Anarşizm ve sanat - Anarchism and the arts

Anarşist ressam Camille Pissarro'nun Les chataigniers a Osny (1888), anarşizm ve sanatın harmanlanmasına bir örnek

Anarşizm sanatla , özellikle görsel sanatlar, müzik ve edebiyatla uzun zamandır bir ilişki içindedir . Bu, siyasi bir kavram olarak anarşizmin başlangıcına ve Pierre-Joseph Proudhon'un Fransız realist ressam Gustave Courbet üzerine yazılarına kadar tarihlendirilebilir . 1857 tarihli Courbet üzerine bir denemede Proudhon, Courbet'nin eserinde gördüğü sanat için, işçi sınıflarının gerçek yaşamlarını ve emekçilerin burjuvazinin elinde karşılaştığı adaletsizlikleri göstermesi gerektiğini ortaya koymuştu .

Fransız romancı Émile Zola , Proudhon'un anarşizm adına herkes için özgürlüğü savunmasına karşı çıktı, ancak daha sonra sanatçılara eserlerinde neyi tasvir etmeleri gerektiği konusunda şartlar koydu. Bu, bazı anarşist yazarlar ve sanatçılar, sanatın propagandacı olması ve anarşist davayı ilerletmek için kullanılması gerektiği görüşünü savunurken ve diğerleri, anarşizmin sanatçıyı, sanatçıyı, bir patrona ve efendiye hizmet etmek ve kendi çıkarlarını ve gündemlerini sürdürmekte özgür olmak. Son yıllarda bu yaklaşımlardan ilki Patricia Leighten ve ikincisi Michael Paraskos gibi yazarlar tarafından tartışıldı .

Sanat ve anarşizm arasındaki ilişki üzerine önemli yazarlar arasında Proudhon, Peter Kropotkin , Herbert Read , Alex Comfort , George Woodcock , David Goodway , Allan Antliff ve Cindy Milstein bulunmaktadır . Sanat ve anarşizm arasındaki bu yakın ilişki tarihine rağmen, Kropotkin ve Read gibi bazı anarşist yazarlar, anarşist bir toplumda, tüm insan etkinliklerinin kendi içinde sanatsal hale geleceği için sanatçının rolünün tamamen ortadan kalkacağını savundular. Burjuva kapitalizminin etkisi, endüstriyel standardizasyon, üretim süreçlerinin atomizasyonu ve sanatın eğitim yoluyla profesyonelleştirilmesi yoluyla insan yaşamını yaratıcı yönlerinden soymak olurken, bu, yaratıcılığı tüm insan faaliyetlerine içkin olarak gören bir toplumda sanat görüşüdür. sistem.

Bazı yazarlar için, sanat ve anarşizm sanatçıları, anarşist bir topluma, gerçekliği anlamanın ve organize etmenin yeni yollarını hayal etmeye devam edecekleri bir alan ve olası korkularla yüzleşecekleri bir alan sağlamaya devam edecekleri için yok olmayacaklardı. Bu, Noël Carroll'un mevcut toplumda korku hikayelerinin ve filmlerinin işlevine ilişkin teorisine benzer : "Sanat-korku, imkansız ve bilinmeyenin, kavramsal düşüncemizi ihlal edenin açığa çıkarılması için ödemeye hazır olduğumuz bedeldir. şema."

genel bakış

Tarihçi David Goodway , anarşizm ve sanat hakkında şunları yazdı:

Hiç şüphe yok ki, kişisel ve sosyal yaşamlarına mutlak özgürlük ve müdahale etmemeye ve (Herbert) Read'in kendisi gibi sanatsal ve edebi öncüye ait olmaya öncelik vererek, bir tür entelektüelin sürekli olarak anarşizme çekildiğine şüphe yoktur. -gardes. 1914 öncesi İtalya'da, Birinci Dünya Savaşı öncesinde ve sırasında New York'ta ve hepsinden daha etkileyici olanı, Neo-Empresyonistlerin – Camille ve Lucien Pissarro, Paul'un yaşadığı 1880'ler ve 1890'ların Fransa'sında önemli anarşist ressam ve yazar kümeleri vardı. Signac, büyük olasılıkla esrarengiz Georges Seurat ve en büyük şairlerden biri olan Stéphane Mallarmé de dahil olmak üzere Sembolist yazarların tümü, militan anarşistlerden veya sempatizanlardan oluşuyordu. Bohemya'da Jaroslav Hašek'in anarşist grupların bir üyesi olduğu ve anarşist dergilerde çalıştığı gerçeği, The Adventures of the Good Soldier Švejk'in yıkıcı dehasını açıklamaya yardımcı olur; ve Franz Kafka Prag'daki anarşist toplantılara katılmıştı, anarşist yazarlar ve kişiliklerle hatırı sayılır bir aşinalık kazanmış ve aslında günlüğünde Bakunin ve Kropotkin'den söz etmişti. 1919'da Münih'ten kaçan Alman aktör Ret Marut, kendisini Meksika'da hâlâ yeterince takdir edilmeyen romancı B. Traven olarak yeniden yarattı.

Anarşizm üzerinde önemli bir etkisi vardı Fransız Sembolizm böyle o kadar geç 19. yüzyılın, Stéphane Mallarmé "şeklindeki sözleri kaydedildi, Je ne sais pas d'autre bombe, qu'un livre. Daha" (Hiçbir bombanın bilen diğer Bir kitap.) Fikirleri, yüzyılın başında Paris'in kafelerine ve kabarelerine sızdı (bkz. Sarhoş Tekne #2).

Oscar Wilde'ın 1891 tarihli " Sosyalizm Altında İnsanın Ruhu " adlı makalesi anarşizmi savunan olarak görülüyor. Oscar Wilde "bir röportajında ​​'bir anarşist' olduğuna inandığını belirtti, ancak daha önce 'Geçmişte bir şair ve tirandım. Şimdi bir anarşist ve sanatçıyım' dedi."

20. yüzyılın başlarındaki birçok Amerikalı sanatçı anarşist fikirlerin etkisi altına girerken, diğerleri anarşizmi bir ideoloji olarak benimsedi. Ashcan okulu Amerikan gerçekçilik gibi anarşist sanatçıları yanı sıra sanatçılar dahil Rockwell Kent (1882-1971) ve George Körük anarşist fikirlerden etkilenmeleri (1882-1925). Soyut dışavurumculuk aynı zamanda Mark Rothko gibi anarşist sanatçıları ve Works Progress Administration için bir muralist olarak deneyimi sırasında radikal fikirleri benimsemiş olan Jackson Pollock gibi ressamları da içeriyordu . Pollock'un babası da bir Titrek'ti .

David Weir, Anarchy and Culture'da , anarşizmin politik bir hareket olarak başarısızlığı nedeniyle kültürel avangardizm alanında yalnızca bir miktar başarıya ulaştığını savundu; anarşizmin sanat ve politik aktivizm arasındaki engeli aşma iddialarının farkında olmasına rağmen, yine de bunun gerçekte başarılmadığını öne sürüyor. Weir "ideolog" için "adapte etmek mümkün olabilir düşündürmektedir estetik için siyaset " değil, "şair açısından" bir çözüm olabileceğini söyledi "estetiğe siyaseti adapte". Bu son stratejiyi, bireyciliği nedeniyle anarşizmle özdeşleştirir . Weir ayrıca Fredric Jameson gibi Marksistler arasında "politikayı estetikleştirmenin çağdaş eleştirel stratejisinin" bir devlet ideolojisi olarak Marksizmin çöküşünden kaynaklandığını ileri sürmüştür . "İdeolojinin siyasetin dışında işlemeye çalıştığı durum, tıpkı anarşizmin politik geçerliliği sona erdiğinde modernizmin kültürüne girmesi gibi, Marksizmi de postmodernist kültüre yöneltmiştir."

20. yüzyılın sonlarında anarşizm ve sanat örnekleri arasında James Koehnline , Johan Humyn Being ve çalışmaları Anarchy: A Journal of Desire Armed ve Fifth Estate gibi anarşist dergilerde yayınlanan diğerlerinin kolaj çalışmaları yer alır . Judith Malina ve Julian Beck tarafından yönetilen bir tiyatro topluluğu olan Living Theatre , performanslarına genellikle anarşist temaları dahil ederek anarşizmleri hakkında açık sözlüydü.

1990'larda, anarşistler posta sanatı hareketine dahil oldular - "posta hizmetini bir şekilde kullanan sanat". Bu, birçok anarşistin zin hareketine dahil olmasıyla ilgilidir . Bazı çağdaş anarşistler, el ilanları , şablonlar ve radikal kuklalar biçiminde sanat yapıyorlar .

Görsel sanat

19. yüzyıl gerçekçiliği

Pierre-Joseph Proudhon , arkadaşı ve çağdaşı Gustave Courbet hakkında 1865'te yayınlanan "Du Principe de l'art" adlı makalesinde , anarşizmin doğuşundan itibaren anarşist faaliyetin en önemli yönlerinden biri olarak kabul edildi . sanatın görevi bizi uyarmak, övmek, öğretmek, kendi vicdanımızın aynasıyla karşı karşıya getirerek yüzümüzü kızartmaktır.' Courbet ayrıca birkaç kez Proudhon'u resmetmeye devam etti. Benzer şekilde Courbet 1850'de şunları yazdı:

Çok uygar toplumumuzda bir vahşinin hayatını yaşamam gerekiyor. Hükümetlerden bile özgür olmalıyım. İnsanlarda benim sempatim var, onlara doğrudan hitap etmeliyim.

Empresyonizm ve Neo-Empresyonizm

Arasında Empresyonistlerden sanatçı Camille Pissarro bilinir onlar onun siyasi inançları ile ilişkili önlemek için soyadlarını değiştirmek onun çocuklarına tavsiye yöneltti güçlü anarşist sempati olduğu için. Pissarro'nun anarşizmi onu Neo-Empresyonist grubu oluşturan genç sanatçılarla , özellikle de anarşist çevrelerde aktif olan Paul Signac , Henri-Edmond Cross , Charles Angrand , Théo van Rysselberghe ve Maximillien Luce ile, özellikle de politik aktivistlerin çevreleriyle temasa geçirdi. Diğer anarşist aktivistleri, amaçlarını ilerletmek için sanatın potansiyelini benimsemeye teşvik eden Jean Grave . İşbirliklerinde, sanat ve anarşizm arasında, sanatçının doğrudan propaganda amaçlı kullanılabileceği veya proletaryanın gerçek durumunun görüntülerini gösterebileceği veya daha tartışmalı bir şekilde geleceği tasavvur edebileceği, bugüne kadar hala tartışılan üçlü bir ilişki kurdular. anarşist bir devrimin arzulayabileceği gerçekler. Cross ve Signac gibi sanatçılar tarafından Fransa'nın güneyindeki pastoral görüntüler bu son bağlamda anarşist tablolar olarak görülmelidir.

