Endülüs klasik müziği - Andalusian classical music

Endülüs klasik müziği ( Arapça : طرب أندلسي , romanizeṭarab ʾandalusī ; İspanyolca : música andalusí ) veya Endülüs müziği , Endülüs'ün Müslüman nüfusu ve Moors tarafından orijinal olarak Endülüs'te geliştirilen bir müzik türüdür , daha sonra birçok kişiye yayıldı ve etkiledi. Moriskoların Sürgününden sonra Mağrip'te ( Cezayir , Fas , Tunus ve Libya ) farklı stiller . 9. ve 15. yüzyıllar arasında Al-Andalus'un (Müslüman İberya) müziğinden kaynaklanmıştır . Şiirlerinden bazıları Al-Shushtari , Ibn al-Khatib ve Al-Mu'tamid ibn Abbad gibi ünlü yazarlardan gelmektedir .

kökenler

Endülüs klasik müziğinin 9. yüzyılda Kurtuba Emirliği'nde ( Al-Andalus ) doğduğu iddia ediliyor . Irak'ta doğup büyüyen , daha sonra II . Abdülrahman'ın Kordoba'da saray müzisyeni olan Ziryâb (ö. 857) , bazen buluşuyla anılır . Daha sonra, Zaragozalı şair, besteci ve filozof İbn Bajjah'ın (ö. 1139) İberya ve Kuzey Afrika'ya yayılan tamamen yeni bir üslup üretmek için Ziryâb tarzını Batılı yaklaşımlarla birleştirdiği söylenir.

10. yüzyıla gelindiğinde Müslüman İberya, enstrüman üretimi için bir merkez haline gelmişti. Bu mallar yavaş yavaş Provence'a yayıldı , Fransız troubadour ve trouvères'i etkiledi ve sonunda Avrupa'nın geri kalanına ulaştı. İngilizce lute , rebec , gitar ve naker sözcükleri Arapça ud , rabab , qithara ve naqareh'den türemiştir , ancak bazı Arapça terimler (örneğin qithara) sırasıyla Kaba Latince , Yunanca ve Farsça gibi diğer dillerden türetilmiştir .

Reconquista'dan kaçan Cordoba, Sevilla, Valencia ve Granada'dan Müslümanların ve Sefarad Yahudilerinin toplu yerleşimleri Endülüs müziğinin erişimini daha da genişletti. Kuzey Afrika'da, Endülüs müzik geleneklerinin tümü, nūba (resmi Arapça nawba'dan gelen konuşma dilindeki Arapça : bir "dönüş" veya gerçekleştirme fırsatı) olarak bilinen bir süite sahiptir ; bu fikir, İslami İberya'da ortaya çıkmış olabilir, ancak birçok farklı şekilde ele alındı. yeni ortamlarda şekillenir. Ayrıca, 13. yüzyıldan gelen bu göçmenler, daha önce Kuzey Afrika'ya göç etmiş etnik Endülüs topluluklarıyla karşılaşmış ve bu elit müziğin kök salmasına ve daha geniş kitlelere yayılmasına yardımcı olmuştur.

Haïm Zafrani, Kuzey Afrika'daki Yahudi toplumlarındaki müzik gelenekleri üzerine Endülüs ve Mağrip Yahudileri adlı kitabında şöyle yazıyor: "Mağrip'te Müslümanlar ve Yahudiler, İspanyol-Arap müziğini dindarca korudular .... İspanya ve Mağrip'te, Yahudiler, Endülüs müziğinin ateşli koruyucuları ve eski geleneklerinin gayretli koruyucularıydı..." Gerçekten de, Endülüs kültürünün ve toplumunun diğer pek çok alanında olduğu gibi, Yahudiler, Endülüs müziğinin evriminde ve korunmasında önemli bir rol oynamışlardır. Endülüs tarihi boyunca. Ziryāb'ın II. Abdurrahman'ın sarayındaki meslektaşlarından biri en başından beri iyi bir müzisyen Mansur al-Yahūdī ("Yahudi Mansur") idi. Akademisyenler Avraham Elam-Amzallag ve Edwin Seroussi, Yahudilerin Endülüs müziği tarihinde oynadığı önemli rolün altını çizerek, yalnızca birçok önemli Kuzey Afrika Endülüs müzisyeninin Yahudi olduğuna değil, aynı zamanda bugün İsrail'deki Faslı Yahudi topluluklarının da Endülüs melodilerini koruduğuna dikkat çekiyorlar. ve hatta dini müziklerinde şarkı metinleri.

