Anime ve manga fandomu - Anime and manga fandom

Anime ve manga fandom ( hayran topluluğu olarak da bilinir ) dünya çapında bir anime ve manga hayranları topluluğudur . Anime , animasyon dizileri , filmler ve videolar içerirken manga , manga, grafik romanlar , çizimler ve ilgili sanat eserlerini içerir.

Otaku

Otaku , anime, manga veya video oyunları da dahil olmak üzere takıntılı ilgi alanlarına sahip insanlar için Japonca bir terimdir. Orijinal bağlamında, otaku terimi, bir başkasının evi veya ailesi için Japonca bir terimden türetilmiştir (お宅, otaku ), aynı zamanda onurlu bir ikinci şahıs zamiri olarak da kullanılır . Sadece hiragana (おたく) veya katakana (オタク veya daha az sıklıkla, ヲタク) veya nadiren rōmaji'de yazılarak eski kullanımdan ayrılan modern argo formu 1980'lerde ortaya çıktı. Animede Macross ilk kez 1982 yılında yayınlanan, bu terim tarafından kullanılan Lynn Minmay bir yüceltici terim olarak. Mizahçı ve denemeci Akio Nakamori tarafından 1983 serisi An Investigation of "Otaku" ( 『おたく』の研究, "Otaku" no Kenkyū ) adlı lolicon dergisi Manga Burikko'da basılmış gibi görünüyor . Haruhiko Mikimoto ve Shōji Kawamori gibi animatörler bu terimi 1970'lerin sonlarından beri kendi aralarında onurlu ikinci şahıs zamiri olarak kullandılar. Bununla birlikte, diğer Japonlar tarafından vahşice yaygın olarak kullanılmasından sonra , 1990'larda aşağılayıcı ve giderek saldırgan hale geldi , bu da bir kişinin sosyal olarak beceriksiz olduğunu ima etti. Otaku , İngilizce geek veya nerd terimlerine benzer olarak görülebilir .

Bununla birlikte, terim 2000'li yıllardan başlayarak yine anime ve manga hayranları tarafından daha genel ve olumlu bir şekilde kullanılmaya başlandı ve bugün genellikle fandom dışındakiler tarafından anime veya manga hayranlarını ifade etmek için kullanılıyor. Ancak, Otaking ( Otakus Kralı) Toshio Okada gibi eski nesil otaku, Otaku Wa Sude Ni Shindeiru (オタクはすでに死んでいる) adlı kitabında , yeni nesil kendi kendini ilan eden otakuların gerçek otakus olmadığını, çünkü gerçek otaku olmadığını söyledi. Belirli bir alt kültür konusuna yönelik tutku ve araştırma duygusu ve yalnızca ürün satın almak için fazladan harcanan ortak hayranlardır.

Topluluğun tarihi

Anime ve manga fandomu, Space Battleship Yamato dizisinin hayranlarının dizinin Japon televizyonunda yayınlanmasını durdurduktan sonra tekrar yayına almak için bir araya geldiği en azından 1970'lere kadar uzanıyor . Japonya'da anime ve manga toplu olarak içerik endüstrisi olarak adlandırılır: anime, video oyunları, manga ve diğer ilgili ürünler, aynı içeriğe odaklanan farklı medya türleridir.

Ancak, Japonya'daki manga pazarı düşmeye başlıyor. 2007'de manga endüstrisi, bir önceki yıla göre satışlarında %4'lük bir düşüş göstererek, art arda beşinci düşüş yılı oldu. Japon ve Amerikalı araştırmacılar, bunun Japonya'daki genç nüfusun azalmasından ve okumaya ilgi eksikliğinden kaynaklanabileceğini öne sürmüşlerdir. Manga eleştirmeni ve çevirmeni Matt Thorn , birçok mangada bulunan özgünlük eksikliğiyle ilgili artan bir memnuniyetsizlik olduğunu belirtti. 4Kids Entertainment CEO'su Al Kahn, "Manga bir sorun çünkü okuma kültürü olmayan bir kültürün içindeyiz" ve "Manga Japonya'da ölüyor" dedi. Viz Media'nın başkan yardımcısı Liza Coppola, cep telefonlarının yaygın olarak bulunmasının ve anime ve mangayı cep telefonlarında görüntüleme yeteneğinin, fiziksel anime ve manga talebindeki düşüşün büyük olasılıkla nedeni olduğunu söyledi.

İngilizce hayran toplulukları

İngilizce konuşulan dünyadaki hayran topluluğu 1970'lerde başladı ve giderek büyüdü. Japanophile Fred Patten'e göre , Japon animasyonuna adanan ilk hayran kulübü, 1977'de Los Angeles'ta başlayan Cartoon/Fantasy Organisation'dı. Büyümesi, Gilles Poitras'ın yanı sıra Bruce Lewis ve Cathy Sterling'in spesifik olarak adlandırdığı dalgalarla karakterize edildi " nesiller", genellikle tekil bir çalışma tarafından teşvik edilir.

Filipinler'de GMA-7 , 1978'de Voltes V'i yayınlamaya başladı. Bu, Filipinlilerin Japon animasyonuyla ilk karşılaşmasıydı. Voltes V kısa süre sonra Filipinler'deki çocuklar arasında çok popüler oldu ve bu da Filipinler'de Süper Robot türüyle ilgili diğer anime serilerinin aniden popülerleşmesine yol açtı . Kısa süre sonra 1979'da dönemin başkanı Ferdinand Marcos tarafından , serinin bitiminden dört bölüm önce, o sırada yayınlanan diğer anime serileriyle birlikte, sözde şiddet ve savaş temaları nedeniyle yasaklandı . Ancak bu, Filipinlilerin artan anime sevgisini engellemedi ve Filipinler'de anime ve manganın büyük popülaritesine yol açtı.

Poitras, ilk nesli "Astro Boy Generation" olarak tanımlar. İlk ve en popüler animasyon Japon televizyon dizisi olmasına rağmen, Astro Boy çok fazla hardcore hayran yaratmadı, ancak izleyicileri medyaya maruz bıraktı ve daha sonra alıcılarını artırdı. Speed ​​Racer , Eighth Man ve Battle of the Planets gibi oyunları zımba olarak tüketen "Erken Hayranlar" veya "Eski Zamanlayıcılar" nesli . Bu hayranlar, tükettikleri şeyin Japon olduğunun çok daha fazla farkındaydı ve daha fazlasını aramak için inisiyatif aldı. "Yamato" veya "Star Blazers" nesli , ilk olarak 1979-80'de yayınlanan Space Battleship Yamato serisinden geliyor. Poitras, Star Blazer'ın güçlü anlatımının izleyicilerin hiçbir bölümü kaçırmamasını gerektirdiği için bu neslin çok sadık olduğunu belirtiyor . Poitras, 1985 televizyon dizisi Robotech'in ardından yeni nesli "Robotech Nesil" olarak adlandırıyor, ABD'deki en eski büyük nesildir ve anime'yi Amerikan animasyonundan önemli farklarla bir Japon ürünü olarak açıkça tanıyan hayranlar tarafından ayırt edilir. Bu neslin ve Yamato Neslinin hayranları, 1980'ler boyunca organize fandomun önemli bir bölümünü oluşturacaktı. Aralık 1989'da sanat tiyatrolarında gösterilen Akira filmi , Poitras'ın “Akira Kuşağı” adını vermesiyle bir kült üretti. Akira, bazılarına başka eserlere geçmek için ilham verdi, ancak birçoğunun gözlerinde izole bir eser haline gelmesini engelledi, temsil ettiği anime ve manganın yaratıcı bağlamını gölgede bıraktı.

Sonra 1990'larda Poitras, "ABD'de yeni bir şey oldu", "Sailor Moon Generation" doğdu diyor. Önceki nesiller çoğunlukla üniversite çağındaki hayranlardan oluşuyordu, ancak 1995'te Sailor Moon İngilizce'ye uyarlandı ve çoğu kadın olan ilkokul çağındaki insanların bile dikkatini çekti. Birkaç ay içinde hayran demografisi çarpıcı biçimde değişti ve ilgi alanları çeşitlendikçe oyunlar da İngilizce'ye uyarlandı. Poitras, Lewis ve Sterling, mevcut hayran kuşağını "Otaku Kuşağı" olarak tanımlıyor, ancak " otaku " kelimesini mevcut hayranlara uygulamak zorunda değil . Bu nesil için, geçmişte televizyonda bir oyunun yayınlanması, hayranların genellikle ilk anime deneyimlerini özel bir şey olarak hatırlamaları için yeterince sıra dışıydı. Poitras, "Otaku Kuşağı"ndan itibaren, fandom içine fan akışının geçmişte olduğu gibi dalgalardan ziyade sürekli bir akışla daha iyi karakterize edildiğini belirtti.

Amerika Birleşik Devletleri'nde, fan topluluğu bir dalı olarak başlayan bilim kurgu hayranı topluluğunun fanlar Japon ithal kopyalarını getiren, manga için sözleşmeler . Anime ABD'de lisanslanmaya başlamadan önce, animeyi ele geçirmek isteyen hayranlar anime filmlerinin kopyalarını sızdırır ve alt yazılar yazarlardı , böylece hayran abonelerinin başlangıcını işaretlerdi . 1994 yılına gelindiğinde, anime ABD'de daha yaygın hale geldi ve İngilizce'ye çevrilmeye ve televizyonda gösterilmeye başlandı, en yaygın olarak Pokémon ve Astro Boy gibi shōnen dizileri .

Japon anime televizyon dizilerinin maraton izleme seansları, 1970'lerin sonlarından 1980'lere kadar uzanan on yıllardır anime fandomunda ortak bir eğilim olmuştur. Erken dönem bir Amerikan anime cosplayer'ı olan Karen Schnaubelt'e göre, Japon animesi "inanılmaz derecede zordu" ve "TV yayını dışında hiçbir şey yoktu", VHS video kasetleri 1970'lerin sonlarında yaygın olarak kullanılabilir hale gelene ve hayranların Japonya'dan anime şovları ithal etmesine izin verene kadar ; bir arkadaşın "bölümleri kaydedeceğini" ve ardından "bir grubumuzun onun dairesinde toplanıp bölümlerin bir maratonunu izleyeceğini" kaydetti. At komik sözleşmeler ve bilimkurgu sözleşmeler 1980'lerde, tutma maraton anime gösterimleri video kasetleri getirdi fanlar; Örneğin BayCon 1986, 80 saatlik bir anime maratonu düzenledi.

Japon Animasyonunu Teşvik Derneği'nin kurucusu ve CEO'su Mike Tatsugawa'ya göre , ABD'de anime için ilk kilometre taşı 1980'lerde İnternet'in ortaya çıkmasıyla oldu . İnternet sayesinde hayranlar birbirleriyle daha kolay iletişim kurabildiler ve böylece fan-altyazılı kasetleri ve anime'nin daha yüksek kaliteli versiyonlarını daha iyi değiş tokuş edebildiler . Japon Dili ve Edebiyatı Profesörü Susan Napier gibi bazı uzmanlar, Akira'nın ilk kilometre taşını oluşturduğunu söylüyor . Bununla birlikte, çoğu uzman, bir sonraki dönüm noktasının 1992'de bir film ithalatçısı olan US Renditions'ın Gunbuster adlı ilk İngilizce altyazılı anime video kasetini yayınladığı zaman olduğu konusunda hemfikirdir . Tatsugawa'ya göre Gunbuster'ın başarısı, bir dizi yayın akışını tetikledi.

Yerelleştirme süreci nedeniyle , anime izleyerek büyüyen birçok insan, Japonya'da ortaya çıktığını fark etmedi. Power Rangers'ın (ilk olarak 1993'te yayınlanan) başarısından sonra , ABD televizyon şirketleri sırasıyla 1995 ve 1996'da Sailor Moon ve Dragon Ball Z'yi yayınlamaya başladı . Bununla birlikte, son ikisinin göreceli başarısızlığı nedeniyle (her iki gösteri de Cartoon Network'te daha sonra yayınlandığında başarı getirdi ), anime ana akım haline gelecek gibi görünmüyordu. Ancak, ABD'deki anime patlaması anime serisinin havalandırma ile başlayan Pokémon içinde sendikasyon Japon basınında ABD pazarında başarılı olabilir ABD yayın ve dağıtım için kanıt olarak görev yaptı 1998 yılında,. Sadece sonraydı Pokémon ve Power Rangers ABD izleyicileri animenin Japon kökenli haberdar oldu o ana akım bıraktı.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki anime yayınları

Amerika Birleşik Devletleri'nde hayranların anime ve manga izlemek için kullanabilecekleri ve aynı zamanda bu topluluklarla bağlantı kurabilecekleri birkaç akış noktası var. Bu tür bir çıkış noktası, kullanıcıların geçmişteki popüler animeleri ve web sitesinde yayınlanan yeni anime bölümlerini görüntülemelerini sağlayan bir akış hizmeti olan Crunchyroll'dur . Crunchyroll, 2006 yılında anime için bir dağıtım çıkışı olarak kuruldu. Crunchyroll o zamandan beri anime topluluğundaki hayranlar için daha fazla bir şey haline geldi. Web sitelerine anime ve manga hayranlarının anime yayınları, etkinlikler ve toplulukla ilgili konular hakkında haberler almalarını sağlayan bir ek eklediler. Bu aynı zamanda Crunchyroll Expo'nun yaratılmasına da evrildi . Bu sergi, San Jose, CA'da anime ve manga hayranlarının bağlantı kurmasını sağlayan büyük ölçekli bir etkinliktir. Akış hizmetinde ayrıca, figürler, Japon atıştırmalıkları, giysiler, posterler, video oyunları ve manga gibi anime ile ilgili ürünleri satın alabileceğiniz bir mağaza bulunmaktadır.

Ayrıca, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bir başka akış hizmeti de Funimation'dır . Crunchyroll'a benzer şekilde Funimation, Crunchyroll'a benzer ürünler içeren bir mağaza sunarken yeni çıkan animeleri izlemenize olanak tanır. Funimation'ın web sitesinde ayrıca anime ve manga ile ilgili etkinlikler için oluşturulmuş ve üyelerinin yerel ve ulusal düzeyde bağlantı kurmasını sağlayan bir bölüm de bulunmaktadır. Ayrıca Funimation'da hesabı olanların diğer hayranlarla bağlantı kurmasına ve en sevdikleri, hatta belki de en az sevdikleri anime ve bölüm hakkında konuşmasına izin veren bir blog bölümü de var.

Avrupa hayran toplulukları (Fransa, İtalya, İspanya ve Almanya)

1970'lerde, Japon Animasyonu, esas olarak Heidi , Vicky the Vicking ve Barbapapa olmak üzere Avrupalı ​​ve Japon çocuklara yönelik yapımlarla Avrupa'ya ulaştı . Ancak bu eserler Japon yapımları olarak tanınmadı ve çok fazla özel bir hayran kitlesi kazanmadı. Ancak İtalya, İspanya ve Fransa, önceki ortak yapımların başarısı, Japonya'nın üretken çıktısı ve ABD animasyonuna kıyasla ucuz satış fiyatı nedeniyle televizyon programlarında daha fazla Japon animasyonuna ilgi duymaya başladı. Özellikle İtalya, Japonya dışında en fazla anime ithal etti. Filipinler'de olduğu gibi, Süper Robot Türü, UFO Robot Grendizer ve Mazinger Z gibi dizilerle çok popüler oldu . Bununla birlikte, Kaptan Harlock gibi uzay operası , Candy Candy ve Rose of Versailles gibi shojo gösterileri , Kaptan Tsubasa gibi sporlar ve daha pek çok tür karışıma eklendi . Ancak Almanya, Nippon Animation'ın batı edebiyatı uyarlamaları dışındaki Anime'yi , Speed ​​Racer ve Captain Future'ın sorunlu olduğunu kanıtlayarak büyük ölçüde reddetti . Queen Millennia ve Rose of Versailles gibi Japon dizileri ancak 90'larda kablolu televizyonun yükselişi sırasında yayına girdi. Bu dönemde bir nesil Alman çocukları arasında benzersiz Japon yapımlarına karşı güçlü bir yakınlık gelişti.

Malezya'daki Hayran Toplulukları

Taraftar davranışı çalışmaları, geçmişte daha çok büyük hayran etkinliklerine veya toplantılarına odaklandı ve hayran topluluklarından bireysel hayranlara doğru geçiş yaptı. Malezya'nın kentsel alanlarında dört sözleşme bulunmaktadır: Kota Kinabalu, Sabah; Kuching, Sarawak; Sunway, Petaling Jaya, Selangor ve Kuala Lumpur. Aralık 2012 ile Ağustos 2013 arasında yılda dört kez düzenlenmektedir. Araştırmaya göre bu ibadetlere düzenli olarak katılan yaklaşık 585 kişi bulunmaktadır. Ankete katılanların yarısı 2013 itibariyle 18-22 yaşları arasında ve her iki cinsiyetten de eşit sayıdadır. Katılımcıların yarısından fazlası öğrenciydi ve tüm katılımcılar Japon medya nesnesinin tüketicileriydi. Bu dört kongre, etkinliklerinin esas olarak Japon popüler kültürü olduğunu resmen açıklamasa da, insanların çoğu Japon popüler kültürünün hayranıydı. Bu toplantılara katılmalarının asıl amacı yeni/eski arkadaşlarla tanışmak, eğlenmek ve cosplay yapmaktı. Hayran topluluklarını aktif tutmak için düzenli olarak bu toplantılara katılırlar.

anime ve manga temyiz

Animenin en büyük cazibelerinden biri sanat eseridir; bazı hayranlar, görsel kalitesinin Amerika Birleşik Devletleri'nde yapılan çoğu animasyon dizisinde bulunandan daha üstün olduğunu iddia ediyor ve çoğu, Japon olmayan tüm animasyonları görmezden geliyor. Bir hayran animeden zevk aldığını çünkü "özel efektler ile gerçek olan arasında bir ayrım çizgisi yok... sadece birinin hayal ettiği gibi" dedi. Anime Fringe'in içerik editörü Holly Kolodziejczak, animenin daha önce gördüğü çizgi filmlere benzemeyen derinliği karşısında hayrete düştüğünü söyledi: "Karakterlerin gerçek kişilikleri, eylemleri için kendi duyguları ve motivasyonları, karakterlerini geliştiren güçlü yanları ve kusurları vardı. Daha çok gerçek insanlara benziyorlardı ve bu nedenle insanlar onlarla çok daha kolay özdeşleşebiliyordu." Nausicaa.net'ten Larry Green, animenin hem yetişkinler hem de çocuklar için konuları tartıştığını kabul etti ve Amerika Birleşik Devletleri'nde animasyonun geleneksel olarak çocuklar için olduğunu ekledi. Ayrıca, anime'nin büyük ölçekli prodüksiyonu nedeniyle herhangi bir izleyicinin beğenisine bir şeyler bulabileceğini belirtti.

Japon Dili ve Edebiyatı Profesörü Susan J. Napier , anime hayranlarının "tipik Amerikan yaşam tarzından ayrılan bir kültüre sığındıklarını" belirtti. Japon kültürüne duyulan hayranlığın yeni bir kavram olmadığına ve 19. yüzyılın ortalarından beri var olduğuna dikkat çekti. Örneğin, Claude Monet'in 1876 ​​tarihli La Japonaise adlı resmi , Monet'nin karısının bir kimono giydiğini ve arka planda Japon el hayranlarının gösterildiğini tasvir ediyor . Napier, Japonya'ya olan bu ilgiyi birçok Avrupalı ​​için " Sanayi Devrimi'nden kaçış ... pastoral bir ütopya " olarak nitelendirdi.

hayran servisi

Hayran hizmeti, izleyicileri memnun etmek için kasıtlı olarak eklenen bir dizi malzemesidir. Hayran servisi genellikle cinsel açıdan kışkırtıcı sahnelere atıfta bulunsa da, daha genel olarak büyük patlamalar ve savaş sahneleri gibi izleyicileri heyecanlandırmak veya basitçe dikkat çekmelerini sağlamak için tasarlanmış küçük olay örgüsü değerine sahip olaylara da atıfta bulunur. Anime ve manga ABD şirketleri tarafından İngilizce'ye çevrildiğinde, orijinal eser genellikle ABD izleyicileri için daha uygun hale getirmek için hayran hizmetinin bir kısmını kaldırmak için düzenlenir. Mike Tatsugawa, bu değişikliği Japonya ve ABD'nin kültürel değerleri arasındaki farklılığın bir sonucu olarak açıkladı. Bazıları hayran hizmetinin yaygınlığının fandom içinde olgunluk eksikliğini gösterdiğine inanıyor; Del Rey Manga'nın bir editörü, Negima mangasıyla şaka yaptı ! hayran hizmeti içeren , "yetişkin okuyucular 16+" yerine "yetişkin olmayan okuyucular için 16+" olarak derecelendirilmelidir.

hayran emeği

Dojin

Dōjin, çoğu zaman dōjin etkinlikleri aracılığıyla satın alınan ve satılan hayran yapımı yaratımlardır. Doujin, doujinshi (doujin dergisi, manga, roman veya deneme olabilir), doujinsoft (doujin oyunları ve yazılımı), doujin müziği ve doujin anime'den oluşur. Dojin etkinlikleri, içerik oluşturucuların bir yayıncıya ihtiyaç duymadan mangayı ticari olarak dağıtmalarına yardımcı olmayı amaçlar. Dünya çapındaki en eski ve en büyük dōjin etkinliği, daha yaygın olarak Comiket olarak bilinen Comic Market'tir . Japonya, Tokyo'daki Comiket 97 fuarı (Aralık 2019) yaklaşık 750.000 ziyaretçiye ulaştı.

Japonya hakkında bilgi edinmek

Dilim

Anime ve manga birçok genci Japonca öğrenmeye teşvik etti . 1970'lerde, Naoka Takaya'nın Saskatoon Japon Dil Okulu, Japonya'ya dönüşleri için dil becerilerini geliştirmekle ilgilenen öncelikle Japon-Kanadalılardan oluşan bir öğrenci grubuyla kuruldu. Ancak dilin popülaritesi artmaya başladı; Japonca Yeterlilik Testi ilk standardize Japon dili sertifikası için artan talebe yanıt olarak 1984 yılında düzenlendi. Georgia Üniversitesi'nde Japonca dil programı için çalışan Yuki Sasaki, 1994 yılında programa ilk başladığında, çoğu öğrencinin dahili işletme bölümleri için Japonca ile ilgilendiğini; Ancak 2004 yılında, öğrenciler daha fazla ilgilenen "Japon anime karakteri hakkında heyecanla Japon pop şarkı sözleri ve konuşmak çeviri Sakura Kinomoto dan Cardcaptor Sakura ." Bu duyguyu dile getiren Takaya, öğrencilerinin yaklaşık %60'ının anime yüzünden Japonca öğrendiğini de belirtti.

Bazı hayran abonelerinin bir dizi lisanslandığında dağıtımı durduracaklarını (fan aboneliğinin yasa dışılığından dolayı) ilan etmelerine rağmen , resmi çevirilerdeki katı yerelleştirme süreci nedeniyle anime'nin birçok hayran altyazılı versiyonu üretilmektedir . Bir ankete göre hayranların sadece %9'u altyazı yerine dublajı tercih ediyor; bazı hayranlar, yerelleştirme sürecinin anime kalitesini düşürdüğüne inanıyor ve bu nedenle, çeviride bir şeylerin kaybolduğunu hissederek, Japon kültürünün daha saf biçimi için hayran abonelerine bakıyorlar. Çoğu hardcore hayran, Japon anime ve mangalarında bulunan şakaları ve kelime oyunlarını kaçırmama arzusuyla motive olur. Aslında, anime ile ilgilenen çoğu insan en azından geçici bir Japonca öğrenme arzusunu ifade eder, ancak genellikle zaman kısıtlamaları veya Japonca öğrenmenin zorluğuyla ilgili söylentiler nedeniyle bunu tercih etmez. Japonca terimler anime ve manga hayran kültürüyle o kadar iyi bütünleşmiş ki, bir Fanime kongresi sırasında yeni gelen biri, kullanılan Japonca kelimeleri anlayamadığı için bazı duyurularda kafa karışıklığını dile getirdi. Hayranlar Japoncada daha yetkin hale geldikçe; genellikle çeşitli çevirilerin kalitesine karşı daha eleştirel hale gelirler; Bazıları, farklı hayran grupları tarafından tek bir dizinin farklı çevirilerini eleştiriyor.

Hatta bazı hayranlar profesyonelce çeviri yapmaya bile karar veriyor. Aslında, yeterli Japonca bilen akıcı İngilizce konuşanlar, çeviri yapmak için genellikle yeterli İngilizce bilen akıcı Japonca konuşanlar yerine tercih edilir, çünkü ikinci grubun sözdizimi katı olma eğilimindedir. Del Rey Manga'nın editörü yeteneklerinin çoğunu gelenekler yoluyla buluyor.

  • Avustralya'da Japon Dili
Northwood ve Thomson 2012, The Japan Foundation 2011 ve 2013'te Japon dili ile ilgili araştırmalar, birçok insanın Japon popüler kültürüne olan ilgisinden dolayı Japon dilini öğrenmeye motive olduğunu söylüyor. Resmi olarak Japonca öğrenmeyen ancak kendilerini Japon popüler kültürü olarak tanımlayan kişiler göz ardı edilir. Ancak, Sumiko lida ve William S. Armor'un Doğu Asya Popüler Kültür Dergisi'ndeki raporu bunun tam tersini gösteriyor. 2016 araştırma sonuçları, insanların Japon popüler kültür ürünlerini tüketmeye olan ilgi ve motivasyonunun, onları resmi Japonca eğitimi almaya yönlendirmediğini gösteriyor. Amaçları, Avustralyalı anime ve manga hayranlarının Japon popüler kültür ürünleriyle olan ilişkisini keşfetmekti. Sonuçlar, bir tür Japonca eğitimi almış kişilerin yüzde 47,7'si (n=118) anime ve manga yoluyla öğrenme motivasyonu aldıklarını belirtti. Ancak daha önce Japonca eğitimi almadığını söyleyenlerin yüzde 66.3'ü (1999 kişiden 132'si) gelecekte Japonca öğrenmek için motivasyon da gösterdi. Japon popüler kültür hayranlarının Japonca öğrenmek isteyenlerin sayısını artıracağı konusunda hala iyimserlik olsa da, gerçek veriler çelişiyor gibi görünüyor.
  • İkincil İngilizce sınıfında manga ve anime
İngilizce sınıf ortamında anime metni öğretmek, öğretmenler ve öğrenciler arasındaki ilişkiyi nasıl şekillendirdiğini görmek için denenecek bir şeydir. Manga ve anime metinleri Batı eğitiminde yenidir. Avustralya'nın Yeni Güney Galler eyaleti, lise İngilizce sınıflarında manga ve anime metinleri uyguladı ve sonuçlar, öğrencilerin manga ve anime ile ne kadar ilgilendiğine bağlı olarak farklıydı. Manga ve animeye ilgi duyan ve kendilerine 'büyük hayranlar' diyen öğrenciler sınıfta çok çok yüksek düzeyde bir ilgi gösterdiler.Öğrenciler derse önemli ve duygusal bir katılım gösterdiler.Öğrenciler manga ve anime metinlerinde düşüncelerini kendi yazılarında paylaşabildiler. İngilizce sınıfı Bir öğrenci manga ve anime metinleriyle ilgilenmediğinde fark ortaya çıktı.Frank deneyde öğrencilerin çoğunluğunun manga ve anime metinlerine ilgi duymadığını savundu.Manga ve anime ile ilgilenen az sayıda öğrenciye sahip olmak 30 öğrenciden ortalama sınıf mevcudu çoğunluk değildir.Bu sonuç manga ve anime metinlerinin uygulanmasının öğrenciye göre farklılık göstereceğini göstermektedir.

Kültür

Anime ve manga da birçok gence Japon kültürü hakkında bilgi edinme konusunda ilham verdi ve anime fan topluluğu aslında insanları bunu yapmaya teşvik ediyor. Hayranlar genellikle anime ve mangadan Japonca saygı sözcükleri öğrenirler . Del Rey Manga ve GoComi gibi şirketler , diller arasında iyi tercüme edilmeyen onur ve diğer kelime ve kavramları açıklayan açıklayıcı notlar ekler.

Teknoloji ve İnternet

İnternetteki gelişmeler anime hayran topluluğu ve animenin tüketilme şekli üzerinde derin etkiler yarattı. Ek olarak, hayranların animeye olan ilgisi, teknolojideki birçok gelişmeye ilham verdi. Hayranların kabaca %68'i animeyi internetten veya arkadaşları aracılığıyla indirerek ediniyor, bu diğer herhangi bir ortamdan çok daha büyük bir oran. Sonuç olarak, hayranlar çevrimiçi anime aramayı ve indirmeyi daha hızlı hale getirmek için eşler arası yazılımda en karmaşık ilerlemelerden bazılarını gerçekleştirdiler . Diğer hayranlar, her bir web sitesini nasıl taradıklarına ilişkin arama motorlarına benzer şekilde, İnternet'te video aynaları ve yeni bölümler aramak için özel bir sunucu kullanan ve toplanan bilgileri veritabanına kaydeden web siteleri oluşturdular. Arama motoru her bölümü güncel tutar. Bir video yakalama ve işleme aracı olan VirtualDub , ilk olarak Sailor Moon'un bir anime film uyarlamasında kullanılmak üzere yaratıldı . Anime ve manganın geldiği her türlü medyayı simüle etme arzusu, PyTom'un bir programlama arka planına ihtiyaç duymadan görsel romanların oluşturulmasına izin veren açık kaynaklı bir yazılım motoru olan Ren'Py'yi yaratmasına neden oldu . Anime hayranları, bazıları Yapay zeka kullanan görüntü yükseltme araçları da geliştirdi. Bu tür araçlara örnek olarak Waifu2x, Bigjpg ve Anime4K verilebilir. Kombine Community Codec Paketi (CCCP, eski baş harflerini bir oynat Sovyetler Birliği ) aslen anime fansubs oynatılması için oluşturulmuştur.

Hayranların paylaşmak ve etkileşim kurmak için bir araya gelebileceği birkaç çevrimiçi topluluk oluşturuldu. Dosya paylaşım hizmetleri sunan siteler, insanların anime ve mangaya kolayca erişebilecekleri popüler ve etkilidir. Fandom ayrıca, insanların hayran sanatlarını paylaşabilecekleri sitelerde anime ve manga hayran topluluklarının yaratılmasıyla da sonuçlandı, hayranların anime sevgilerini ifade etmelerinin en yaygın yollarından biri. Bu topluluklar, dosyaları paylaşmaktan daha fazlasını yapma eğilimindedir. İnternetteki çoğu forum gibi, ilgilendikleri ve hakkında daha fazla bilgi edinmek istedikleri konuları tartışıyorlar. Bu anime forumları, insanların anime ve manga konularını, karakterlerini ve stillerini tartıştıkları yerler haline geliyor.

Japonya Gezisi

Akihabara'da tipik Japon anime ve manga figürlerini içeren vitrinler

Birçok anime hayranı bir gün Japonya'yı ziyaret etmeyi hayal ediyor. Japonya'dan çok sayıda tanınmış seyahat acentesi anime turları düzenlemeye başladı. 2003 yılında, Pop Japan Travel şirketi, müşterilerin diğer etkinliklerin yanı sıra stüdyoları ziyaret etmelerine ve sanatçılarla tanışmalarına izin vererek Japonya'nın içerik endüstrisini (anime, oyunlar, yemek ve moda dahil) deneyimlemelerine yardımcı olmak için kuruldu. Japonya genelinde, Tokyo'daki Suginami Animasyon Müzesi ve Hyogo Eyaletindeki Tezuka Osamu Manga Müzesi gibi endüstriye adanmış birçok farklı müze bulunmaktadır . Diğer popüler yerler arasında, ilgili ürünler için alışveriş yapmak veya anime temalı şarkılar söylemek gibi anime ile ilgili etkinliklerin keyfini çıkarabilecekleri yerler bulunur . Ek olarak, hayranlar bazı animeler için ayar görevi gören gerçek hayattaki yerleri ve canlı aksiyon filmlerinin çekildiği yerleri ziyaret etmekten keyif alır. Örneğin, Lucky Star'ın popülaritesi, pek çok hayranını Nisan 2007'den itibaren animenin gerçek hayat ayarlarına getirdi.

Anime ve Manga Hayranları İçin Gezilecek Yerler

  • Akihabara: Anime hayranlarının ziyaret edebileceği popüler bir yer, Tokyo'da bulunan Akihabara'dır . Elektrik Kasabası olarak bilinen, insanların manga, anime ve diğer çeşitli otaku ürünlerini satın alabilecekleri büyük bir alışveriş bölgesidir . Tokyo Anime Merkezi olayların bir farklı seti böyle yeni anime filmler, ilgili sergiler, ses aktörü kullanarak talk show, ve radyo programlarının kamu kayıtları ekranı olarak, gerçekleşecek Akihabara, en popüler yerlerinden biridir.
  • Gundam Base Tokyo: Gundam serisinden sonra bir mağaza temaları. Odaiba'daki Diver City Tokyo Plaza'da Gundam Front Tokyo'nun yerini alarak 19 Ağustos 2017'de açıldı. Her saat başı Tekboynuz Modundan Yok Etme Moduna dönüşen Gerçek Boyutlu Tek Boynuzlu At Gundam Heykeli(RX-0) vardır.


Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar