Sanat Sergisi - Art exhibition

Bu Yıl Yine Venüsler! , 1864 Honoré Daumier satirizes burjuvazi tarafından skandal Paris Salon 'ın Venuses.

Bir sanat sergisi , geleneksel olarak sanat nesnelerinin (en genel anlamıyla) bir izleyiciyle buluştuğu alandır . Nadiren doğru olduğu gibi, "kalıcı bir sergi" olduğu belirtilmedikçe, serginin evrensel olarak geçici bir dönem olduğu anlaşılıyor. In Amerikan İngilizcesi , onlar "fuar" (Fransızca kelime) ya da "göstermek", "sergi" olarak adlandırılabilir. İngiltere İngilizcesinde, bunlar her zaman "sergiler" veya "şovlar" olarak adlandırılır ve şovdaki tek bir öğe bir "sergi" dir.

Bu tür sergiler, resim , çizim , video , ses , yerleştirme , performans , etkileşimli sanat , yeni medya sanatı veya bireysel sanatçıların, sanatçı gruplarının veya belirli bir sanat biçiminin koleksiyonlarının heykellerini sunabilir .

Sanat eserleri müzelerde , sanat salonlarında, sanat kulüplerinde veya özel sanat galerilerinde veya kahvehane gibi asıl işi sanat sergisi veya satışı olmayan bir yerde sergilenebilir . Yapıtların bir kısmının veya tamamının normalde özel sanat galerilerinde satışa sunulduğu sergiler ile satılmadığı sergiler arasında önemli bir ayrım var. Bazen etkinlik, doğum günü, yıl dönümü veya anma gibi belirli bir olayda düzenlenir.

Sergi türleri

Arthur M. Sackler Gallery'de bir gösteri için hazırlanan sergi alanı

Farklı sanat sergileri vardır, özellikle ticari ve ticari olmayan sergiler arasında bir ayrım vardır. Ticari bir sergi veya ticaret fuarı , genellikle katılımcıların genellikle bir ücret ödemesi gereken sanatçıların veya sanat tüccarlarının çalışmalarını gösteren bir sanat fuarı olarak adlandırılır . Bir makyaj galerisi , sanatçıyı mekanın kullanımı için ücretlendiren bir galerideki eserlerin sergilendiği bir yerdir . Geçici müze sergileri, genellikle müzenin kendi koleksiyonundan belirli bir dönem, tema veya konudaki öğeleri sergiler ve diğer koleksiyonlardan, çoğunlukla diğer müzelerden alınan kredilerle desteklenir. Normalde satılık hiçbir öğe içermezler; müzenin kalıcı sergilerinden ayrılırlar ve çoğu büyük müze, geçici sergiler için bir alan ayırır.

Ticari galerilerdeki sergiler genellikle tamamen satılık ürünlerden oluşur, ancak satılmayan başka öğelerle de tamamlanabilir. Tipik olarak, ziyaretçinin bir müze sergisine girmek için (temel müze giriş ücretine ek olarak) ödeme yapması gerekir, ancak galeride ticari bir sergiye girmemesi gerekir. Retrospektifler , tek bir sanatçının çalışmalarına bakar; diğer yaygın türler bireysel sergiler veya "kişisel sergiler" ve grup sergileri veya "grup gösterileridir". Bienal büyük sergi genellikle birlikte uluslararası sanatın en iyi toplamak niyetinde, her iki yılda düzenlenen olduğu; şimdi bunların birçoğu var. Bir gezici sergi bazen dünya çapında birçok yerlerde görülen bir sergisidir.

Yeni veya güncel sanat sergileri jürili, davetli veya açık olabilir.

  • Bir jürili gibi sergi, Kraliyet Akademisi Yaz Sergisi Londra'da ya Iowa Bienali , bir bireyi (veya grubu) gösterilen edilecek sunulan sanat eserleri, seçim yargıç olarak görev alır. Ödüller verilecekse, hakem veya jüri heyeti genellikle ödül kazananları da seçecektir.
  • Whitney Bienali gibi davetkar bir sergide, gösterinin organizatörü bazı sanatçılardan sanat eserleri sağlamalarını ve sergilemelerini ister.
  • Kyoto Trienali gibi açık veya "jürisiz" bir sergi, herkesin sanat eserlerine girmesine izin veriyor ve hepsini gösteriyor. Genellikle jürisiz olan bir sergi türü, posta sanat sergisidir.