Kübizm ve fütürizm

Tottenham protestolarını tasvir eden kübist anarşist sanat

Patricia Leighten, İspanyol kübist ressam Juan Gris'in güçlü anarşist sempatileri olan bir sanatçı olduğunu gösterdi, ancak bunun yalnızca açıkça politik karikatürlerinde belirgin olduğunu iddia ediyor. Kübistinin hala yaşadığını, kasıtlı olarak anarşist konulardan kaçındığını, böylece "fahişeler gibi anarşist konulardan kaçınarak ve radikal tarzını nötralize ederek, politik öneme sahip resimlerini bilinçli olarak boşalttığını" öne sürüyor. Bununla birlikte, Cross ve Signac gibi Neo-Empresyonist sanatçılar tarafından, anarşist sanatın anarşist bir toplum için alternatif gerçeklikleri görselleştirmeyi de içerebileceği ilkesine dayanarak , Michael Paraskos , Gris'in resimlerinin bu okumasını eleştirdi ve bu anarşizmin bu biçiminin, Sanatçıların çalışmalarını radikal olarak tanımlamak için önceden belirlenmiş bir şablona uymasını talep eder. Fahişelerin karikatürleri anarşisttir; şişe, iskambil ve meyve resimleri değildir.'

Tipik olarak fütürizm ile ilişkilendirilmese de , anarşizmin Fütürizm üzerinde küçük bir etkisi oldu . Carlo Carrà'nın en iyi bilinen eseri, 1911'de boyanmış Anarşist Galli'nin Cenazesi idi. Fütüristlerin ilk Paris sergisi için 1912 kataloğunda Umberto Boccioni , "genel şiddet yasasını izleyen tüm çatışan güçlere karşılık gelen çizgi demetleri"ne dikkat çekti. Fütürist fiziksel aşkınlık fikrini kapsayan kuvvet çizgileri olarak adlandırdı . Mark Antliff bu fütürist estetik "İtalya'nın I. Dünya Savaşı sırasında müdahale ve nihayetinde yükselişine yol açtığını çok siyasete seyirci dahil etmeye tasarlanmıştır önerdi Faşizm İtalya'da". Sanat tarihçisi Giovanni Lista , bu estetiğin ilk olarak Marinetti'nin Sorelian "eylem ve şiddet mitleri" ile karşılaştığı anarko-sendikalist akımda ortaya çıktığını tanımladı.

Bireyci anarşist filozof ve şair Renzo Novatore gibi diğer bireyci anarko-fütüristleri yanında fütürizm solcu bölümüne ait Dante Carnesecchi , Leda Rafanelli , Auro d'Arcola ve Giovanni Governato.

sürrealizm

Anarşist bir dünya… sürrealist bir dünya: ikisi de aynı.

Andre Breton

Sürrealizm , insanı kapitalizmin , devletin ve hayal gücünün saltanatını sınırlayan kültürel güçlerin kısıtlamalarından kurtarmayı amaçlayan hem sanatsal hem de politik bir hareketti . Kökenlerinden itibaren Florent Fels gibi bireyci anarşistler , Action: Cahiers Individualistes de philosophie et d'art dergisiyle buna karşı çıktılar . Ancak sürrealizmin popülaritesi ile karşı karşıya kalan Fels'in dergisi 1922'de kapandı. Hareket, Fransa'da Birinci Dünya Savaşı'nın ardından , ana teorisyeni ve şairi André Breton (1896–1966) ile gelişti . Başlangıçta Komünist Partiye sıkı sıkıya bağlıydı . Daha sonra, Leon Troçki'nin yakın bir arkadaşı olan Breton, Komünist Partiden ayrıldı ve anarşizmi benimsedi, hatta Fransız Anarşist Federasyonu'nun yayınında bile yazdı .

İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda, Breton liderliğindeki sürrealist grup, anarşizmi açıkça benimsemeye karar vermişti. 1952'de Breton, "Sürrealizm kendini ilk kez anarşizmin kara aynasında fark etti" diye yazdı. "Breton, Frankofon Anarşist Federasyon'a verdiği destekte tutarlıydı ve Fontenis çevresindeki Platformcular FA'yı Federasyon Komünist Libertaire'e dönüştürdükten sonra da dayanışmasını sunmaya devam etti . Cezayir Savaşı FCL müthiş baskı altında ve yeraltı zorlandı zaman o saklanarak iken (1954-1962). o Fontenis korunaklı. o Fransız anarşist hareket içinde bölünme ve taraf tuttuğu reddetti kendisi ve Peret yanı dayanışma ifade hem sentezci anarşistler tarafından kurulan yeni FA ile ve FA ile birlikte 1960'ların Antifaşist Komitelerinde çalıştı."