Bir dizi eski el yazması şarkı metinlerini ve Endülüs müzik felsefesinin unsurlarını koruyor. Bu metinlerin günümüze ulaşan en eski koleksiyonu, Ahmed et-Tifāshī'nin el-Mut'at al-asmā ' ' ilm al-mūsīqā ve-l-samā' (yaklaşık 1253) adlı eserinden iki bölümde bulunur . Daha yakın tarihli bir belge, muhtemelen 15. yüzyılın ortalarına tarihlenen ve birbiriyle bağlantılı gibi görünen el-Adharā al-māʾisāt fī-l-azjāl wa-l-muwashshaḥāt (" Zeceller ve Muvaşşahlar İçin Sallanan Bakireler ") başlıklı bir belgedir. Cezayir'deki Tlemcen'in Endülüs müziğine. Bugüne kadarki en iyi belgelenmiş Endülüs geleneği, hayatta kalan ilk antolojinin Muhammed el-Bū'iṣāmī (ö. yaklaşık 1738) tarafından üretilmiş olduğu Fas'ınkidir. Ama en önemli kolleksiyonu Kunnāsh el-Ḥā'ik tarafından revize edildiği, (birkaç sürümleri ilk tarihli 1202/1788 olduğunu) wazir (sayısız kopyaları Fas, Madrid, Londra ve Paris'te kütüphanelerde bulunan) 1886 yılında el-Jāmi'ī .

Kuzey Afrika'nın modern uluslarının her biri, en az bir Endülüs müziği tarzına sahiptir. Fas'ta seküler enstrümantal versiyon Al-Āla olarak adlandırılırken , dini a capella tarzı al-samā' wa-l-madih olarak adlandırılır . Cezayir'de üç stilleri vardır: el-Gharnāṭī batıda (Granada atıfta), el-San'a Cezayir etrafında bölgede ve el-mālūf doğuda. Tunus ve Libya geleneklerine de al-mālūf denir .

Bugün

Bir süit formu, Endülüs nubah , al-āla'nın temelidir. Endülüs'te kökleri olmasına rağmen, modern nūba muhtemelen bir Kuzey Afrika eseridir. Her nūba'ya bir müzik modu hakimdir . Günün her saatine bağlı yirmi dört nūbat olduğu söylenir , ancak Cezayir'de sadece on altı tane vardır ve Fas'ta on bir tanesi hayatta kalmıştır ( Fas'taki bazı nūbatlar birden fazla mod içeriyor olsa da - 24 modda 24 mod). herşey). Nuba yapıları, çeşitli ulusal gelenekler arasında önemli ölçüde farklılık gösterir. Fas'ta her nūba , her biri karşılık gelen bir ritme sahip olan mîzân adı verilen beş kısma ayrılır . Ritimler eksiksiz aşağıdaki sırayla meydana n u ba (bütün bir olsa NUBA bir oturuşta hiçbir zaman gerçekleştirilmez):

  1. basit (6/4)
  2. qâ'im wa niṣf (8/4)
  3. btâyhi (8/4)
  4. darj (4/4)
  5. kuddâm (3/4 veya 6/8)

Endülüs klasik müzik orkestraları, şehirler de dahil olmak üzere Mağrip'e yayılmıştır:

Bu araçlar da dahil olmak üzere kullanımı ud ( ud ) rabab ( Rebek ), darbuka ( goblet davul ), taarija ( tef ), kanun ( kanun ) ve kamanja ( keman ). Daha yakın zamanlarda, piyano , kontrbas , çello ve hatta banjos , saksafon ve klarnet dahil olmak üzere topluluğa başka enstrümanlar eklendi , ancak bunlar nadirdir.