Tarih

Paris Salon düzenlenen 1787, Louvre
John French Sloan tarafından Nisan 1913'te çizilen "New York'taki Uluslararası Sergide Çok Konuşulan Kübist Resimlerin Aşırı Çalışmasının Getirdiği Üçüncü Dimentia'nın Hafif Bir Saldırısı" , Armory Show'u hicvediyor .

Sanat sergisi, 18. ve 19. yüzyıllardan beri yeni sanat pazarında önemli bir rol oynadı. Paris Salon , 1737 kadar halka açıktır, hızla itibar belirlenmesinde önemli bir faktördür oldu ve günün Fransız sanatçıların fiyatı, bu yüzden. Kraliyet Akademisi Londra'da, 1769 yılında başlayan yakında piyasada benzer bir kavrama kurulmuş ve her iki ülkedeki sanatçılar genellikle popüler ya da kritik bir tat karşılamak için kendi stil yönünü değiştirerek, bir başarı olacağını resim yapmak için büyük bir çaba koydu. İngiliz Kurumu iki yıllık sergi, satılık yeni İngiliz sanat birini ve onun aristokrat patronlarının koleksiyonlarından kredilerin birini tutan, 1805 yılında Londra sahneye eklendi. Bu sergiler , günün sanat eleştirisinin ana aracı olan basında uzun ve detaylı eleştiriler aldı . Denis Diderot ve John Ruskin kadar farklı eleştirmenler , farklı eserlerin keskin bir şekilde farklı eleştirileriyle okuyucularının dikkatini çekti, bazılarını abartılı bir şekilde övdü ve diğerlerine düşünebilecekleri en vahşi ifadeleri verdi. Eserlerin çoğu zaten satılmıştı, ancak bu sergilerdeki başarı, bir sanatçının daha fazla komisyon alması için çok önemli bir yoldu. Eski resimlerin bir defaya mahsus olmak üzere ödünç verilmiş önemli sergileri arasında, 1866-68'de üç aşamada düzenlenen Londra'daki Sanat Hazineleri Sergisi, Manchester 1857 ve şu anda Victoria ve Albert Müzesi'nde düzenlenen Ulusal Portreler Sergisi vardı.

Her zaman Londra'dan daha katı olan Paris Salon tarafından tanıtılan akademik sanatın Fransız sanatını boğduğu düşünüldüğünden, günümüzde genellikle Salon des Refusés (" Reddedilenler Salonu") olarak bilinen alternatif sergiler düzenlendi, en ünlüsü 1863'te yapıldı. hükümet dahil bir gösteri için onlara ana serginin bir ek izin zaman Edouard Manet 'in Kırda Kahvaltı (Kırda Öğle Yemeği) ve James McNeill Whistler Beyaz Kız . Bu, sergilerin, genellikle tek seferlik gösterilerin, halkı sanattaki yeni gelişmelere ve nihayet Modern sanatta yeni gelişmelere maruz bırakmada çok önemli olduğu bir dönem başladı . Bu türden önemli gösteriler, 1913'te New York'ta düzenlenen Cephanelik Gösterisi ve 1936'daki Londra Uluslararası Sürrealist Sergisi idi.

Ayrıca Kraliyet Akademisi ama modern "blockbuster" müze sergi yaptığı gibi Müzeler uzun kuyruklar ve büyük resimli katalogla, 19. yüzyıl sonlarında tarihi sanatın büyük kredi sergiler tutan başladı genelde tarafından tanıtılmıştır kabul edilir sergiler Tutankhamun'un mezarından çıkarılan eserler , 1970'lerde birkaç şehirde tutuldu. Özellikle iyi fotoğrafların elde edilmesinden önceki günlerdeki pek çok sergi, sanat tarihinde araştırmaları teşvik etmek açısından önemlidir ; 1902 yılında Bruges düzenlenen sergi (afiş aşağıda gösterilmiştir) çalışmasında üzerinde önemli bir etkisi oldu Erken Netherlandish boyama .

1968'de Avrupa'daki sanat fuarları, Köln Sanat Bayileri Derneği'nin sponsor olduğu Köln Sanat Fuarı'nın gelişiyle oldukça moda oldu. Köln fuarının yüksek kabul standartları nedeniyle, Düsseldorf'ta daha az bilinen galerilerin uluslararası bir halkla tanışma fırsatı veren rakip bir fuar düzenlendi. Fuarlar sonbahar aylarında gerçekleşti. Bu rekabet birkaç yıl devam etti ve bu da Basel Sanat Fuarı'na Basel fuarına yazın başlarında müdahale etme fırsatı verdi. Bu fuarlar, dünya çapında dağıtım imkânı sağladıkları için galeriler, bayiler ve yayıncılar için son derece önemli hale geldi. Düsseldorf ve Köln çabalarını birleştirdi. Basel kısa sürede en önemli sanat fuarı oldu.

1976'da Elias Felluss yönetimindeki Felluss Galerisi, Washington DC'de ilk Amerikan bayi sanat fuarını düzenledi. Kısaca "Washington Uluslararası Sanat Fuarı" veya "Yıkama Sanatı". Bu Amerikan fuarı, Avrupa sanat eserlerinin dağıtım kanallarını halihazırda yerinde tutmakla ilgilenen galerilerin şiddetli muhalefetiyle karşılaştı. Washington fuarı, Avrupa'daki bayi fuarları fikrini Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sanat tüccarlarına tanıttı. Wash Art'ın gelişinin ardından, Amerika Birleşik Devletleri'nde birçok fuar gelişti.

Koruma sorunları

Sergileme sürecinde diğer öncelikler lehine koruma konuları genellikle göz ardı edilse de, koleksiyona verilebilecek olası hasarın en aza indirilmesi veya sınırlandırılması için kesinlikle dikkate alınmalıdır . Kütüphane sergisindeki tüm nesneler benzersiz ve bir dereceye kadar savunmasız olduğundan, dikkatle sergilenmeleri çok önemlidir. Tüm malzemeler sergilenmenin zorluklarına dayanamaz ve bu nedenle, bir serginin zorluklarına dayanma yeteneğini belirlemek için her bir parçanın dikkatlice değerlendirilmesi gerekir. Özellikle, sergilenen öğeler arşiv eseri veya kağıt tabanlı nesneler olduğunda, bu tür malzemelerdeki hasar ve değişiklik kümülatif ve geri döndürülemez olduğundan, koruma ile ilgili hususların vurgulanması gerekir. İki güvenilir kaynak - Ulusal Bilgi Standartları Örgütü'nün Kütüphane ve Arşiv Materyallerini Sergileme Çevresel Koşulları ve İngiliz Kütüphanesi'nin Kütüphane ve Arşiv Materyallerini Sergileme Rehberi - sergilerin kütüphane ve arşiv materyalleri üzerindeki zararlı etkilerini azaltmaya yardımcı olmak için vazgeçilmez kriterler oluşturmuştur. Bu kriterler beş ana koruma kategorisine ayrılabilir: Sergi alanının çevresel sorunları; Serginin uzunluğu; Bireysel durumlar; Tek tek nesnelerde kullanılan görüntüleme yöntemleri; ve Güvenlik.

Sergi alanının çevresel endişeleri

Sergi ortamlarının ana endişeleri ışık , bağıl nem ve sıcaklıktır .

Işık
Sergilere dikkat çekmek için ışık kullanılır. İçişleri Tartu Sanat Müzesi'nde "Dört Görüntüleme Tartu değiştirme" sergisi ile.

Işık dalgaboyu , yoğunluğu ve süresi, sergilerdeki malzeme bozulma oranına toplu olarak katkıda bulunur. Görüntüleme alanındaki görünür ışığın yoğunluğu, nesnenin bozulmasını önlemek için yeterince düşük, ancak görüntüleme için yeterince parlak olmalıdır. Bir kullanıcının düşük seviyeli aydınlatma toleransına, ortamdaki ışık seviyelerini sergiye düşen seviyeden daha düşük bir seviyeye düşürerek yardımcı olunabilir. Görünür ışık seviyeleri , nesnelerin ışık hassasiyetine bağlı olarak 50 lüks ile 100 lüks arasında tutulmalıdır . Bir öğenin tolerans seviyesi, maruz kalan mürekkeplere veya pigmentlere ve sergileme süresinin süresine bağlı olacaktır. Işık duyarlılığı, beklenen ışık seviyesi ve kümülatif geçmiş ve öngörülen sergileme maruziyetine bağlı olarak sergilenen her öğe için başlangıçta maksimum sergi uzunluğu belirlenmelidir.

Sergi hazırlanırken ışık seviyelerinin ölçülmesi gerekiyor. UV ışık ölçerler bir sergi alanındaki radyasyon seviyelerini kontrol edecek ve veri olay kaydedicileri, uzun bir süre boyunca görünür ışık seviyelerinin belirlenmesine yardımcı olacaktır. Mavi yün standartları kartları, sergiler sırasında hangi malzemelerin zarar göreceğini tahmin etmek için de kullanılabilir. UV radyasyonu fiziksel olarak mümkün olduğu ölçüde ortadan kaldırılmalıdır; 400 nm'nin (ultraviyole radyasyon) altındaki dalga boyuna sahip ışığın , 10 ila 100 lux değerinde lümen başına 75 mikrowatt'tan fazla olmaması önerilir . Ayrıca, yoğunluğu ve yüksek UV içeriği nedeniyle doğal ışığa maruz kalma istenmemektedir. Böyle bir maruziyetin kaçınılmaz olduğu durumlarda, pencere veya kasalarda panjur, gölgelik, perde, UV filtreleme filmleri ve UV filtreleme panellerinin kullanılması dahil olmak üzere UV radyasyonunu kontrol etmek için önleyici tedbirler alınmalıdır . Yapay ışık kaynakları, sergileme için daha güvenli seçeneklerdir. Bu kaynaklar arasında akkor lambalar en uygun olanıdır çünkü çok az UV radyasyonu yayarlar veya hiç yaymazlar. Çoğu kurumda yaygın olan flüoresan lambalar , yalnızca düşük bir UV çıkışı ürettiklerinde ve sergilenmeden önce plastik kılıflarla kapatıldıklarında kullanılabilir. Tungsten-halojen lambalar şu anda en sevilen yapay aydınlatma kaynağı olmasına rağmen , yine de önemli miktarda UV radyasyonu yayarlar; bunları yalnızca özel UV filtreleri ve kısıcılarla kullanın. Ziyaretçiler sergi alanında değilken ışıklar tamamen kapatılmalı veya indirilmelidir.

Bağıl nem (RH)

Sergi alanının bağıl nemi (RH)% 35 ile% 50 arasında bir değere ayarlanmalıdır. Kabul edilebilir maksimum varyasyon, bu aralığın her iki tarafında% 5 olmalıdır. % 5'lik mevsimsel değişikliklere de izin verilir. Bağıl nemin kontrolü, bağıl nemdeki değişikliklere son derece duyarlı olan ve çok kuru bir ortamda sergilenirse şiddetli ve düzensiz bir şekilde büzüşebilen parşömen ve parşömen malzemeleri için özellikle kritiktir .

Sıcaklık

Koruma amacıyla, daha düşük sıcaklıklar her zaman tavsiye edilir. Ekran alanının sıcaklığı 72 ° F'yi geçmemelidir. 50 ° F'ye kadar daha düşük bir sıcaklık, nesnelerin çoğu için güvenli kabul edilebilir. Bu aralıktaki kabul edilebilir maksimum değişiklik 5 ° F'dir, yani sıcaklığın 77 ° F'nin üzerine ve 45 ° F'nin altına düşmemesi gerektiği anlamına gelir. Sıcaklık ve bağıl nem birbirine bağlı olduğundan, bağıl nemin de muhafaza edilebilmesi için sıcaklığın makul ölçüde sabit olması gerekir. 24 saat klima ve nem alma ile çevreyi kontrol etmek, bir sergiyi ciddi dalgalanmalardan korumanın en etkili yoludur.

Serginin uzunluğu

Afiş, Bruges, 1902

Bir sergide materyallerin ne kadar iyi performans göstereceğini etkileyen faktörlerden biri, gösterinin uzunluğudur. Bir öğe, zararlı çevre koşullarına ne kadar uzun süre maruz kalırsa, bozulma yaşama olasılığı o kadar artar. Pek çok müze ve kütüphane kalıcı sergilere sahiptir ve kurulan sergiler yıllarca hiçbir değişiklik olmaksızın sergilenme potansiyeline sahiptir.

Uzun bir sergiden kaynaklanan hasar genellikle ışıktan kaynaklanır. Bozulma derecesi, ilgili her nesne için farklıdır. Kağıt bazlı öğeler için, sergilenmeleri için önerilen maksimum süre, hangisi önce gelirse , yılda üç ay veya yılda 42 kilolux saat ışıktır.

Sergileme süresinin uzunluğu ve serginin ışık seviyesinin kayıtlarını içeren bir sergi günlüğü raporu, nesnelerin çok sık sergilenmesini engelleyebilir. Görüntülenen öğeler, hasar veya değişiklik kanıtı için düzenli olarak incelenmelidir. Daha uzun sergiler için, özellikle hassas veya kırılgan malzemelerin yüksek kaliteli fakslarının orijinaller yerine sergilenmesi önerilir.

Bireysel vakalar

Kitaplık veya arşiv malzemeleri genellikle vitrinlerde veya çerçevelerde görüntülenir . Kılıflar fiziksel ve kimyasal olarak güvenli bir ortam sağlar. Küçük veya tek sayfalık öğeler için dikey kasalar kabul edilebilir ve yatay kasalar, açık veya kapalı kitaplar gibi üç boyutlu öğeler ve düz kağıt öğeler dahil olmak üzere çeşitli nesneler için kullanılabilir. Tüm bu nesneler, birleşik bir tema altında tek bir yatay durumda aynı anda düzenlenebilir.

Kasa yapımı için kullanılan malzemeler dikkatlice seçilmelidir çünkü bileşen malzemeleri, görüntülenen nesneler için kolayca önemli bir kirletici veya zararlı duman kaynağı haline gelebilir . Sergi kasasının yapımında kullanılan malzemelerden ve / veya kasayı astarlamak için kullanılan kumaşlardan çıkan gazlar tahrip edici olabilir. Kirleticiler, yüzeylerin renginin solması ve korozyon da dahil olmak üzere gözle görülür bozulmaya neden olabilir . Teşhir teşhirinde kullanım için uygun olduğu düşünülen materyallerde kullanılacak değerlendirme kriterlerinin örnekleri, zararlı maddelerin temas-transferi, suda çözünürlük veya boyaların kuru transferi, boyaların kuru dokusu, pH ve aşındırıcılık olabilir .

Metal, pleksiglas veya bazı sızdırmaz ahşaplar gibi güvenli malzemelerden yapılmış yeni kasalar tercih edilebilir . Belirli malzemeleri, ilgili yüzeyleri geçirimsiz bir bariyer filmle kaplayarak bir sergi kutusunun teşhir bölümünden ayırmak, eşyaların hasardan korunmasına yardımcı olacaktır. Kasayı kaplayan veya süsleyen herhangi bir kumaş (örneğin, polyester karışımı kumaş) ve işlemde kullanılan herhangi bir yapıştırıcı da herhangi bir riski belirlemek için test edilmelidir. Silika jel , aktif karbon veya zeolit gibi dahili tamponlar ve kirletici emiciler kullanmak, bağıl nemi ve kirleticileri kontrol etmenin iyi bir yoludur . Tamponlar ve emiciler, bir kasanın tabanına veya arkalığının arkasına, gözden uzak bir yere yerleştirilmelidir. Kasa boyanacaksa yağlı boyalardan kaçınılması önerilir ; akrilik veya lateks boya tercih edilir.

Görüntüleme yöntemleri

Moskova'da bir fotoğraf sergisi, 2010

Kütüphanede ve arşiv sergisinde sergilenen iki tür obje vardır - ciltli materyaller ve ciltsiz materyaller. Ciltli materyaller arasında kitaplar ve broşürler bulunur ve ciltlenmemiş materyaller arasında el yazmaları , kartlar, çizimler ve diğer iki boyutlu öğeler yer alır. Uygun görüntüleme koşullarına uyulması, herhangi bir potansiyel fiziksel hasarı en aza indirmeye yardımcı olacaktır. Görüntülenen tüm öğeler yeterince desteklenmeli ve emniyete alınmalıdır.

Bağlanmamış malzemeler

Bağlanmamış malzemeler, genellikle tek yapraklı öğeler, keçeleşmemiş veya kapsüllenmemişse, bağlantılara güvenli bir şekilde tutturulmalıdır. Metal tutturucular, pimler, vidalar ve raptiye, sergilenen herhangi bir öğeyle doğrudan temas etmemelidir. Bunun yerine, fotoğraf köşeleri , polietilen veya polyester film şeritleri nesneyi desteğe tutabilir. Eski ve işlenmemiş asidik kağıtların kapsüllemeden önce profesyonel olarak asidi giderilmesi gerekse de, nesneler de polyester film içinde kapsüllenebilir. Kapsülleme sırasında olası kaymalardan kaçının - mümkünse ultrasonik veya ısı yalıtım malzemeleri kullanın. Asılması gereken (ve hafif polyester filmden daha fazla koruma gerektirebilecek) nesneler için paspas etkili bir alternatif olabilir.

Çerçevelerdeki nesneler, paspas , cam ve arka katmanlarla zararlı maddelerden ayrılmalıdır . Nesnenin görülmesini sağlamak için üst panelde bir pencere kesimi bulunan iki pH nötr veya alkalin levhadan oluşan paspas, tek yaprak veya katlanmış öğelerin görünümünü desteklemek ve geliştirmek için kullanılabilir. Arşiv kartonunun destek katmanları, nesneleri koruyacak kadar kalın olmalıdır. Ayrıca, kullanılan koruyucu camlar hiçbir zaman nesnelerle doğrudan temas etmemelidir. Çerçeveler, çerçeve ile duvar arasında hava sirkülasyonu için bir boşluk bırakacak şekilde iyice kapatılmalı ve güvenli bir şekilde asılmalıdır.

Bağlı malzemeler

Ciltli malzemeleri görüntülemenin en yaygın yolu kapalı ve yatay olarak uzanmaktır. Bir birim açık olarak gösteriliyorsa, nesne yalnızca bağlanmasının izin verdiği ölçüde açık olmalıdır . Genel uygulama, hacimleri 135 ° 'den büyük olmayan bir açıyla açmaktır. Açıkça sergilenirken ciltleri desteklemeye yardımcı olan bazı ekipman türleri vardır: kitap menteşesindeki lekeyi azaltmak için bir kitap kapağını tutan bloklar veya takozlar; bağlanan yapıya gerilim olmadan açıldığında bağlı hacimleri destekleyen beşikler; ve açık yaprakların sabitlenmesine yardımcı olan polyester film şeritleri. Metin bloğu destekleri en iyi, metin bloğunun 1/2 inçten büyük olduğu veya metin bloğunun gözle görülür şekilde sarktığı kitap kızaklarıyla birlikte kullanılır. Bununla birlikte, destek yöntemi ne olursa olsun, uzun süre açık tutulan herhangi bir kitabın zarar verebileceğini belirtmekte fayda var. Sayfaları aşırı pozlamadan ışığa korumak ve ciltleme yapısını herhangi bir şekilde zorlamak için sergilenen bir kitabın sayfalarını birkaç günde bir çevirmek gerekir.

Güvenlik

Sergilenen öğeler genellikle özel ilgi alanı olduğundan, hırsızlık veya vandalizmden kaynaklanan kayıp riskini azaltmak için yüksek düzeyde güvenlik talep ederler. Sergi kutuları güvenli bir şekilde kilitlenmelidir. Ek olarak, kasalar penetrasyonu engelleyen ve kırıldığında sergilere cam kırıkları düşme riskini almayan bir malzeme ile sırlanabilir. Mümkün olduğunda, sergi alanı devriye gezilmelidir; Değerli hazineler sergilenirken 24 saat güvenlik varlığı önerilir. Son olarak, sergi, binaya ve iç alanlara giriş noktalarına takılabilen izinsiz giriş alarmları ile donatıldığında en iyi şekilde korunur .

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • O'Doherty, Brian ve McEvilley, Thomas (1999). Beyaz Küpün İçi: Galeri Mekânının İdeolojisi . University of California Press , Genişletilmiş baskı. ISBN   0-520-22040-4 .
  • New York Okulu Soyut Dışavurumcular Sanatçıların Seçimi , New York School Press, 2000. ISBN   0-9677994-0-6 .
  • Ulusal Bilgi Standartları Organizasyonu. Kütüphane ve Arşiv Malzemelerinin Sergilenmesi İçin Çevresel Koşullar . Bethesda, MD: NISO Press, 2001.
  • Ulusal Koruma Bürosu. Kütüphane ve Arşiv Materyallerini Sergileme Rehberi . Koruma Yönetimi Serisi. Londra: İngiliz Kütüphanesi, 2000.
  • Francis Haskell, The Ephemeral Museum: Old Master Paintings in the Rise of Art Exhibition , Yale Üniversitesi, 2000.
  • Bruce Altshuler, Salondan Bienale: Sanat Tarihi Yapan Sergiler. Cilt I: 1863–1959 , Phaidon Editörleri, 2008.
  • Bruce Altshuler, Bienaller ve Ötesi: Sanat Tarihi Yapan Sergiler. Cilt II: 1962–2002 , Phaidon Editörleri, 2013.
  • Sanat Dünyalarının Buluştuğu Yer: Çoklu Moderniteler ve Küresel Salon , ed. Robert Storr, Marsilio, 2005.
  • Bir Sergiyi Ne Yapar?, Ed. Paula Marincola, Philadelphia Sergileri Girişimi, 2006.
  • Hans Ulrich Obrist, Kısa Bir Küratörlük Tarihi , Zürih-Dijon 2008.

Dış bağlantılar