Uzaylı (film) - Alien (film)

Yabancı
Philip Gips tarafından tiyatro açıklaması afişi
Yöneten	Ridley Scott
Senaryo	Dan O'Bannon
Hikaye
tarafından üretilen
başrol
sinematografi	Derek Vanlint
Tarafından düzenlendi
Bu şarkı ... tarafından	jerry kuyumcu
Üretim şirketleri
Tarafından dağıtıldı	20th Century Fox
Yayın tarihi
çalışma süresi	117 dakika
Ülkeler
Dilim	İngilizce
Bütçe	11 milyon dolar
Gişe	106,3 milyon dolar

Alien , Ridley Scott tarafından yönetilenve Dan O'Bannon tarafından yazılan1979 bilim kurgu korku filmidir . O'Bannon ve Ronald Shusett'in bir hikayesine dayanan film , ticari uzay römorkörü Nostromo'nun mürettebatını, gemide serbest bırakılan agresif ve ölümcül bir dünya dışıolan isimsiz Alien ile karşılaşıyor. Filmde Tom Skerritt , Sigourney Weaver , Veronica Cartwright , Harry Dean Stanton , John Hurt , Ian Holm ve Yaphet Kotto rol alıyor . Bu tarafından üretildi Gordon Carroll , David Giler ve Walter Hill, onların şirket aracılığıyla Brendibadesi Productions ve tarafından dağıtıldı 20th Century Fox . Giler ve Hill senaryoyu revize edip eklemeler yaptı; Shusett yönetici yapımcıydı. Alien ve beraberindeki eserler İsviçreli sanatçı HR Giger tarafından tasarlanırken, konsept sanatçıları Ron Cobb ve Chris Foss daha insani ortamlar tasarladı.

Alien , 25 Mayıs 1979'da, gece yarısı 70 mm'de sunulan dördüncü Seattle Uluslararası Film Festivali'nin açılış gecesi olarak gösterildi. 22 Haziran'da geniş bir sürüm aldı ve 6 Eylül'de Birleşik Krallık'ta yayınlandı. Yayınlandığında karışık eleştirilerle karşılandı, ancak gişe başarısı elde etti, En İyi Görsel Efekt Akademi Ödülü , üç Satürn Ödülü ( En İyi Bilim Kurgu Filmi , Scott için En İyi Yönetmen ve Cartwright için En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ) ve bir Hugo kazandı . En İyi Dramatik Sunum Ödülü . 2002'de Alien , Kongre Kütüphanesi tarafından "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" olarak kabul edildi ve Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Film Arşivi'nde korunmak üzere seçildi . 2008'de Amerikan Film Enstitüsü tarafından bilimkurgu türünün en iyi yedinci filmi ve Empire tarafından tüm zamanların en iyi 33. filmi seçildi .

Başarısı Alien olurken filmler, romanlar, çizgi roman, video oyunları ve oyuncaklar medya imtiyaz . Ayrıca Weaver'ın oyunculuk kariyerini başlattı ve ona ilk başrolünü verdi. Karakterinin Uzaylı yaratıklarla karşılaşmasının öyküsü, Aliens (1986), Alien 3 (1992) ve Alien Resurrection (1997) filmlerinin tematik ve anlatısal çekirdeğini oluşturdu . Predator imtiyazına sahip bir geçiş , Alien vs. Predator filmlerini üretti : Alien vs. Predator (2004) ve Aliens vs. Predator: Requiem (2007). Bir prequel serisi , her ikisi de Scott tarafından yönetilen Prometheus (2012) ve Alien: Covenant (2017) içerir.

Komplo

Ticari uzay römorkörü Nostromo , durağan durumda yedi kişilik bir ekiple Dünya'ya dönüyor : Kaptan Dallas, Yönetici Memur Kane, Asteğmen Ripley, Navigator Lambert, Bilim Subayı Ash ve iki mühendis, Parker ve Brett. Yakındaki bir aydan bir ileti algılayan geminin bilgisayarı Mother, mürettebatı uyandırır. Herhangi bir potansiyel tehlike sinyalinin araştırılmasını gerektiren şirket politikası uyarınca, Parker'ın protestolarına rağmen aya inerler, bu süreçte atmosferinden ve kayalık araziden zarar görürler. Dallas, Kane ve Lambert araştırmak için yola çıkarken mühendisler onarımları gerçekleştirmek için gemide kalırlar. Sinyalin terk edilmiş bir uzaylı gemisinden geldiğini keşfederler ve Nostromo ile iletişimi kaybederek ona girerler . Ripley, iletimin bir kısmını deşifre eder ve bunun bir uyarı olduğunu belirler, ancak bu bilgiyi terkedilmiş gemidekilere iletemez.

Bu arada Kane, yüzlerce büyük, yumurta benzeri nesne içeren bir oda keşfeder. Birine dokunduğunda, bir yaratık dışarı fırlar, miğferini kırar ve yüzüne yapışır. Dallas ve Lambert, bilinçsiz Kane'i Nostromo'ya geri taşır . Üst düzey bir subay olarak Ripley, karantina düzenlemelerini gerekçe göstererek onları gemiye almayı reddediyor, ancak Ash kararını geçersiz kılıyor ve içeri girmelerine izin veriyor. Ash, yaratığı Kane'in yüzünden çıkarmaya çalışır, ancak kanın son derece aşındırıcı bir asit olduğunu keşfedince durur. Daha sonra kendi isteğiyle ayrılır ve ölü bulunur. Gemi kısmen onarıldı ve mürettebat Dünya'ya geri dönüş yolculuğuna devam ediyor. Kane biraz hafıza kaybıyla uyanır, ancak başka türlü zarar görmemiş görünüyor. Son mürettebat yemeği sırasında durağanlığa dönmeden önce aniden boğulur ve sarsılır. Bir küçük uzaylı yaratık Kül onu öldürmesini kalanını caydırıcı ile gemiye Kane'in göğsünden patlamaları, onu öldürerek ve kaçar.

Mürettebat, izleme cihazlarıyla yaratığı bulmaya ve ağlar, elektrikli aletler ve alev makineleri ile yakalamaya çalışır. Brett, mürettebatın kedisi Jones'u, artık tamamen büyümüş uzaylının Brett'e saldırdığı ve vücuduyla birlikte kaybolduğu bir iniş ayağı bölmesine kadar takip eder. Hararetli bir tartışmanın ardından ekip, yaratığın hava kanallarında olması gerektiğine karar verir. Dallas, canavarı bir hava kilidine zorlamak amacıyla kanallara girer, ancak onu pusuya düşürür ve öldürür. Lambert, uzaylının mürettebatı birer birer agresif bir şekilde öldürmeyi planladığını fark ederek, diğerlerine gemiyi terk etmeleri ve küçük mekiğinde kaçmaları için yalvarır, ancak şimdi komutadaki Ripley, dört kişiyi desteklemeyeceğini açıklar ve Dallas'la devam etmekte ısrar eder. uzaylıyı dışarı atma planı.

Anneye ulaşan Ripley, Ash'e şirket tarafından uzaylıyı geri getirmesi için gizlice emir verildiğini ve mürettebatın harcanabilir olduğu düşünülür. Onu boğarak öldürmeye çalışan Ash ile yüzleşir. Parker müdahale eder ve Ash'i sopalar, kafasını serbest bırakır ve onu bir android olarak ortaya çıkarır . Ash'in kafası yeniden etkinleştirilir ve yaratığın hayatta kalmasını sağlamak için görevlendirildiğini öğrenirler. Yaratığın vicdan ya da ahlak tarafından engellenmeyen psikolojisine hayranlığını ifade eder ve hayatta kalma şansları konusunda onlarla alay eder. Ripley gücünü keser; Onlar ayrılırken Parker onu yakar.

Kalan mürettebat, Nostromo'yu kendi kendini imha etmeye ve mekikle kaçmaya karar verir . Ancak, Parker ve Lambert, yaşam destek malzemeleri toplarken yaratık tarafından pusuya düşürülür ve öldürülür. Ripley kendi kendini imha etme dizisini başlatır, ancak uzaylının mekiğe giden yolunu kapattığını bulur. Geri çekilir ve kendi kendini yok etmeyi başarısız bir şekilde iptal etmeye çalışır. Başka seçeneği olmadığından mekiğe doğru yol alır ve Nostromo patladığında zar zor kaçar .

Ripley durağanlığa hazırlanırken, uzaylının gemide olduğunu ve kendisini dar bir alana sıkıştırdığını keşfeder. Bir uzay giysisi giyer ve yaratığı dışarı atmak için gaz kullanır. Ripley'e yaklaşıyor, ancak saldıramadan önce hava kilidi kapısını açarak yaratığı neredeyse uzaya fırlatıyor. Çerçeveyi kavrayarak tutunmayı başarıyor. Ripley onu bir kancayla vurur, ancak hava kilidi kapısı kapanırken tabanca yakalanır ve uzaylıyı mekiğe bağlar. Kendini bir motor egzozuna çeker ama Ripley motorları ateşler ve yaratığı uzayın derinliklerine fırlatır. Son günlük girişini kaydettikten sonra, Jones'u ve kendisini Dünya'ya geri dönüş yolculuğu için durağanlığa yerleştirir.

Döküm

Ana döküm üyeleri Alien (soldan sağa: Holm, Stanton, Weaver, Kotto, Skeritt Cartwright ve Hurt)

• Tom Skerritt , Nostromo'nun kaptanı Dallas rolünde . Skerritt'e filmin geliştirilmesinin başlarında yaklaşılmıştı, ancak henüz bir yönetmeni olmadığı ve çok düşük bir bütçeye sahip olduğu için reddedildi. Daha sonra, Scott yönetmen olarak eklendiğinde ve bütçe ikiye katlandığında, Skerritt rolü kabul etti.
• Sigourney Weaver olarak Ripley , fiili memur gemiye Nostromo . Broadway tecrübesi olan ancak filmde nispeten bilinmeyen Weaver, seçmeleriyle Scott, Giler ve Hill'i etkiledi. Film için seçilen son oyuncuydu ve ekran testlerinin çoğunu setler inşa edilirken stüdyoda gerçekleştirdi. Ripley rolü, Weaver'ın bir sinema filmindeki ilk başrolüydü ve ona En İyi Kadın Oyuncu dalında Satürn Ödülü ve Filmde En Çok Gelecek Vaat Eden Yeni Oyuncu dalında BAFTA ödülüne aday gösterildi .
• Veronica Cartwright Lambert gibi Nostromo ' ın gezgin . Cartwright, The Birds (1963) ve Invasion of the Body Snatchers'da (1978) çocukken rol aldığı korku ve bilimkurgu filmlerinde deneyime sahipti . Başlangıçta Ripley rolü için okudu ve Londra'ya gardırop için gelene kadar onun yerine Lambert olarak rol aldığı konusunda bilgilendirilmedi. Karakterin duygusal zayıflığından hoşlanmadı ama yine de rolü kabul etti: "Beni seyircinin korkuları olduğuma ikna ettiler; ben seyircinin hissettiklerinin bir yansımasıydım." Cartwright , performansıyla En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında Satürn Ödülü kazandı .
• Brett, mühendislik teknisyeni olarak Harry Dean Stanton . Stanton'ın seçmeler sırasında Scott'a ilk sözleri, "Bilim kurgu veya canavar filmlerini sevmiyorum" idi. Scott eğlendirdi ve ona bu güven verici sonra rol almaya Stanton ikna oldu Alien aslında olacağını gerilim daha yakındır Ten Küçük Hintliler .
• John Hurt , Alien'a ev sahipliği yapan icra memuru Kane rolünde. Hurt rolü için Scott'ın ilk tercihi, ama o bir film üzerinde sözleşme imzalamıştı Güney Afrika sırasında yabancı ' böylece, s filme tarihleri Jon Finch yerine, Kane olarak rol aldı. Bununla birlikte, Finch, çekimin ilk gününde hastalandı ve bir bronşit vakasını da alevlendiren tip 1 diyabet teşhisi kondu . Hurt bu sırada Londra'daydı, Güney Afrika projesi suya düştü ve hızla Finch'in yerini aldı. Performansı ona Yardımcı Rolde En İyi Erkek Oyuncu dalında BAFTA Ödülü'ne aday gösterildi .
• Ian Holm olarak Ash , bir olarak ortaya çıkar geminin bilim görevlisi android . Holm, 1979'da zaten 20 filmde yer alan bir karakter oyuncusuydu.
• Parker, baş mühendis olarak Yaphet Kotto . Bir Afrikalı Amerikalı olan Kotto, oyuncu kadrosuna çeşitlilik katmak ve Nostromo ekibine uluslararası bir tat vermek için kısmen seçildi . Kotto Dr. Kananga cani olarak yaptığı son başarısının arkasında kapalı bir komut dosyası gönderildi James Bond filmi, Live and Let Die (1973), ve o içeri dökme olma umuduyla kazançlı bir filmi teklifi reddettiğini belirtti Alien .
• Bolaji Badejo olarak Alien . Nijeryalı Badejo, 26 yaşında bir tasarım öğrencisiyken, bir barda, onu Scott ile temasa geçiren oyuncu kadrosunun bir üyesi tarafından keşfedildi. Scott, 208 cm (208 cm) boyunda ve ince bir çerçeveye sahip Badejo'nun Uzaylıyı canlandırabileceğine ve kolları ve bacakları gerçek olamayacak kadar uzunmuş gibi görünebileceğine inanıyordu. kostümün içinde bir insan olamaz. Dublörler Eddie Powell ve Roy Scammell de bazı sahnelerde Alien'ı canlandırdı.
• Helen Horton Anne, sesi olarak Nostromo 'ın bilgisayara.

Üretme

yazı

Senarist Dan O'Bannon

Sinema eğitimi alırken Güney Kaliforniya Üniversitesi , Dan O'Bannon bilimkurgu komedi filmi yapmıştı Koyu Yıldızı yönetmeni ile, John Carpenter ve konsept sanatçısı Ron Cobb . Filmde bir uzaylı (bir plaj topunu spreyle boyanarak ve lastik "pençeler" eklenerek yaratılmış ); deneyim, O'Bannon'u "gerçekten gerçek görünen bir uzaylı yapmak isteyen" bıraktı . "Birkaç yıl" sonra, daha çok korku üzerine odaklanacak benzer bir hikaye üzerinde çalışmaya başladı. "Az sayıda astronotlu bir uzay gemisinde bir korku filmi yapmak istediğimi biliyordum", daha sonra " Komedi yerine bir korku filmi olarak Dark Star " diye hatırladı . Bu arada Ronald Shusett , sonunda Total Recall olacak olanın erken bir versiyonu üzerinde çalışıyordu . Dark Star'dan etkilenerek , O'Bannon ile temasa geçti ve ikisi, prodüksiyonunun daha az maliyetli olacağına inandıkları için, önce O'Bannon'un filminde çalışmayı seçerek projelerinde işbirliği yapmayı kabul ettiler.

O'Bannon senaryo başlıklı 29 sayfa yazmıştı Bellek açılış sahneleri olacak şeyi içeren, Alien onlar gizemli planetoid'ine bir sinyal almayı çünkü astronotların uyanır bir ekip onların yolculuk kesildi bulmak için:. Araştırırlar ve gemileri yüzeyde bozulur. Hikayenin uzaylı antagonistinin ne olacağı konusunda henüz net bir fikri yoktu.

O'Bannon kısa süre sonra Alejandro Jodorowsky'nin kendisini altı aylığına Paris'e götüren Dune uyarlaması üzerinde çalışma teklifini kabul etti . Proje sonunda başarısız olmasına rağmen, Chris Foss , HR Giger ve Jean "Moebius" Giraud dahil olmak üzere çalışmaları ona bilim kurgu hikayesi için fikir veren birkaç sanatçıyla tanıştırdı . O'Bannon, Foss'un bilimkurgu kitaplarının kapaklarından etkilenirken Giger'in çalışmasını "rahatsız edici" buldu: "Resimleri beni derinden etkiledi. Hiç bu kadar korkunç ve aynı zamanda güzel bir şey görmemiştim. Ben de bir Giger canavarı hakkında bir senaryo yazdım." Dune projesi çöktükten sonra , O'Bannon, Shusett ile yaşamak için Los Angeles'a döndü ve ikisi, Hafıza senaryosunu yeniden canlandırdı . Shusett, O'Bannon'un İkinci Dünya Savaşı sırasında bir B-17 bombacısına sızan gremlinler hakkındaki diğer film fikirlerinden birini kullanmasını ve hikayenin ikinci yarısı olarak uzay gemisine yerleştirmesini önerdi . Projenin çalışma başlığı artık Star Beast idi , ancak O'Bannon bundan hoşlanmadı ve kelimenin senaryoda kaç kez göründüğünü kaydettikten sonra Alien olarak değiştirdi . Shusett ve o yeni başlığın sadelik ve bir hem olarak iki anlama sevdim isim ve sıfat . Shusett, ekip üyelerinden birine, kendisinden patlayacak bir uzaylı embriyosunun yerleştirilebileceği fikrini ortaya attı; bunun uzaylının gemiye binebileceği ilginç bir komplo aracı olacağını düşündü .

O'Bannon, senaryoyu yazarken daha önceki birçok bilimkurgu ve korku eserinden ilham aldı. Daha sonra "Ben çalmadım, belirtilen Alien kimseden. Ben çaldım herkes !" The Thing from Another World (1951), profesyonel erkeklerin klostrofobik bir ortamda ölümcül bir uzaylı yaratık tarafından takip edildiği fikrine ilham verdi. Yasak Gezegen (1956), O'Bannon'a bir geminin inmemesi için uyarıldığı ve ardından mürettebatın uyarıya karşı çıktıklarında gizemli bir yaratık tarafından birer birer öldürüldüğü fikrini verdi. Planet of the Vampires (1965), kahramanların dev bir uzaylı iskeleti keşfettiği bir sahne içerir ; bu, Nostromo ekibinin sahipsiz uzay aracındaki uzaylı yaratığı keşfetmesini etkiledi . O'Bannon ayrıca Clifford D. Simak'ın bir mürettebatın bir asteroide indiği ve yumurtalarla dolu bir oda keşfettiği kısa öyküsü "Junkyard"ın (1953) etkisine de dikkat çekmiştir . Ayrıca Philip José Farmer'ın (1960) uzaylıların üremesini konu alan Strange Relations adlı eserini ve canavarların insanların içinden çıkıp yedikleri hikayeleri taşıyan çeşitli EC Comics korku başlıklarını da etkilemiştir .

Konunun çoğu hazır olduğunda, Shusett ve O'Bannon senaryolarını birkaç stüdyoya sundular ve " Uzayda Çeneler " olarak sundular . Roger Corman'ın stüdyosu ile bir anlaşma imzalamanın eşiğindeyken, bir arkadaşı onlara daha iyi bir anlaşma teklif edip senaryoyu Brandywine adlı bir yapım şirketi kurmuş olan Gordon Carroll, David Giler ve Walter Hill'e devretti. için bağları 20th Century Fox . O'Bannon ve Shusett, Brandywine ile bir anlaşma imzaladı, ancak Hill ve Giler senaryodan memnun kalmadılar ve çok sayıda yeniden yazma ve düzeltme yaptılar. Hill ve Giler'in bilimkurgu ile çok az deneyimi olduğundan, bu O'Bannon ve Shusett arasında gerginliğe neden oldu; Shusett'e göre, "Daha iyi hale getirmekte ya da aslında daha da kötüleştirmemekte iyi değillerdi." O'Bannon, Hill ve Giler'in kendi adını senaryodan çıkarmayı ve Shusett'in ve çalışmasının kendilerine ait olduğunu iddia etmelerini haklı çıkarmaya çalıştıklarına inanıyordu. Hill ve Giler , O'Bannon'un gereksiz bir alt konu olduğunu düşündüğü, ancak Shusett'in daha sonra "filmdeki en iyi şeylerden biri" olarak tanımladığı android karakteri Ash de dahil olmak üzere hikayeye bazı önemli unsurlar eklediler... Bütün fikir ve senaryo onlarındı." Hill ve Giler, büyük ölçüde Ash alt planına odaklanarak, aynı zamanda diyaloğu daha doğal hale getirerek ve uzaylı gezegeninde geçen bazı sekansları kırparak toplam sekiz senaryo taslağı üzerinde çalıştılar. Son çekim senaryosunun Hill ve Giler tarafından yazılmış olmasına rağmen, Writers Guild of America senaryo için O'Bannon'a tek kredi verdi.

Gelişim

Yönetmen Ridley Scott

Bu yeniden yazmalara rağmen, 20th Century Fox bir bilimkurgu filmini finanse etme konusunda güvenini ifade etmedi. Ancak, 1977'deki Yıldız Savaşları'nın başarısından sonra, stüdyonun türe olan ilgisi önemli ölçüde arttı. Carroll'a göre: " Yıldız Savaşları çıktığında ve olduğu gibi olağanüstü bir hit olduğunda, aniden bilim kurgu sıcak tür haline geldi." O'Bannon "Onlar üzerinden takip etmek istediğini hatırlattı Star Wars ve onlar hızlı yoluyla takip etmek istedim ve onların masasına oturan vardı sadece uzay gemisi senaryoydu Alien ". Alien , 20th Century Fox tarafından 4.2 milyon dolarlık bir başlangıç ​​bütçesiyle yeşil ışık yakıldı . Alien , Kuzey Amerikalılar tarafından finanse edildi, ancak 20th Century-Fox'un İngiliz yapım yan kuruluşu tarafından yapıldı.

O'Bannon aslen o yönlendirmek düşünmekteydiler Alien ama 20th Century Fox yerine doğrudan Tepesi istedi. Hill, diğer film taahhütleri nedeniyle ve gerekli olacak görsel efektler düzeyinden rahatsız olduğu için reddetti. Peter Yates , Jack Clayton ve Robert Aldrich görev için düşünüldü, ancak O'Bannon, Shusett ve Brandywine ekibi bu yönetmenlerin filmi ciddiye almayacaklarını ve bunun yerine ona bir B canavarı filmi gibi davranacaklarını hissettiler . Giler Hill ve Carroll Ridley Scott'ın ilk uzun metrajlı filmi etkiledi olmuştu Duellists (1977) ve doğrudan ona bir teklifte Alien Scott çabuk kabul. Scott , Londra'daki film için 20th Century Fox'u filmin bütçesini ikiye katlayacak kadar etkileyen ayrıntılı storyboard'lar yarattı . Onun storyboard'ları , 2001: A Space Odyssey ve Star Wars gibi filmlerde çizim yapan uzay gemisi ve uzay giysileri için tasarımlar içeriyordu . Ancak, o dehşeti vurgulayan meraklı idi Alien yerine fantezi daha "olarak filmi anlatan Teksas Testere Katliamı bilim kurgu".

Döküm

Döküm aramaları ve seçmeleri için Alien New York ve Londra'da hem gerçekleştirildi. Hikayede sadece yedi insan karakter olan Scott, enerjisinin çoğunu filmin görsel stiline odaklayabilmek için güçlü oyuncular işe almaya çalıştı. The Duellists'de birlikte çalışmış olan oyuncu seçimi direktörü Mary Selway'i Birleşik Krallık'taki oyuncu kadrosuna başkanlık etmesi için görevlendirdi , Mary Goldberg ise Amerika Birleşik Devletleri'nde oyuncu seçimi yaptı. Hikayeyi geliştirirken, O'Bannon önce Alien'ı yazmaya odaklandı, diğer karakterleri geliştirmeyi erteledi. Shusett ve o kasıtlı olarak tüm rolleri jenerik olarak yazmıştı; senaryoda açıkça "Ekip üniseks ve tüm parçalar kadın veya erkek için değiştirilebilir" diye bir not aldılar. Bu, Scott, Selway ve Goldberg'in karakterleri istedikleri gibi yorumlamalarına ve buna göre oynamalarına izin verdi. Onlar istediği Nostromo ' gerçekçi bir ortamda çalışan astronotların benzemeye s mürettebat, 'uzayda kamyoncu' olarak özetlenebilir bir kavram. Scott'a göre, bu konsept kısmen zamanın bilim kurgu filmlerinde tasvir edilen bozulmamış gelecekten sapan Star Wars'tan ilham aldı.

Oyuncuların rollerine hazırlanmalarına yardımcı olmak için Scott, her karakter için geçmişlerini açıklayan birkaç sayfa arka plan yazdı. Kendiliğindenliği ve doğaçlamayı ve bazı oyuncular arasındaki, özellikle de daha az deneyimli Weaver'a yönelik gerilimleri yakalamak için provalarının çoğunu filme aldı; bu, karakterler arasındaki gerilim olarak inandırıcı bir şekilde filme çevrildi.

Roger Ebert aktörlerin bu notlar Alien tipik olduğundan daha yaşlı gerilim filmleri karakterler daha inandırıcı hale yardımcı olan bir zamanda:

Hiçbiri özellikle genç değildi. Kaptan Tom Skerritt 46, Hurt 39 yaşındaydı ama daha yaşlı görünüyordu, Holm 48, Harry Dean Stanton 53, Yaphet Kotto 42 ve sadece 30 yaşında Veronica Cartwright ve 29 yaşında Weaver olağan gerilim filminin yaş aralığındaydı. döküm. Yakın tarihli birçok aksiyon filminde, beklenmedik şekilde genç oyuncular kilit roller veya yardımcılar olarak rol aldı, ancak Alien , yaşları çarpıtarak belirli bir dokuya ulaşıyor , hatta bir noktaya değinmeden: Bunlar maceracılar değil, bir şirket tarafından 20 milyon tonluk parayı iade etmek için işe alınan işçiler. cevheri Dünya'ya.

