındaki Boşluktan Denemeler (2007)
  • Sean Scully'nin Sanatında Mimari İlkeler (2007)

Notlar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar