Sanatçının kitabı - Artist's book

Sanatçı kitapları (veya kitap sanatları veya kitap nesneleri ) , kitabın biçiminden yararlanan sanat eserleridir . Bazen benzersiz nesneler olarak üretilmelerine rağmen, genellikle küçük baskılar halinde yayınlanırlar.

genel bakış

Sanatçı kitaplarında, geleneksel Codex formunun yanı sıra tomarlar , katlamalar, akordeonlar veya bir kutuda bulunan gevşek öğeler gibi daha az yaygın formlar da dahil olmak üzere çok çeşitli formlar kullanılmıştır . Sanatçılar yüzyıllardır matbaacılık ve kitap üretiminde faaliyet gösteriyorlar, ancak sanatçının kitabı öncelikle 20. yüzyılın sonlarına ait bir form. Dada , Konstrüktivizm , Fütürizm ve Fluxus gibi daha önceki hareketlerde kitap formları da oluşturuldu .

Sanatçı kitapları, nihai görünümü üzerinde bir sanatçının yüksek derecede kontrol sahibi olduğu kitaplar veya kitap benzeri nesnelerdir; kitabın kendi içinde bir sanat eseri olarak tasarlandığı yer.

—  Stephen Bury

Sanatçı kitapları çeşitli nedenlerle yapılır. Bir sanatçı kitabı genellikle etkileşimli, taşınabilir, taşınabilir ve kolayca paylaşılabilir. Bazı sanatçıların kitapları, geleneksel kitap formatına meydan okuyor ve heykelsi nesneler haline geliyor. Sanatçı kitapları, galerilerin veya müzelerin resmi bağlamları dışındaki insanlara sanatı erişilebilir kılmak için oluşturulabilir. Sanatçı kitapları, buluntu nesneler de dahil olmak üzere çeşitli malzemelerden yapılabilir. Meksikalı sanatçı Ulises Carrión, sanatçı kitaplarını geleneksel bir kitapta olduğu gibi yalnızca metne indirgenmeyen özerk biçimler olarak anladı.

Erken tarih

Blake'in Songs of Innocence and of Experience için elle boyanmış ön yüzü . Ön yazının bu versiyonu, şu anda Kongre Kütüphanesi tarafından tutulan Kopya Z'den alınmıştır .

Formun kökenleri: William Blake

Sanatçılar (örneğin erken Ortaçağ döneminden bu yana Avrupa'da kitapların üretiminde yer almış iken Kells Kitabı ve Très Zenginlik Heures du Duc de Berry ), konuyla ilgili en yazarlar İngiliz vizyoner sanatçı ve şair alıntı William Blake ( 1757-1827) en erken doğrudan öncül olarak

Songs of Innocence and of Experience gibi kitaplar Blake ve eşi Catherine tarafından yazılmış, resmedilmiş, basılmış, renklendirilmiş ve ciltlenmiş ve el yazısı metinlerin ve görüntülerin birleştirilmesi, belirgin emsalleri olmayan yoğun canlı, hermetik eserler yaratmıştır. Bu eserler, daha sonraki sanatçı kitaplarının tonunu belirleyecek, kendi kendine yayın ve kendi kendine dağıtımı metin, görüntü ve formun entegrasyonu ile birleştirecekti. Tüm bu faktörler, günümüze kadar sanatçı kitaplarında anahtar kavramlar olarak kalmıştır.

Avangard üretim 1909–1937

Zang Tumb Tumb , 1914, Marinetti

Avrupa I. Dünya Savaşı'na doğru hızla ilerlerken , kıtadaki çeşitli avangard sanatçı grupları broşürlere, posterlere, manifestolara ve kitaplara odaklanmaya başladı. Bu, kısmen baskının baskın olduğu bir dünyada tanıtım kazanmanın bir yoluydu, aynı zamanda geleneksel galeri sistemlerini atlamak, fikirleri yaymak ve (teorik olarak) sanata girmeyecek insanlar tarafından görülebilecek uygun fiyatlı işler yaratmak için bir stratejiydi. galeriler.

Radikalizme doğru bu hareket, İtalyan Fütüristleri ve özellikle Filippo Marinetti (1876–1944) tarafından örneklendi . Fransız günlük gazetesi Le Figaro'nun ön kapağında 1909 tarihli " Fütürist Manifesto " nun yayınlanması, uluslararası üne kavuşan cüretkar bir théâtre darbesiydi . Marinetti, ardından gelen şöhreti Avrupa'yı turlamak için kullandı ve kıta genelinde hepsi kitap yapmaya ve broşür yayınlamaya yönelen hareketleri başlattı.