Etkilemek

Endülüs muhtemelen Yakın Doğu bir dizi temel bulaşma yolu oldu müzik aletleri : Avrupa müziğinde kullanılan ud dan ud , Rebek gelen rebab , gitar gelen qitara ve Yunan Kithara ve Naker gelen nakkare . Bundan başka terimler Avrupa'da kullanmama ayrıldı: adufe gelen el-Duff , alboka gelen el-BUQ , anafil gelen el-nafir gelen exabeba el-shabbaba ( oluk ), Atabal ( bas tambur gelen) al-tabl gelen atambal, el-tinbal , balaban , sonajas de azófar gelen sunuj el-sufr , konik delik rüzgar araçlar ve xelami gelen sulami veya fistül (yiv veya boru müzikal ).

Çoğu akademisyen inanıyoruz Arezzo Guido 'ın SOLFEJ müzikal notasyonu Latin ilahi kökeni vardı, ama diğerleri bunun yerine Endülüs kökene sahip olabileceğini düşündürmektedir. Schröder kendi in Meninski göre kısaltmalar Linguarum Orientalum (1680) da, solfej heceler Arapça (Fas) hece türetilmiş olabilir solmization sistemi Dürer Mufaṣṣalāt ( "Ayrılmış Pearls"). Bununla birlikte, bu teori için hiçbir belgesel kanıt yoktur ve Arap alfabesinden diziler kullanan hiçbir Arap müzik el yazması olduğu bilinmemektedir. Henry George Farmer , gösterimin kökenleri hakkında kesin bir kanıt bulunmadığına ve bu nedenle Arap kökeni teorisi ile ilahi kökenli teorilerin eşit derecede güvenilir olduğuna inanmaktadır. Filozof el-Kindî (ö. 259/874) ve müellif Ebu'l-Farac el-Iṣfahānī (ö. 355/967) her ikisi de müzik yazı sistemlerinden bahsetmekle birlikte, bunlar betimleyiciydi ve lavta parmaklarına dayanıyordu ve bu nedenle kullanımı karmaşıktı. . Sömürge döneminden önce İslam dünyasında pratik, yerli bir müzik yazı sistemi yoktu.

Bazı bilginler, ozan geleneğinin Endülüs'ten , babası 1064'te Barbastro kuşatması ve yağmalanmasında savaşmış ve en azından geri getirilmiş olan Aquitaine'li William IX (ö. 1126) tarafından Endülüs'ten Fransa'ya getirildiğini iddia etmişlerdir . bir kadın köle şarkıcı. Genç William'ın müzik ve şiir zevkinin Endülüs'ten etkilenmiş olması muhtemeldir. George T. Beech, William'ın ilham kaynaklarının belirsiz olmasına rağmen, geniş ailesinde İspanyol bireylere sahip olduğunu ve Arapça konuşabilen bazı Avrupalılarla dostça davranmış olabileceğini gözlemliyor. William'ın geleneğin yaratılmasına dahil olmasına bakılmaksızın, Magda Bogin , Endülüs şiirinin Avrupa'daki “sadık aşk şiiri” üzerindeki çeşitli etkilerden biri olduğunu belirtir. JB Trend, ozanların şiirinin Endülüs şiiriyle bağlantılı olduğunu da ileri sürmüştür.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

  • Benmoussa, Abdelfattah (2003) al-Mūsīqā l-andalusyya "el-Āla": al-maṣādir wa al-madāris . Ma'ba'at el-Afak.
  • Ciantar, Philip (2012) Çağdaş Libya'da Ma'luf: Bir Arap-Endülüs Müzik Geleneği . Routledge.
  • Cortés-García, Manuela (1993) Pasado y Presente de la Música Andalusí . Fundación El Monte.
  • Davis, Ruth (2004) Ma'lūf: Tunus Arap-Endülüs Müziği Üzerine Düşünceler . Korkuluk.
  • Glasser, Jonathan (2016) Kayıp Cennet: Kentsel Kuzey Afrika'da Endülüs Müziği . Chicago Üniversitesi Yayınları.
  • İbn 'Abd al-Jalīl, 'Abd al-'Azīz (2000) Medkhal ilā tārīkh al-mūsīqā l-maghribiyya . Maṭba'a al-Najāh al-Cedīd.
  • Reynolds, Dwight (2000) Cambridge Arap Edebiyatı Tarihinde "Müzik" : Endülüs Edebiyatı, Raymond Schiendlin, Maria Rosa Menocal ve Michael Sells tarafından düzenlendi. Cambridge Üniversitesi Yayınları. s. 60–82.

Dış bağlantılar