Andrey Tarkovski - Andrei Tarkovsky

Andrey Tarkovski
Andriej Tarkowski.jpg
Doğmak
Andrey Arsenyeviç Tarkovski

( 1932-04-04 )4 Nisan 1932
Öldü 29 Aralık 1986 (1986-12-29)(54 yaşında)
Dinlenme yeri Sainte-Geneviève-des-Bois Rus Mezarlığı
Milliyet Rusça
gidilen okul VGIK
Meslek Film yönetmeni , senarist , film kuramcısı
aktif yıllar 1958–1986
Önemli çalışma
eş(ler) Irma Raush (Irina) (1957–70)
Larisa Kızılova (kızlık soyadı Egorkina) (1970–86)
Ebeveynler) Arseny Tarkovski (1907–89)
Maria Vishnyakova (1907–79)
Ödüller

Andrei Tarkovsky Arsenyevich (Rusça: Андрей Арсеньевич Тарковский , IPA:  [ɐndrʲej ɐrsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrkofskʲɪj] ; 1932 4 Nisan - 29 Aralık 1986) bir Rus film yönetmeni, senarist ve oldu filmi kuramcısı . Rus ve dünya sinemasının en büyük ve en etkili film yapımcılarından biri olarak kabul edilmektedir. Filmleri manevi ve metafizik temaları araştırdı ve yavaş ilerlemeleri ve uzun çekimleri, rüya gibi görsel tasvirleri ve doğa ve hafıza ile meşgul olmaları ile dikkat çekiyor.

Tarkovsky Moskova'nın sinema öğrenimi gördü VGIK film yapımcısı altında Mikhail Romm ve daha sonra onun ilk beş yönettiği özellikleri de Sovyetler Birliği : Ivan'ın Çocukluğu (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Ayna (1975) ve Stalker (1979) , bu döneme ait birçok filmi şimdiye kadar yapılmış en iyi filmler arasında yer alıyor . Devlet sinema otoriteleriyle yıllarca süren yaratıcı çatışmalardan sonra , Tarkovski 1979'da ülkeyi terk etti ve son iki filmini yurtdışında yaptı; Nostalghia (1983) ve The Sacrifice (1986) sırasıyla İtalya ve İsveç'te üretildi. 1986'da sinema ve sanat üzerine Sculpting in Time adlı kitabını da yayımladı . O yıl kanserden öldü.

Tarkovsky, kariyeri boyunca Cannes Film Festivali'nde ( FIPRESCI ödülü , Ekümenik Jüri Ödülü ve Grand Prix Özel Jüri Ödülü dahil ) ve Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan ödülünün sahibi oldu. ilk filmi Ivan'ın Çocukluğu . 1990'da ölümünden sonra Sovyetler Birliği'nin prestijli Lenin Ödülü'ne layık görüldü . Onun films- Üç Andrei Rublev , Ayna ve Stalker içinde -featured Sight & Sound ' ın tüm zamanların en iyi 100 film 2012 anket .

yaşam ve kariyer

Çocukluk ve erken yaşam

Andrei Tarkovsky içinde Zavrazhye köyünde doğdu Yuryevetsky District of İvanovo Sanayi Oblast (günümüz Kadyysky İlçesi arasında Kostroma Oblast şair ve çevirmen, Rusya) Arseny Aleksandroviç Tarkovsky , bir yerli Yelisavetgrad , Kherson Valiliği ve Maria İvanova Vishnyakova, Maksim Gorki Edebiyat Enstitüsü mezunu ve daha sonra düzeltici olarak çalıştı ; Moskova'da Dubasov aile mülkünde doğdu.

Andrei'nin baba tarafından dedesi Aleksandr Karlovich Tarkovsky ( Lehçe : Aleksander Karol Tarkowski ) banka memuru olarak çalışan Polonyalı bir asilzadeydi. Eşi Maria Danilovna Rachkovskaya bir oldu Romen geldi öğretmen Iaşi . Andrei'nin anneannesi Vera Nikolaevna Vishnyakova (kızlık soyadı Dubasova) , tarihini 17. yüzyıla kadar uzanan eski bir Rus soylu Dubasov ailesine aitti ; akrabaları arasında Amiral Fyodor Dubasov da vardı ki bu Sovyet günlerinde gizlemek zorunda kaldı. Moskova Devlet Üniversitesi'nde hukuk okuyan ve Kozelsk'te yargıç olarak görev yapan Kaluga Valiliği'nden Ivan Ivanovich Vishnyakov ile evlendi .

Aile Efsaneye göre, babasının tarafında Tarkovsky'nin ataları gelen prensleriydi Tarki ait Shamkhalate , Dağıstan'da kendi soy üzerinde detaylı bir araştırma yaptım kız kardeşi Marina Tarkovskaya denir rağmen vurgulayarak "bir mit, bir çeşit hatta bir şaka," belgelerin hiçbiri bu sürümü doğrulamıyor.

Tarkovski, çocukluğunu Yuryevets'te geçirdi . Çocukluk arkadaşları tarafından aktif ve popüler, birçok arkadaşı olan ve tipik olarak eylemin merkezinde olan biri olarak tanımlandı. Babası 1937'de aileden ayrıldı ve daha sonra 1941'de gönüllü olarak orduya katıldı. Bacağından vurulduktan sonra (sonunda kangren nedeniyle ampute etmesi gerekecek olan) Kızıl Yıldız ile ödüllendirilerek 1943'te eve döndü . Tarkovski annesiyle kaldı, onunla ve kız kardeşi Marina ile Moskova'ya taşındı ve burada bir matbaada düzeltmen olarak çalıştı.

1939'da Tarkovski, 554 No'lu Moskova Okulu'na kaydoldu. Savaş sırasında, üçü , anneannesi ile birlikte yaşayan Yuryevets'e tahliye edildi . 1943'te aile Moskova'ya döndü. Tarkovski, çalışmalarına şair Andrei Voznesensky'nin sınıf arkadaşlarından biri olduğu eski okulunda devam etti . Bir müzik okulunda piyano okudu ve bir sanat okulunda derslere katıldı. Aile , Moskova'nın Zamoskvorechye Bölgesi'ndeki Shchipok Caddesi'nde yaşıyordu . Kasım 1947'den 1948 baharına kadar hastanede tüberküloz hastasıydı . Çocukluğunun birçok teması - tahliye, annesi ve iki çocuğu, içine kapanık baba, hastanede geçirilen zaman - Ayna filminde belirgin bir şekilde yer alır .

Okul yıllarında Tarkovski baş belası ve fakir bir öğrenciydi. Halen mezun olmayı başardı ve 1951'den 1952'ye kadar Sovyetler Birliği Bilimler Akademisi'nin bir kolu olan Moskova'daki Doğu Enstitüsü'nde Arapça okudu . Zaten biraz Arapça konuşmasına ve ilk yarıyıllarında başarılı bir öğrenci olmasına rağmen, çalışmalarını bitirmedi ve Bilim Akademisi Demir Dışı Metaller ve Altın Enstitüsü'nün araştırmacısı olarak çalışmayı bıraktı. Nehirde bir yıl süren bir araştırma seferine katılan Kureyka yakın Turukhansk içinde Krasnoyarsk Eyaleti . Taygada geçirdiği bu süre boyunca Tarkovski film okumaya karar verdi.

Film okulu öğrencisi

1954'teki araştırma gezisinden döndükten sonra Tarkovski, Devlet Sinematografi Enstitüsü'ne ( VGIK ) başvurdu ve film yönetmenliği programına kabul edildi. Nisan 1957'de evlendiği Irma Raush (Irina) ile aynı sınıftaydı .

Erken Kruşçev dönemi , genç film yönetmenleri için iyi fırsatlar sundu. 1953'ten önce, yıllık film üretimi düşüktü ve çoğu film kıdemli yönetmenler tarafından yönetiliyordu. 1953'ten sonra, çoğu genç yönetmenler tarafından daha fazla film yapıldı. Kruşçev Çözülme Sovyet biraz sosyal yasaklarını hafifletti ve Avrupa ve Kuzey Amerika edebiyatı, film ve müzik sınırlı akını izin verdi. Bu, Tarkovsky'nin İtalyan Yeni Gerçekçilerin , Fransız Yeni Dalgası'nın ve Kurosawa , Buñuel , Bergman , Bresson , Wajda ( Küller ve Elmaslar filmi Tarkovsky'yi etkiledi) ve Mizoguchi gibi yönetmenlerin filmlerini izlemesine izin verdi .

Tarkovski'nin öğretmeni ve akıl hocası, daha sonra etkili film yönetmenleri olacak birçok film öğrencisine ders veren Mikhail Romm'du . Tarkovski, 1956'da Ernest Hemingway'in bir kısa öyküsünden ilk öğrenci kısa filmi The Killers'ı yönetti . 1959'da daha uzun televizyon filmi There Will Be No Leave Today izledi. Her iki film de VGIK öğrencileri arasında bir işbirliğiydi. Tarkovski'nin kız kardeşiyle evlenen sınıf arkadaşı Aleksandr Gordon , özellikle Tarkovsky ile birlikte iki filmi yönetti, yazdı, kurguladı ve oynadı.

Tarkovski üzerinde önemli bir etki, VGIK'te ders veren film yönetmeni Grigory Chukhray'dı . Öğrencisinin yeteneğinden etkilenen Chukhray, Tarkovsky'ye Clear Skies adlı filmi için yönetmen yardımcısı olarak bir pozisyon teklif etti . Tarkovski başlangıçta ilgi gösterdi, ancak daha sonra çalışmalarına ve kendi projelerine odaklanmaya karar verdi.

VGIK'teki üçüncü yılında Tarkovski, Andrei Konchalovsky ile tanıştı . Aynı yönetmenleri sevdikleri, sinema ve filmler hakkında fikir alışverişinde bulundukları için pek çok ortak nokta buldular. 1959'da , daha sonra Moskovsky Komsomolets'te yayınlanan Antarktika – Uzak Ülke senaryosunu yazdılar . Tarkovsky senaryoyu ibraz Lenfilm ama reddedildi. Bunlar senaryo ile daha başarılı olduğunu Silindir ve Keman onlar satıldı, MOSFILM . Bu, Tarkovski'nin mezuniyet projesi oldu, 1960'ta diplomasını aldı ve 1961'de New York Öğrenci Filmleri Festivali'nde Birincilik Ödülü'nü kazandı.

Sovyetler Birliği'nde film kariyeri

Tarkovski'nin ilk uzun metrajlı filmi 1962'de İvan'ın Çocukluğu'ydu . Filmi, projeyi iptal etmek zorunda kalan yönetmen Eduard Abalov'dan devralmıştı. Film, Tarkovsky'nin uluslararası beğenisini kazandı ve 1962 yılında Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan ödülünü kazandı . Aynı yıl, 30 Eylül'de ilk oğlu Arseny (Tarkovsky'nin günlüklerinde Senka olarak geçiyor) Tarkovsky doğdu.

Gerasimov Sinematografi Enstitüsü girişinde Andrei Tarkovski Anıtı

1965'te on beşinci yüzyıl Rus ikon ressamı Andrei Rublev'in hayatı hakkında Andrei Rublev filmini yönetti . Andrei Rublev , 1966'da Moskova'da yapılan tek bir gösterim dışında, Sovyet yetkilileriyle olan sorunlar nedeniyle tamamlandıktan hemen sonra serbest bırakılmadı. Tarkovsky, filmi birkaç kez kesmek zorunda kaldı, bu da farklı uzunluklarda birkaç farklı versiyonla sonuçlandı. Film, 1971'de Sovyetler Birliği'nde yaygın olarak yayınlandı. Yine de, filmin bütçesi 1 milyon ruble'den fazlaydı - o dönem için önemli bir miktar. Filmin bir versiyonu 1969'da Cannes Film Festivali'nde gösterildi ve FIPRESCI ödülünü kazandı .

Haziran 1970'de karısı Irina'dan boşandı. Aynı yıl, Andrei Rublev (1965'ten beri birlikte yaşıyorlardı) filminde yapım asistanı olan Larisa Kızılova (kızlık soyadı Egorkina) ile evlendi . Oğulları Andrei Andreyevich Tarkovsky (takma adı Andriosha, "küçük Andre" veya "Andre Junior" anlamına gelir) aynı yıl 7 Ağustos'ta doğdu.

1972 yılında tamamlanmış Solaris , yeni bir uyarlaması Solaris ile Stanislaw Lem'e . Bu konuda 1968'de senarist Friedrich Gorenstein ile birlikte çalışmıştı. Film Cannes Film Festivali'nde gösterildi , Büyük Jüri Özel Ödülü'nü kazandı ve Altın Palmiye'ye aday gösterildi .

1973'ten 1974'e kadar, çocukluğuna dayanan ve babasının şiirlerinden bazılarını içeren, oldukça otobiyografik ve alışılmadık şekilde yapılandırılmış bir film olan Ayna filmini çekti . Bu filmde Tarkovski, savaştan etkilenen çocukluğun kötü durumunu tasvir etti. Tarkovsky bu filmin senaryosu üzerinde 1967'den beri İtiraf , Beyaz gün ve Beyaz, beyaz bir gün başlıkları altında çalışmıştı . Film, içeriği ve seçkinci doğası nedeniyle, başından beri Sovyet makamları tarafından iyi karşılanmadı. Sovyet makamları, filmi oldukça sınırlı bir dağıtım olan "üçüncü kategoriye" yerleştirdi ve yalnızca üçüncü sınıf sinemalarda ve işçi kulüplerinde gösterilmesine izin verdi. Birkaç baskı yapıldı ve film yapımcıları geri dönüş alamadı. Üçüncü kategori filmler ayrıca film yapımcılarını kamu fonlarını boşa harcamakla suçlanma tehlikesiyle karşı karşıya bıraktı ve bu da gelecekteki üretkenlikleri üzerinde ciddi etkileri olabilir. Bu zorlukların Tarkovski'nin yurtdışına gitme ve Sovyet film endüstrisinin dışında bir film yapma fikriyle oynamasına neden olduğu tahmin ediliyor.

Tarkovsky, 1975 yılında Alman yazar ve şair ETA Hoffmann hakkında Hoffmanniana adlı senaryo üzerinde çalıştı . Aralık 1976'da Moskova'daki Lenkom Tiyatrosu'nda tek sahne oyunu olan Hamlet'i yönetti . Ana rol, Tarkovsky'nin birkaç filminde de rol alan Anatoly Solonitsyn tarafından oynandı . 1978'in sonunda yazar Aleksandr Misharin ile birlikte senaryosu Sardor'u da yazdı .

Tarkovski'nin Sovyetler Birliği'nde tamamladığı son filmi , Arkady ve Boris Strugatsky kardeşlerin Yol Kenarı Pikniği romanından esinlenen Stalker'dı . Kardeşlerle ilk kez 1971'de tanışan Tarkovsky, 1986'daki ölümüne kadar onlarla iletişim halindeydi. Başlangıçta, Dead Mountaineer's Hotel adlı romanlarından uyarlanan bir film çekmek istedi ve ham bir senaryo geliştirdi. Arkady Strugatsky ile yaptığı bir tartışmadan etkilenerek planını değiştirdi ve Yol Kenarı Pikniğine dayanan senaryo üzerinde çalışmaya başladı . Bu film üzerindeki çalışmalar 1976'da başladı. Yapım sıkıntılar içindeydi; negatiflerin yanlış gelişmesi tüm dış çekimleri mahvetmişti. Tarkovsky'nin görüntü yönetmeni Georgy Rerberg ile ilişkisi, Alexander Knyazhinsky'yi yeni bir ilk görüntü yönetmeni olarak işe aldığı noktaya kadar kötüleşti . Ayrıca, Tarkovski Nisan 1978'de kalp krizi geçirdi ve bu da daha fazla gecikmeye neden oldu. Film 1979'da tamamlandı ve Cannes Film Festivali'nde Ekümenik Jüri Ödülü'nü kazandı . 11 Şubat 1981'de Edinburgh Filmhouse'daki bir soru-cevap oturumunda Tarkovski, filmin ya anlaşılmaz derecede gizemli ya da politik bir alegori olduğu yönündeki önerileri şiddetle reddetti .

1979'da Tarkovsky , arkadaşı ve uzun süredir birlikte çalıştığı Andrei Konchalovsky'nin senaryosuna dayanan İlk Gün (Rusça: Первый День Pervyj Dyen ) filminin yapımına başladı . Film, Büyük Peter döneminde 18. yüzyıl Rusya'sında kuruldu ve başrolleri Natalya Bondarchuk ve Anatoli Papanov'un oynadığı film . Projenin Goskino tarafından onaylanması için Tarkovski , Sovyetler Birliği'ndeki resmi ateizmi eleştiren birkaç sahneyi atlayarak orijinal senaryodan farklı bir senaryo gönderdi . Filmin kabaca yarısını çektikten sonra, filmin sansüre sunulan senaryodan farklı olduğu anlaşılınca proje Goskino tarafından durduruldu. Tarkovsky'nin bu kesintiye çileden çıktığı ve filmin çoğunu yok ettiği bildirildi.

Sovyetler Birliği dışında film kariyeri

1979 yazında Tarkovski , uzun zamandır arkadaşı Tonino Guerra ile birlikte Zamanda Yolculuk belgeselini çektiği İtalya'ya gitti . Tarkovsky, 1980'de uzun bir seyahat için İtalya'ya döndü ve bu sırada Guerra ile Nostalghia filminin senaryosunu tamamladılar . Bu dönemde kişisel hayatını anlatan Polaroid fotoğraflar çekti.

Tarkovsky , Nostalghia'yı çekmeye başlamak için 1982'de İtalya'ya döndü , ancak Mosfilm daha sonra projeden çekildi, bu yüzden İtalyan RAI'den finansal destek aradı ve aldı . Tarkovsky filmi 1983'te tamamladı ve FIPRESCI ödülü ve Ekümenik Jüri Ödülü'nü kazandığı Cannes Film Festivali'nde sunuldu . Tarkovsky ayrıca Robert Bresson ile Grand Prix du cinéma de create adlı özel bir ödülü paylaştı . Sovyet makamları, filmin Altın Palmiye'yi kazanmasını engellemek için kulis yaptı; bu , Tarkovski'nin Sovyetler Birliği'nde bir daha asla çalışmama kararlılığını sertleştiren bir gerçek. Cannes olduktan sonra sahneye Londra'ya gitti ve opera koreografisini Boris Godunov at Royal Opera House'un müzikal yönetiminde Claudio Abbado .

Andrei Tarkovsky'nin 1985'te Latina Latina Mülteci Kampında (İtalya) sabıka fotoğrafı

10 Temmuz 1984'te Milano'da düzenlediği basın toplantısında , Sovyetler Birliği'ne asla geri dönmeyeceğini ve Batı Avrupa'da kalacağını açıkladı. "Ben bir Sovyet muhalifi değilim, Sovyet Hükümeti ile bir sorunum yok" dedi, ancak eve dönerse "işsiz kalırdım" diye ekledi. O sırada oğlu Andriosha hala Sovyetler Birliği'ndeydi ve ülkeyi terk etmesine izin verilmedi. 28 Ağustos 1985'te Tarkovski , İtalya'nın Latina kentindeki bir mülteci kampında Sovyet Sığınmacısı olarak işlem gördü, 13225/379 seri numarasıyla kayıtlı ve resmen Batı'ya kabul edildi.

Tarkovsky, 1984'ün çoğunu The Sacrifice filmini hazırlamakla geçirdi . Sonunda 1985'te İsveç'te çekildi ve ekibin çoğu, görüntü yönetmeni Sven Nykvist de dahil olmak üzere Ingmar Bergman'ın filmlerinden mezun oldu . Tarkovski'nin filminin vizyonu, Bergman'ın tarzından büyük ölçüde etkilendi.

İken Kurban yapma-of belgeselde bir apocaplypse ve yaklaşan ölüm, inanç ve olası kurtuluş, hakkındadır Andrey Tarkovski tarafından Yönetmen , özellikle dokunaklı sahne, yazar / yönetmen Michal Leszczylowski o onun duyguları ifade ettiği gibi bir yürüyüşe Tarkovsky izler ölüm - kendisinin ölümsüz olduğunu iddia ediyor ve ölmekten korkmuyor. İronik olarak, yılın sonunda Tarkovski'ye ölümcül akciğer kanseri teşhisi kondu. Ocak 1986'da Paris'te tedaviye başladı ve sonunda Sovyetler Birliği'nden ayrılmasına izin verilen oğlu Andre Jr da ona katıldı. Tarkovski'nin son filmi ne olurdu ona ithaf edilmiştir.

Kurban , Cannes Film Festivali'nde sunuldu ve Grand Prix Spécial du Jüri , FIPRESCI ödülü ve Ekümenik Jüri Ödülü'nü aldı. Tarkovski hastalığı nedeniyle katılamadığı için ödülleri oğlu aldı.

Ölüm

Andrei ve Larisa Tarkovski'nin mezarı, Fransa'daki Sainte-Geneviève-des-Bois Rus Mezarlığı

Tarkovski'nin son günlüğüne (15 Aralık 1986) şöyle yazdı: "Ama şimdi gücüm kalmadı - sorun bu". Günlükler bazen Martyrology olarak da bilinir ve ölümünden sonra 1989'da ve 1991'de İngilizce olarak yayınlandı.

Tarkovski 29 Aralık 1986'da Paris'te öldü. Cenaze töreni Alexander Nevsky Katedrali'nde yapıldı . O 3 Ocak 1987 tarihinde toprağa verildi Rus Mezarlığı'nda içinde Sainte-Geneviève-des-Bois Fransa'da. 1994 yılında dikilen mezar taşındaki yazı, Tarkovski'nin karısı Larisa tarafından tasarlandı: Meleği gören adama . Larisa 1998'de öldü ve kocasının yanına gömüldü.

Rusya'da 1990'ların başında Tarkovski'nin doğal sebeplerden ölmediği, KGB tarafından suikaste uğradığı iddia edildiğinde bir komplo teorisi ortaya çıktı . Bu hipotezin kanıtı, Viktor Chebrikov'un Sovyet hükümetinin ve KGB'nin Tarkovski'nin anti-Sovyet propagandası olarak gördüklerini kısıtlamak için Tarkovski'yi ortadan kaldırma emri verdiğini iddia eden eski KGB ajanlarının tanıklıklarını içerir . Diğer kanıtlar, 1991 darbesinden sonra ortaya çıkan çeşitli muhtıraları ve Tarkovski'nin doktorlarından birinin kanserinin doğal bir nedenden gelişemeyeceği iddiasını içeriyor.

Tarkovsky'de olduğu gibi, eşi Larisa ve aktör Anatoly Solonitsyn de aynı tip akciğer kanserinden öldüler. Stalker'ın ses tasarımcısı Vladimir Sharun, hepsinin filmi çektikleri kimyasal tesisten zehirlendiğine inanıyor.

etkiler

Tarkovsky, 1950'lerin ortalarında ve sonlarında, Sovyet toplumunun diğer şeylerin yanı sıra yabancı filmlere, edebiyata ve müziğe açıldığı Kruşçev Çözülmesi olarak anılan bir dönemde film yönetmeni oldu . Bu, Tarkovski'nin Avrupalı, Amerikalı ve Japon yönetmenlerin filmlerini izlemesine izin verdi, bu kendi film yapımını etkileyen bir deneyimdi. Film okulundaki öğretmeni ve akıl hocası Mikhail Romm , öğrencilerine önemli ölçüde özgürlük tanıdı ve film yönetmeninin bağımsızlığını vurguladı.

Öğrenci arkadaşı Shavkat Abdusalmov'a göre Tarkovsky, Japon filmlerinden büyülenmişti. Ekrandaki her karakterin nasıl olağanüstü olduğuna ve kılıcıyla ekmek kesen bir Samuray gibi günlük olayların nasıl özel bir şeye yükseltilip ilgi odağı haline getirildiğine şaşırdı. Tarkovsky ayrıca Haiku sanatına ve onun "kendilerinden başka bir anlam ifade etmeyecek şekilde imgeler" yaratma yeteneğine olan ilgisini dile getirdi .

Tarkovski, aynı zamanda, büyük sanatın daha yüksek bir manevi amacı olması gerektiğine inanan, derinden dindar bir Ortodoks Hıristiyandı. Mizah ve alçakgönüllülüğe teslim olmayan bir mükemmeliyetçiydi: kendine özgü tarzı, dini temalar ve inançla ilgili konular üzerinde kafa yoran birçok karaktere sahip, ağır ve edebiydi.

Tarkovsky, 1970 yılında Naum Abramov ile yaptığı bir röportajda, "bir elin parmaklarıyla sayılabileceğini" belirterek, sinema sanatının gerçekten çok az film yapımcısı tarafından gerçekten ustalaştığını algıladı. 1972'de Tarkovsky, film tarihçisi Leonid Kozlov'a en sevdiği on filmini anlattı . Liste içerir: Bir Ülke Priest Günlüğü ve Mouchette tarafından Robert Bresson ; Kış Işık , Yaban Çilekleri ve Persona tarafından Ingmar Bergman ; Luis Buñuel tarafından Nazarín ; City Lights tarafından Charlie Chaplin ; Yağmurdan Sonraki Soluk Ayın Öyküleri tarafından Kenji Mizoguchi ; Akira Kurosawa tarafından Yedi Samuray ve Hiroshi Teshigahara tarafından Kum Tepelerinde Kadın . En sevdiği yönetmenler arasında Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni , Jean Vigo ve Carl Theodor Dreyer vardı .

Haricinde City Lights , liste başında sessiz dönemin herhangi filmleri içermez. Bunun nedeni, Tarkovski'nin filmi bir sanat olarak görmesi ve erken dönem film yapımının yalnızca bir başlangıç ​​oluşturduğu nispeten yeni bir fenomen olmasıdır. Listede ayrıca, Boris Barnet , Sergei Parajanov ve Alexander Dovzhenko gibi Sovyet yönetmenlerine yüksek puan vermesine rağmen, Tarkovski'nin anavatanı Rusya'dan film veya yönetmen yok . Dovzhenko'nun Dünyası hakkında şunları söyledi : "Çok basit çiftçiler arasında çok yaşadım ve sıra dışı insanlarla tanıştım. Sakinlik yaydılar, çok incelikleri vardı, bir haysiyet duygusu ilettiler ve nadiren böyle bir ölçekte rastladığım bilgelik sergilediler. Dovzhenko yaşam duygusunun nerede olduğunu açıkça anlamıştı. [...] Doğa ile insanlık arasındaki sınırın bu şekilde aşılması, insanın varoluşu için ideal bir yerdir. Dovzhenko bunu anladı."

Andrei Tarkovsky, bilimkurgu hayranı değildi ve onu "çizgi roman" süsleri ve kaba ticaricilik nedeniyle büyük ölçüde reddetti. Bununla birlikte, ünlü bir istisna olarak Tarkovsky, gişe rekorları kıran The Terminator filmini övdü ve "gelecek vizyonu ve insan ile kaderi arasındaki ilişki, bir sanat olarak sinemanın sınırlarını zorluyor" dedi. "Vahşet ve düşük oyunculuk becerileri"ni eleştirdi, ancak yine de filmden etkilendi.

sinema tarzı

1962'deki bir röportajda Tarkovsky, "Tabii ki tüm sanatlar entelektüeldir, ama benim için tüm sanatlar ve daha da önemlisi sinema, her şeyden önce duygusal olmalı ve kalbe göre hareket etmelidir." Filmleri, metafizik temalar, son derece uzun çekimler ve eleştirmenler tarafından genellikle olağanüstü güzellikte olarak kabul edilen görüntüler ile karakterize edilir . Yinelenen motifler; rüyalar, hafıza, çocukluk, ateş eşliğinde akan su, içeride yağmur, yansımalar, havaya yükselme ve kameranın uzun kaydırma hareketlerinin ön planında yeniden beliren karakterlerdir. Bir keresinde şöyle demişti: "Sınırsız bir çevreyle insanı yan yana getirmek, onu yanından ve uzağından geçen sayısız insanla harmanlamak, bir insanı tüm dünyayla ilişkilendirmek, sinemanın anlamı budur."

Tarkovsky, başta Solaris olmak üzere birçok filmine havaya yükselme sahnelerini dahil etti . Ona göre bu sahneler büyük bir güce sahiptir ve fotojenik değerleri ve büyülü açıklanamazlıkları için kullanılır. Su, bulutlar ve yansımalar onun tarafından gerçeküstü güzellikleri ve fotojenik değerlerinin yanı sıra dalgalar veya dereler veya akan su gibi sembolizmleri için kullanıldı. Çanlar ve mumlar da sık kullanılan sembollerdir. Bunlar film, görüntü ve sesin sembolleridir ve Tarkovski'nin filmi sıklıkla öz-yansıtma temalarına sahiptir.

Tarkovski, "zamanda heykeltıraşlık" adını verdiği bir sinema teorisi geliştirdi. Bununla, bir araç olarak sinemanın benzersiz özelliğinin, zaman deneyimimizi alıp onu değiştirmek olduğunu kastetmişti. Düzenlenmemiş film görüntüleri, zamanı gerçek zamanlı olarak kopyalar . Filmlerinde uzun çekimler ve az kesintiler kullanarak izleyiciye geçen, kaybedilen zaman ve bir anın diğeriyle ilişkisini hissettirmeyi amaçladı.

Tarkovsky, Ayna adlı filmi de dahil olmak üzere, sinema çalışmalarını bu teoriyi keşfetmeye odakladı. Mirror'dan sonra , çalışmalarını Aristoteles'in önerdiği dramatik bütünlükleri keşfetmeye odaklayacağını duyurdu : tek bir yerde, tek bir gün içinde gerçekleşen yoğun bir eylem.