Beautiful Monsters: The Unofficial and Unauthorized Guide to the Alien and Predator Films'in yazarı David McIntee , filmin izleyicileri korkutmadaki etkinliğinin bir kısmının "izleyicinin karakterlerle özdeşleşebilmesi gerçeğinden geldiğini" iddia ediyor... Gemideki herkes Nostromo , tıpkı geri kalanımız gibi normal, her gün çalışan bir Joe. Onlar sadece gelecekte yaşıyor ve çalışıyorlar."

filme

Ridley Scott, Nostromo'nun ve ona bağlı cevher rafinerisinin model çekimlerini filme aldı . Modellere hareketli bir görünüm kazandırmak için saniyede 2 1 ⁄ 2 kare çekim yaparak yavaş geçişler yaptı .

Uzaylı 21 Ekim için 5 Temmuz 14 hafta boyunca çekildi, 1978. Ana çekimler gerçekleştirildi Shepperton Studios modeli ve minyatür filme yapılır iken, Londra yakınlarındaki Bray Studios içinde Su Oakley , Berkshire . Yapım programı, filmin düşük bütçesi ve 20th Century Fox'un zamanında bitirme baskısı nedeniyle kısaydı.

200'den fazla zanaatkar ve teknisyenden oluşan bir ekip, üç ana seti inşa etti: uzaylı gezegeninin yüzeyi ve Nostromo'nun iç kısımları ve sahipsiz uzay aracı. Sanat yönetmeni Les Dilley , Giger'in tasarımlarına dayalı olarak planetoid yüzeyinin ve metruk uzay aracının 1 ⁄ 24 ölçekli minyatürlerini yarattı , ardından kalıplar ve dökümler yaptı ve bunları setlerin ahşap ve fiberglas formları için diyagramlar olarak büyüttü . Tonlarca kum, alçı, fiberglas, kaya ve çakıl, gezegenin yüzeyi için oyuncuların uzay giysisi kostümleri giyerek yürüyecekleri bir çöl manzarası oluşturmak üzere stüdyoya gönderildi. Giysilerin kendileri kalın, hacimli ve naylonla kaplıydı , soğutma sistemleri yoktu ve başlangıçta, solunan karbondioksitin kaçması için havalandırma yoktu . Bir sıcak hava dalgasıyla birleştiğinde , bu koşullar neredeyse oyuncuların bayılmasına neden oldu; hemşireler oksijen tanklarıyla el altında tutulmak zorundaydı.

Nostromo'nun dışını gösteren sahneler için , geminin boyutu hakkında bir fikir vermek için 58 fit (18 m) bir iniş ayağı inşa edildi. Scott, yeterince büyük göründüğüne ikna olmadı, bu yüzden iki küçük oğlu ve Derek Vanlint'in (filmin görüntü yönetmeni) oğlunu , set parçalarını daha büyük göstermek için daha küçük uzay giysileri giyerek sıradan aktörlerin yerine koydurdu . Mürettebat üyelerinin metruk uzay aracında ölü uzaylı yaratıkla karşılaştığı sahne için de aynı teknik kullanıldı. Takım elbiselerin sıcaklığından çocuklar neredeyse yere yığıldı; Sonunda oyuncuların nefes almasına yardımcı olmak için oksijen sistemleri eklendi. Mürettebatın evcil hayvanı Jones'u canlandırmak için dört özdeş kedi kullanıldı. Çekimler sırasında Sigourney Weaver , kedi tüyü ve oyuncuların terli görünmesi için cildine yerleştirilen gliserin kombinasyonuna alerjisi olduğunu keşfetti . Gliserini çıkararak kedilerle çalışmaya devam edebildi.

Alien başlangıçta Nostromo'nun yok edilmesiyle sonuçlanacaktı, Ripley ise mekik Narcissus'ta kaçacaktı . Ancak Scott, Uzaylı'nın mekik üzerinde göründüğü ve Ripley'nin onunla yüzleşmek zorunda kaldığı film için bir "dördüncü perde" tasarladı. Fikri 20th Century Fox'a sundu ve sahneyi birkaç gün içinde çekmek için bütçede bir artış için pazarlık yaptı. Scott, Alien'ın Ripley'nin kafasını ısırmasını ve ardından son kayıt girişini sesiyle yapmasını istemişti, ancak yapımcılar, Alien'in filmin sonunda ölmesi gerektiğine inandıkları için bu fikri veto ettiler.

Post prodüksiyon

Düzenleme ve üzerinde postprodüksiyon çalışma Alien , geç Ocak 1979. Terry Rawlings editörü olarak görev yaptı sonuçlanacak, tam kabaca 20 hafta sürdü önceden sesini düzenlemeyle ilgili Scott ile çalışmış olanların Duellists . Scott ve Rawlings, filmin çoğunu, daha gergin ve korkutucu anlar için gerilim yaratmak için yavaş bir tempoya sahip olacak şekilde kurguladılar. Rawlings'e göre: "Sanırım bunu doğru yapmanın yolu, bugün yaptıklarından tamamen farklı, yeterince yavaş, yeterince komik tutmaktı. Ve bence bunun yavaşlığı, insanların sıralanmasını istediğiniz anları yaptı. korkmuş gibi... o zaman istediğimiz kadar hızlı gidebiliriz çünkü insanları bir köşeye çektiniz ve sonra onlara saldırdınız, tabiri caizse. Ve sanırım bu şekilde çalıştı." Filmin ilk kurgusu üç saatten fazla sürdü; daha fazla düzenleme, son sürümü iki saatin biraz altına indirdi.

Filmden kesilen bir sahne, Ripley'nin Nostromo'dan son kaçışı sırasında meydana geldi ; Alien tarafından kısmen kozalanmış olan Dallas ve Brett ile karşılaşır . O'Bannon, sahneyi Brett'in uzaylı bir yumurtaya dönüştüğünü göstermek için tasarlamıştı, Dallas ise yakınlarda, ortaya çıkan facehugger tarafından implante edilmek üzere tutuldu. Yapım tasarımcısı Michael Seymour daha sonra Dallas'ın "yabancı yaratık için bir tür yiyecek haline geldiğini" öne sürerken, Ivor Powell "Dallas'ın gemide bir yumurta olarak bulunduğunu, hala hayatta olduğunu" öne sürdü. Scott, "dönüşüyorlar, başkalaşıyorlar , dönüşüyorlar...yerine geçiyorlar, sanırım, Uzaylı'nın organizması ne olursa olsun... bir yumurtaya dönüşüyorlar." Sahne kısmen, yeterince gerçekçi görünmediği için, aynı zamanda kaçış sekansının hızını yavaşlattığı için kesildi. Tom Skerritt, "Fotoğrafın o hıza sahip olması gerekiyordu. Oradan defolup gitmeye çalışıyor, hepimiz onun oradan çıkması için kök salıyoruz ve yavaşlaması ve Dallas'la konuşması hiç de fena değildi. uygun." Görüntüleri özel bir özellik olarak diğer silinmiş sahneler dahil edilmiştir Laserdisc serbest bırakılması Alien ve bunun kısaltılmış bir versiyonu yeniden yayımlanan sinemalarda ve oldu 2003 Yönetmenin Kes, içine tekrar edildi DVD .

Müzik

Jerry Goldsmith müziklerini besteledi Alien .

İçin müzikal puanı Alien tarafından bestelenmiştir Jerry Goldsmith tarafından yürütülen, Lionel Newman ve gerçekleştirdiği Ulusal Filarmoni Orkestrası . Scott başlangıçta filmin müziklerini Isao Tomita'nın yapmasını istemişti , ancak 20th Century Fox daha tanıdık bir besteci istedi ve Goldsmith, Fox'un o zamanki başkanı Alan Ladd Jr tarafından önerildi. Goldsmith, filmin senaryosunda bir romantizm ve lirik gizem duygusu yaratmak istedi. Film boyunca gerilim ve korku yaratacak açılış sahneleri. Ancak Scott, Goldsmith'in orijinal ana başlık parçasını beğenmedi, bu yüzden Goldsmith onu "bariz bir şey: garip ve garip ve herkesin sevdiği" olarak yeniden yazdı. Bir başka gerilim kaynağı da editör Terry Rawlings'in , Freud'dan bir parça da dahil olmak üzere önceki filmlerden Goldsmith'in müziği parçalarını kullanmayı seçmesiydi: Gizli Tutku: The Secret Passion ve Howard Hanson'ın Senfoni No. 2'sinden ("Romantik") bir alıntı kullanmak son krediler.

Scott ve Rawlings ayrıca, filmi düzenlerken geçici nota için kullandıkları müzikal ipuçlarının birçoğuna bağlı hale geldiler ve Goldsmith'in bazı ipuçlarını yeniden düzenlediler ve bu ipuçlarına uyması için birkaç sekans yeniden puanladılar ve hatta geçici puanı yerinde bıraktılar. bitmiş filmin bazı bölümleri. Goldsmith daha sonra, "film yapımcılarıyla direğin zıt uçlarına gitmek gibi bir şey olduğumu görebilirsiniz" dedi. Yine de Scott, Goldsmith'in puanını "karanlık güzellikle dolu" ve "ciddi derecede tehditkar ama güzel" olarak övdü. Bu bir aday en iyi orijinal dalında Altın Küre Ödülü , bir İyi Soundtrack Albümü Grammy Ödülü ve En İyi Film Müziği dalında BAFTA Ödülü . Skor, farklı parça ve dizilere sahip çeşitli versiyonlarda bir film müziği albümü olarak yayınlandı .

Tasarım

Yaratık efektleri

Giger'in film için tasarladığı ilk yaratık olan "facehugger", ona insansı parmaklar ve uzun bir kuyruk kazandırdı.

"Göğüs patlaması" bir kuklacı tarafından masanın ve sahte bir gövdenin içinden itildi. Sahne, filmin en unutulmazlarından biri olarak kabul edildi.

O'Bannon, Scott'ı HR Giger'ın çizimleriyle tanıştırdı; ikisi de, Necronom IV adlı resminin , filmin antagonisti için istedikleri temsil türü olduğunu hissetti ve stüdyodan onu bir tasarımcı olarak işe almasını istemeye başladı. 20th Century Fox, başlangıçta Giger'in çalışmasının izleyiciler için çok korkunç olduğuna inanıyordu, ancak Brandywine ekibi ısrarcıydı ve sonunda kazandı. Gordon Carroll'a göre: "Ridley, Giger'in çalışmasını gördüğü ilk saniye, en büyük tek tasarım sorununun, belki de filmdeki en büyük sorunun çözüldüğünü biliyordu." Scott, Giger ile tanışmak için Zürih'e uçtu ve onu uzaylının ve gezegenin yüzeyi, terkedilmiş uzay aracı ve uzaylının yumurtadan yetişkine kadar dört biçiminin tamamı dahil olmak üzere çevresinin tüm yönleri üzerinde çalışması için işe aldı.

Kane'in yumurtayı teftiş sahnesi post prodüksiyonda çekildi. Aktör John Hurt'ün ışığını parlatabilmesi ve içindeki hareketi görebilmesi için bir fiberglas yumurta kullanıldı, bu da Scott'ın lastik eldiven giyerken ellerini yumurtanın içinde çırpmasıyla sağlandı. Yumurtanın üstü hidrolikti ve iç organları bir ineğin midesi ve işkembesiydi . Yumurtaların test çekimleri tavuk yumurtaları kullanılarak çekildi ve bu görüntü ilk tanıtım fragmanlarında kullanıldı. Bu nedenle, posterde tavuk yumurtası görüntüsü kullanıldı ve bitmiş filmde görünen Uzaylı yumurtasının aksine, bir bütün olarak serinin simgesi haline geldi.

Koyun bağırsağından yapılan "facehugger" ve hortumu , yüksek basınçlı hava hortumları kullanılarak yumurtadan dışarı fırlatıldı . Efekti uzatmak ve daha fazla ayrıntıyı ortaya çıkarmak için çekim tersine çevrildi ve düzenlemede yavaşladı. Facehugger'ın kendisi, HR Giger'ın film için tasarladığı ilk yaratıktı ve insan benzeri parmakları ve uzun kuyruğu olan küçük bir yaratığa karar vermeden önce farklı boyutlarda çeşitli versiyonlardan geçti. Dan O'Bannon, Ron Cobb'un yardımıyla Giger'in tasarımına dayanarak kendi versiyonunu çizdi ve bu son versiyon oldu. Cobb, yaratığın güçlü bir kan asidine sahip olabileceği fikrini ortaya attı; bu özellik, yetişkin Uzaylıya geçecek ve mürettebatın onu silahlar veya patlayıcılar gibi geleneksel yollarla öldürmesini imkansız hale getirecekti. asit geminin gövdesini yakar. Yüzü saran ölünün incelendiği sahne için Scott , iç organlarını oluşturmak için balık ve kabuklu deniz ürünleri kullandı .

"Cestburster"ın tasarımı, Francis Bacon'un 1944 tarihli Bir Çarmıha Gerilmenin Temelindeki Figürler için Üç Çalışma adlı tablosundan esinlenmiştir . Giger'in rafine edilmiş özgün tasarımı, tüyleri yolunmuş bir tavuğa benziyordu. Senarist Dan O'Bannon , göğüs yırtma sahnesine ilham vermek için Crohn hastalığıyla ilgili deneyimlerine güveniyor .

Göğüs patlaması sahnesinin çekimi için, oyuncular yaratığın Hurt'tan fırlayacağını biliyorlardı ve göğüs patlaması kuklasını görmüşlerdi, ancak onlara yüksek basınçtan her yönden sahte kanın da fışkıracağı söylenmemişti. pompalar ve squibs . Sahne kan ve iç organlarla dolu yapay bir gövde kullanılarak, Hurt'ün başı ve kolları masanın altından yukarı çıkarken tek seferde çekildi. Göğüs bombası, onu bir sopanın üzerinde tutan bir kuklacı tarafından gövdeden yukarı itildi. Yaratık göğsünü delip geçtiğinde, Cartwright'a doğrudan doğruya bir kan akışı fırladı ve onu yeterince şok ederek yere düştü ve histeriye kapıldı. Tom Skerritt'e göre, "Kamerada gördükleriniz gerçek tepkiydi. Neler olduğu hakkında hiçbir fikri yoktu. Birdenbire bu şey ortaya çıktı." Yaratık daha sonra kameradan kaçar, kuklacının sopasının geçmesi için masada bir yarık keserek ve kuklanın kuyruğundan bir hava hortumu geçirerek onu kırbaçlayarak elde edilen bir efekt.

Oyuncuların gerçek hayattaki sürprizi, sahneye yoğun bir gerçekçilik duygusu verdi ve filmin en unutulmaz anlarından biri haline getirdi. Ön izleme gösterimleri sırasında ekip, bazı izleyicilerin sahne sırasında ekrana çok yakın olmamak için sinemanın arkasına doğru hareket ettiğini fark etti. Sahne sıklıkla sinema tarihinin en unutulmaz anlarından biri olarak anılmıştır. 2007'de Empire , filmi The Omen'deki (1976) kafa kesme sahnesinin ve Londra'daki An American Werewolf (1981) filmindeki dönüşüm sekansının üzerinde sıralayarak, filmdeki en büyük 18 reytingli an olarak adlandırdı .

Ash'in bir android olduğunun ortaya çıktığı sahne için, alttan çalıştırılan karakterin gövdesi ve üst gövdesinden bir kukla yaratıldı. Filmin ön gösterimi sırasında bu sahne bir müteahhitin bayılmasına neden oldu. Aşağıdaki sahnede Ash'in kafası bir masaya konur ve yeniden etkinleştirilir; Bu sahnenin bölümleri için , aktör Ian Holm'un bir yüz alçısı kullanılarak bir animatronik kafa yapıldı. Ancak, başın lateksi sertleşirken küçüldü ve sonuç tam olarak inandırıcı olmadı. Sahnenin büyük bir bölümünde Holm, başı bir delikten dışarı çıkarken masanın altında diz çöktü. Süt, havyar, makarna, fiber optik ve Foley'nin İdrar Kateterleri , androidin iç organlarını oluşturmak için birleştirildi.

Uzaylı

Giger, nihai versiyona karar vermeden önce yetişkin Uzaylı'nın birkaç kavramsal resmini yaptı. O, canlının vücut kullanılarak heykel hamuru gibi parçaları içeren, vertebralar gelen yılan ve tüpler soğutma Rolls-Royce . Yaratığın kafası, Close Encounters of the Third Kind'da uzaylılar üzerinde çalışmış olan Carlo Rambaldi tarafından ayrı olarak üretildi . Rambaldi, Giger'in tasarımlarını yakından takip etti ve çeneyi ve iç ağzı canlandıracak hareketli parçaları birleştirmek için bazı değişiklikler yaptı. Yaratığın ağzından çıkıntı yapan ve ucunda kendi hareketli dişleri olan ikinci bir ağzı olan sert dilini çalıştırmak için bir menteşe ve kablo sistemi kullanıldı. Son kafada yaklaşık 900 hareketli parça ve eklem noktası vardı. Bir insan kafatasının bir kısmı "yüz" olarak kullanıldı ve başın pürüzsüz, yarı saydam örtüsünün altına gizlendi. Rambaldi'nin orijinal Alien çenesi şimdi Smithsonian Institution'da sergilenirken , Nisan 2007'de orijinal Alien takımı açık artırmada satıldı. Tükürüğü simüle etmek ve Alien'e genel olarak sümüksü bir görünüm vermek için bol miktarda KY Jelly kullanıldı. Yaratığın seslendirmeleri , 1960'lar ve 1970'ler boyunca İngiliz televizyonuna kuş sesleri ve Orca: Killer Whale (1977) için balina sesleri sağlamasıyla ünlü bir ses sanatçısı olan Percy Edwards tarafından sağlandı .

Filmin sahnelerinin çoğu için, Uzaylı Bolaji Badejo tarafından canlandırıldı. Badejo'nun ince 6 fit 10 inç (208 cm) çerçevesine uyması için tüm vücut alçısı alınarak bir lateks kostüm yapıldı. Scott daha sonra Alien'ın "ev sahibinin unsurlarını üstlendiğini - bu durumda bir erkek" yorumunu yaptı. Badejo , Alien için ikna edici hareketler yaratmak için t'ai chi ve mim derslerine katıldı . Alien'in Brett'i öldürmek için kendini tavandan aşağı indirdiği sahneler gibi bazı sahnelerde, yaratık dublör Eddie Powell ve Roy Scammell tarafından canlandırıldı - Powell, kostümlü olarak kablolara asıldı ve ardından açılan bir hareketle indirildi.

Scott, filmin çoğunda Alien'ın tamamını göstermemeyi seçti, bir korku duygusu yaratmak ve gerilimi artırmak için vücudunun çoğunu gölgede tuttu. Böylece seyirci, yaratığın geri kalanının nasıl görünebileceğini hayal ederek kendi korkularını yansıtabilir: "Her hareket çok yavaş, çok zarif olacak ve Uzaylı şekil değiştirecek, böylece tam olarak neye benzediğini asla bilemezsiniz. " Scott dedi ki:

"Korku filmlerini daha önce hiç sevmedim, çünkü sonunda her zaman lastik takım elbiseli bir adam oldu. Pekala, bununla başa çıkmanın bir yolu var. Bu tür bir filmdeki en önemli şey, ne gördüğünüz değil. ama gördüğünü sandığın şeyin etkisi ."

-  Ridley Scott

Alien, "film tarihinin en ikonik film canavarlarından biri" olarak anılır ve biyomekanik görünümü ve cinsel imalar sıklıkla not edilir. Roger Ebert , " Uzaylı , uzaylıyı film boyunca taze tutmak için zor bir cihaz kullanıyor: Yaratığın doğasını ve görünümünü geliştiriyor, bu yüzden neye benzediğini veya neler yapabileceğini asla tam olarak bilemeyiz... yoksul Kane (John Hurt) göğsüne gelen patlamaları olarak, yabancı iyi bak olsun. Bu durumda açıkça fallik ve eleştirmen Tim Dirks onun bahseder 'vajinal ağzını damlayan açık. ' "

Setler

Setleri Nostromo ' üç katlı ayrı aşama işgal her güverte, tek parça olarak neredeyse tamamen, her oluşturulan s. Oyuncular, filmin klostrofobi ve gerçekçilik duygusuna katkıda bulunarak aşamaları birbirine bağlayan koridorlarda gezinmek zorunda kaldılar . Setler , gemiye "kullanılmış", endüstriyel bir görünüm vermek ve gemiyi "güçlendirilmiş eski teknolojiden" yapılmış gibi göstermek için büyük transistörler ve düşük çözünürlüklü bilgisayar ekranları kullandı. Ron Cobb, geminin çeşitli alanları ve yönleri için endüstriyel tarzda semboller ve renk kodlu işaretler yarattı. Nostromo'nun sahibi olan şirketin adı filmde geçmiyor ve karakterler tarafından "şirket" olarak anılıyor. Ancak, şirketin adı ve logosu, bilgisayar monitörleri ve bira kutuları gibi çeşitli setlerde ve sahnelerde "Weylan-Yutani" olarak görünüyor. Cobb, adını İngiliz Leyland Motor Corporation'dan "Weylan" ve Japon komşusunun adından "Yutani" türeterek, İngiltere ve Japonya arasındaki bir iş ittifakını ima etmek için yarattı . 1986'daki devam filmi Aliens , şirketi "Weyland-Yutani" olarak adlandırdı ve film serisinin merkezi bir yönü olarak kaldı.

Sanat yönetmeni Roger Christian , Star Wars üzerinde çalışırken kullandığı bir teknik olan paradan tasarruf etmek için sabit parçalar ve sahne malzemeleri oluşturmak için hurda metal ve parçaları kullandı . Örneğin, bazı Nostromo 'ın koridorları hurdaya bombardıman uçaklarının kısımlarından oluşturulan ve bir ayna güverte altı alanda uzun koridorlar yanılsaması yaratmak için kullanıldı. Özel efekt süpervizörleri Brian Johnson ve Nick Allder, hareketli sandalyeler, bilgisayar monitörleri, hareket izleyiciler ve alev püskürtücüler de dahil olmak üzere birçok set parçası ve aksesuar işlevi gördü.

HR Giger , Nostromo'nun endüstriyel görünümü ve insan unsurlarının aksine organik ve biyomekanik görünecek şekilde tasarladığı filmin tüm yabancı yönlerini tasarladı ve üzerinde çalıştı . Sahipsiz uzay aracı ve yumurta odasının içine, o kemikleri kurutuldu kullanılan alçı manzara ve elemanların daha oymak için. Veronica Cartwright, Giger'in setlerini "çok erotik...büyük vajinalar ve penisler...her şey bir tür rahmin içine giriyormuşsunuz gibi ya da her neyse...bir tür içgüdüsel" olarak tanımladı. Yapım ekibinin "uzay jokeyi" lakabını taktığı ölen uzaylı yaratığı içeren set, 20th Century Fox'un sadece bir sahne için kullanılacak bu kadar pahalı bir set için parayı harcamak istemediği için sorunlu çıktı. Scott, seti gizemli geminin kokpiti veya sürüş güvertesi olarak nitelendirdi ve yapım ekibi, stüdyoyu sahnenin seyirciyi etkilemek için önemli olduğuna ikna etmeyi ve bunun bir B filmi olmadığını anlamalarını sağlamayı başardı . Paradan tasarruf etmek için setin yalnızca bir duvarı oluşturuldu ve "uzay jokeyi", oyunculara göre farklı açılardan çekimleri kolaylaştırmak için döndürülebilen bir diskin üzerine oturdu. Geiger airbrushed tüm seti ve elle "uzay jokey".

Jokey yaratığın kökeni filmde araştırılmadı, ancak Scott daha sonra onun geminin pilotu olabileceği ve geminin uzaylıların bir gezegene uzaylı yumurtalarını bırakabilen bir silah taşıyıcısı olabileceği teorisini ortaya attı. yerel yaşam formlarını ana bilgisayar olarak kullanın. Senaryonun ilk versiyonlarında, yumurtalar, daha sonra Nostromo ekibi tarafından bulunacak olan ve insan, uzaylı ve uzay jokeyini zıtlaştıran uzaylı üreme döngüsünü tasvir eden heykeller ve hiyeroglifler içerecek olan ayrı bir piramit yapısında yer alacaktı. kültürler. Cobb, Foss ve Giger bu sekanslar için konsept çizimleri yarattı, ancak sonunda bütçe kaygıları ve filmi kısaltma ihtiyacı nedeniyle atıldılar. Bunun yerine, yumurta odası terkedilmiş geminin içine yerleştirildi ve uzay jokey sahnesiyle aynı sette çekildi; jokeyi ve sandalyesini destekleyen tüm disk parçası çıkarıldı ve set, yumurta odasını oluşturmak için yeniden düzenlendi. Yumurta odasındaki ışık efektleri, İngiliz rock grubu The Who'dan ödünç alınan lazerler tarafından yaratıldı . Grup, yan taraftaki ses sahnesindeki sahne gösterilerinde kullanılmak üzere lazerleri test ediyordu.

Uzay gemileri ve gezegenler

O'Bannon , sırasıyla Dark Star ve Dune'da birlikte çalıştığı sanatçılar Ron Cobb ve Chris Foss'u filmin uzay gemisi ve uzay giysileri gibi insani yönlerine yönelik tasarımlar üzerinde çalışmak üzere getirdi . Cobb , senaryo geliştirilirken birçok tasarım konseptinden ve Leviathan ve Snark gibi olası isimlerden geçen geminin iç ve dış kısımlarının yüzlerce ön taslağını oluşturdu . Geminin son adı Joseph Conrad'ın 1904 tarihli romanı Nostromo'nun başlığından türetilirken , senaryoda Narcissus olarak adlandırılan kaçış mekiği, Conrad'ın 1897 tarihli romanı The Nigger of the 'Narcissus'tan almıştır . Yapım ekibi özellikle Cobb'un geminin iç mekanlarını gerçekçi ve inandırıcı bir şekilde tasvir etme becerisini övdü. Scott'ın yönetimi altında, Nostromo'nun tasarımı, 2 mil (3.2 km) uzunluğunda ve 1.5 mil (2.4 km) genişliğinde bir arıtma platformunu çeken 800 fit uzunluğunda (240 m) bir römorköre doğru kaydırıldı. Cobb ayrıca Alien'ın bazı kavramsal çizimlerini de yaptı, ancak bunlar kullanılmadı. Moebius da birkaç günlüğüne projeye bağlıydı ve kostüm çizimleri, kostüm tasarımcısı John Mollo tarafından yaratılan son uzay giysilerinin temelini oluşturdu.

Filmin uzay gemileri ve gezegenler maketler ve minyatürler kullanılarak çekildi. Bunlar arasında Nostromo'nun modelleri , ona bağlı maden rafinerisi, kaçış mekiği Narcissus , uzaylı gezegeni ve terk edilmiş uzay aracının dışı ve içini vardı. Görsel efekt süpervizörü Brian Johnson ve süpervizör model yapımcısı Martin Bower ve ekibi, Shepperton Studios'tan yaklaşık 40 km uzaklıktaki Bray Studios'ta çalıştı. Nostromo ve eklerinin tasarımları, Scott'ın storyboard'ları ve Ron Cobb'un kavramsal çizimlerinin kombinasyonlarına dayanıyordu. Modellerin temel hatları ahşap ve plastikten yapılmıştır ve ince ayrıntıların çoğu savaş gemileri, tanklar ve II. Dünya Savaşı bombardıman uçaklarının model kitlerinden eklenmiştir .

Nostromo'nun üç modeli yapıldı: orta ve uzun atışlar için 12 inç (30 cm) versiyon, arka atışlar için 4 fit (1.2 m) versiyon ve 12 fit (3,7 m), 7 kısa- açma ve planetoid yüzey dizileri için ton (6,4 t) teçhizat. Scott, çekimler yapılırken bile modellerde sayısız değişiklik yapmakta ısrar etti ve bu da modelleme ve çekim ekipleriyle çatışmalara yol açtı. Nostromo aslen sarıydı ve Johnson üzerinde çalışmaya gitmeden önce takımda altı hafta boyunca modellerin çekim filme İmparatorluğu Strikes Back . Scott daha sonra griye çevrilmesini emretti ve takım tekrar sıfırdan ateş etmeye başlamak zorunda kaldı. Son versiyonun (rafineri ile birlikte) bir forklift tarafından kaldırılabilmesi için metal bir çerçeve gerektirmesi için modele giderek daha fazla parça eklenmesini istedi . Ayrıca rafinerinin bölümlerine bir çekiç ve keski alarak Bower'ın haftalarca oluşturmak için harcadığı kulelerin çoğunu devirdi. Scott ayrıca minyatür efekt görüntü yönetmeni Dennis Ayling ile modellerin nasıl aydınlatılacağı konusunda anlaşmazlıklar yaşadı .

Uzun için oluşturulan 40 feet (12 m) ile ilgili ayrı bir model Nostromo Var olan alt Narcissus ayırmak olur ve başka Kane vücut cenaze sahnesi sırasında başlatılabilir olacaktır. Bower, Kane'in mezar örtüsünü tahtadan oydu ; küçük bir mancınık kullanılarak ambardan fırlatıldı ve yüksek hızda çekildi. Çekimler düzenlemede yavaşladı. Mavi ekran birleştirme kullanılarak yalnızca bir çekim yapıldı - Nostromo'yu geçen mekiğinki . Diğer çekimler, çift ​​pozlama ile eklenen yıldızlarla, siyah fonlara karşı çekildi . O zamanlar hareket kontrollü fotoğrafçılık teknolojisi mevcut olmasına rağmen , filmin bütçesi buna izin vermiyordu. Bu nedenle ekip, saniyede 2 1 ⁄ 2 kare hızında film çeken modellerin üzerinden ve çevresinde yavaş geçişler yapmak için bir tahrik mekanizmasına monte edilmiş geniş açılı lenslere sahip bir kamera kullandı ve onlara hareket görünümü verdi. Scott, yanılsamayı geliştirmek için duman ve rüzgar efektleri ekledi. Nostromo'nun rafineriden ayrıldığı sahne için, model demiryolu kitlerinden parçalar kullanılarak 30 fit (9,1 m) bir yerleştirme kolu oluşturuldu. Nostromo kol rafineriye dışarı uzatmak neden siyah kadife kaplı bir forklift ile rafineride uzak itildi. Bu, kolun gemiyi ileri ittiği yanılsamasını yarattı. Karakterlerin içeride hareket ederken görüldüğü geminin dışının çekimleri, önceden kaydedilmiş görüntüleri gösteren projeksiyon ekranları içeren daha büyük modeller kullanılarak çekildi.

Sahipsiz uzaylı uzay aracının dışı için ayrı bir model oluşturuldu. Geminin iç kısımlarını ve ayrıca gezegen yüzeyinin dış çekimlerini doldurmak için mat boyalar kullanıldı. İniş sırasında uzaydan görülen yüzey, bir kürenin beyaza boyanması , ardından kimyasalların ve boyaların asetatların üzerine karıştırılması ve üzerine yansıtılmasıyla oluşturuldu. Planetoid filmde isimlendirilmedi, ancak senaryonun bazı taslakları, Yunan mitolojisinde "keder akışı" olarak tanımlanan nehirden sonra ona Acheron adını verdi ; nehir bir dalıdır Styx ve sınırını oluşturan Hell in Dante'nin 'ın Inferno . 1986'nın devamı olan Aliens , planetoidi "LV-426" olarak adlandırdı ve her iki isim de çizgi roman ve video oyunları gibi daha sonraki genişletilmiş evren medyasında onun için kullanıldı .

Başlık dizisi

Başlık dizisi, R/Greenberg Associates tarafından "bir önsezi duygusu aşılamak, harfler parçalara ayrılmış, aralarındaki boşluk rahatsız edici" olarak geliştirilmiştir. Tüm zamanların en ikonik açılış dizilerinden biri olarak anılır.

Serbest bırakmak

Alien'in 20th Century Fox temsilcileri için St. Louis'deki ilk gösterimi kötü ses yüzünden gölgelendi. Dallas'taki daha yeni bir tiyatroda yapılan müteakip gösterim, önemli ölçüde daha iyi gitti ve seyircilerde gerçek bir korku uyandırdı. İki tiyatro fragmanı halka gösterildi. İlki, Logan's Run'dan Jerry Goldsmith'in elektronik müziğinden bazılarına ayarlanmış , hem fragmanda hem de tanıtım afişinde "A Word of Warning..." sloganıyla hızla değişen durağan görüntülerden oluşuyordu . İkinci kullanılan bir tavuk yumurtasının test görüntüleri, Goldsmith's Alien skorunun bir parçası . Film, 1979 baharında çeşitli Amerikan şehirlerinde gösterildi ve "Uzayda kimse çığlık attığını duyamaz" sloganıyla tanıtıldı .

Alien , Amerika Birleşik Devletleri'nde "R" , Birleşik Krallık'ta " X " ve Avustralya'da " M " olarak derecelendirildi . Birleşik Krallık'ta, İngiliz Film Sansür Kurulu , yaygın cinsel görüntülerle ilgili endişeler olmasına rağmen, filmi neredeyse bir "AA" olarak kabul etti (14 yaş ve üstü için). 20th Century Fox, X derecesinin korku filmi olarak satmayı kolaylaştıracağına karar verdikten sonra AA sertifikası için bastırmaktan vazgeçti.

Uzaylı bir açıldı sınırlı sürümde 25 Mayıs tarihinde Amerikan sinemalarda, 1979. Film hiçbir resmi galası vardı, ama bloklar için dizilmiş sinemasever de onu görmek için Grauman'ın Mısır Tiyatrosu'nda içinde Hollywood'da modelleri, setler ve sahne bir dizi sergilendi, ilk çalıştırması sırasında tanıtmak için dışarıda. 22 Haziran'da Amerika Birleşik Devletleri'nde geniş bir yayın aldı . Bazı Yahudi hahamlar , uzay jokeyi modelini şeytanın işi olduğuna inanarak ateşe verdi . Birleşik Krallık'ta Alien , 6 Eylül 1979 Perşembe günü Londra'daki Odeon Leicester Meydanı'nda özel bir koşuya başlamadan önce, 1 Eylül 1979'da Edinburgh Film Festivali'nde bir gala performansında gösterildi , ancak İngiltere'de geniş çapta açılmadı. 13 Ocak 1980 tarihine kadar.

Gişe

Film, Daily Variety'nin önerdiği ekran başına ortalama 38.767 $ ile 4 günlük Anma Günü hafta sonu boyunca Amerika Birleşik Devletleri'nde 90 sinemada (artı Kanada'da 1) vizyona girerek ticari bir başarı elde etti ve 51 ev rekoru kırdı ve 3.527.881 $ hasılat elde etti. tarihteki en büyük ekran başına açılış olabilir. İlk 4 haftasında, 635 ekrana genişlemeden önce sadece 148 baskıdan 16.5 milyon $ hasılat elde etti. Birleşik Krallık'ta film, Odeon Leicester Square'deki ilk 4 gününde 126.150$ hasılat elde ederek rekor kırdı. İlk gösterimi sırasında Amerika Birleşik Devletleri'nde 78.9 milyon $ ve Birleşik Krallık'ta 7.886,000 £ hasılat elde etti . Yeniden basımları da dahil olmak üzere, Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da 81.8 milyon dolar hasılat elde ederken, uluslararası gişe rakamları 24 milyon dolardan 122.7 milyon dolara kadar değişti. Dünya çapındaki toplam brüt değeri 104,9 milyon dolar ile 203,6 milyon dolar arasında listelenmiştir. 1992'de Fox, dünya çapındaki hasılatın 143 milyon dolar olduğunu kaydetti.

Bu bariz gişe başarısına rağmen, 20th Century Fox, yayınlanmasından bu yana 11 ay içinde Alien'in stüdyoya 2 milyon dolar kaybettiğini iddia etti . Fox tarafından film gelirini gizlemek ve Brendibadesi'ne yapılacak ödemeleri sınırlamak için kullanılan Hollywood yaratıcı muhasebesinin bir örneği olarak görülen iddia, endüstri muhasebecileri tarafından reddedildi ve Ağustos 1980'de Fox, rakamı 4 milyon dolar kâr olarak yeniden düzenledi, ancak bu benzer şekilde reddedildi. . Bir devam filmi üzerinde çalışmaya başlamak isteyen Brandywine, Fox'a kar dağıtım taktikleri nedeniyle dava açtı, ancak Fox, Alien'ın finansal bir başarı olmadığını ve bir devam filmi garanti etmediğini iddia etti . Dava 1983 yılında Fox'un bir Alien II'yi finanse etmeyi kabul etmesiyle sonuçlandı .

Kritik resepsiyon

Filme verilen kritik reaksiyon başlangıçta karıştırıldı. Gibi bilim kurgu doğru genellikle olumlu değildi Bazı eleştirmenler, Barry Norman ait BBC 'nin Filmi serisi, filmin esas hakkında olumluydu. Ancak diğerleri değildi; tarafından yorum Çeşit , Sight ve Ses , Vincent Canby ve Leonard Maltin karışık veya negatifti. (Maltin Yönetmenin Cut gösterime girmesinin ardından filmin yeniden değerlendirilmesi ve verdi uzaylı olumlu bir eleştiri.) Tarafından gözden Time Out filmi bir "üretimi değerleri ve pahalı hile olamaz kılık yaratıcı yoksulluk hileci boş torba" olduğunu söyledi. Sneak Previews hakkındaki orijinal incelemelerinde , eleştirmenler Gene Siskel ve Roger Ebert filme "iki "evet" oyu verdi. Ebert, "hatırlayabildiğim en korkunç eski moda uzay operalarından biri" olarak nitelendirdi. Siskel bunun korkutucu olduğunu kabul etti, ancak temelde "bir uzay gemisinde geçen bir perili ev filmi" olduğunu ve "şimdiye kadar yapılmış en iyi bilim kurgu filmi" olmadığını söyledi. Siskel, orijinal baskı incelemesinde filme dört üzerinden üç yıldız verdi ve filmi "başarılı bir korkutucu eğlence parçası" olarak nitelendirdi ve Sigourney Weaver'ı "büyük bir yıldız olması gereken bir aktris" olarak övdü, ancak filmin hayal kırıklıkları arasında "[ Benim için, Uzaylı'nın son şekli, biçimlerinin en az korkutucu olanıydı."

övgü

Alien , 1980 Akademi En İyi Görsel Efekt Ödülü'nü kazandı ve ayrıca En İyi Sanat Yönetimi dalında aday gösterildi ( Michael Seymour , Leslie Dilley , Roger Christian ve Ian Whittaker için ). Bu kazandı Satürn Ödülü için En İyi Bilim Kurgu Film , En İyi Yönetmen Ridley Scott için ve En İyi Yardımcı Kadın Veronica Cartwright için ve ayrıca kategorilerinde aday gösterildi En İyi Kadın Oyuncu Sigourney Weaver için, En İyi Makyaj Pat Hay için En İyi Özel Efekt için Brian Johnson ve Nick Allder ve Dan O'Bannon için En İyi Yazar . Ayrıca İngiliz Film ve Televizyon Sanatları Akademisi (BAFTA) ödüllerine John Mollo için En İyi Kostüm Tasarımı , Terry Rawlings için En İyi Kurgu , John Hurt için En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ve Sigourney Weaver için En İyi Film Rolü için Umut Veren Yeni Oyuncu dallarında aday gösterildi . Ayrıca En İyi Dramatik Sunum dalında Hugo Ödülü kazandı ve Derek Vanlint için En İyi Görüntü Yönetimi dalında İngiliz Görüntü Yönetmenleri Derneği ödülüne ve San Sebastián Uluslararası Film Festivali'nde En İyi Görüntü Yönetimi ve Özel Efektler için Gümüş Deniz Kabuğu ödülüne aday gösterildi . Jerry Goldsmith puanı kategorisinde aday gösterildi en iyi orijinal dalında Altın Küre Ödülü , En İyi Soundtrack Albümü Grammy Ödülü ve En İyi Film Müziği dalında BAFTA Ödülü .

yayın sonrası

Ev videosu

Alien , yıllar boyunca birçok ev video formatında ve paketinde piyasaya sürüldü . Bunlardan ilki, ev makinistleri için 17 dakikalık bir Super-8 versiyonuydu. Ayrıca her iki serbest bırakıldı VHS ve Betamax için kiralama sadece Birleşik Devletler'de o bir ek $ 40.300.000 hasılat. Çeşitli VHS sürümleri daha sonra hem ayrı ayrı hem de kutulu setler olarak yayınlandı . Bunu, silinen sahneler ve bonus özellikler olarak yönetmen yorumları da dahil olmak üzere LaserDisc ve Videodisc sürümleri izledi. Alien ve devam filmleri Aliens ve Alien 3'ü içeren bir VHS kutu seti , yüz askılı kutularda piyasaya sürüldü ve Laserdisc sürümlerinden silinen sahnelerin bazılarını içeriyordu. Ne zaman Yaratık: Diriliş sinemalarda galası ilk üç filmden başka seti dahil serbest bırakıldı Yaratık Diriliş Making of bant. Birkaç ay sonra, videonun yerini Alien Resurrection'ın tam sürümü alarak set yeniden yayınlandı . Alien 1999'da DVD olarak hem ayrı olarak hem de Alien Legacy olarak Aliens , Alien 3 ve Alien Resurrection ile birlikte piyasaya sürüldü . Bir VHS versiyonunda da yayınlanan bu set, Ridley Scott'ın bir yorum parçasını içeriyordu. Serinin ilk üç filmi de Alien Triple Pack olarak paketlendi .

2003 yılında, 20th Century Fox, Alien ve üç devam filmini içeren Alien Quadrilogy DVD kutu setini hazırlıyordu . Ayrıca sette dört filmin de "özel sürümler" ve " yönetmen kurguları" şeklinde alternatif versiyonları yer alacak . Fox dijital olarak restore ve Scott yaklaştı remaster yabancı ve filmin genişletilmiş bir versiyonu eklenmek üzere düzenleme işlemi sırasında yapılmış kesim vardı birkaç sahneleri geri yükleyin. Genişletilmiş versiyonu görüntüledikten sonra Scott, çok uzun olduğunu hissetti ve onu daha akıcı bir alternatif versiyona dönüştürmeyi seçti:

Filmin önerilen genişletilmiş versiyonunu izledikten sonra, kesimin çok uzun olduğunu ve ilerlemenin tamamen bozulduğunu hissettim. Ne de olsa o sahneleri 1979'da bir nedenden dolayı kestim. Ancak hayranlara Alien ile yeni bir deneyim yaşatmak adına uygun bir orta yol olması gerektiğini düşündüm. Ben de içeri girip önerilen uzun versiyonu, filmin daha akıcı ve gösterişli bir alternatif versiyonuna dönüştürmeyi seçtim. Pazarlama amacıyla, bu sürüme "Yönetmenin Kesimi" adı verildi.

"Yönetmenin Kurgusu" kabaca dört dakikalık silinen görüntüleri geri yüklerken, yaklaşık beş dakikalık diğer materyali keserek teatral kurgudan yaklaşık bir dakika daha kısa bıraktı. Değişikliklerin çoğu, değiştirilmiş ses efektleri gibi küçüktü, geri yüklenen görüntülerde Ripley'nin Nostromo'dan kaçışı sırasında kozalanmış Dallas ve Brett'i keşfettiği sahne vardı . Fox, Director's Cut'ı 31 Ekim 2003'te sinemalarda gösterime sundu . Alien Quadrilogy kutulu seti 2 Aralık 2003'te gösterime girdi ve filmin her iki versiyonu da filmin aktörlerinin, yazarlarının ve yapım ekibinin birçoğunun yer aldığı yeni bir yorum parçasıyla birlikte yer aldı. yanı sıra diğer özel özellikler ve The Beast Within: The Making of Alien adlı bir belgesel . Her film, filmin her iki versiyonu da dahil olmak üzere ayrı bir DVD olarak yayınlandı. Scott, çok özgün teatral kesim memnun olduğuna dikkat çekti Alien "Tüm niyet ve amaçlar için, ben orijinal kesim hissetti söyleyerek Alien hala böyle hissediyorum. Mükemmeldi" ve orijinal 1979 teatral sürümü olduğunu " tercih ettiğim sürüm olmaya devam ediyor". O zamandan beri, 1979 versiyonunun o zaman yapabileceğinin en iyisi olduğunu düşündüğü için her iki versiyonu da "yönetmenin kurgusu" olarak gördüğünü belirtti.

Uzaylı Quadrilogy Kazanılan seti Alien yeni ve aday gösterildiği ödüller bir dizi. En İyi Sesli Yorum ve En İyi Genel DVD, Klasik Film dallarında DVDX Özel Ödüllerini kazandı ve ayrıca En İyi Sahne Arkası Programı ve En İyi Menü Tasarımı dallarında aday gösterildi. Ayrıca En İyi DVD için bir Sierra Ödülü kazandı ve En İyi DVD Koleksiyonu için Satürn Ödülü ve En İyi DVD Ekstraları ve En İyi Genel DVD için Altın Uydu Ödülleri'ne aday gösterildi . 2010'da hem sinema versiyonu hem de Director's Cut of Alien , bağımsız bir sürüm olarak ve Alien Anthology setinin bir parçası olarak Blu-ray Disc'te yayınlandı .

2014 yılında, filmin 35. yıldönümünü kutlamak için, filmi Blu-ray , dijital bir kopya , Alien: The Illustrated Story'nin yeniden baskısı ve bir dizi koleksiyon içeren Alien: 35th Anniversary Edition adlı özel bir yeniden yayınlanmış kutulu set HR Giger'in filmle ilgili çizimlerini içeren sanat kartları piyasaya sürüldü. Goldsmith'in müziğinden seçmeler içeren bir film müziği albümü yayınlandı. Ek olarak, Ana Tema'nın bir single'ı 1980'de yayınlandı ve filmden sesli alıntılar kullanan bir disko single'ı 1979'da Nostromo adı altında bir kayıt sanatçısı tarafından İngiltere etiketi Bronze Records'ta yayınlandı . Alien , filmin 40. yıl dönümü şerefine 23 Nisan 2019'da Ultra HD Blu-ray ve 4K dijital indirme olarak yeniden yayınlandı . 4k Blu-ray Disk, filmi HDR10 Yüksek dinamik aralıklı video ile 2160p çözünürlükte sunar . 4k Blu-ray'de daha önce yayınlanmış birkaç bonus özellik arasında Yönetmen Ridley Scott, oyuncular ve ekipten sesli yorumlar, son yalıtılmış tiyatro müziği ve bestecinin Jerry Goldsmith'in orijinal yalıtılmış müziği ve silinmiş ve genişletilmiş sahneler yer alıyor.

sinematik analiz

Eleştirmenler analiz ettik Alien 'ın cinsel imalar. Barbara Creed'in Uzaylı yaratığı " arkaik anne olarak canavarca-dişil" bir temsili olarak analizini takiben , Ximena Gallardo C. ve C. Jason Smith, facehugger'ın Kane'e saldırısını bir erkek tecavüzüne ve göğüs patlaması sahnesini bir şiddet biçimine benzettiler. Doğum, uzaylının fallik başının ve mürettebat üyelerini öldürme yönteminin cinsel imgelere katkıda bulunduğuna dikkat çekiyor . Filmin senaryosunu yazan Dan O'Bannon, sahnenin erkeklerin penetrasyon korkusu için bir metafor olduğunu ve Kane'in facehugger tarafından "oral istilasının" birçok korku filmi için "ödeme" işlevi gördüğünü savundu. cinsel açıdan savunmasız kadınlara erkek canavarlar saldırır. McIntee iddialar olduğunu " Alien olduğu kadar tecavüz film Straw Dogs (1971) ya da ben Spit on Your Grave (1978), ya da Accused (1988). Bir düzeyde, bu ilginç bir uzaylı tehdidi ilgili. Bir düzeyde hakkında olduğunu asalaklık ve hastalık. Ve yazarlar ve yönetmen için en önemli olan düzeyde, seks ve rıza dışı yollarla üreme ile ilgili. Ve bunun bir erkeğin başına gelmesiyle ilgili." Filmin erkeklerin hamilelik ve doğumla ilgili korkuları ve yanlış anlamaları üzerinde nasıl oynadığına dikkat çekerken, aynı zamanda kadınlara bu korkulara bir bakış atıyor.

Film analisti Lina Badley, Alien'ın güçlü Freudyen cinsel imalar, çoklu fallik semboller ve genel kadın figürü ile tasarımının, genellikle cinsiyet çizgilerini yeniden çizen korku filmlerindeki arketipsel haritalamalara ve görüntülere uygun androjen bir görüntü sağladığını yazmıştır . O'Bannon cinsel imgelemeyi aleni ve kasıtlı olarak nitelendirdi: "İzleyicilerdeki erkeklerin bacak bacak üstüne atmasını sağlamak için aklıma gelen her görüntüyü koyacağım. Eşcinsel oral tecavüz, doğum. Şey yumurtalarını boğazınıza bırakır. , tam sayı."

Bazıları, filmin anlatı ayrıntılarının ve görsel tasarımının 1965 İtalyan filmi Planet of the Vampires'den (üstte) esinlendiğini iddia ediyor , örneğin mürettebatın dev uzaylı iskeletlerini içeren bir harabeyi keşfettiği bir sahne gibi.

Alien 'ın kurgu eski çalışmalarında kökleri analiz ve eleştirmenler tarafından yaygın kabul edilmiştir. Filmin The Thing from Another World (1951), Creature from the Black Lagoon (1954), It! The Terror from Beyond Space (1958), Night of the Blood Beast (1958) ve Queen of Blood (1966) ile 1970'lerin korku filmleri Jaws (1975) ve Halloween (1978) gibi. Edebi bağlantılar da ileri sürülmüştür: Guardian'dan Philip French, Agatha Christie'nin And Then There Were None (1939) ile tematik paralellikler algılamıştır . Birçok eleştirmen de ileri sürmüşlerdir ki kısmen filmi türemiştir AE van Vogt 'ın Uzay Beagle The Voyage bir kedi gibi yabancı infiltratlarla gemi ve mürettebat avı ettiği (1950), özellikle de hikayeleri 'Kara Yok Edici', ; ve bir uzaylının mürettebat üyelerinin içine parazit yumurtaları yerleştirdiği ve daha sonra yumurtadan çıkıp çıkış yollarını yedikleri "Discord in Scarlet". O'Bannon bunun için onun ilham kaynağı olduğunu inkar Uzaylı 'ın hikayesinin. Van Vogt aslında benzerlikler nedeniyle 20th Century Fox'a dava açtı, ancak Fox mahkemeden vazgeçti.

Birçok eleştirmen filmin İtalyan film yapımcısı esinlenerek ileri sürmüşlerdir Mario Bava 'ın kült klasik Vampir Planet anlatı ayrıntıları ve görsel tasarım hem de, (1965). IGN'den Rick Sanchez , iki film arasındaki "çarpıcı benzerliğe", özellikle de mürettebatın uzun süredir ölü dev varlıkların iskelet kalıntılarını içeren bir harabeyi keşfettiği ünlü bir sahnede ve geminin tasarımında ve çekimlerinde dikkat çekti. Cinefantastique , bu sahneler ile diğer küçük paralellikler arasındaki dikkate değer benzerliklere de dikkat çekti. Robert Monell, DVD Maniacs web sitesinde, kavramsal tasarım ve bazı spesifik görüntülerinin bu kadar gözlenen Alien Bava'nın filmine "şüphesiz büyük bir borçlu". Bu benzerliklere rağmen, O'Bannon ve Scott, 1979'daki bir röportajda, Planet of the Vampires'i görmediklerini iddia ettiler .

Yazar David McIntee'nin yanı sıra PopMatters ve Den of Geek için eleştirmenler , böceksi bir kraliçe uzaylının insanların içine larvaları yerleştirdiği ve daha sonra bir hayatı yiyen larvaları anlattığı Doctor Who dizisi The Ark in Space (1975) ile benzerlikler kaydetti. ichneumon yaban arısınınkinden ilham alan döngü . McIntee da özellikle etmek yazısının erken sürümlerinde Filmin ilk yarısında arasındaki benzerlikleri kaydetti HP Lovecraft s' Deliliğin Dağlarında 'değil olaylar dizisi, ancak korkulan-bina gizem', ve bitmiş bir film "olarak adlandırdığı "Lovecraft uyarlaması olmadan şimdiye kadar yapılmış en iyi Lovecraftian filmi", ton ve atmosferdeki benzerlikleri nedeniyle Lovecraft'ın eserleri. 2009'da O'Bannon, filmin "Lovecraft'tan güçlü bir şekilde etkilendiğini, ton açısından olduğunu ve kanıtladığı şeylerden birinin, son derece güçlü bir görsel stil olmadan Lovecraft'ı etkili bir şekilde uyarlayamayacağınızı" söyledi. Lovecraft'ın düzyazısının sinematik eşdeğeri." HR Giger, O'Bannon'ın ilk Alien hikayesini beğendiğini söyledi çünkü "En büyük ilham kaynaklarımdan biri olan Lovecraft'ın damarında olduğunu buldum."

Kitle araştırması

Aberystwyth Üniversitesi , Northumbria Üniversitesi ve East Anglia Üniversitesi personeli tarafından yürütülen uluslararası bir izleyici araştırma projesinden elde edilen bulgular, 2016 yılında Palgrave Macmillan tarafından Alien Audiences: Remembering and Evaluating a Classic Movie adıyla yayınlandı . Akademisyenler ve eleştirmenler tarafından filmin neden bu kadar popüler hale geldiği ve neden bir başyapıt olarak bu kadar uzun süre ayakta kaldığına dair bazı teorileri test etmek için filmle ilgili anıları ve görüşleri hakkında 1.125 kişiye anket yapıldı. Çalışma, Alien'in sinemadaki ve ev videosundaki anılarını, diğer şeylerin yanı sıra, filmi çocuklarıyla paylaşan kaç hayranın ve "göğüs patlaması" sahnesinin şok edici etkisini açıklayarak, gündelik izleyicilerin bakış açısından tartışıyor.

Miras

Retrospektif resepsiyon ve kalıcı övgü

1950'lerin ve 1970'lerin bilim kurgu filmlerini tartışan Sneak Previews'ın 1980'deki bir bölümünde, eleştirmenler Alien'ı eleştirdiler . Roger Ebert , Gene Siskel'in önceki görüşünü yineledi ve filmin "temelde sadece bir uzay gemisinin içinde geçen bir galaksiler arası perili ev gerilim filmi" olduğunu belirtti. Bunu Star Wars , Close Encounters of the Third Kind ve 2001: A Space Odyssey ile karşılaştırıldığında "gerçek hayal kırıklıkları" olan birkaç bilim kurgu filminden biri olarak nitelendirdi . Ancak, her iki bölümlük Ebert erken sahne saydı Nostromo 'ın sahne çağırarak, övgü için yabancı gezegen keşfetmek mürettebat 'ilham' 'gerçek hayal' gösterdi ve filmin kalanını aşmış iddia belirtti. Yirmi yıldan fazla bir süre sonra, Ebert, Film hakkındaki Harika Filmler listesine dört yıldız verdiği ve "Ridley Scott'ın 1979 tarihli filmi harika bir orijinal" dediği film de dahil olmak üzere film hakkındaki fikrini revize etti . 1980 yılında film dahil Cinefantastique ' dergisinin ilk ona getirmemek ise 1970'lerin üst filmlerin lar listesinde. Frederick S. Clarke, derginin editörü, yazdı Uzaylı oldu "hikaye ve karakterlerin hem de derinlik eksikliği telafi etmek için yönetir wickedly amansız ve sapık tarzında bir egzersiz, yaklaşımda canlandırıcı yetişkin,." 1982 yılında John Simon ait Ulusal Review dökme övdü Alien , özellikle Sigourney Weaver ve filmin görsel değerleri. Simon ayrıca, "Sayıları arasında kendimi saymadığım korku meraklıları için, ikiyüzlülük ve titiz midelerden arınmış olmaları koşuluyla Alien tavsiye edilir " diye yazdı .

İlk karışık eleştirilere rağmen, Alien özellikle gerçekçiliği ve benzersiz ortamıyla yıllar içinde olumlu eleştiriler aldı ve 1979'un en iyi filmlerinden biri olarak gösterildi. En etkili bilim kurgu filmlerinden biri olarak görülüyor. 125 yoruma göre Rotten Tomatoes'da %98 ve ortalama 9.11/10 puana sahiptir. Web sitesinin eleştirel fikir birliği, "Modern bir klasik olan Alien , bilim kurgu, korku ve kasvetli şiiri kusursuz bir bütün halinde harmanlıyor." Metacritic , 34 eleştirmene dayanarak 100 üzerinden 89'luk bir ağırlıklı ortalama puan bildiriyor ve bu da "evrensel beğeni" anlamına geliyor. Halliwell'in Film Rehberi filmi "gerilim ve sanat yönetmenliği klasiği" olarak nitelendirerek tam dört yıldız verdi. Radio Times'tan Alan Jones , filmi "devrimci 'uzaydaki perili ev' heyecan verici bir yolculuk olarak nitelendirerek beş üzerinden beş yıldızla ödüllendirdi [...] ..] ve yaratıcı biyo-mekanik üretim tasarımı" ve "Ridley Scott'ın ayrıntılara bakışı ve sahte korkuları gerçek sarsıntılarla değiştirmenin parlak yolu, bu da gotik korku ve üzücü bilim kurgunun kusursuz bir karışımını yaratmaya yardımcı oluyor".

Filme yönelik eleştirel ilgi, 2003 yılında "Director's Cut"ın sinemalarda gösterime girmesiyle yeniden ateşlendi. Roger Ebert, filmi "modern aksiyon filmlerinin en etkilisi" arasında sıraladı ve ilerleme hızını, atmosferini ve ayarlarını övdü:

Büyük güçlerinden biri Alien onun ilerleme hızı olduğunu. Zamanını alır. Bekler. Sessizliklere izin verir (görkemli açılış çekimleri, Jerry Goldsmith tarafından zar zor duyulabilen, uzaktan gelen metalik gevezeliklerle vurgulanır). Mürettebatın keşfinin büyüklüğünü, küçük adımlarla ilerleyerek ortaya koyuyor: Bir sinyalin kesilmesi (bu bir uyarı mı yoksa SOS mu?). Dünya dışı yüzeye iniş. Sadece hisselerini toplamakla ilgilenen Brett ve Parker'ın gıcıklığı. Mürettebat üyelerinin hareket ettiği yüzeyin ustaca vuruşu, kask ışıkları çorbaya zorlukla nüfuz ediyor. Uzaylı gemisinin gölgeli taslağı. Komuta koltuğunda donmuş uzaylı pilotun görüntüsü. Geminin içindeki keşfin büyüklüğü ("İçeri ... kösele yumurtalarla dolu ...").

David McIntee övüyor Alien olarak "bilim kurgu ziynet korku gerilim muhtemelen kesin kombinasyonu." Bilim kurgu normalde insanlığın başka koşullar altında nasıl gelişeceğine dair konuları araştırdığından, önce bir korku filmi ve ikinci olarak bir bilim kurgu filmi olduğunu belirtiyor. Alien ise bir canavar tarafından saldırıya uğrayan insanların kötü durumuna odaklanıyor: "Gelecekte bir uzay gemisinde geçiyor, ama insanların salyaları akan canavarca bir hayvan tarafından yenmemeye çalışması hakkında. salyaları akan canavarca bir hayvanın tecavüzüne uğramamak için." İle birlikte Cadılar Bayramı ve Cuma 13. (1980), o bir prototip olarak tanımlıyor slasher filmi türünün: nedeni böyle iyi film" ve her iki eleştirmenler, büyüledi kim normalde kaş çatma tür, ve gündelik Sinema- üzerinde Goer, bizi filmlerde korkutan her şeyin damıtılmasıdır." Ayrıca, filmin çeşitli izleyicilere nasıl hitap ettiğini de anlatıyor: " Hitchcockvari gerilim hayranları, karamsar ve karanlık olduğu için onu seviyor. Gorhounds, göğüs patlaması için seviyor. Bilim kurgu hayranları, zor bilim kurgu ziynetlerini ve donanımlarını seviyor. Erkekler filme bayılıyor. hayatta kalma savaşı unsuru ve kadınlar çaresiz kurban olarak gösterilmemeyi seviyor."

David Edelstein şöyle yazdı: " Uzaylı yetmişlerde çiçek açan (veya bakış açınıza bağlı olarak iltihaplanan) 'bedensel korku' alt türünde anahtar metin olmaya devam ediyor ve Giger'in tasarımları tüm olası endişe yollarını kapsıyordu. Erkekler vulva benzeri açıklıklardan geçtiler. , zorla hamile kaldı ve azgın yapışkan vajina dişlerini doğururken öldü - bu nasıl bir gelecek şoku için? Bu gerçekten David Cronenberg'in 'yeni et' dediği şeydi , insan ve makine, makine ve uzaylı arasındaki sınırların çözülmesi ve adam ve uzaylı, hiçbir zaman, Tanrı'ya şükür, eşit olmayan bir psikoseksüel istilacılığa sahip."

2008 yılında Amerikan Film Enstitüsü sırada Alien parçası olarak bilim kurgu türünde yedinci en iyi film olarak AFI 10 Top 10 , bir CBS on klasik Amerikan film türlerinde on büyük filmler sıralamasında özel televizyon. Sıralamalar 1.500'den fazla film sanatçısı, eleştirmen ve tarihçiden oluşan bir ankete dayanıyordu ve Alien sıralaması Terminator 2: Judgment Day'in (1991) hemen üstünde ve Scott'ın diğer bilim kurgu filmi Blade Runner'ın (1982) hemen altındaydı . Aynı yıl, Empire dergisi, 10.200 okuyucu, eleştirmen ve film endüstrisi üyelerinden oluşan bir ankete dayanarak, tüm zamanların en iyi beş yüz filmi listesinde otuz üçüncü sırada yer aldı. 2021 yılında Phil Pirrello Syfy "şimdiye kadar yapılmış 25 korkutucu Bilim kurgu filmleri" iki numaraya kadar bunu sırada yer aldı. O, "Daha önce bir süre düşünmek zor olduğunu nüfuzlu böylece bir film, bir "çığır bilim kurgu klasik" olarak nitelendirdi Alien ".

kültürel etkiler

Paisley Manastırı "Alien" çirkin yaratık ( c.  1990 ) Paisley , İskoçya'da

Alien , bilim kurgu ve korku türleri üzerinde hem kısa hem de uzun vadeli bir etkiye sahipti. İlk çıkışından kısa bir süre sonra, Dan O'Bannon , Black Space adlı bir senaryoyu çaldığı iddiasıyla Jack Hammer adlı başka bir yazar tarafından dava edildi . Ancak O'Bannon, Alien senaryosunu önce kendisinin yazdığını kanıtlayabildi . Ardından yabancı 'ın başarısı veya taklit diğer film yapımcıları bir dizi bazen başlıklarında 'Alien' kullanarak, bazı elementlerini uyarlanmış. İlklerdendi Alien Ölü başlığı üzerinde nakit için son dakikada değişmişti (1979), Alien 'ın popülaritesi. Contamination (1980) başlangıçta Alien 2 olarak adlandırılacaktı, ta ki 20th Century Fox'un avukatları yazar/yönetmen Luigi Cozzi ile iletişime geçip onu değiştirmesini sağlayana kadar. Film , karakterlerin göğüslerinden fırlayan büyük, yapışkan yumurtalardan kaynaklanan benzer birçok yaratığa sahip olarak Alien üzerine inşa edilmiştir . An izinsiz netice Alien başlıklı Alien 2: On Earth , 1980 yılında yayımlanan ve insanlarda kuluçkaya uzaylı yaratıkları dahil edildi. Ödünç elemanlar o zaman diğer bilim kurgu filmleri Alien dahil Terör Galaxy (1981), Inseminoid (1981), Yasak Dünya (1982), Xtro (1982) ve Dead Space (1991).

"Göğüs patlaması" efekti Mel Brooks'un komedisi Spaceballs'da parodisini yaptı . Sonlara doğru, bir lokantada John Hurt, hazımsızlık çeken bir müşteri olarak küçük bir rol oynuyor. Midesinde bir "uzaylı" olduğu ortaya çıkıyor ve inliyor, "Oh, hayır...yine olmaz!" "Uzaylı" daha sonra klasik Warner Bros. karikatürü One Froggy Evening'den "Hello, Ma Baby" dizesini söyleyerek bir şarkı ve dans yapar .

Nintendo 'uzun süren s Metroid 1986 yılında oluşturulan video oyunu serisi, önemli ölçüde etkilenmişti Alien üslup ve tematik unsurları, hem. Bir saygı olarak Alien , içinde kötü adamlar ilk Metroid taksit sırasıyla filmin yönetmeni ve gemi bilgisayar, sonra Ridley ve Anne Beyin adlandırılmıştır.

2002 yılında, Alien tarafından "kültürel, tarihsel veya estetik önemli" olarak kabul edildi Ulusal Film Koruma Kurulu ABD'nin ve içine müzeye edilmiştir Ulusal Film Sicil ait Kongre Kütüphanesi de dahil olmak üzere 1979 diğer filmler yanında tarihsel korunması için All Caz That , Apocalypse Now , The Black Stallion ve Manhattan .

Eli Roth , Alien'ı birincil etkisi olarak belirtiyor ve " Alien'ı 8 yaşındayken gördüm . Bana göre Jaws ve Star Wars'un bir karışımı gibiydi ve yönetmen olmak istememe neden olan film buydu. Beni travmatize etti. . Aslında kustum, gördükten sonra çok gergindim ama bu bir korku filmine verilebilecek en büyük iltifat gibi." Ty Franck , bilimkurgu serisinin arkasındaki yazarlardan biri Expanse , kredi Uzaylı onun büyük ilham kaynaklarından biri olarak.

Eşya

Alan Dean Foster , filmin çekim senaryosundan uyarlanan hem yetişkin hem de "genç" versiyonlarında filmin bir romanını yazdı. Heavy Metal dergisi , Alien: The Illustrated Story adlı filmin çizgi roman uyarlamasını ve 1980 Alien takvimini yayınladı . Filme eşlik etmek için 1979'da iki sahne arkası kitabı yayınlandı. Book of Alien , birçok yapım fotoğrafı ve filmin yapımıyla ilgili ayrıntıları içeriyordu, Giger's Alien ise HR Giger'in film için yaptığı konsept çizimlerinin çoğunu içeriyordu. Alien'in 12 inç yüksekliğindeki bir model kiti , Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Model Products Corporation ve Birleşik Krallık'taki Airfix tarafından piyasaya sürüldü . Kenner aynı zamanda daha büyük ölçekli yabancı aksiyon figürü, hem de oyuncular Yabancılar dolaştığı iken mekik pod ulaşmak için ilk olmak yarıştı olduğu bir masa oyunu üretti Nostromo 'ın koridorlar ve hava şaftları. Alien'in resmi Cadılar Bayramı kostümleri Ekim 1979'da piyasaya sürüldü.

Okul oyunu uyarlaması

2019'da New Jersey'deki North Bergen Lisesi öğrencileri filmi bir oyuna uyarladılar. Üretimin, geri dönüştürülmüş oyuncaklardan ve diğer öğelerden geliştirilen sahne ve setlerle hiçbir bütçesi yoktu. Sosyal medyanın tanınması, Scott'ın dikkatini oyuna getirdi. Öğrencilere bir tebrik mektubu yazdı ("Yaratıcılığınız, hayal gücünüz ve kararlılığınız için hepinize şapkam çıkıyor") ve bir sonraki sahne prodüksiyonları için Gladyatör filminin bir uyarlamasını düşünmelerini tavsiye etti . Weaver'ın katıldığı bir encore performansı sergilemek için okula bağışta bulundu. Gösteriden önce oyuncu kadrosunu ve ekibi yaratıcılıkları ve bağlılıkları için tebrik etmek için sahneye çıktı.

Devam filmleri ve franchise

Sigourney Weaver , 1986 ve 1997 yılları arasında üç devam filminde Ripley rolünü yeniden üstlenerek Alien filmlerinin yıldızı oldu. 2000'lerin Alien vs. Predator geçitlerinin hiçbirinde görünmedi , ancak beşinci bir Alien filmi yapmakla ilgilendiğini belirtti. .

Alien'in başarısı, 20th Century Fox'un önümüzdeki on sekiz yıl boyunca her biri farklı yazar ve yönetmenler tarafından yönetilen üç doğrudan devam filmini finanse etmesine yol açtı . Sigourney Weaver , dört filmin tamamında tekrar eden tek oyuncu olarak kaldı: Ripley'nin karakterinin Uzaylılar ile karşılaşmasının öyküsü, dizinin tematik ve anlatısal çekirdeğini oluşturdu. James Cameron, 'in Yabancılar (1986) eylem daha odaklı ve eşlik planetoid'ine dönen Ripley katılan denizcilerden Yabancıların yüzleşmek ordularını için. David Fincher 'ın Alien 3 (1992) vardı nihilist tonları ve sonuçta yaratıkları edinme onu işverenlerin önlemek için kendini feda başka Alien mücadele hapis gezegende onu buldu. Jean-Pierre Jeunet 'in Alien Resurrection (1997) Ripley sayesinde yeniden gördü klonlama gelecekte daha Yabancılar daha da savaşa.

Film serisinin başarısı , yıllar içinde ortaya çıkan sayısız roman, çizgi roman, video oyunu, oyuncak ve diğer medya ve ürünlerle bir medya serisinin yaratılmasıyla sonuçlandı . Bunların bir kısmı Alien vs. Predator çapraz baskısı altında görünmeye başladı ve bu da Alien yaratıklarını Predator serisinin isimsiz karakterleriyle bir araya getirdi . Bunu 2004'te Alien vs. Predator ve 2007'de Aliens vs. Predator: Requiem ile bir film dizisi izledi .

Sigourney Weaver, karakterini başka bir Alien filmi için canlandırmak için Ridley Scott ile yeniden bir araya gelmekle ilgilendiğini ifade etti . Alien Quadrilogy setinde yer alan Alien DVD'si için 2003 yorum parçasında , o ve Scott, Weaver'ın belirttiği gibi, olasılık hakkında spekülasyon yaptılar : "Beşincisi için bir iştah var, ki bu hiç beklemediğim bir şey... yeni ve taze beşinci bir hikaye bulmak zor...ama uzaya geri dönmek istedim...bence uzay macerası şu anda bizim için iyi bir şey, çünkü Dünya çok acımasız... bu yüzden bunun hakkında konuşuyorduk, ama çok genel." Scott, dizinin devam etmesi halinde en mantıklı yolun uzay jokeyinin ve Uzaylıların kökenlerini araştırmak olacağını belirtti. Weaver bu fikri destekleyerek, "Bence geri dönmek harika olurdu, çünkü bu soru bana çok sorulmuştu: 'Uzaylı nereden geldi?' İnsanlar gerçekten çok içten bir şekilde bilmek istiyor." David Giler o söyledi Walter Hill, ve Gordon Carroll uzaylıların anadünyası ilgiliydi ve Weaver gemide sürece, serinin ilk dört filminin yapımcı, gerçeğine rağmen (başka üretmek için istekli olmayacağını onlar Alien vs. Predator filmlerinin yapımcıları arasındaydı ). Weaver, diziye ancak Scott veya James Cameron'dan birinin yönetmesi halinde döneceğini belirtti . Cameron , yaratıkların kökenlerini keşfedecek beşinci bir Alien filmi için bir hikaye üzerinde çalışıyordu , ancak Fox'un Alien vs. Predator'ı izlediğini öğrendiğinde, üzerinde çalışmayı bıraktı ve bunun "imtiyazın geçerliliğini öldüreceğini" hissetti. .

Temmuz 2009'da, 20th Century Fox açıkladı Jon Spaihts bir prequel yazmak için işe alınmıştı Alien Scott doğrudan bağlı olan,. Senaryo sonradan Scott ve Damon Lindelof tarafından yeniden çalışıldı . Prometheus başlıklı , Mayıs 2011'de üretime girdi ve ertesi yıl piyasaya sürüldü. Scott yaptığı açıklamada: "iken yabancı gerçekten de sıçrama bu proje için noktadan, yaratıcı sürecin dışında bu orijinal Hikayenin geçtiği yeni, büyük mitolojisini ve evreni gelişti keskin fan ipliklerini tanıyacaktır. Alien ' s DNA'sı, deyim yerindeyse, ancak bu filmde ele fikirler, eşsiz, büyük ve kışkırtıcı."

Variety , 18 Şubat 2015'te Neill Blomkamp tarafındanyeni bir Alien filminin geliştirileceğini bildirdi. 25 Şubat'ta, Sigourney Weaver'ın filmde rol alacağıdoğrulandıve amacı, Hicks ve Newt karakterlerini içeren daha sonraki filmlerin olaylarını göz ardı ederek Aliens'in doğrudan devamınıçekmekti. Blomkamp'ın devam filmi, Scott'ın devamı olan Alien: Covenant başlıklı Prometheus'un devamı için Fox tarafından rafa kaldırıldı.

Filme dayanan birkaç bilgisayar oyunu piyasaya sürüldü, ancak tiyatro gösteriminden birkaç yıl sonrasına kadar değil.

Notlar

Ayrıca bakınız

• uzaylıları içeren filmlerin listesi
• canavar filmleri listesi

Referanslar

Notlar

bibliyografya

• Clarke, Frederick S. (1980). "1970~1979 On Yıl Özeti: Yetmişler 1970~1979". Sinema fantazisi . Cilt 3 hayır. 3.
• Macek III, JC (11 Mayıs 2015). "Hollywood Yaratıcı Muhasebesi veya Bir Hit Nasıl Gizlenir ve Ondan Hala Kâr Edilir" . PopMatters . 23 Eylül 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi . 23 Eylül 2018'de alındı .
• De Lauzirika, Charles (2 Aralık 2003). The Beast Within: The Making of Alien ( Alien Quadrilogy disk 2). O'Bannon, Dan (Yazar), Ronald Shusett ( Yönetici yapımcı /hikaye), Ron Cobb ( Kavramsal sanatçı ), Ivor Powell ( Yardımcı yapımcı ), Gordon Carroll (Yapımcı), David Giler (Yapımcı), Alan Ladd, Jr. ( 20th Century Fox'un eski Başkanı), Ridley Scott ( Yönetmen ), HR Giger (Uzaylı tasarımcı), Mary Selway (Oyuncu: İngiltere), Sigourney Weaver (Oyuncu: Ripley ), Veronica Cartwright (Oyuncu: Lambert), Tom Skerritt (Oyuncu: Dallas), Harry Dean Stanton (Oyuncu: Brett), John Hurt (Oyuncu: Kane), Roger Christian (Sanat Yönetmeni), Michael Seymour (Yapım Tasarımcısı), Derek Vanlint ( Görüntü Yönetmeni ), Carlo Rambaldi (Alien baş efektleri), Terry Rawlings (Editör), Jerry Goldsmith ( Besteci ), Brian Johnson (Görsel Efekt Süpervizörü), Martin Bower (Denetleyici model yapımcısı). 20th Century Fox Ev Eğlencesi A.Ş.

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

• Uzaylı de IMDb
• Uzaylı de Allmovie
• Alien at Çürük Domates
• Uzaylı de TCM Movie Database
• Uzaylı Amerika'nın Film Legacy Daniel Eagan tarafından deneme: Ulusal Film Sicil, A & C Siyah Landmark Filmler Yetkili Kılavuzu 2010 ISBN  0826429777 , sayfa 755-756 [1]