Sanat dünyası - Art world
Sanat dünyasında içerir herkes üreten alma, sunum, yer koruyarak , teşvik chronicling, eleştiren , satın alma ve satış güzel sanatlar . Güzel sanatların yeri veya alternatif tanımları ile tanımlanan birçok sanat dünyasının olduğu kabul edilmektedir. Bazıları tekil sanat dünyasını yalnızca küreselleşmiş güzel sanatların seçkin düzeyine atıfta bulunmak için kullanabilir. Sanat dünya(lar)ı, hem sanatı yaratanların yaratıcılığına hem de toplumsal değişime tepki olarak sürekli değişmektedir.
Tarih
"Sanat dünyası" 20. yüzyılda ortaya çıkan bir terim olmaktan çok, 19. yüzyıla ait yayınlarda bulunabilir. Galeriler, eleştirmenler, müzeler gibi birçok unsurun ortaya çıkması; güzel sanatlar ( Beaux Arts ) terimi de 18. yüzyıldan kalmadır.
sosyolojik tanım
Bir sanat dünyası, toplumun herhangi bir kesiminde olduğu gibi, bir grubun doğrudan etkileşimde bulunamayan üyeleri arasındaki işbirliği etkinliğinin temeli olan karşılıklı olarak anlaşılan sözleşmeler ( sosyal normlar , roller ve kurumlar ) açısından tanımlanır .
Howard S. Becker , bir sanat dünyasını, "bir şeyleri yapmanın geleneksel yollarına ilişkin ortak bilgileri aracılığıyla organize edilen işbirlikçi etkinlikleri, sanat dünyasının ünlü olduğu türde sanat eserleri üreten insanların ağı" olarak tanımlar. Becker bu tanımın totolojik olduğunu kabul eder, ancak sanat eserlerinin nasıl üretildiğini ve tüketildiğini anlamada faydalıdır.
Aynı zamanda bir sosyolog olan Sarah Thornton , sanat dünyasını "sanat inancıyla bir arada tutulan örtüşen alt kültürlerin gevşek bir ağı" olarak tanımlar. Onlar dünyayı ancak yayılan küme New York, Londra, Los Angeles ve Berlin gibi sanat başkentlerinde.
Sanat dünyasındaki roller
Üretme
Yeni güzel sanat eserlerinin yaratılmasında aktif olarak yer alanlar için bir takım roller vardır, ancak örnek, yalnız sanatçı veya yakın işbirliği olarak kalır. Tarihsel olarak sanat, genellikle bir usta ve bir dizi kalfa ve çırak olan bir atölyenin üyeleri tarafından üretildi . Çağdaş sanatçılar, stüdyo atölyeleri veya "fabrikalar" kurarken veya kendi plan ve özelliklerine göre endüstriyel yöntemlerle ürettirerek bu grup pratiğine atıfta bulunurlar. Anıtsal boyutta olan bazı eserler başka türlü icra edilemez. Bu grup uygulamalarının çoğunda, güzel sanatlarla ilişkilendirilen özgünlük, sanatçının ya temel işi yapması, diğerlerini yakından denetlemesi ve bitmiş parçaya imzalayarak nihai onayı vermesiyle sağlanır.
Kadınların eserleri, 1970'lerin feminist hareketine kadar sanat dünyasının en üst düzeylerinden büyük ölçüde dışlandı.
Bireylerin sanatçı rolünde birincil sosyalleşmesi, sanat okuluna devam etmektir. Çağdaş sanatın değeri, çoğu zaman belirli sayıda sanat okulu programından bir MFA kazanmakla başlayan sanatçının itibarına bağlıdır. Bazı kendi kendini yetiştirmiş veya dışarıdan gelen sanatçılar , bir satıcı tarafından keşfedilerek tanınırlık kazanabilirken, diğerlerinin katılımı reddedilir.
Dağıtım
Sanatın üretimi, o üretimin ekonomik desteğini sağlamak için başkalarına dağıtımına bağlıdır. Geçmişte bu, patronaj veya koleksiyonerlerden komisyonlar yoluyla yapılırdı. Sanatçılar bunu doğrudan satış yoluyla veya ortak çabalarla kendileri de yapabilirler. Çağdaş sanat genellikle aracılar aracılığıyla dağıtılır.