Londra'da, örneğin, Marinetti'nin ziyaretinin doğrudan çöktürülmüş Wyndham Lewis 'kurucu Vorticist olan hareketin, edebiyat dergisi ŞOK David Bomberg kitabı olurken, modernist süreli yayının erken örneğidir Rus Balesi onun tek interspersing ile (1919), dikkatlice aralıklı soyut renkli litografilerle serpiştirilmiş metin, İngiliz sanatçı kitaplarının tarihinde bir dönüm noktasıdır. Sanatçı kitaplarının yaratılmasına gelince, fütürist ilkelerin en etkili dalı Rusya'da gerçekleşti. Marinetti, 1914'te Fütürist hız, tehlike ve kakofoni ilkeleri adına kendi dinini yaymak için ziyaret etti.

Rus Fütürizmi, 1910–1917

Transrasyonal Boog , 1914, Olga Rozanova

Merkezli Moskova etrafında, Gileia Grubu Transrational ( Zaum ) şairlerin David ve Nikolai Burliuk , Elena Guro , Vasili Kamenski ve Velimir Khlebnikov , Rus fütüristler ortodoks kitap üretiminin her varsayımı meydan sanatçıların kitaplarının sürekli serisi oluşturdu. Bu grup tarafından yaratılan kitaplardan bazıları şiirin nispeten basit dizgi baskıları olsa da, diğerleri hala çağdaş görünen biçim, yapı, malzeme ve içerikle oynadı.

Gibi anahtar eserler Worldbackwards Khlebnikov tarafından (1912), Kruchenykh , Natalia Goncharova , Larionov Rogovin ve Tatlin , Transrational Boog Aliagrov ve Kruchenykh & tarafından (1915) Olga Rozanova ve Evrensel Savaşı Kruchenykh tarafından (1916) ile entegre, metin elle yazılmış kullanılan etkileyici litografiler ve kolaj öğeleri, bireysel kopyalar arasında çarpıcı farklılıklar olan küçük baskılar yaratıyor. Diğer başlıklar, duvar kağıdı, karbon kopyalama ve hektograf dahil baskı yöntemleri ve sayfaların rastgele sıralanmasını içeren ciltleme yöntemleri gibi malzemelerle deneyler yaparak iki kitabın aynı bağlamsal anlama sahip olmamasını sağladı.

Rus fütürizmi , Rus Devrimi'nden sonra, Malevich ve Tatlin'in kilit figürleri merkezli yavaş yavaş Konstrüktivizm'e evrildi . Yeni bir komünist dönem için yeni bir proleter sanat yaratmak için çalışılıyor, yapılandırmacı kitaplar da büyük gibi tasarım ve metin tabanlı çalışmalarla diğer Avrupa avangard üzerinde bir katkı sağlayacaktır El Lissitzky 's Voice için (1922) doğrudan bir sahip komünizmden ilham alan veya komünizmle doğrudan bağlantılı gruplar üzerindeki etkisi . Zürih ve Berlin'deki Dada , Weimar'daki Bauhaus ve Hollanda'daki De Stijl'in tümü, yeni ortaya çıkan Uluslararası Modernist üslupla çok sayıda kitap, süreli yayın ve teorik kitap bastı . Bu döneme ait sanatçı kitapları arasında Kurt Schwitters ve Kate Steinitz'in The Scarecrow (1925) adlı kitabı ve Theo van Doesburg'un De Stijl adlı süreli yayını bulunmaktadır .

Dada ve Sürrealizm

Dada ilk olarak Cabaret Voltaire'de I. Dünya Savaşı sırasında tarafsız İsviçre'de sürgüne gönderilen bir grup sanatçı tarafından başlatıldı . Başlangıçta Wassily Kandinsky'nin sesli şiirinden ve Kandinsky'nin Marc ile birlikte editörlüğünü yaptığı Blaue Reiter Almanac'tan etkilenen sanatçı kitapları, süreli yayınlar, manifestolar ve absürt tiyatro , Dada'nın ana enkarnasyonlarının her birinin merkezinde yer aldı. Tarafından başlatılmış özellikle Berlin Dada, Richard Huelsenbeck 1917'de Zürih ayrıldıktan sonra, yangın sanatçıların gibi kitaplar, bir dizi yayınlayacağını George Grosz s' Dominant Class Of Yüzü (1921), yaklaşık siyasi amaçlı hiciv litografi bir dizi Alman burjuvazisi .

Sürrealizm , esas olarak şiir ve teori ile ilgilenirken , Fransız Livre d'Artiste geleneğinde devam eden ve aynı zamanda onu altüst eden bir dizi eser yarattı. Max Ernst 'in Une Semaine de BONTE (1934), Victoria kitaplardan bulunan resimlerden kolaj olarak ise ünlü örnektir Marcel Duchamp için s kapak ' ' Le gerçeküstücülük kauçuktan yapılmış bir dokunsal üç boyutlu pembe meme özelliğine (1947).

Sanatçı kitapları yaratan önemli bir Rus yazar/sanatçı Alexei Remizov'du . Ortaçağ Rus edebiyatından yararlanarak, sanatçı kitaplarında hayalleri, gerçekliği ve saf kaprisleri yaratıcı bir şekilde birleştirdi.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra; postmodernizm ve pop art

Avangardın yeniden gruplandırılması

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra , Avrupa'daki birçok sanatçı, milliyetçi sınırların ötesindeki bağlantıları yeniden kurmaya çalıştı ve sanatçının kitabını, formla denemeler yapmak, fikirleri yaymak ve diğer ülkelerdeki benzer düşünen gruplarla bağlantılar kurmak için bir yol olarak kullandı.

Ellili yıllarda Avrupa'daki sanatçılar, modernist teorinin etkisi altında ve savaşın tahrip ettiği konumları yeniden inşa etme girişiminde kitaba ilgi duymaya başladılar.

—  Dieter Schwarz

Savaştan sonra tanınmış sanatçıların ve şairlerin bir takım 'ciddi şekilde' fonksiyonları ve kitabın şekillerine göz atmayı başlayan Beton şairleri böyle Augusto gibi Brezilya'da Haroldo de Campos , Cobra Hollanda ve Danimarka ve sanatçıların Fransız Lettrists hepsi kitabı sistematik olarak bozmaya başladı. İkincisi iyi bir örneği olan Isidore Isou 'ın Le Grand désordre , (1960), anlatının bir görünüş içine bir zarf arka içeriğini yeniden birleştirmek izleyiciyi zorlayan bir çalışma. Eserleri sanatçı kitaplarına model olan diğer iki şair-sanatçı örneği, Marcel Broodthaers ve Ian Hamilton Finlay'dir .

Fransa'daki Yves Klein, benzer şekilde , kimlik ve ikiyüzlülük konularını işleyen Yves: Peintures (1954) ve Dimanche (1960) gibi bir dizi eserle Modernist bütünlüğe meydan okuyordu . Bu dönemden Diğer örnekler şunlardır Guy Debord'u ve Asger Jorn 'ın iki işbirliği, Fin de Copenhague (1957) ve Hatıratlardaki' (1959), iki eser Psikocoğrafya sırasıyla Kopenhag ve Paris bulunan dergilerden oluşturulan kolajlı ve sonra ilgisiz içinde üzerinde basılı renkler.

Dieter Roth ve Ed Ruscha

Genellikle modern sanatçının kitabını tanımlamakla tanınan Dieter Roth (1930–98), elliler ve altmışlar boyunca kitabın biçimini sistematik olarak bozan bir dizi eser üretti. Bunlar, içinde delik olan kitaplar oluşturarak (örneğin Picture Book , 1957) kodeksin otoritesini bozdu ve izleyicinin aynı anda birden fazla sayfayı görmesine izin verdi. Roth ayrıca bulunan kitapları-çizgi romanları, matbaacıların son gazetelerini ve gazeteleri yeniden kullanan ilk sanatçıydı ( Daily Mirror , 1961 ve AC , 1964 gibi). Orijinal olarak İzlanda'da son derece küçük basımlarda üretilmiş olsa da, Roth'un kitapları Avrupa ve Kuzey Amerika'daki çok sayıda yayıncı aracılığıyla giderek daha büyük sayılarda üretilecek ve nihayetinde 1970'lerde Alman yayıncı Hansjörg Mayer tarafından birlikte yeniden basılarak onları daha yaygın bir şekilde erişilebilir hale getirecekti. son yarım yüzyılda, karşılaştırılabilir diğer herhangi bir sanatçının çalışmasından daha fazla.