Savaş sonrası modernizm

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki dönemde sanat ve anarşizm arasındaki ilişki Alex Comfort , Herbert Read ve George Woodcock gibi bir dizi teorisyen tarafından dile getirildi . Her biri modernist sanatı destekleyen perspektiflerden yazsalar da , Clement Greenberg'in modernist sanatın hiçbir politik, sosyal veya anlatısal anlamı olmadığı yönündeki konumu kabul etmeyi reddettiler; bu, modern sanatın anarşist bir okumasını kısıtlayacak bir görüş. Donald Drew Egbert , modern sanat ve radikal siyaset, Sosyal Radikalizm ve Sanat arasındaki ilişki üzerine yaptığı çalışmada, aslında modern sanatçıların, sanatçının toplumdaki yerinin anarşist bir anlayışla, çoğu zaman kendilerinden daha rahat olduğunu savundu. ya siyasetten arındırılmış bir Greenbergci ya da sanatın rolüne ilişkin Marksist bir anlayış.

Çağdaş sanat

Anarşist heykel ve duvar resmi

Çağdaş sanatta anarşizm, karnavalesk sokak sanatından grafiti sanatına ve grafik romanlara , resim, heykel, video ve fotoğraf gibi çeşitli geleneksel sanat biçimlerine kadar çeşitli biçimler alabilir.

Müzik

Punk müzik ve anarşizm arasındaki bağlantıyı gösteren sanat eseri
Punk Ölü Değil grafiti

Bir dizi icracı ve sanatçı ya anarşist kavramlardan ilham aldı ya da anarşist fikirleri ve siyaseti desteklemek için müzik ve ses ortamını kullandı . Fransız şarkıcılar-şarkı yazarları Léo Ferré ve Georges Brassens , ellili yıllarda ve sonrasında belki de bunu yapan ilk kişilerdir.

Punk rock , her zaman politik teori olmasa da, anarşizm ve Durumcu retorik ile ilişkilendirilen genellikle güçlü imgelem ve sembolizmden çok fazla ilham alan bir harekettir . Son birkaç on yılda, anarşizm punk rock hareketiyle yakından ilişkiliydi ve bu ilişki sayesinde büyüdü (hareket üzerindeki diğer etkileri ve hareketin önyargılı resimleri ne olursa olsun). Gerçekten de, birçok anarşist, birçok punk şarkının ifade ettiği bu sembolizm ve anti-otoriter duygu aracılığıyla Anarşizm fikirleriyle tanıştırıldı.

Öte yandan Anarcho-punk , özellikle Crass , Poison Girls , (erken) Chumbawamba , The Ex , Flux of Pink Indians , Rudimentary Peni gibi gruplar söz konusu olduğunda, anarşist siyasetle daha açık bir şekilde meşgul olan bir akımdır. , The Apostles , Riot/Clone , Conflict , Oi Polloi , Sin Dios , Propagandhi , Citizen Fish , Bus Station Loonies vb. Diğer birçok grup, özellikle yerel düzeyde imzasız gruplar, "punk" olarak bilinen şeyi üstlendi. veya " Kendin Yap " etiği: yani, Kendin Yap, aslında popüler bir Anarcho-punk sloganı , büyük plak şirketinin bilinçli bir şekilde reddedilmesine atıfta bulunan "DIY değil EMI " okur . 'Anarko-punk' olarak başlayan bazı gruplar, örneğin, şu anda daha fazla dans müziği ve pop'tan etkilenmiş stiller oynamasına rağmen anarşist siyaseti desteklemeye ve desteklemeye devam eden Chumbawamba gibi, fikirlerini daha ana akım bir müzik arenasına taşımaya çalıştı. Halk Punk tarz da ağır doğası gereği DIY moda anarşist fikirleri araştırır. Pat the Bunny , Ramshackle Glory , The Taxplayers ve Days N Daze tematik olarak anarşist folk punk gruplarının örnekleridir.