Bir sanat satıcısı , sanatçılar, özel koleksiyoncular ve kurumsal alıcılar arasındaki aracıdır. Bazı bayiler bireysel müşterilere danışmanlık yapan danışman olabilirken, bayiler genellikle sanat galerilerinin sahibi veya işletmecisidir . Halka açık sergilere ev sahipliği yapmak ve açılış kutlamaları, sanat dünyasının pazarlama işlevlerine ek olarak sosyal işlevinin bir parçası haline geldi.
Tipik olarak iki yılda bir gerçekleşen uluslararası sanat fuarı, çağdaş güzel sanatların pazarlanmasında önemli bir güç haline geldi. Ticari sanat fuarları, esasen kamu yararının çekiciliğinden ve koleksiyoncular arasındaki rekabetten yararlanan geçici galerilerdir. En başarılılarından biri olan Art Basel , 1970'lerde İsviçre'de doğdu, 2000'de Miami'ye ve 2010'da Hong Kong'a genişledi . Art Basel , ticari galeriler tarafından ve onlar için sponsor olunan ilk fuar olan Art Cologne modelini temel aldı ; Viktorya döneminde başlayan hükümet sponsorluğundaki dünya fuarlarının aksine . İkincisi biri olan Venedik Bienali 1895 yılında kurulmuş olan bir kamu vakıf olarak çalışmaya devam ulusal pavyonlar .
Sanat eserlerinin müzayedede satılması geleneği, nadir ve benzersiz nesnelerin fiyatını belirleme zorluğundan doğdu. Vergilendirme, hayırsever bağışlar ve mülkler gibi başka amaçlar için piyasa değeri tahminleri yapılırken; son yıllarda müzayedelerde ödenen fiyatlar bu tahminleri aştı.
Değerlendirme
Sanat eleştirmenleri
1964'te eleştirmen ve filozof Arthur Danto , "Sanat Dünyası"nı sanatsal teori açısından tanımlayan bir makale yayınladı. Danto şöyle yazıyor: "Bugünlerde, sanatsal bir teori olmadan, sanatsal alanda olduğunun farkında olunmayabilir. Teorilerin kullanılması, sanatı diğerlerinden ayırt etmemize yardımcı olmanın yanı sıra, sanatı mümkün kılmaktan ibarettir”. "Boyalı Söz" de Tom Wolfe, bir teori olmadan izleyicinin modern bir sanat eseri göremeyeceğini söyleyerek daha da ileri gitti. Bir zamanlar gerçekçi sanatın sağladığı soyut sanatta anlatısal anlamın yokluğu nedeniyle teoriye ihtiyaç vardır. 21. yüzyılın başında Danto, çağdaş sanatın kendi adına konuşmadığını, yalnızca sanat-dünya söylemine referansla anlam taşıdığını belirtti.
Ancak Becker, eski teorilere uymayan eserlerin sanat dünyası tarafından kabulünü açıklamak için yeni sanat teorilerinin ortaya çıkabileceğini belirtiyor. Bir örnek, sanatın yalnızca doğanın sadık temsiliyle yargılandığı taklit teorilerinin, biçimciliğe yol açan, duyguları ifade etmek için biçim ve renk kullanan eserleri açıklamadaki başarısızlığıdır .
Danto estetik felsefesi üzerine ve özellikle önemli ölçüde etkileyen vardı George Dickie 'ın sanatının kurumsal teori . Dickie, bir sanat eserini, "ona belirli bir sosyal kurum (sanat dünyası) adına hareket eden bazı kişi veya kişiler tarafından takdir edilmeye aday statüsü kazandıran" bir eser olarak tanımlar.
Değiştirmek
Tekil sanat dünyası kavramı sorunludur, çünkü Becker ve diğerleri sanat dünyalarının bunun yerine, dünya çapında dağılmış ve her zaman akış halinde olan bağımsız çokluklar olduğunu gösterir: sanat dünyasının artık bir "merkezi" yoktur.
Sanat dünyası, güzel sanatların tanımıyla birlikte, daha önce dışlanan sanat eserleri " avangard " ve ardından ana akım kültüre geçtikçe sürekli değişiyor .