Tarkovski'nin bazı filmlerinde renkli veya siyah beyaz sekanslar vardır. Bu ilk olarak , Rublev'in otantik dini ikon resimlerinin renkli bir epilogunu içeren monokrom Andrei Rublev'de görülür . Daha sonra tüm filmleri monokrom ve Stalker'ın durumunda sepya sekansları içerirken, aksi halde renklidir. 1966'da, Andrei Rublev'i bitirdikten kısa bir süre sonra yapılan bir röportajda Tarkovsky, renkli filmi "ticari bir hile" olarak reddetti ve çağdaş filmlerin anlamlı bir şekilde renk kullandığı fikrine şüphe düşürdü. Günlük yaşamda çoğu zaman bilinçli olarak renkleri fark etmediğini ve bu nedenle filmde rengin esas olarak belirli anları vurgulamak için kullanılması gerektiğini, ancak her zaman değil, çünkü bu izleyicinin dikkatini dağıttığını iddia etti. Ona göre renkli filmler, hayatın gerçekçi bir tasviri olamayacak kadar güzel olan hareketli resimler veya fotoğraflar gibiydi.

Bergman Tarkovski üzerine

Tanınmış bir yönetmen olan Ingmar Bergman , Tarkovsky hakkında şunları söyledi:

Tarkovski'nin ilk filmini keşfetmem bir mucize gibiydi. Birden kendimi o zamana kadar anahtarları bana verilmeyen bir odanın kapısında buldum. Her zaman girmek istediğim ve onun özgürce ve tamamen rahat hareket ettiği bir odaydı. Karşılaştığımı ve uyarıldığımı hissettim: Birisi her zaman söylemek istediğim şeyi nasıl olduğunu bilmeden ifade ediyordu. Tarkovski benim için en büyük, yeni bir dil icat eden, filmin doğasına uygun, hayatı bir yansıma, hayatı bir rüya olarak yakalayan kişidir.

Aksine, bununla birlikte, Bergman bu "ile yazdığı bir eleştirmen tarafından yapılan istem gerçeği kabul Sonbahar Sonatı ekleyerek, Bergman Bergman yapar": Tarkovsky Tarkovsky filmleri yapmaya başladı" ve bu Fellini Fellini filmlerini yapmaya başladı [...] Buñuel neredeyse her zaman Buñuel filmleri yaptı." Kişinin kendi çalışmasının bu pastişi , aşağılayıcı bir şekilde "kendi kendine karaoke" olarak adlandırılmıştır.

Vadim Yusov

Tarkovsky , 1958'den 1972'ye kadar görüntü yönetmeni Vadim Yusov ile yakın işbirliği içinde çalıştı ve Tarkovsky'nin filmlerinin görsel stilinin çoğu bu işbirliğine atfedilebilir. Tarkovsky, Yusov'un tek bir uzun çekimi çekmesi için iki gün boyunca hazırlanırdı ve hazırlık nedeniyle genellikle sadece tek bir çekime ihtiyaç duyulurdu.

Sven Nykvist

Tarkovsky , son filmi The Sacrifice'da yönetmen Ingmar Bergman'la birçok filmde çalışmış olan görüntü yönetmeni Sven Nykvist ile çalıştı . (Nykvist yalnız değildi: Prodüksiyonda yer alan birkaç kişi, özellikle Nostalghia'da Tarkovsky için de oynayan başrol oyuncusu Erland Josephson başta olmak üzere Bergman ile daha önce işbirliği yapmıştı .) Nykvist, Tarkovsky'nin sık sık kameraya baktığından ve hatta oyuncuları kamera aracılığıyla yönlendirdiğinden şikayet etti. , ama sonuçta Tarkovsky ile çalışmayı seçmenin şimdiye kadar yaptığı en iyi seçimlerden biri olduğunu belirtti.

Kişisel hayat

cinsellik

Film bilginleri Vita T. Johnson ve Graham Petrie , The Films of Andrei Tarkovsky: A Visual Fugue (1994), Tarkovsky'nin biseksüel olduğunu yazdı ve daha tartışmalı olarak onun aynı zamanda ephebofilik olduğunu iddia etti . Tarkovski'nin en sevdiği saç renginin kırmızı olduğuna dikkat çekerek , kendi kızıl saçlı üvey kızı tarafından da oynanan Mirror'daki cinsel açıdan erken gelişmiş kızıl saçlı çocuk durumu dışında , çalışmalarının kadın cinselliğini olumsuz olarak tasvir ettiğini savunuyorlar . Film öğretmeni David Pratt, teori için verilen kanıtları yetersiz olarak eleştirdi. Dina Iordanova da aynı şekilde biseksüellik iddiasını fazla gelişmemiş buldu. Ancak Donato Totaro bu iddiayı ciddiye aldı ve "belki de yazarlar, Rusya'da eşcinselliğin hala tabu bir konu olduğu düşünülürse, kaynaklarını 'koruyorlardı' dedi.

Filmografi

Tarkovski esas olarak bir film yönetmeni olarak bilinir. Kariyeri boyunca yedi uzun metrajlı filmin yanı sıra VGIK'teki zamanından üç kısa film yönetti. Özellikleri şunlardır:

Ayrıca birkaç senaryo yazdı. Dahası, oyun yönettiği Hamlet , Moskova'da aşaması için opera yönettiği Boris Godunov Londra'da, o da kısa öykünün bir radyo üretimini yönettiği Turnabout tarafından William Faulkner . Ayrıca film teorisi üzerine bir kitap olan Sculpting in Time'ı da yazdı .

Tarkovski'nin ilk uzun metrajlı filmi 1962'de Ivan's Childhood'du . Ardından 1966'da Andrei Rublev'i , 1972'de Solaris'i , 1975'te Mirror ve 1979'da Stalker'ı yönetti . Zamanda Yolculuk belgeseli 1982'de İtalya'da , 1983'te Nostalghia'da çekildi . Son filmi The Sacrifice filmi 1986'da İsveç'te çekildi . Tarkovsky, bazen bir ortak yazarla birlikte, tüm filmlerinin senaryolarının yazılmasında kişisel olarak yer aldı. Tarkovsky bir keresinde, bir başkasının senaryosunu, senaryosuna dahil olmadan gerçekleştiren bir yönetmenin, sadece bir illüstratör haline geldiğini ve bunun sonucunda ölü ve monoton filmlerin ortaya çıktığını söyledi.

yayınlanmış kitaplar

Tarkovsky tarafından 1979 ve 1984 yılları arasında Rusya ve İtalya'da çekilen 60 fotoğraftan oluşan Instant Light, Tarkovsky Polaroids kitabı 2006 yılında yayınlandı. Koleksiyon, İtalyan fotoğrafçı Giovanni Chiaramonte ve Tarkovsky'nin oğlu Andrey A. Tarkovsky tarafından seçildi.

Üretilmeyen senaryolar

Yoğunlaşmak

Konsantre ( Концентрат , Kontsentrat ) Tarkovsky'nin 1958 yılında hiç çekilmemiş bir senaryosudur. Senaryo, Tarkovski'ninfilm okuluna kaydolmadan önce bir araştırma gezisinin üyesi olarak taygadaki yılına dayanıyor. Bu, keşif tarafından toplanan konsantreleri geri getiren tekneyi bekleyen bir jeolojik keşif gezisinin lideri hakkında. Sefer gizemle çevrilidir ve amacı bir devlet sırrıdır.

Bazı yazarlar senaryonun filme çekildiğini iddia etseler de, Tarkovski'nin kız kardeşi Marina Tarkovskaya'ya (ve sinema okulu yıllarında Tarkovsky'nin bir arkadaşı olan Aleksandr Gordon'un karısı) göre senaryo hiçbir zaman filme alınmadı. Tarkovsky, senaryoyu Devlet Sinematografi Enstitüsü'nde ( VGIK ) giriş sınavı sırasında tek oturuşta yazdı . Bu çalışma için mümkün olan en yüksek notu "mükemmel" ( отлично ) aldı. 1994'te Konsantre'nin fragmanları çekildi ve Marina Tarkovskaya ve Aleksandr Gordon tarafından Andrei Tarkovsky'nin Tayga Yazı adlı belgeselinde kullanıldı .

Hoffmanniana

"Hoffmanniana"
Yazar Andrey Tarkovski
Orjinal başlık "Гофманиана"
Ülke SSCB
Dilim Rusça
Ortam türü senaryo
Yayın tarihi 1976

Hoffmanniana ( Гофманиана ) Tarkovsky tarafından hiç çekilmeyen 1974 senaryosudur. Senaryo, Alman yazar ETA Hoffmann'ın hayatına ve eserine dayanıyor. 1974'te Tallinnfilm'den bir tanıdık, bir Alman teması üzerine bir senaryo yazmak için Tarkovsky'ye başvurdu . Tarkovsky kabul Thomas Mann ve ETA Hoffmann ve ayrıca düşündü Ibsen 'in Peer Gynt . Sonunda Tarkovski, Hoffmann'ın hayatı ve eserine dayanan bir senaryo için bir sözleşme imzaladı. Senaryoyu 1974 yazında kulübesinde yazmayı planladı. Yazmak kolay değildi, son teslim tarihine bir aydan az bir süre kala tek bir sayfa yazmamıştı. Sonunda projeyi 1974 sonlarında bitirdi ve son senaryoyu Ekim ayında Tallinnfilm'e sundu.

Senaryo Tallinnfilm'deki yetkililer tarafından iyi karşılanmış olsa da, Tarkovsky'den başka kimsenin onu yönetemeyeceği konusunda fikir birliği vardı. Senaryo Şubat 1976'da Goskino'ya gönderildi ve filmin yapımına devam edilmesi için onay verilmesine rağmen, senaryo hiçbir zaman gerçekleştirilmedi. 1984'te Batı'daki sürgünü sırasında Tarkovski senaryoyu tekrar gözden geçirdi ve birkaç değişiklik yaptı. Sonunda senaryoya dayalı bir film yönetmeyi de düşündü ama sonunda bu fikrinden vazgeçti.

Tarkovski ile ilgili filmler

  • Zamanda Yolculuk (1983): Andrei Tarkovsky'nin Nostalghia , Tonino Guerra adlı filminin yapımına hazırlık olarak İtalya'daki seyahatlerini belgeliyor.
  • Tarkovsky: Sinemada Bir Şair (1984): Donatella Baglivo'nun yönettiği.
  • Moskova Elegy (1987): Aleksandr Sokurov'un Tarkovsky'ye saygı duyduğu bir belgesel.
  • Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (1988): Andrej Tarkowskijs Exil und Tod. Ebbo Demant'ın yönettiği belgesel. Almanya.
  • Andrei Arsenevich'in Hayatında Bir Gün (1999): Chris Marker tarafından yönetilen Fransız belgesel filmi.
  • "Andrey" (renkli/siyah beyaz, kısa kurgu, 35 mm, 15 dk, 2006) Nariné Mktchyan ve Arsen Azatyan'ın bir filmi. Festivaller: Yerevan IFF 2006, Rotterdam IFF 2007, Busan IFF 2007, Sydney IFF 2007, Zerkalo FF Ivanovo (Özel Ödül) 2008, Kinoshock FF 2014.
  • Tarkovsky: Zaman İçinde Zaman (2015): P. J. Letofsky'nin belgeseli.
  • Andrei Tarkovsky: Bir Sinema Duası (2019): Tarkovsky'nin oğlu Andrei A. Tarkovsky'nin şiirsel bir belgeseli

Ödüller ve anma

Tarkovski'ye yaşamı boyunca sayısız ödül verildi.

Glasnost ve Perestroika'nın etkisi altında kalan Tarkovski, Sovyetler Birliği'nde nihayet 1986 sonbaharında, ölümünden kısa bir süre önce, Moskova'daki filmlerinin bir retrospektifi ile tanındı. Ölümünden sonra, film dergisi Iskusstvo Kino'nun bütün bir sayısı Tarkovski'ye ayrıldı. Sovyetler Birliği Bakanlar Konseyi ve Sovyet Film Yapımcıları Birliği'nin film komitesi, ölüm ilanlarında, Tarkovski'nin hayatının son yıllarını sürgünde geçirmek zorunda kalmasından duydukları üzüntüyü dile getirdiler.

Ölümünden sonra, 1990'da Sovyetler Birliği'ndeki en yüksek devlet onurlarından biri olan Lenin Ödülü'ne layık görüldü . 1989'da Andrei Tarkovsky Memorial Ödülü kuruldu ve ilk alıcısı Rus animatör Yuri Norstein oldu . Üç ardışık olaylar yılında Moskova Uluslararası Film Festivali ödül Andrei Tarkovsky Ödülü 1993, 1995 ve 1997 yılında.

1996 yılında Andrei Tarkovski Müzesi , çocukluk kasabası Yuryevets'te açıldı . Bir küçük gezegen , 3345 Tarkovskij Sovyet astronom tarafından keşfedilen, Lyudmila Karachkina 1982 yılında, onun adını edilmiştir.

Tarkovski birçok belgesele konu oldu. En dikkate değer olanı, Rus film yönetmeni Alexander Sokurov'un 1988 tarihli Moscow Elegy adlı belgeselidir . Sokurov'un kendi çalışması Tarkovski'den büyük ölçüde etkilenmiştir. Film, çoğunlukla Tarkovski'nin filmlerinden stok görüntüleri üzerinden anlatımdan oluşuyor. Andrei Tarkovsky'nin yönettiği , The Sacrifice filminin editörlüğünü yapan Michal Leszczylowski'nin 1988 yapımı belgesel filmidir . Film yönetmeni Chris Marker , 2000 yılında Andrei Tarkovsky'ye bir saygı duruşu olarak Andrei Arsenevich'in Hayatında Bir Gün adlı televizyon belgeselini çekti .

Girişinde Sinematografi Gerasimov Enstitüsü içinde Moskova , Tarkovski, heykelleri içeren bir anıt var Gennady Shpalikov ve Vasili Şukşin .

Başkaları üzerinde resepsiyon ve etki

Andrei Tarkovsky ve eserleri birçok sinemacı, eleştirmen ve düşünürden övgü aldı.

İsveçli film yapımcısı Ingmar Bergman'ın dediği gibi: "Benim için Tarkovski en büyük [hepimizin] en büyüğüdür, hayatın bir yansıma, hayatı bir rüya olarak yakaladığı için filmin doğasına uygun yeni bir dil icat edendir. ".

Japon yönetmen Akira Kurosawa , Tarkovsky'nin filmleri hakkında şunları söyledi: "Onun olağandışı duyarlılığı hem ezici hem de şaşırtıcı. Neredeyse patolojik bir yoğunluğa ulaşıyor. Muhtemelen şu anda yaşayan yönetmenler arasında bir benzeri yok." Kurosawa ayrıca şu yorumda bulundu: "Tarkovski'nin tüm filmlerini seviyorum. Kişiliğini ve tüm çalışmalarını seviyorum. Filmlerinden yapılan her kesim kendi içinde harika bir görüntü. Ama bitmiş görüntü, onun fikrinin kusurlu başarısından başka bir şey değil. Fikirleri." sadece kısmen gerçekleşir. Ve onunla yetinmek zorundaydı."

İranlı yönetmen Abbas Kiyarüstemi , "Tarkovski'nin eserleri beni fiziksel hayattan tamamen ayırıyor ve izlediğim en manevi filmler" dedi.

Polonyalı film yapımcısı Krzysztof Kieslowski , "Andrei Tarkovsky son yılların en büyük yönetmenlerinden biriydi" yorumunu yaptı ve Tarkovsky'nin filmi Ivan'ın Çocukluğu'nu kendi çalışmalarına bir etki olarak değerlendirdi.

Ermeni film yapımcısı Sergei Paradjanov , Tarkovski'nin Ivan'ın Çocukluğu adlı filmini izlemenin, yönetmen olmak için en büyük ilham kaynağı olduğunu belirterek, "Hiçbir şey yapmayı bilmiyordum ve Ivan'ın Çocukluğu olmasaydı hiçbir şey yapmazdım " dedi.

Avusturyalı film yapımcısı Michael Haneke , 2002 Sight & Sound yönetmenlerinin anketinde en iyi 10 filminde Mirror'a oy verdi ve daha sonra filmi en az 25 kez gördüğünü söyledi.

Alman film yapımcısı Wim Wenders , Wings of Desire adlı filmini Tarkovsky'ye adadı ( François Truffaut ve Yasujirō Ozu ile birlikte ).

Fransız yönetmen Chris Marker , Andrei Arsenevich'in Hayatında Bir Gün adlı bir belgesel film yönetti ve Sans Soleil adlı filmi için Tarkovski'nin "Bölge" ( Stalker filminden ) konseptini kullandı .

Yunan yönetmen Theo Angelopoulos , Tarkokvsky'nin Stalker filmini kendisini etkileyen filmlerden biri olarak değerlendirdi .

Yunan-Avustralyalı film yapımcısı Alex Proyas , Tarkovsky'nin çalışmalarından "son derece etkilendi" ve Stalker'ı en sevdiği filmlerden biri olarak gösterdi .

Fransız filozof Jean-Paul Sartre , Tarkovski'nin Ivan'ın Çocukluğu filmini çok övdü ve onun gördüğü en güzel filmlerden biri olduğunu söyledi.

Ghost in the Shell gibi çalışmalarıyla tanınan Japon film yapımcısı Mamoru Oshii , Tarkovsky'den etkilenmişti.

Hindistan doğumlu İngiliz Amerikalı romancı Salman Rushdie , Tarkovski'yi ve Solaris'i "bir bilimkurgu şaheseri" olarak nitelendirerek övdü .

Film tarihçisi Steven Dillon , sonraki filmlerin çoğunun Tarkovski'nin filmlerinden derinden etkilendiğini söylüyor.

Meksikalı film yapımcısı Alejandro González Iñarritu , Tarkovsky'nin büyük bir hayranı. Bir keresinde bir röportajında ​​"Andrei Rublev belki de şimdiye kadarki en sevdiğim filmdir" demişti ve başka bir röportajda şunları eklemişti: "Hatırlıyorum, ilk kez bir Tarkovski filmi izlediğimde şok olmuştum. Ne olduğunu bilmiyordum. Şok oldum. Büyülendim, çünkü birden filmin daha önce hayal ettiğimden çok daha fazla katmanı olabileceğini fark ettim". Iñarritu'nun The Revenant adlı dramasında Tarkovski'nin filmlerine birçok doğrudan gönderme ve övgü var .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

bibliyografya

daha fazla okuma

Dış bağlantılar