Sanat camı - Art glass

New England Glass Company vazosu, 1886–88, altın emaye boya ile üflemeli "Şeftali Üfleme" camında .
Cam sanatı heykelinin detayı.

Sanat camı , cam sanatının bir alt kümesidir ve bu , camdan yapılan tüm sanatı kapsar . Sanat camı normalde yalnızca 19. yüzyılın ortalarından beri yapılan parçaları ifade eder ve tipik olarak, bir içme kabı olarak hizmet etmek gibi temel faydacı işlevi olmayan, tamamen heykel veya dekoratif sanat olarak yapılmış parçaları ifade eder , ancak elbette vitray havayı dışarıda tutar. ve kaseler hala faydalı olabilir.

Bu terim en çok kullanılan Amerikan camıdır, burada stil "19. yüzyılda Amerikan yenilik talebinin mantıksal sonucu ve ayrıntılı form ve egzotik kaplama ile karakterize edilmiştir", ancak her zaman en yüksek uygulama kalitesi değildir. Karmaşık renk efektlerine ve boyalı emaye cama büyük ilgi vardı . Sanat tarihçileri için "sanat camı" aşaması, Viktorya dönemine ait ağır dekorasyonun "Parlak Dönemi" nin yerini aldı ve 1900'lerde Art Nouveau cam ile değiştirildi , ancak bu terim hala çağdaş ürünlere atıfta bulunmak için pazarlama amacıyla kullanılabilir. . Aslında, derin kesilmiş cama dayanan "Parlak Dönem" üslubu yaklaşık 1915'e kadar ve bazen daha sonra yapılmaya devam etti.

Cam bazen diğer malzemelerle birleştirilir. Teknikler arasında bir şekle kalıplanacak şekilde bir fırına yerleştirilen cam , cam üfleme , kumlanmış cam, bakır-varak cam , boyalı ve oyulmuş cam yer alır . Genel olarak bu terim, kendilerini genellikle parçalar üreten geleneksel cam ustaları yerine , cam ortamında çalışmayı seçen ve hem tasarım yapıp hem de kendi parçalarını güzel sanatlar olarak yapan sanatçılar olarak gören insanlar tarafından yapılan nispeten modern parçalarla sınırlıdır. başkaları tarafından tasarlandı, ancak parçaları kesinlikle sanatın bir parçasını oluşturabilir . Stüdyo camı , sanatsal amaçlar için yapılan modern cam için sıklıkla kullanılan başka bir terimdir. Sanat camı, son yıllarda pek çok sanatçının çalışmalarıyla ün kazanmasıyla popülaritesini artırdı; ve sonuç olarak, daha fazla kolej cam işçiliği dersleri veriyor.

20. yüzyılın başlarında cam sanatı, genellikle fabrika işçilerinden oluşan ekipler tarafından yapıldı ve camı bin veya daha fazla pound içeren fırınlardan alıyordu. ABD'de Tiffany ve Steuben , Fransa'da Gallé ve Japonya'da Hoya Crystal , Hollanda'da Royal Leerdam Crystal ve İsveç'te Orrefors ve Kosta Boda'nın belki de en iyi bilinenleri olan bu sanat camı, tüm cam nesneler ekipler tarafından elle veya kalıpla üflendi .

Louis Comfort Tiffany'den göz alıcı cam vazo

Antik sanat camlarının çoğu, özellikle İngiltere, Amerika Birleşik Devletleri ve Bohemya'da, öğelerin standart veya "desen" olarak yapıldığı fabrikalarda yapıldı. Bu, cam sanatının kendine özgü olduğu ve bireysel beceri gösterdiği fikrine aykırı görünecektir. Bununla birlikte, dekorasyonun önemi - özellikle Viktorya döneminde - sanatın çoğunun dekoratörde yattığı anlamına geliyordu. Bugün fabrikada üretilen parçaların mutlaka makine tarafından yapıldığına dair herhangi bir varsayım yanlıştır. Yaklaşık 1940 yılına kadar, dekoratif cam sanatı yapımında yer alan işlemlerin çoğu elle yapıldı.

Fabrika farklılığı ve farklılığı

Üreticiler, ürünlerindeki doğal benzerlik sorununu çeşitli şekillerde aştılar. Birincisi, isteğe göre tasarımları sık sık değiştirirlerdi. Bu, özellikle satıcıların satış eğilimlerini her seferinde fabrikaya geri bildirdiği Bohemya'nın ihracata bağımlı fabrikalarında böyleydi. İkincisi, orta ve düşük pazar öğeleri için, genellikle sözleşmeli "parça" işçiler tarafından yapılan dekorasyon, genellikle bir temanın varyasyonuydu. Bu taşeronların becerileri o kadardı ki, genellikle makul bir kalite standardı ve yüksek bir çıktı oranı sağlandı. Son olarak, şekillerin, renklerin ve dekoratif tasarımların çoğaltılmasından yüksek derecede farklılaşma elde edilebilir ve birçok farklı kombinasyon elde edilebilir. Aynı zamanda, aynı fabrikalardan üst piyasa tüketicisi için daha sınırlı miktarlarda üretilen kendine özgü, sanatsal ürünler geldi. Bunlar, dekoratörlerin karlı bir parça üretmek için tasarımcılar ve yönetimle yakın çalışabilecekleri şirket içinde dekore edildi.

Kullanılabilir sanat camı

Artık sanat camı olarak kabul edilen birçok ürün, başlangıçta kullanım amaçlıydı. Çoğu zaman bu kullanım konuyla ilgili olmaktan çıktı, ancak olmasa bile, Viktorya döneminde ve birkaç on yıl boyunca yararlı öğelerin ötesinde, genellikle o kadar yüksek bir şekilde dekore edildi ki, artık sanatsal veya tasarım değerleriyle takdir ediliyorlar.

Bazı sanat camları orijinal amacını koruyor, ancak kullanımından çok sanatı için takdir görmeye başladı. Örneğin antika parfüm şişeleri koleksiyoncuları eşyalarını boş sergileme eğilimindedir. Ambalaj öğeleri olarak, bu şişeler başlangıçta kullanılmış ve bu nedenle normalde sanat camı olarak kabul edilmeyecekti. Bununla birlikte, moda trendleri nedeniyle, o zamanlar olduğu gibi, üreticiler malları güzel ambalajlarda tedarik ediyorlardı. Lalique'in Art Nouveau camı ve diğerlerinin yanı sıra Josef Hoffmann'ın Art Deco tasarımları , şık ve son derece özgün dekoratif tasarımları nedeniyle sanat camı olarak kabul edildi.

Kalıplı sanat camı

"Imperial Glass Bowl" Kalıplı cam sanatı, Csaba Markus.

Çok az dekorasyona sahip veya hiç süslemesiz kalıplanmış, kitlesel üretilen camların, Lalique tarafından üretilenler gibi yüksek sanatsal ve fabrikasyon kalitesinin art cam olarak kabul edilmesi gerektiğine dair artan bir kabul vardır.

Dekorasyon teknikleri

  • Renk: Karışık veya başka şekilde dahil edilmiş çeşitli renkler
  • Doku: Buzlanma, satinize etme, tutkal-çip, aşırı su alma ve kumlama
  • Yüzeyler: Kaplamalar, kamera hücresi, kesme, kesme ve gravür

Rafine cam eşyalar

Genellikle kurşun kristal olan, piyasada satılan rafine cam eşyalar , yüksek işçilik kalitesi, metalin saflığı (erimiş cam karışımı) ve çoğunlukla kesme ve yaldızlama gibi kullanılan dekoratif teknikler nedeniyle oldukça dekore edilmiştir. Kurşun kristalden yapılan birçok parçanın dekorasyonunda her iki teknik de kullanılmaya devam etmekte ve günümüzde bu parçalar sanat camı olarak kabul edilmektedir.

Kesilmiş cam

Kesilmiş cam çoğunlukla elle üretilir, ancak otomasyon artık daha yaygın hale gelmektedir. Bazı tasarımlar sanatsal yetenek gösterir, ancak çoğu düzenli, geometrik ve tekrarlayıcı olma eğilimindedir. Bazen, tasarım, kristalin kırılma niteliklerini veya "ışıltısını" vurgulamak olan, olabildiğince tam olarak kopyalanacak bir "model" olarak düşünülebilir.

  • Edo-Kiriko Japonya'dan kesilmiş cam

  • 19. yüzyıldan iki katmanlı kesilmiş Bohem cam beher

  • Üçüncü yüzyıl Roma kesilmiş cam şişe

Sanat kesimi

Dikkat çeken tasarımcılar tarafından sınırlı miktarlarda üretilen son derece farklı kesim kristal tasarımlar için açık bir istisna yapılabilir. Örnekler, Steven & Williams için Keith Murray ve John Walsh Walsh için Clyne Farquharson'ın tasarımlarıdır. Bu tür için nispeten yeni bir terim kullanıma giriyor: "Art Cut"

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • Osborne Harold (ed), Dekoratif Sanatlar Oxford Companion , 1975, OUP, ISBN  0198661134