Tekno müzik aynı zamanda anarşistler ve eko-anarşistlerle de güçlü bir şekilde bağlantılıdır, çünkü bu tür müzikleri çalan etkinliklerin çoğu kendi kendine organize edilir ve ulusal yasalara aykırı olarak yapılır. Bazen kapılar boş depolardan çekilir ve içeriler ucuz (veya ücretsiz) giriş, başka yerde duyulmayan müzik türleri ve çoğu zaman çok sayıda farklı uyuşturucu ile yasadışı kulüplere dönüştürülür. Diğer övgüler dışarıda tutulabilir ve yetkililer tarafından olumsuz olarak görülebilir. Birleşik Krallık'ta, Ceza Adalet Yasası (1994) bu olayları ( öfkeler ) yasadışı ilan etti ve bu "acımasız" Parlamento Yasası'nın getirilmesine karşı büyük bir "parti ve protesto" düzenleyerek karşı çıkan sosyalistleri , çılgınları ve doğrudan eylemcileri bir araya getirdi . 1990'ların Britanya'daki en büyük isyanlarından birine dönüşen Londra Merkezi. Bir elektronik müzik türü olan dijital hardcore , aynı zamanda açıkça anarşisttir; Atari Teenage Riot , en çok tanınan dijital hardcore grubudur. Hem Digital Hardcore, Techno hem de ilgili türler anarşistlerin yegane koruma alanı değildir; bu müzikal sahnelerde birçok müzikal, politik ya da eğlencesel inanışa sahip insanlar yer alır.

İsveç'ten Arch Enemy ve Almanya'dan Kreator gibi heavy metal grupları da şarkı sözlerinde ve görüntülerinde anarşist temaları benimsediler. Halk punk veya "radikal folk" türü, David Rovics gibi sanatçıların açıkça anarşist inançları öne sürmesiyle protesto kültüründe giderek daha yaygın hale geldi . Negativland 's Anarşizmin ABC'si bir malzemenin okunmasını kapsamaktadır Alexander Berkman s' Now ve sonra bir ses kolaj ve diğer anarşist-ilişkili malzemeyi. Spichard Rencer kayda değer bir anarşist olduğunu Powerviolence grup Tampa, Florida .

Paul Gailiunas ve rahmetli eşi Helen Tepesi anarşist şarkı "ortak yazar Emma Goldman bant Piggy tarafından gerçekleştirildi",: Maritimes Calypso Orkestrası ve 1999 albümü yayınlandı Calypso'yu not Stop Do: Aşk Şarkıları ve Kurtuluş . Helen ve Paul New Orleans'a taşındıktan sonra Paul , The Troublemakers adında yeni bir grup kurdu ve 2004 albümleri Here Come The Troublemakers'da "Emma Goldman" şarkısını yeniden yayınladı . "Bir vatandaş olarak sizin göreviniz baş belası" mottosuyla yola çıkan albümde yer alan diğer şarkılar arasında "Uluslararası Bayrak Yakma Günü" yer alıyor.

Orman Şartı , bir türü icat "Salt Opera," anarşist hiyerarşiye muhalefet fikirleri yanı sıra yüksek bir etkilenmeden savunan bir kombinasyon şiirsel-müzikal iştir Tolstoycu bağlılık Şiddetsizlik .

Anarşizmden ilham alan sanatçılar ve sanat eserleri

Görsel Sanatlar

Çizgi roman ve sıralı sanat

Müzik

Nesir

Şiir

Televizyon ve filmler

tiyatro/dram

Ayrıca bakınız

Dipnotlar ve alıntılar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar