Animasyon stüdyosu - Animation studio

2019 kundaklama öncesinde Kyoto Animasyon Stüdyoları

Bir animasyon stüdyosu bir olan şirket üreten animasyonlu medyayı. Bu tür en geniş şirketler, üretecek ürünleri tasarlar, üretim için fiziksel ekipmana sahiptir, bu ekipman için operatörler istihdam eder ve üretilen medyanın satış veya kiralamasında büyük bir paya sahiptir. Ayrıca, telif haklarına sahip yazarlar gibi, şirket tarafından oluşturulan/elinde tutulan karakterler için ticari ve yaratıcı haklar üzerinde haklara sahiptirler . Bazı erken durumlarda, üretkenliği artırmak için kullanılan belirli stüdyolarda kullanılan animasyon yöntemleri üzerinde de patent haklarına sahiptiler. Genel olarak, bunlar ticari kaygılardır ve yasal olarak bu şekilde işlev görebilirler.

Amerikan stüdyoları

Raoul Barre

Winsor McCay , 8 Nisan 1911'de yayınlanan J. Stuart Blackton ile birlikte yönettiği Little Nemo adlı çizgi film şeridini 11 dakikalık uzun metrajlı bir filme dönüştürerek , animasyon çizgi filminin babası olarak geniş çapta tanındı . Çizgi film animasyonlarına adanmış bir stüdyonun öncülüğünü Raoul Barré ve Bill Nolan ile birlikte kurduğu stüdyosu Barré Studio , animasyona adanmış ilk stüdyonun onuruna JR Bray , Bray Productions tarafından oluşturulan stüdyoyu geride bıraktı .

Bray'in stüdyo çalışanı Earl Hurd , ilk stüdyo olma görevine yenilmesine rağmen, stüdyo için çıktıların seri üretimi için tasarlanmış patentler buldu. Hurd, bu patentleri kendi adıyla değil de Bray'e teslim ettiğinden, Bray-Hurd Patent Company'yi kurmaya devam edecekler ve bu teknikleri telif ücreti karşılığında zamanın diğer animasyon stüdyolarına satacaklar. Şeffaf selüloit levhalar üzerinde çizim kullanan animasyon sistemlerinin ve görüntüleri sabit tutan bir kayıt sisteminin patentleri bu firma altında tutuldu. Bray ayrıca animasyon stüdyolarında halen kullanılan temel işbölümünü de geliştirdi (animatörler, asistanlar, düzen sanatçıları vb.).

Walt Disney

Bu erken dönemde animasyon stüdyolarındaki en büyük isim, Walt ve Roy O. Disney tarafından ortaklaşa kurulan Disney Brothers Animation Studio (şimdi Walt Disney Animation Studios olarak bilinir ) idi . 16 Ekim 1923'te başlayan stüdyo, ilk animasyon kısa filmi Steamboat Willie'yi 1928'de çok kritik bir başarıya imza attı, ancak asıl atılım 1937'de stüdyonun uzun metrajlı bir animasyon filmi üretebildiği zamandı. yani , diğer stüdyoların uzun metrajlı filmler yapmaya çalışmasının temelini oluşturan Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler . 1932'de Walt Disney Productions ve United Artists'in bir yapımı olan Flowers and Trees , En İyi Kısa Animasyon Film dalında ilk Akademi Ödülü'nü kazandı . 1920'lerden 1950'lere veya bazen 1911'den 1966'da Walt Disney'in ölümüne kadar düşünülen bu dönem, Disney'in büyümesinin yanı sıra Warner Bros'un yükselişini de içerdiğinden, yaygın olarak Amerikan Animasyonunun Altın Çağı olarak bilinir. Çizgi Filmler ve Metro-Goldwyn-Mayer çizgi film stüdyosu önde gelen animasyon stüdyoları olarak. Disney, başarılarından da anlaşılacağı gibi, stüdyolar arasında uzun bir süre teknik ustalık konusunda liderliğini sürdürdü . 1941'de Otto Messmer , Botanik Kravat reklamları/hava raporları için ilk animasyonlu televizyon reklamlarını yarattı. 1949'a kadar New York'ta NBC-TV'de gösterildiler. Bu, daha küçük ekran için tasarlanan ilk animasyon akınlarıydı ve 1948'de televizyon için özel olarak yapılmış ilk animasyon dizisi Crusader Rabbit tarafından takip edilecekti . Yaratıcısı Alex. Anderson , eski stüdyosu Terrytoons'un televizyon için bir dizi yapmayı reddetmesi nedeniyle özellikle bu diziyi yaratmak amacıyla 'Television Arts Productions' stüdyosunu oluşturmak zorunda kaldı . Bununla birlikte, Crusader Rabbit'ten bu yana, birçok stüdyo bunu karlı bir girişim olarak gördü ve Joseph Barbera ve William Hanna'nın Ruff and Reddy adlı gösterilerinde televizyon animasyonu için üretim sürecini hassaslaştırmasıyla, birçoğu televizyon pazarına girdi . 1958'de The Huckleberry Hound Show , ilk tamamen yeni yarım saatlik çizgi film şovu unvanını aldı. Bu, Tom ve Jerry dizisindeki önceki başarılarıyla birlikte, animasyon stüdyosu HB Enterprises'ı (daha sonra Hanna-Barbera Productions ) yükselterek 20. yüzyılın ikinci yarısında Kuzey Amerika televizyon animasyon pazarına hakim oldu.

2002'de DreamWorks ve Pacific Data Images tarafından üretilen Shrek , En İyi Animasyon Film dalında ilk Akademi Ödülü'nü kazandı . O zamandan beri, Disney / Pixar , ödüle layık görülen veya aday gösterilen en fazla sayıda film üretti.

Doğrudan video pazarı

Doğrudan videoya animasyon, Batı pazarlarında bir kavram olarak bir artış gördü. Birçok çizgi karakterler kendi versiyonlarını alma ile OVA 'nın, orijinal video animasyonları ve Batılılaşmış başlığı altında, doğrudan-video animasyonları, OVA pazar Amerikan animasyon evlere yayılmış bulunuyor. "Doğrudan-to-video" Kuzey Amerika ve Avrupa pazarlarında olumsuz çağrışımlar taşıyan rağmen, onların popülerlik arasında değişen komik karakterler sonuçlandı Hellboy , Green Lantern ve Avengers gibi televizyon gösterimlerine Family Guy ve Futurama , tüm bırakmadan direkt -videoya animasyonlar. DC Comics , yalnızca doğrudan video pazarında satış amacıyla sürekli olarak kendi animasyon filmlerini piyasaya sürdü . Korsanlıkla ilgili artan endişelerle birlikte, doğrudan video animasyonu yakın gelecekte daha popüler hale gelebilir.

Sahiplik eğilimleri

Animasyonun bir endüstri olarak büyümesiyle, stüdyoların mülkiyet eğilimleri zamanla yavaş yavaş değişti. Warner Bros. gibi mevcut stüdyolar ve Fleischer Studios gibi ilk stüdyolar hayata küçük, bağımsız stüdyolar olarak başladı ve çok küçük bir çekirdek grup tarafından yönetildi. Satın alındıktan veya başka şirketlere satıldıktan sonra, sonunda diğer stüdyolarla birleştiler ve büyüdüler. Bu kurulumun dezavantajı, bugünün senaryosunda bile devam eden, bu stüdyoların yaratıcılığına karşı bir damper görevi gören yönetimin artık kârlılığa doğru büyük bir itici güç olmasıydı.

Şu anda, bağımsız animasyon stüdyoları, daha büyük stüdyolar tarafından yönetilmeden filmleri lisanslamalarına izin veren sözleşmelerle büyük animasyon stüdyolarıyla anlaşarak sanatsal bütünlüğü sağlamaya çalışıyor. DreamWorks ve Paramount Pictures ile Blue Sky Studios ve 20th Century Studios arasındaki ortak girişimler bu tür işbirliği örnekleridir .

22 Ağustos 2016'da Comcast'in NBCUniversal şirketi DreamWorks Animation'ı satın aldı ve Meledandri'yi Comcast'in Universal Animation/DreamWorks/Illumination, Disney'in Disney Animation/Pixar/20th Century Animation, Sony'nin Sony Animation ve Amazon'un MGM Animation'ını denetleyerek atadı .

Japon stüdyoları

Hayao Miyazaki

Japon animasyonunun bilinen ilk örneği, aynı zamanda anime olarak da adlandırılır , 1917 civarındadır, ancak Japon animasyon endüstrisinin Amerika Birleşik Devletleri'nde kullanılan stüdyo formatını başarılı bir şekilde benimsemesi 1956'ya kadar sürecektir. 1961'de bu yapımlar ABD'de yayınlanmaya başladı. 1948'de kurulan Toei Animation , önemli ilk Japon animasyon stüdyosuydu ve animatörlerin bağımsız anime sanatçıları olarak azalmasını gördü.

1948'de Toei Animation Co. Ltd.'nin kurulmasından sonra, Japon stüdyoları küçük animasyon çalışmaları yaptı. Ancak Toei'nin ilk teatral özelliği olan Beyaz Yılanın Öyküsü Ekim 1958'de piyasaya çıktığında, Japonya'daki animasyon endüstrisi halkın gözüne girdi.

Büyük Alakazam'ın başarısı, modern, hızlı tempolu fantezi hikayeleriyle Japon mangasının babası olacak olan sanatçı Osamu Tezuka'nın bulunmasına yol açtı . 1950'lerin sonlarında Hanna-Barbera yapımlarından etkilendi ve Japonya'nın ilk televizyon animasyon stüdyosu Mushi Productions'ı yaptı . Stüdyoların 1963'teki ilk programı Astro Boy'un başarısı o kadar büyüktü ki, yıl sonuna kadar 3 televizyon animasyon stüdyosu daha vardı ve Toei kendi televizyon bölümünü açmıştı. Japon stüdyoları ile Kuzey Amerika stüdyoları arasındaki en büyük fark, Japonya'da yer açmak için yetişkin temalı materyallerdeki farktı. Tezuka'nın animasyonun yalnızca çocuklarla sınırlı kalmaması gerektiği düşüncesi, Heidi ( Heidi, Girl of the Alps ), Binbir Gece Masalları ve Günlük gibi klasik öykülerin yetişkin temalı uyarlamalarının yapımında istihdam edilen birçok stüdyoyu beraberinde getirdi . Bir Genç Kızın ve daha pek çok şeyin.

1980'lerde, animasyon stüdyoları nedeniyle başarısına kendi teatral köklerine geri yönetiliyordu Hayao Miyazaki 'nin filmi Rüzgarlı Vadi yayınevi açtı, Tokuma Shoten yeni animasyon stüdyosu, finanse etmek Studio Ghibli olurdu Miyazaki ve yakın arkadaşı Isao Takahata'nın kişisel çalışmaları için kullanılmıştır . Ghibli'nin eserlerinin çoğu, canlı aksiyon veya animasyon biçiminde Japonya'nın en çok hasılat yapan teatral filmleri haline geldi.

OAV/OVA pazarı

'OAV' veya ' Orijinal Anime Video ' pazarı daha sonra kısaltması 'Orijinal video animasyonu' anlamına gelen 'OVA' olarak bilinecekti, çünkü 'OAV' terimi genellikle 'Orijinal Yetişkin Videosu' için yanlış anlaşılabilirdi, 1984'te başladı. genellikle ev video pazarına yönelirken, televizyon ya da tiyatro izleyicileriyle ilgilenmezler. Doğrudan video yayınları olarak piyasaya sürülen ve sinemalarda gösterime girmesi amaçlanmayan filmlere atıfta bulunurlar. Video prodüksiyonları, yarım saatlik prodüksiyonlardan iki saate kadar sürebilir. Bir OVA olarak sayılmak için öncül veya hikayenin orijinal olmasını gerektirirler, ancak bazen hikaye daha uzun süren bir manga veya animasyon dizisinden türetilebilir. OAV pazarı, televizyon şovlarının veya uzun metrajlı filmlerin karşılaştığı zorluklara adapte edilmediğinden, gereksiz miktarda şiddet ve/veya pornografi gösterdikleri bilinmektedir. Bazı OAV'ler o kadar güçlü bir beğeni topladı ki, hem anime televizyon dizileri hem de tiyatro yayınları olarak yeniden yapıldılar .

Yeni OVA'ların çoğu diğer animasyon medyalarından türetildiği için, daha önce animasyon dizileri veya filmleri ve Japon manga uyarlamaları üzerinde çalışan birçok animasyon stüdyosu, amiral gemisi şovlarının popülaritesinden yararlanmak isteyen OVA pazarına girdi. Bu tür koşullara katılan stüdyolar, Production IG ve Studio Deen'i içerir .

animatör sözleşmeleri

Stüdyolarda daimi/tam zamanlı pozisyonlar olmasına rağmen , çoğu animatör sözleşmeli olarak çalışmaktadır . Stüdyonun çekirdek grubunda olduğu düşünülen, şirketin kuruluşundan bu yana orada olmanın veya diğer animasyon stüdyolarından yetenekli işe alımların bir sonucu olarak kabul edilen bazı animatörler var. Stüdyonun animatörlerin olası görev süresiyle ilgili politikaları olsa da, bunlar bir animasyon stüdyosundaki daha güvenli pozisyonlardır. Günümüzde stüdyolar animatörleri kiralık iş esasına göre kiralayabildiğinden , birçok sanatçı, eski animatörlerin bazılarının aksine, yaratımları üzerinde haklara sahip değildir. Bu telif haklarının kapsamı yerel fikri mülkiyet haklarına tabidir .

Animatörler , animasyon stüdyosunun tabi olduğu yargı alanında geçerli olan sözleşme yasaları ve iş yasalarından da haberdar olmalıdır . Kung Fu Panda ve SpongeBob SquarePants gibi ünlü franchise'ların telif hakları için sayısız yasal savaş yapıldı . Bu, Telif Hakkı sözleşmelerinde bir fikrin korunamayacağını, sadece gerçek bir eser parçasının ihlal edildiğinin söylenebileceğini belirten madde sonucu ortaya çıkmıştır. Bu, animatörlerin belirli karakterler ve olaylar hakkında animasyon stüdyolarına fikir iletmiş olmalarına rağmen, bu fikirlerin tek başına korunamayacağı ve stüdyoların bireysel animatörlerin fikirlerinden yararlanmasına yol açabileceği anlamına gelir. Ancak bu, pek çok bağımsız sanatçının farklı stüdyolar tarafından üretilen karakterler üzerinde hak iddia etmesini engellemedi.

Animasyon spesiyaliteleri

Geleneksel animasyon örneği: tarafından canlandırılmış bir at rotoscoping gelen Eadweard Muybridge 'in 19. yüzyıl fotoğrafları

Çok çeşitli animasyon teknikleri ve stilleri nedeniyle, birçok animasyon stüdyosu tipik olarak belirli türlerde uzmanlaşmıştır.

Geleneksel animasyon

Geleneksel animasyon, elle çizilmiş çerçevelerin kullanımını kullanır. Geleneksel animasyon stüdyoları, bilgisayar kullanımının artması nedeniyle son yıllarda bir düşüş gördü ve Walt Disney Animation Studios gibi bazı şirketler, geleneksel animasyondan bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülere geçiş yaptı . Bununla birlikte, geleneksel animasyon hala çizgi film ve anime dünyasında yaygın olarak kullanılmaktadır. Bu tarzda uzmanlaşmış önemli stüdyolar arasında Studio Ghibli ve Cartoon Network Studios bulunmaktadır .

Hareketli animasyonu durdur

Stop-motion animasyon, ortaya çıkan kareler oynatıldığında bir hareket yanılsaması yaratmak için aşamalı olarak hareket ettirilen ve fotoğraflanan nesneleri kullanır. Bu animasyon tarzında uzmanlaşmış önemli stüdyolar arasında Aardman Animations ve Laika bulunmaktadır .

3D bilgisayar animasyonu

3D animasyon, daha sonra manipüle edilen ve hareket oluşturmak için işlenen 3D modeller oluşturmak için bilgisayar ve Houdini gibi yazılımların yardımını kullanan animasyon tekniklerinin en yenisidir . Önemli stüdyolar arasında Pixar Animation Studios , Blue Sky Studios ve Illumination bulunmaktadır.

Languages

In other projects