Neredeyse aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri'nde Ed Ruscha (1937'den günümüze) ilk kitabı Twentysix Benzin İstasyonu'nu 1963'te 400 baskı olarak bastı, ancak on yılın sonunda neredeyse 4000 kopya basmıştı. Kitap doğrudan Amerikan fotoğrafik gibi Seyahatnamelerin ile ilgilidir Robert Frank 'ın Amerikalılar' Oklahoma'da Los Angeles'ta Ruscha'nin ev ve ailesi arasındaki güzergah 66'da bir sıradan yolculuk ile (1965), ancak fiyatlar. Roth gibi, Ruscha da altmışlar boyunca bir dizi homojen kitap yarattı; aralarında Every Building on the Sunset Strip , 1966 ve Royal Road Test , 1967.

Bahsetmeye değer bir İsviçreli sanatçı , Dieter Roth ve Ed Ruscha ile eşzamanlı olarak sanatçı kitaplarını yaratan Warja Honegger-Lavater'dir .

Fluxus ve Çoklu

Dışarı Büyüyen John Cage 'in Deneysel Kompozisyon de 1957 den 1959 sınıflar Sosyal Araştırmalar New School , Fluxus merkezli Kuzey Amerika ve Avrupa'dan sanatçıların gevşek bir kolektif oldu George Maciunas Litvanya'da doğdu (1931-78), . Maciunas, 1961'de New York'ta AG Galeri'yi, etkinlikler düzenlemek ve sevdiği sanatçıların kitaplarını ve katlarını satmak amacıyla kurdu. Galeri bir yıl içinde kapandı, görünüşe göre tek bir ürün satamadı. Kolektif hayatta kaldı ve George Brecht , Joseph Beuys , Davi Det Hompson , Daniel Spoerri , Yoko Ono , Emmett Williams ve Nam June Paik gibi benzer düşünen sanatçılardan oluşan sürekli değişen bir kadroya sahipti .

Sanatçı (örneğin kitaplar Şans Operasyon An Anthology ) ve katları (yanı sıra olaylar 'toplumda sanat' ve ne tanımlanması ve değildi bunların yerine, galeriler ve kurumları disdaining ethos), Fluxus merkezi idi İki form çarpıştıkça bir kitap on yıl boyunca giderek daha esnek hale geldi. Fluxus sürümlerinin çoğu, her ikisiyle de aynı özellikleri paylaşır; George Brecht'in Su Yam (1963), örneğin, bir dizi içerir puanları benzer puanlar, ciltli kitapta bir araya toplanır iken, bir kutu içinde toplanan Yoko Ono 'ın Greyfurt (1964). Bir başka ünlü örnek, tarihinin bir noktasında fluxus'a bağlı birçok sanatçıdan biri olan Dieter Roth'un Edebiyat Sosis'idir; her biri soğan ve baharatlarla karıştırılmış ve sosis kabuğuna doldurulmuş hamurlu bir kitaptan yapılmıştır. Kelimenin tam anlamıyla bir kitap, ama tamamen okunamaz. Hollanda'daki Fluxus Heidelberg Merkezi'nden Litsa Spathi ve Rund Jansen, fluxus yayınları ve fluxus web bağlantılarından oluşan bir çevrimiçi arşive sahiptir.

Altmışlarda ve yetmişlerde, toplumsal ve politik aktivizmin hüküm sürdüğü iklimde sanatçı kitapları çoğalmaya başladı. Ucuz, tek kullanımlık baskılar, sanat nesnesinin kaydileştirilmesinin ve sürece yeni vurgunun bir tezahürüydü.... Pek çok sanatçı için bir forum ve mekan sağlamak için bir dizi sanatçı tarafından kontrol edilen alternatifler de bu dönemde gelişmeye başladı. geleneksel galeri ve müze yapısına erişim engellendi. Bağımsız sanat yayıncılığı bu alternatiflerden biriydi ve sanatçı kitapları deneysel biçimlerin mayasının bir parçası haline geldi.

-  Joan Lyons.

Kavramsal sanat

Sanatçının kitabı, kavramsal sanatın gelişiminde merkezi bir rol oynadı . Lawrence Weiner , Kuzey Amerika'da Bruce Nauman ve Sol LeWitt , Birleşik Krallık'ta Art & Language , İtalya'da Maurizio Nannucci , Fransa'da Jochen Gerz ve Jean Le Gac ve Polonya'da Jaroslaw Kozlowski , sanatçının kitabını sanatlarının merkezi bir parçası olarak kullandılar. uygulama. Erken örnek, sergi 05-31 Ocak 1969 yılında kiralanan ofis alanı düzenlenen New York tarafından Seth Siegelaub , özellikli olarak da adlandırılan sanatçıların kitap yığının hariç hiçbir şey 05-31 Ocak 1969 ağırlıklı metin tabanlı çalışmalarını içeren ve tarafından Lawrence Weiner , Douglas Huebler , Joseph Kosuth ve Robert Barry . Sol LeWitt 'ın Tuğla Duvar onlar 92 dizgi sayfa (1967) ve "Definizioni / Tanımlar" (1970) ile bir tuğla duvar, Maurizio Nannucci "M / 40" arasında geçerken, (1977), örneğin, sadece iken, gölgeler chronicled Kozlowski'nin Reality'si (1972), Kant'ın Critique of Pure Reason'ından bir bölüm alarak, metnin tamamını kaldırarak, yalnızca noktalama işaretlerini geride bıraktı. Başka bir örnek, Wolf Vostell'in Einbetoniertes Buch , 1971 (somut kitap) adlı eseridir .

Louise Odes Neaderland , kar amacı gütmeyen grup International Society of Copier Artists'in (ISCA) kurucusu ve yöneticisi, elektrostatik sanatın meşru bir sanat biçimi olarak kurulmasına ve Xerox kitap Sanatçılarına bir dağıtım ve sergileme aracı sunmaya yardımcı oldu. The ISCA Quarterly'nin Cilt 1, #1, Nisan 1982'de, siyah beyaz veya renkli Xerografide 50 adet sekize onbir inç ciltsiz baskıdan oluşan bir folioda yayınlandı . Katkıda bulunan her sanatçının Xerox sanatı eseri İçindekiler'de numaralandırılmıştır ve ilgili numara her sanatçının eserinin arkasına damgalanmıştır. "Biçim yıllar içinde değişti ve sonunda ISCA katkıda bulunanlardan bir kutu küçük el yapımı kitap içeren bir Yıllık Kitap Çalışmaları Sürümü içeriyordu ." Ev bilgisayarlarının ve yazıcıların ortaya çıkmasından sonra, sanatçıların daha önce fotokopi makinesinin yaptığını yapmasını kolaylaştırdıktan sonra, Haziran 2003'teki Cilt 21, #4 son sayıydı. "21 yıllık ISCA Quarterlies, sanatçıların güncel sosyal ve politik konulara ve kişisel deneyimlere verdiği yanıtların görsel bir kaydını temsil etti. ISCA'nın üç aylık koleksiyonunun tamamı Florida Atlantic Üniversitesi kütüphanesindeki Jaffe Kitap Sanatları Merkezi'nde muhafaza edilmekte ve kataloglanmaktadır .

Yayılma ve ana akıma yeniden entegrasyon

Biçim genişledikçe, sanatçı kitaplarının özgün ayırt edici unsurlarının çoğu kayboldu, bulanıklaştı veya ihlal edildi. Cy Twombly , Anselm Kiefer ve PINK de Thierry gibi sanatçılar Arcadia Ansiklopedisi serisiyle, önceki nesillerin küçük seri üretim baskılarına kasıtlı bir tepki olarak rutin olarak benzersiz, el yapımı kitaplar yapıyorlar; Örneğin Albert Oehlen , sanatçı kitaplarını pratiğinin merkezinde tutarken, Viktorya dönemi eskiz defterleriyle daha çok ortak noktası olan bir dizi eser yarattı. Mark Pawson ve Karen Reimer gibi sanatçıların ucuz seri üretimi uygulamalarının merkezi haline getirmesiyle, 90'ların başından beri ucuz seri üretim estetiğine dönüş kanıtlanmıştır.

Çağdaş ve kavramsal sonrası sanatçılar da sanatçı kitaplarını uygulamalarının önemli bir yönü haline getirdiler, özellikle William Wegman , Bob Cobbing , Martin Kippenberger , Raymond Pettibon , Freddy Flores Knistoff ve Suze Rotolo . Pop-up kitaplardaki ve diğer üç boyutlu türünün tek örneği kitaplardaki kitap sanatçıları arasında Bruce Schnabel, Carol Barton , Hedi Kyle , Julie Chen , Ed Hutchins ve Susan Joy Share bulunmaktadır .

Geleneksel ve geleneksel olmayan formlarda çalışan birçok kitap sanatçısı sanatlarını New York City'deki Kitap Sanatları Merkezi ve Görsel Sanatlar Stüdyosu ( VisArts ), Virginia Müzesi gibi merkezlerdeki atölyelerde öğretti ve paylaştı . Güzel Sanatlar Stüdyosu Okulu, Virginia Güzel Sanatlar Müzesi Eyalet Çapında Sosyal Yardım Programı ve artık mevcut olmayan Richmond Baskı Resim Atölyesi, tümü Richmond, Virginia'da . Sanat formuna adanmış diğer kurumlar arasında San Francisco Kitap Merkezi , Görsel Çalışmalar Atölyesi ve Rosendale, New York'taki Kadın Stüdyosu Atölyesi bulunmaktadır .

Sanat Kitap Fuarları

Sanatçı kitaplarının üretimi ve dağıtımındaki son patlama, Sanat Kitapları Fuarları ile yakından bağlantılıdır:

Yirmi birinci yüzyılın başında bir sanat pratiği olarak yayına duyulan ilgi, 1970'lerdeki “sanatçı kitabı” etrafındaki hype'ı andırıyor olsa da, bu miktar ve yoğunlukta sanat kitabı fuarları olgusu yeni bir şeydir. (...) Bugün sanat kitabı fuarları, yalnızca ayrı bir önceki yayıncılık sahnesini temsil etmek için bir mekan değil, aynı zamanda sanatsal bir uygulama olarak yayıncılık etrafında bir topluluk oluşturmak ve beslemek için merkezi bir forumdur.

—  Michalis Pichler

Kritik resepsiyon

1970'lerin başında sanatçının kitabı ayrı bir tür olarak tanınmaya başlandı ve bu tanıma ile konuyla ilgili eleştirel değerlendirme ve tartışma başladı. Formun incelenmesine ve öğretilmesine adanmış kurumlar kuruldu ( örneğin New York'taki Kitap Sanatları Merkezi ); kütüphane ve sanat müzesi koleksiyonları, sanatçı kitaplarını sınıflandırmak ve kataloglamak için yeni değerlendirme listeleri oluşturmaya başladı ve aynı zamanda yeni başlayan koleksiyonlarını aktif olarak genişletmeye başladı; yeni koleksiyonlar kuruldu ( New York'taki Franklin Furnace gibi ); ve Avrupa ve Amerika'da çok sayıda sanatçı kitabı karma sergisi düzenlendi (özellikle biri 1973'te Philadelphia'daki Moore Sanat ve Tasarım Koleji'ndeydi ve bu serginin kataloğu Stefan Klima'nın Sanatçı Kitapları: Edebiyatın Eleştirel Bir Araştırması'na göre ilk sergiydi). "Sanatçının Kitabı" teriminin kullanıldığı yer). Sanatçı kitapları, 1970'lerden başlayarak feminist sanatçılar için popüler bir biçim haline geldi. Kadın Stüdyosu Atölye (NY) ve en Kadınların Grafik Merkezi Kadının Building grafik tasarımcı tarafından kurulan (LA), Sheila de Bretteville kadın sanatçıların çalışma ve feminist temaları keşfetmek olabilir merkezleriydi. Sanatçı kitaplarında uzmanlaşan kitapçılar, 1968'de Ecart (Cenevre), 1975'te Diğer Kitaplar ve So , 1974'te (Toronto) Art Metropole ve New York'ta Printed Matter (1976) dahil olmak üzere genellikle sanatçılar tarafından kuruldu . Bunların hepsinin yıllar içinde yayıncılık programları da vardı ve son ikisi bugün hala aktif.

1980'lerde, artan sayıda uygulayıcı, daha fazla ticarileşme ve ayrıca forma ayrılmış bir dizi eleştirel yayının ortaya çıkmasıyla alanın bu konsolidasyonu yoğunlaştı. Örneğin 1983'te Cathy Courtney, Londra merkezli Art Monthly için düzenli bir köşe yazısı yazmaya başladı (Courtney 17 yıl boyunca makalelere katkıda bulundu ve bu özellik bugün farklı katkıda bulunanlarla devam ediyor). Kongre Kütüphanesi, 1980 yılında yerleşik konular listesinde sanatçı kitapları terimini benimsemiştir ve Nadir Kitaplar ve Özel Koleksiyonlar Bölümünde aktif bir koleksiyon bulundurmaktadır.

1980'lerde ve 1990'larda Kitap Sanatı alanında lisans, yüksek lisans ve yüksek lisans programları kuruldu, bunların bazı önemli örnekleri California'daki Mills College'da MFA, Philadelphia'daki The University of the Arts'ta MFA , Camberwell College of Arts'ta MA Londra ve en BA Yaratıcı Çalışmalar Koleji de Kaliforniya Üniversitesi, Santa Barbara . Journal of Artists' Books (JAB) 1994 yılında "sanatçıların kitapları hakkında eleştirel araştırma düzeyini yükseltmek" amacıyla kuruldu.

1994 yılında, Richmond, Virginia'daki Artspace Gallery'de Ulusal Kitap Sanatı Sergisi, Art exlibris düzenlendi ve Virginia Sanat Komisyonu , serginin videoya kaydedilmesi için teknik yardım hibesi aldı. (diğer adıyla David E. Thompson).

1995 yılında, Art ex Libris: Artspace'deki Ulusal Kitap Sanatı Daveti video belgeselinden alıntılar , Corcoran Sanat Galerisi'ndeki Piramit Atlantik Sanat Merkezi'nin sponsorluğunda düzenlenen 4. Bianal Kitap Sanatları Fuarı'nda Frances ve Armand Hammer Oditoryumu'nda gösterildi . 1996 yılında, Art ex Libris belgeseli, New York City'deki Kitap Sanatları Merkezi'nin yararına olmak üzere Swann Galerileri'nde bir müzayedeye dahil edildi . Artspace Gallery'de Art ex Libris ve 1708 Gallery'de Art ex Machina'da sergilenen kitapların çoğu şimdi Miami, Florida'daki Sackner Beton ve Görsel Şiir Arşivi'nde.

Son yıllarda, sanatçının kitabı, Laurie Anderson'ın öncülük ettiği sanatçıların plak albümü konsepti yoluyla , sanatçının CD-ROM'u ve sanatçının DVD-ROM'u da dahil olmak üzere yeni medya biçimlerine dönüştürüldü . Codex Vakfı, 2007'den başlayarak, San Francisco Körfez Bölgesi'nde iki yılda bir düzenlenen 4 günlük bir etkinlik olan Kitap Fuarı ve Sempozyumu'na başladı.

Kritik konular ve tartışma

Sanatçının kitabıyla ilgili bir dizi konu şiddetle tartışıldı. İncelenen ana temalardan bazıları şunlar olmuştur:

  1. Sanatçının kitabının tanımı: "sanatçının kitabı", "kitap sanatı", "kitap çalışmaları", "livre d'artiste", ince basın kitapları vb. terimleri arasında ayrım yapmak.
  2. Sanatçının kitabının Zanaat ve Güzel Sanatlar geleneklerine göre "olması gereken" yer.
  3. Kesme işaretinin nereye koyulacağı.
  4. Bir dergi ne zaman kitap olur? Bu sayfada verilen bazı "sanatçı kitapları" örnekleri (Theo van Doesburg'un De Stijl'i gibi ) dergidir ve kitap değildir.
  5. Açıkça politik bir eylem olarak yayıncılık ve bir sanat kurumuna meydan okuma arzusu.
  6. Dolaylı olarak politik bir eylem olarak yayıncılık ve yeni bir tür okuma hayal etme zorluğu.

Uygulayıcılar, sanatçının kitabı teriminin sorunlu ve modası geçmiş olduğunu iddia ettiler:

“Sanatçının kitabı” bir terim olarak sorunludur çünkü gettolaştırıyor, daha geniş günlük pratiklerden ayrılmayı zorluyor ve kitapların üzerlerine bir sanat etiketi koyarak yıkıcı potansiyelini sınırlandırıyor. (…) Dönem boyunca, kesme işaretinin sanatçının kitabında nereye konulacağına dair hararetli tartışmalar da dahil olmak üzere uzun tartışmalar yaşanırken, Lawrence Weiner bir keresinde şu sonuca vararak Gordian düğümünü kesti: “Ona sanatçı kitabı demeyin, sadece buna kitap derler."

—  Michalis Pichler

fotoğraf Galerisi

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Abt, Jeffrey (1986) The Book Made Art: Çağdaş Sanatçıların Kitaplarından Bir Seçki
  • Alexander, Charles, ed. (1995) Sınırsız Kitaptan Konuşmak: Sanat, Dil ve Kitap Sanatları
  • Bernhard Cella (2012) Kitap Toplama: Avusturya'da üretilen son Sanat ve Sanatçı Kitaplarından bir seçki [1] [2] , projenin bir parçası olan bir YouTube Videosu.
  • Bleus, Guy (1990) Sanat Kitaptır
  • Borsuk, Amaranth (2018). Kitap. Cambridge, Massachusetts : MIT Basını
  • Bright, Betty (2005) Artık Masum Değil: Amerika'da Kitap Sanatı, 1960–1980
  • Bringhurst, Robert , Koch, Peter Rutledge . (2011) Kaliforniya'da Kitap Sanatı: Beş Çağdaş Baskı Stanford: Stanford Üniversitesi Kütüphaneleri, ISBN  978-0-911221-46-6
  • Brown, Kathryn, ed. (2013), Yirminci Yüzyıl Avrupa'sında Sanat Kitabı Geleneği: Resimleme Dili .
  • Bury, Stephen (1995) Sanatçı Kitapları: Sanat Eseri Olarak Kitap, 1963–1995
  • Castleman, Riva (1994) Sanatçıların Yüzyılı Kitapları
  • Celant, Germano , İtalyancadan Corine Lotz tarafından çevrildi (1972) Book as Artwork, 1960–72
  • Celant, Germano ve Tim Guest (1981) Sanatçı Kitapları
  • Ateşli Brown, Ellen. "Kelimelerin ötesinde - Modernizm Dergisi'nde Sanatçı Kitapları (2008)" . yayıncılık.yudu.com . Erişim tarihi: 24 Kasım 2010 .
  • Friedman, Julia . Sembolizm ve Gerçeküstücülüğün Ötesinde: Alexei Remizov'un Sentetik Sanatı , Northwestern University Press, 2010. ISBN  0-8101-2617-6 (Ticari Kumaş)
  • Fusco, Maria ve Ian Hunt (2006) Put About: Bağımsız Yayıncılık Üzerine Eleştirel Bir Antoloji
  • Hubert, Rennée Riese ve Judd D. Hubert (1999) Okumanın Son Noktası : Sanatçı Kitapları
  • Lauf, Cornelia ve Clive Phillpot (1998) Sanatçı/Yazar: Çağdaş Sanatçıların Kitapları
  • Leszek Brogowski, Editör l'art. Le livre d'artiste et l'histoire du livre, nouvelle édition revue et boostée, Rennes, Éditions Incertain Sens, coll. " Gris " ( ISBN  978-2-914291-77-4 )
  • Johanna Drucker (1994). Sanatçı Kitaplarının Yüzyılı . Tahıl Kitapları. ISBN'si 9781887123693.
  • Johanna Drucker , (1998) Kelimeyi Anlamak: Kitaplar, Yazma ve Görsel Şiir Üzerine Denemeler
  • Jüri, David , ed. (2007) Kitap Sanat Nesnesi Berkeley: Codex Foundation , ISBN  978-0-9817914-0-1
  • Jüri, David, Koch, Peter Rutledge , der. (2013) Book Art Object 2 Berkeley: Codex Foundation ve Stanford: Stanford University Libraries, ISBN  978-0-911221-50-3
  • Khalfa, Jean (2001) Resim ve Şiir Arasındaki Diyalog: Livres d'Artistes 1874–1999, Black Apollo Press
  • Klima, Stefan (1998) Sanatçı Kitapları: Edebiyat Üzerine Eleştirel Bir Araştırma
  • Lippard, Lucy (1973) Altı yıl: 1966'dan 1972'ye Sanat Nesnesinin Kaydileştirilmesi
  • Lyon, Joan, ed. (1985) Sanatçı Kitapları: Eleştirel Bir Antoloji ve Kaynak Kitap
  • Martinez, Alejandro (2021). "Sanatçının Kitabı Üzerine On Tez" . Artishock .
  • Moeglin-Delcroix, Anne. (1997) Esthétique du livre d'artiste, 1960-1980 . Paris: Jean-Michel Yeri; Biliothèque Nationale de France.
  • Maurizio Nannucci , "Sanatçı Kitapları", Palazzo Strozzi, Floransa 1978
  • Orozco, Miguel (2018), Picasso. 70 yıllık kitap illüstrasyonu. Katalog raisonné .
  • Perrée, Rob (2002) Kapaktan Kapağa : Perspektiften Sanatçının Kitabı
  • Pichler, Michalis (2019), Yayınlama Manifestoları MIT Press, Cambridge, MA [3]
  • Phillpot, Clive (1982). "Gerçek Yemyeşil". SanatForum.
  • Smith, Keith (1989) Görsel Kitabın Yapısı
  • Judith Hoffberg tarafından kurulan ve düzenlenen Umbrella ,sanatçı kitaplarını ve diğer çoklu baskıları kapsayan en eski çevrimiçi süreli yayınlardan biridir. 1978-2005 yılları için IUPUI Üniversite Kütüphanesinin Dijital Koleksiyonları aracılığıyla çevrimiçi olarak mevcuttur.
  • Viola Hildebrand-Schat, Stefan Soltek: Art by the Book (Almanca), ed. Klingspor Museum Offenbach, Lindlar 2013. Die Neue Sachlichkeit, ISBN  978-3-942139-32-8