Al Jolson - Al Jolson

Al Jolson
1929 yılında Jolson
Doğmak	Asa Yoelson 26 Mayıs 1886 Seredžius , Kovno Valiliği , Rus İmparatorluğu
Öldü	23 Ekim 1950 (1950-10-23)(64 yaşında) San Francisco, Kaliforniya, ABD
Dinlenme yeri	Hillside Memorial Park , Culver City, Kaliforniya
Diğer isimler	Jolie
Meslek	Aktör komedyen şarkıcı
aktif yıllar	1904–1950
eş(ler)	Henrietta Keller ​ ​ ( M.  1907; div.  1919) Alma Osbourne ​ ​ ( M.  1922; div.  1928) Yakut Keeler ​ ​ ( M.  1928; div.  1940) Erle Galbraith ​ ( M.  1945)
Çocuklar	3 (tümü kabul edildi)
Müzik kariyeri
Türler	Vaudeville , geleneksel pop , blues , vokal müzik
Etiketler	Victor Kolombiya Küçük harika Brunswick Decca
İnternet sitesi	jolson .org
müzik sanatçısı

Al Jolson (doğum adı Asa Yoelson ; 26 Mayıs 1886 - 23 Ekim 1950), Amerikalı şarkıcı, komedyen, oyuncu ve vodvil. Kendi kendini "Dünyanın En Büyük Şovmen" olarak faturalandıran Jolson, 1920'lerin Amerika'nın en ünlü ve en yüksek ücretli yıldızı olarak kabul ediliyor. "Utanmazca duygusal, melodramatik yaklaşımı" ve seslendirdiği birçok şarkıyı popüler hale getirmesiyle biliniyordu. Jolson, modern eleştirmenler tarafından " kara yüzlü sanatçıların kralı" olarak anılır .

Bugün en çok ilk konuşan film The Jazz Singer'ın (1927) yıldızı olarak hatırlanmasına rağmen , 1930'larda bir dizi başarılı müzikal filmde rol aldı. Aralık 1941'de Pearl Harbor'a yapılan saldırıdan sonra, II . Dünya Savaşı sırasında denizaşırı askerleri ağırlayan ilk yıldız oldu . Bir süre hareketsiz kaldıktan sonra, yıldızı Larry Parks'ın Jolson'ı oynadığı ve şarkıcının Parks için dublaj yaptığı The Jolson Story (1946) ile geri döndü . Formül bir devam filminde tekrarlandı, Jolson Tekrar Söylüyor (1949). 1950'de, 16 günde 42 gösteri gerçekleştirerek , Kore Savaşı'nda aktif hizmette askerleri eğlendiren ilk yıldız oldu . ABD'ye döndükten haftalar sonra, kısmen performans programından kaynaklanan fiziksel yorgunluktan dolayı öldü. Savunma Bakanı George Marshall ölümünden sonra ona Liyakat Madalyası verdi .

Müzik tarihçisi Larry Stempel'e göre, "Broadway'de daha önce kimse buna benzer bir şey duymamıştı." Stephen Banfield , Jolson'ın tarzının "modern müzikalin tanımlanmasında tartışmasız en önemli faktör" olduğunu yazdı.

Dinamik caz ve blues söyleme tarzıyla, geleneksel olarak Afrikalı-Amerikalı müziği çıkararak ve başka türlü yaratıcılara açık olmayan beyaz Amerikalı izleyiciler için popüler hale getirerek büyük ölçüde başarılı oldu . Siyahi klişeleri desteklemesine ve sürdürmesine rağmen, çalışmaları genellikle siyah yayınlar tarafından iyi karşılandı ve 1911 gibi erken bir tarihte Broadway'de siyah ayrımcılığa karşı mücadele ettiği için itibar kazandı. 2000 yılında yazılmış bir denemede, müzik eleştirmeni Ted Gioia , " Blackface'in utanç verici bir poster çocuğu varsa, o da Al Jolson'dur", Jolson'un Amerikan toplumundaki karmaşık mirasını sergiliyor.

Erken dönem

Al Jolson içinde Asa Yoelson doğdu Musevi köye ait Srednike ( Yidiş : סרעדניק yakın şimdi Seredžius olarak bilinen) Kaunas Litvanya, daha sonra kısmen Rus İmparatorluğu . Nechama "Naomi" (kızlık soyadı Cantor, c. 1858-1895) ve Moses Rubin Yoelson'ın (c. 1858–1945) beşinci ve en küçük çocuğuydu; dört kardeşi Rose (c. 1879–1939), Etta (c. 1880–1948), bebekken ölen başka bir kız kardeş ve Hirsch (Harry) (c. 1882–1953) idi. Jolson, o dönemde o bölgede doğum kayıtları tutulmadığı için doğum tarihini bilmiyordu ve doğum yılını 1885 olarak verdi.

1891'de haham ve kantor olarak nitelendirilen babası, ailesine daha iyi bir gelecek sağlamak için New York'a taşındı. 1894 olarak, Musa Yoelson Geldiklerinde-SS üzerinde dümen yolcular zaman ABD'ye Nechama ve dört çocuk getirmek ücret ödeyebileyen Umbria 9 Nisan tarihinde New York Limanı'na gelen 1894-o bulmuştu bir hazan olarak çalışmaya Talmud Tora cemaat içinde Southwest Waterfront aile yeniden bir araya geldi Washington, DC, çevresinde.

Jolson'ın annesi Naomi, 1895'in başlarında 37 yaşında öldü ve yedi ay boyunca geri çekilme durumundaydı. Baltimore'da Xaverian Brothers tarafından yönetilen ilerici bir yetimler için bir ıslahevi/ev olan St. Mary's Industrial School for Boys'ta zaman geçirdi . 1895'te Al Reeves tarafından şov dünyası ile tanıştırıldıktan sonra , Jolson ve Hirsch bundan büyülendi ve 1897'de kardeşler yerel sokak köşelerinde "Al" ve "Harry" isimlerini kullanarak madeni paralar için şarkı söylüyorlardı. Parayı genellikle Ulusal Tiyatro'ya bilet almak için kullandılar . Günlerinin çoğunu ekip olarak farklı işlerde çalışarak geçirdiler.

Sahne sanatçısı

1902 baharında Jolson, Walter L. Main'in sirkindeki bir işi kabul etti. Main onu bir yer gösterici olarak işe almasına rağmen, Main Jolson'ın şarkı söyleyen sesinden etkilendi ve ona sirkin Hint Tıbbı Yan Gösterisi bölümünde şarkıcı olarak bir pozisyon verdi. Yıl sonunda sirk kapanmıştı ve Jolson tekrar işsizdi. Mayıs 1903'te, burlesque gösterisinin baş yapımcısı Dainty Duchess Burlesquers , Jolson'a bir gösteride yer vermeyi kabul etti. "Be My Baby Bumble Bee" şarkısını seslendirdi ve yapımcı onu tutmayı kabul etti, ancak gösteri yıl sonunda kapandı. Harry Yoelson olarak bilinen bir vodvil sanatçısı olan kardeşi Hirsch ile bir vodvil ortaklığı kurarak mali sıkıntılardan kaçındı. Kardeşler William Morris Ajansı için çalıştı . Jolson ve Harry, Joe Palmer ile bir takım kurdular. Palmer ile geçirdikleri süre boyunca, ülke çapında bir turda rezervasyon kazanmayı başardılar. Ancak, Nikelodeon'lar izleyicileri cezbettikçe canlı performansların popülaritesi düşüyordu ; 1908'de, New York City'de nikelodeon tiyatroları egemendi. 1904'te Brooklyn tiyatrosunda sahne alırken Jolson , kariyerini artıran blackface'de performans göstermeye başladı . Tüm şovlarında siyah surat giymeye başladı.

kapağında Jolson ile 1919 "Swanee" notalar

kuğu Al Jolson'ın George Gershwin ve Irving Caesar'ın 1919 tarihli " Swanee " adlı hit 1920 kaydı Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

1905'in sonlarında Harry, Jolson ile tartıştıktan sonra üçlüden ayrıldı. Harry, tekerlekli sandalyedeki Joe Palmer'a bakma talebini reddetmişti. Harry'nin ayrılmasından sonra Jolson ve Palmer ikili olarak çalıştılar ancak özellikle başarılı olmadılar. 1906'da ayrılmayı kabul ettiler ve Jolson kendi başınaydı. San Francisco'daki Globe and Wigwam Tiyatrosu'nun müdavimlerinden oldu ve ülke çapında bir vodvil şarkıcısı olarak başarılı oldu. Depremde harap olmuş insanların kendilerini neşelendirecek birine ihtiyacı olduğunu söyleyerek San Francisco'ya yerleşti. 1908'de Jolson, kendisi ve yeni karısı Henrietta için paraya ihtiyacı varken New York'a döndü. 1909'da şarkı söylemesi Dockstader's Minstrels'in yapımcısı ve yıldızı Lew Dockstader'ın dikkatini çekti . Jolson, Dockstader'ın teklifini kabul etti ve bir kara yüz sanatçısı oldu.

Esquire dergisine göre , " JJ Shubert , Jolson'ın güçlü enerji gösterisinden etkilenen Jolson'ı 1911'de Winter Garden'da açılan müzikal bir komedi olan La Belle Paree için ayarladı . Jolson bir ay içinde bir yıldızdı. O zamandan 1926'ya kadar. sahneden çekildi, kesintisiz bir dizi şut vuruşuyla övünebilirdi."

20 Mart 1911 tarihinde, Jolson ilk müzikal rol aldı revü New York'ta Kış Bahçesi Tiyatrosu'nda. La Belle Paree , kariyerine şarkıcı olarak başlamasına yardımcı oldu. Açılış gecesi büyük bir kalabalık topladı ve Stephen Foster şarkılarını siyah yüzle seslendirerek izleyiciler arasında popüler oldu . Gösteri 104 gösteriden sonra kapandı. La Belle Paree'den sonra 20 Kasım 1911'de açılan Vera Violetta müzikalinde oynama teklifini kabul etti ve La Belle Paree gibi başarılı oldu. Gösteride, yine kara suratla şarkı söyledi ve o kadar popüler oldu ki ( La Belle Paree'deki başarısına dayanarak) 500 dolar olan haftalık maaşı 750 dolara yükseltildi.

Vera Violetta kapandıktan sonra Jolson , Broadway'deki kariyerini yeni zirvelere taşıyan başka bir müzikal olan The Whirl of Society'de rol aldı . Jolson, Winter Garden'da geçirdiği süre boyunca, ek şarkılar söylemeden önce seyircilere "Henüz hiçbir şey duymadınız" dedi. Oyunda, imzası olan siyah surat karakteri "Gus" ı tanıttı. Winter Garden'ın sahibi Lee Shubert , Jolson'la haftada 1.000 dolar maaşla yedi yıllık bir sözleşme imzaladı. Jolson, gelecekteki oyunlarda "Gus" rolünü tekrarladı ve 1914'te tiyatro izleyicileri arasında o kadar popülerlik kazandı ki, haftada 1.000 dolarlık maaşı iki katına çıktı. 1916'da Robinson Crusoe, Jr. , yıldızı olduğu ilk müzikaldi. 1918'de hit müzikal Sinbad'da oynadıktan sonra oyunculuk kariyeri daha da ileri gitti . 1918 ve 1919'un en başarılı Broadway müzikali oldu. Gösteriye " Swanee " eklendi ve besteci George Gershwin'in ilk hit kaydı oldu. Jolson, " Annem "i ekledi . 1920'de Broadway'in en büyük yıldızı olmuştu.

Bir sonraki oyunu Bombo o kadar başarılı oldu ki Broadway'in ötesine geçerek ülke çapındaki performanslara ulaştı. Bu, Lee Shubert'in tiyatrosunun adını Jolson's 59th Street Theatre'a değiştirmesine yol açtı . Jolson, 35 yaşında, Amerikan tarihinde kendi adını taşıyan bir tiyatroya sahip olan en genç adamdı. Ama yeni tiyatrodaki ilk gösteri olan Bombo'nun açılış gecesinde, gösteri saatinden önce saatlerce sokaklarda bir aşağı bir yukarı dolaşarak sahne korkusu yaşadı. Korkudan kuliste sesini kaybetti ve sahne görevlilerine perdeleri kaldırmamaları için yalvardı. Ancak perdeler açıldığında, "[hala] kanatlarda titriyor ve terliyordu". Kardeşi Harry tarafından sahneye itildikten sonra, performans sergiledi ve ardından asla unutamayacağı bir alkış aldı: "Birkaç dakika boyunca Al ilk perdeden sonra ayağa kalkıp eğilirken alkış devam etti." İkinci perde için sahneye geri dönmeyi reddetti, ancak seyirciler "o geri dönene kadar ayaklarını yere vurdu ve 'Jolson, Jolson' diye bağırdı". O gece 37 perde çağrısı aldı ve izleyicilere "Bu gece mutlu bir adamım" dedi.

Mart 1922'de, Birinci Dünya Savaşı'nın yaralı Yahudi gazilerine yardım etmek için bir yardım performansı için prodüksiyonu daha büyük olan Century Theatre'a taşıdı. Gösteriyi bir sezon boyunca yollara koyduktan sonra, Mayıs 1923'te Kışın Bombo'yu gerçekleştirmek için geri döndü. Bahçe. The New York Times'ın eleştirmeni , "Sirk gibi, her zamankinden daha büyük, daha parlak ve daha yeni döndü... Dün geceki seyirciler gururla eve gitmeye isteksizdi ve gösteri bittiğinde Jolson perdenin önünde yeniden göründü. ve eski ve yeni daha fazla şarkı söyledi."

Eleştirmen Charles Darnton, New York Evening World'de , "Sahnemizdeki içgüdüsel olarak komik birkaç adamdan biri olduğunu söyleyerek kayıtlara geçmeyi umursamıyorum," diye yazdı . "Dokunduğu her şey eğlenceye dönüşüyor. Onu izlemek, mizahi canlılığına hayran olmaktır. Eski zamanların ozanı , modern hesaba döndü. burada doğuştan komedyen tanımına sahipsiniz."

Filmler

Caz Şarkıcısı

The Jazz Singer'dan önce Jolson, konuşan A Plantation Act filminde rol aldı . Jolson'un sahne performansının bu simülasyonu, Vitaphone sesli film sürecini gösteren bir müzik kısa programında sunuldu . A Plantation Act film müziği 1933'te kayıp olarak kabul edildi, ancak 1995'te bulundu ve Vitaphone Projesi tarafından restore edildi .

Warner Bros. , Broadway oyununda rol aldığı için George Jessel'i seçti . Ne zaman Sam Warner yapmaya karar Cazcı Vitaphone ile bir müzikal, o Jolson ihtiyacı olan yıldız olduğunu biliyorlardı. Jessel'e filmde şarkı söylemesi gerektiğini söyledi ve Jessel vazgeçti ve Warner'ın onu Jolson ile değiştirmesine izin verdi. Jessel asla üstesinden gelmedi ve sık sık Warner'ın rolü Jolson'a verdiğini çünkü filmi finanse etmeye yardım etmeyi kabul ettiğini söyledi.

Harry Warner'ın kızı Doris açılış gecesini hatırladı ve resim başladığında hala sevgili amcası Sam'i kaybettiği için ağladığını söyledi. Gösteride olmayı planlıyordu ama bir gün önce 40 yaşında aniden öldü. Ancak 89 dakikalık filmin yarısında dikkat çekici bir şey olduğu duygusu onu ele geçirmeye başladı. Jolson'ın "Bir dakika bekle" mısrası, ilk kez bir filmde konuşan birini görüp duyarak afallayan seyircilerden sevinç çığlıkları ve alkışlara neden oldu. O kadar ki çift girişli ilk başta gözden kaçmış. Her Jolson şarkısından sonra seyirciler alkışladı. Film ilerledikçe heyecan arttı ve Jolson, Eugenie Besserer ile sahnesine başladığında "seyirci histerik hale geldi."

Film tarihçisi Scott Eyman'a göre , "Filmin sonunda, Warner kardeşler seyirciye daha önce hiç bilmedikleri bir şey göstermişlerdi, onları beklemedikleri bir şekilde etkilemişlerdi. Perdedeki çalkantılı alkış, Jolson'un sadece haklı olmadığını kanıtladı. Jackie Rabinowitz, diğer adıyla Jack Robin, sessiz fanteziden konuşan gerçekçiliğe geçişin tamamı için doğru adamdı. Seyirci, bir eleştirmenin dediğine göre, "değirmen, savaşan bir mafya" haline geldi, durdu, damgalandı ve tezahürat 'Jolson, Jolson, Jolson!'"

Vitaphone, müzikal yorumlamalar için tasarlandı ve The Jazz Singer , yalnızca canlı ses kaydı kullanan müzik sekansları ile bu prensibi takip ediyor. Gerçek şarkı ve sese sahip bir şarkı sekansı için sessiz eylemler periyodik olarak kesintiye uğradığında seyirciler elektriklendi. Jolson'ın dinamik sesi, fiziksel tavırları ve karizması seyirciyi büyüledi. Yazar A. Scott Berg'e göre Costar May McAvoy , film çekilirken her gün sinemalara gizlice girmekten kendini alamadı. "Karanlıkta kendini duvara yasladı ve kalabalığın içindeki yüzleri izledi. O anda, 'Toot, Toot, Tootsie'den hemen önce, 'Bir mucize gerçekleşti. Hareketli resimler gerçekten canlandı. Üzerindeki ifadeleri görmek için. Joley onlarla konuştuğunda... onların Tanrı'nın sesini dinlediklerini düşünürdünüz.'" Film yıldızı Gregory Peck , Newsweek'e verdiği bir röportajda , "Herkes sesli filmler için deli oluyordu" dedi . "Al Jolson'ın şarkıya başladığı ve biraz diyalog olduğu zaman 'The Jazz Singer'ı hatırlıyorum. Ve 'Mammy' ile çıkıp annesine dizlerinin üzerine çöktüğünde, bu sadece bir dinamitti. "

Bu görüş Mast ve Kawin tarafından paylaşılmaktadır:

piyanodaki bu gayri resmi pıtırtı anı, tüm filmin en heyecan verici ve hayati kısmıdır ... Jolson bir ses, sıcaklık, heyecan, titreşimler kazandığında, başıboş kendiliğindenliği, hayal gücünü çıplak bırakıyor. sesleri oluşturan akıl ... [ve] bir Vitaphone sesinin eklenmesi, Al Jolson'ın onu bir yıldız yapan özel niteliklerini ortaya çıkardı. Sadece gözler ruha açılan bir pencere değildir.

Şarkı Söyleyen Aptal (1928)

Al Jolson, Warner Bros. ile birlikte, küçük oğlu ölmek üzereyken bile gösteriye devam etmekte ısrar eden hırslı bir şovmenin hikayesini anlatan ilk "her şeyi konuşan" filmi The Singing Fool'u (1928) yaptı. Film, The Jazz Singer'dan bile daha popülerdi . Filmden " Sonny Boy ", bir milyon kopya satan ilk Amerikan rekoru oldu.

Jolson, Warner Bros. için The Singing Fool'a benzer tarzda özellikler yapmaya devam etti . Bunlar Say It with Songs (1929), Mammy (1930) ve Big Boy (1930) idi. Bir sürümünü restore annemle de Jolson ile, Technicolor ilk müzikal bir cameo 2002 Jolson ilk Technicolor görünüşte oldu gösterildi, diziler Hollywood showgirl dan (1930) İlk Ulusal Pictures , bir Warner Bros yan kuruluşu. Bununla birlikte, bu filmler, karşılaştırmalı benzerlikleri, Jolson'un talep ettiği muhteşem maaş ve 1930'ların başlamasıyla birlikte halkın beğenisinin vodvil müzikallerinden uzaklaşması nedeniyle giderek azalan bir getiri döngüsünü kanıtladı. Jolson Broadway'e döndü ve başarısız Wonder Bar'da rol aldı .

Hallelujah, ben bir Serseriyim/Hallelujah, ben bir Serseriyim

Warner Bros. , 1933'te Hallelujah, I'm a Bum with United Artists'i yapmasına izin verdi. Lewis Milestone tarafından yönetildi ve Ben Hecht tarafından yazıldı . Hecht ayrıca medeni hakların desteklenmesinde de etkindi : "Siyah karakterlere sahip Hecht film hikayeleri, Richard Rodgers müziği üzerine politik açıdan anlayışlı bir kafiyeli diyalogda, Jolson'ın yardımcısı olarak Edgar Connor'ın başrol oynadığı Hallelujah, I'm a Bum'ı içeriyordu ."

New York Times eleştirmeni şöyle yazdı: "Bazı kişilerin duymaktan memnun olabileceği bu resimde Mammy şarkısı yok. Bu Bay Jolson'ın en iyi filmi ve iyi olabilir, çünkü o zeki yönetmen Lewis Milestone kaderine yön verdi.. .bir tutam hicivle birlikte eğlence, melodi ve romantizmin birleşimi..." Bir başka yorum da, "Özellikle Amerikan müzikalinin ilerlemesi için yapmaya çalıştıkları için yeniden hoş geldiniz bir film..." diye ekledi.

Harikalar Çubuğu (1934)

1934'te, Kay Francis , Dolores del Río , Ricardo Cortez ve Dick Powell'la birlikte oynadığı önceki tiyatro oyunu Wonder Bar'ın film versiyonunda rol aldı . Film, " Al Wonder'ın (Jolson) sahibi olduğu Paris gece kulübünde geçen müzikal bir Grand Hotel . Wonder, uluslararası müşterileriyle eğleniyor ve şakalaşıyor." İncelemeler genel olarak olumluydu: " Wonder Bar'da her şey var. Romantizm, flaş, kısa çizgi, sınıf, renk, şarkılar, yıldızlarla dolu yetenek ve sağlam bir dikkat ve katılım sağlamak için neredeyse tüm bilinen gereklilikler... Bu, Jolson'ın her filmde geri dönüş resmi. saygı."; ve, "Jolson'u sevenler Wonder Bar'ı görmeli çünkü esas olarak Jolson; eski güvenilirleri söylüyor, Noah'yı iç karartıcı bir şekilde eski olarak etkileyecek şakalar yapıyor ve karakteristik bir enerjiyle hareket ediyor."

Şarkı Söyleyen Çocuk (1936)

Jolson en son Warner araç oldu Singing Kid (1936), Jolson sahne persona parodisi o "mammy" şarkıları-bir numara aracılığıyla ikincisi için onun sahne duygu sömürüsü ve tat alay ettiği (o Al Jackson isimli bir karakteri oynayan) EY Harburg'un ve Harold Arlen'ın " I Love to Singa " başlıklı ve Jolson'ın inatla "Mammy" şarkısını söylemeye çalıştığı ve The Yacht Club Boys'un ona bu tür şarkıların modası geçmiş olduğunu söyleyip durduğu bir komedi dizisi.

Caz tarihçisi Michael Alexander'a göre, Jolson bir keresinde, "İnsanlar Mammy şarkılarıyla dalga geçiyorlar ve gerçekten de onların Mammy şarkılarını söylemelerinin doğru olduğunu düşünmüyorum, çünkü Mammy şarkıları ülkemizin temel şarkılarıdır. " (Bunu 1926'daki A Plantation Act adlı kısa filminde karakter olarak söyledi .) Bu filmde, "Jolson, 'Mammy'yi 'Sammy Amca' ile kafiye yapma konusunda kendine güvendi" diye belirtiyor ve "Mammy şarkıları, meslekle birlikte" ekliyor. 'Anne şarkıcı', Yahudi Caz ​​Çağı'nın icatlarıydı."

Film ayrıca Jolson'la birlikte birçok şarkı seslendiren siyahi şarkıcı ve grup lideri Cab Calloway'in kariyerine de destek verdi. Calloway, otobiyografisinde bu bölüm hakkında şunları yazar:

Al Jolson'ın Sahil'de yeni bir film çektiğini duymuştum ve Duke Ellington ve grubu bir film yaptığından beri, benim ve grubun bunu Jolson'la yapması mümkün değil miydi? Frenchy telefonla California'ya gitti, filmle bağlantılı biriyle konuştu ve bir sonraki şey grubu tanıdığım ve The Singing Kid filmi için California'ya giderken Chicago'ya yer ayırtıldım . Müziği yazan Harold Arlen'la oldukça sert tartışmalar yaşamama rağmen harika zaman geçirdik. Arlen, Cotton Club'ın en iyi revülerinin çoğunun söz yazarıydı, ama The Singing Kid için benim pek de kabul edemeyeceğim bazı yorumlar yapmıştı. Tarzımı değiştirmeye çalışıyordu ve ben onunla savaşıyordum. Sonunda Jolson araya girdi ve Arlen'a, 'Bak, Cab ne yapmak istediğini biliyor; bırakın kendi yöntemiyle yapsın.' Ondan sonra Arlen beni yalnız bıraktı. Ve entegrasyon hakkında konuşun: Cehennem, grup ve ben Hollywood'a gittiğimizde, bize saf kraliyet ailesi gibi davranıldı. Jolson ve ben çok lüks bir otelde bitişik çatı katlarında yaşıyorduk. Filmde başrol oyuncusuyduk, bu yüzden eşit muamele gördük, buna hiç şüphe yok.

Şarkı Söyleyen Çocuk , stüdyonun en ilgi çekici yerlerinden biri değildi (First National yan kuruluşu tarafından piyasaya sürüldü) ve Jolson, yıldız faturalarını bile derecelendirmedi. "I Love to Singa" şarkısı daha sonra Tex Avery'nin aynı adlı çizgi filminde yer aldı. Film ayrıca Busby Berkeley'in yönettiği bir sahnede geleceğin çocuk yıldızı Sybil Jason'ın ilk önemli rolü oldu . Jason, adı geçmese de Berkeley'nin filmde çalıştığını hatırlıyor.

Washington Meydanı'nın Gülü (1939)

Bir sonraki filmi - Twentieth Century-Fox ile ilk filmi - Rose of Washington Square (1939) idi. Jolson, Alice Faye ve Tyrone Power'ı canlandırıyor ve Jolson'ın en iyi bilinen şarkılarından birçoğunu içeriyordu, ancak filmin uzunluğunu kısaltmak için " Nisan Yağmurları " ve " Avalon " da dahil olmak üzere birkaç şarkı kesildi . Eleştirmenler, "Bay Jolson'ın Mammy , California, Here I Come ve diğerleri şarkılarını söylemesi hafızalara kazınacak bir şey" ve "Üç ortak yıldızdan bu Jolson'ın resmi... çünkü herkesin hit geçit töreninde oldukça iyi bir katalog. " Film Ekim 2008'de DVD olarak yayınlandı. 20th Century Fox , Alice Faye- Don Ameche filmi Hollywood Cavalcade'deki Caz Şarkıcısı'ndan bir sahneyi yeniden yaratması için onu tuttu . Aynı yıl iki Fox filminde daha konuk olarak yer aldı, ancak Jolson bir daha uzun metrajlı bir filmde rol almadı.

Jolson Hikayesi

Sonra George M. Cohan filmi biyografi, Yankee Doodle Dandy (1942), Hollywood'un köşe yazarı Sidney Skolsky benzer bir filmi Al Jolson hakkında yapılmış olabilir inanıyordu. Skolsky bir Al Jolson biyografisi fikrini ortaya attı ve Columbia Pictures'ın başkanı Harry Cohn kabul etti. Bu yönettiği Alfred E. Green iyi hatırlanacak, ön Kod Bebek Yüz müzikal numaralar tarafından sahnelenen ile (1933) Joseph H. Lewis . Jolson'ın neredeyse tüm vokalleri sağlaması ve Columbia sözleşmeli oyuncusu Larry Parks'ın Jolson'ı oynamasıyla, The Jolson Story (1946) yılın en büyük gişe rekorlarından biri oldu. Jolson'a bir övgüde Larry Parks şöyle yazdı: "Benim için onun yerine geçmek sonsuz bir çalışma, gözlem, enerjik konsantrasyon meselesiydi, mümkünse onun nasıl bir adam olduğunun bir simülasyonunu mükemmel bir şekilde elde etmekti. Bu şaşırtıcı değil. Bu nedenle, Jolson Story'yi yaparken kameraların önünde 107 gün geçirdim ve on sekiz kilo verdim."

Variety'deki bir incelemeden :

Ama prodüksiyonun asıl yıldızı o Jolson sesi ve o Jolson karışıklığı. Bu filmi daha az insanla, özellikle de anne çocuk olarak Larry Parks ile oynamak iyi bir şovmenlikti... Jolson'ın sesine gelince, hiç bu kadar iyi olmamıştı. Böylece bilimin büyüsü, orijinali en genç haliyle gölgede bırakmak için birleşik bir bütün üretti.

Parks, En İyi Erkek Oyuncu dalında Oscar adaylığı aldı . 60 yaşındaki Jolson, filmde kendisinin daha genç bir versiyonunu oynamak için çok yaşlı olmasına rağmen, stüdyoyu, Jolson'ın siyah yüzlü şarkı söylediği, tamamen uzun çekimde çekilen bir müzikal dizi olan " Swanee "de görünmesine izin vermeye ikna etti. ve tiyatronun ortasına giden podyumda dans etmek. Filmin başarısının ve II. Dünya Savaşı turlarının ardından Jolson, Amerikan halkı arasında bir kez daha en iyi şarkıcı oldu. Decca , Jolson ile sözleşme imzaladı ve 1945'ten ölümüne kadar Decca için kayıt yaptı ve şirket için son ticari kayıtlarını yaptı.

kritik gözlemler

Film tarihçisi Krin Gabbard'a göre Jolson Hikayesi , siyah yüzün önemini ve beyazların müzik alanında siyahlarla geliştirdiği ilişkileri keşfetmede önceki filmlerden daha ileri gidiyor. Ona göre film, Jolson gibi "yaşam sevincine ve siyahların müzikal başarılarını takdir edecek kadar duyarlılığa" sahip beyaz sanatçıların bir eğilimini ima ediyor gibi görünüyor. Görüşünü desteklemek için filmin önemli bir bölümünü anlatıyor:

Dockstader's Minstrels ile bir gösteriden önce New Orleans'ta dolaşırken, bir grup siyah caz müzisyeninin sahne aldığı küçük bir kulübe girer. Jolson, ozan grubunun ağırbaşlı repertuarının aslında siyahi müziği siyah yüzle çalarak dönüştürülebileceğine dair bir vahiy var. Dockstader'a az önce deneyimlediklerini söylemek istediğini söyler: 'Bu gece biraz müzik duydum, caz dedikleri bir şey. Bazı arkadaşlar, ilerledikçe uydururlar. Onu havadan alıyorlar.' Dockstader, Jolson'ın devrimci konseptine uyum sağlamayı reddettikten sonra, anlatı, sözde siyah yüz performanslarına cazı enjekte ederken onun yıldızlığa yükselişini anlatıyor... Jolson'ın başarısı, Amerikalıların gerçekten ne istediğini tahmin etmeye dayanıyor. Dockstader, modası geçmek üzere olan şeye olan gizli bağlılığı, izleyicinin ileriye dönük kahramana olan sempatisini güçlendiren statükonun koruyucusunun kaçınılmaz işlevini yerine getiriyor.

Bu, geleneksel olarak "filmleri yapan adamların kalplerine çok değer veren" bir tema olmuştur. Film tarihçisi George Custen, bu "kahramanın başlangıçta direnişle karşılanan yenilikler için haklı çıktığı ortak senaryoyu" tanımlar. gibi Glenn Miller Story (1954) ve Benny Goodman Story (1955)". "Şarkı söylemekten klarnet çalmaya geçişi bir kez kabul ettiğimizde, The Benny Goodman Story , The Jazz Singer ... ve The Jolson Story'nin neredeyse şeffaf bir yeniden çalışması haline geliyor ."

Jolson Tekrar Söylüyor (1949)

Bir devam filmi olan Jolson Tekrar Söylüyor (1949), New York'taki Loew 's State Theatre'da açıldı ve olumlu eleştiriler aldı: "Bay Jolson'ın adı yeniden aydınlandı ve Broadway'in yüzü gülümsüyor", diye yazdı Thomas Pryor New York'ta kez . "Olması gerektiği gibi, çünkü Jolson Sings Again biraz şehvetli tezahüratları garanti eden bir fırsat..." Jolson, filmi kapatmak için New York sinema salonlarını gezdi, tüm gösteriler için zaman çizelgesi hazırlamak üzere bir polis konvoyu ile seyahat etti, genellikle izleyiciler için reklam libbing şakaları ve performans şarkıları. Jolson'ın ziyaret ettiği her tiyatroda kalabalık sokakları ve kaldırımları tıkadığı için fazladan polis görevdeydi. Birkaç hafta sonra Chicago'da Soldier Field'da 100.000 kişiye şarkı söyledi ve daha sonra o gece George Jessel ile birlikte 10.000 kişinin geri çevrildiği Oriental Theatre'da göründü.

Radyo ve televizyon

Jolson, NBC'nin The Dodge Victory Hour (Ocak 1928) programı da dahil olmak üzere ilk günlerinden beri radyoda popüler bir konuk yıldızdı ve bir New Orleans otelinden 47 radyo istasyonu aracılığıyla 35 milyonluk bir dinleyiciye şarkı söylüyordu. Kendi 1930'lardaki gösterileri arasında Al Jolson (1932) ve Shell Chateau (1935) vardı ve 1947'den 1949'a kadar Kraft Müzik Salonu'na ev sahipliği yaptı ve Oscar Levant'ın alaycı, piyano çalan bir yardımcı olarak. Jolson'ın 1940'larda kariyerinde canlanması, Bing Crosby ve Frank Sinatra gibi daha genç sanatçıların rekabetine rağmen başarıdan başka bir şey değildi ve 1948'de Variety'de yapılan bir ankette "En Popüler Erkek Vokalist" seçildi . Ertesi yıl, Jolson, Variety Clubs of America tarafından "Yılın Kişiliği" seçildi . Jolson Bing Crosby radyo programında ortaya çıktığında, o his his herhangi önemi "kaydını yapmamaya tek şarkıcı olmanın ödülünü aldıktan atfedilen Katır Train , o yılın yaygın kaplı isabet olmuştu", (dört farklı versiyonu bunlardan biri Crosby tarafından listelerde ilk ona girmişti). Jolson, sesinin yaşla birlikte nasıl derinleştiği hakkında şaka yaptı ve "Klipsleri iyi anladım, ama eskisi gibi tutamıyorum" dedi.

Oyuncu olarak sinemaya yaptığı katkının yanı sıra Hollywood'un altın çağının iki büyük yıldızının keşfinden sorumludur. O kadar film haklarını o Broadway'de gördüğüm bir oyun haklarını satın almış ve daha sonra satılan Jack Warner (yapmıştı stüdyosu olan Warner Brothers Cazcı orijinal döküm üyelerinin iki filmde rollerini oynamak ki hükmü ile) . Oyun , Penny Arcade filmi oldu ve aktörler , ikisi de stüdyo için sözleşmeli oyuncu olmaya devam eden Joan Blondell ve James Cagney'di . İkisi, stüdyo için kazançlı olan gangster filmlerinin ana bileşenleriydi.

Cagney , o zamanlar stüdyonun en çok hasılat yapan filmi olan Warner Brothers'ın Yankee Doodle Dandy'sindeki rolüyle Akademi Ödülü'nü kazandı . Ödül nadiren müzikallerde sanatçılara verilir. İronik olarak, sert adam film rolleriyle tanınan Cagney, onu keşfeden adam gibi film müzikallerine de katkıda bulundu. Jolson ilk film müzikalinde rol aldığı için itibar kazanırken, Cagney'nin Akademi Ödüllü filmi Ted Turner'ın renklendirmeyi seçtiği ilk filmdi .

Jolson görülmeye başladığı Steve Allen 'ın KNX teşvik etmek 1949 yılında Los Angeles radyo programında Jolson Yine Sings , o filizlenen televizyon endüstrisinin yaptığı Curt görüşünü sundu: 'kokusu-eVision diyoruz.' Yazar Hal Kanter, Jolson'ın televizyonda ilk kez sahneye çıkmasıyla ilgili kendi fikrinin şirket sponsorluğunda, onu tek oyuncu olarak öne çıkaracak ekstra uzunlukta bir gösteri olacağını ve kesintisiz olarak yayınlanacağını hatırlattı. O sırada birkaç TV teklifi almasına rağmen, Jolson, hayattan daha büyük performanslarının televizyon kadar samimi bir ortamda nasıl karşılanacağı konusunda endişeliydi. Sonunda 1950'de, Jolson'un CBS televizyon ağında, muhtemelen bir dizi özelde görünmek için bir anlaşma imzaladığı açıklandığında, yumuşadı . Ancak, üretim başlamadan önce aniden öldü.

Savaş turları

Dünya Savaşı II

Pearl Harbor'daki Japon bombaları, Jolson'ı yıllarca süren az faaliyet nedeniyle devam eden uyuşukluktan kurtardı ve "... kendini yeni bir göreve adadı... USO yurtdışında resmi bir program kurmaya başlamadan önce bile , Jolson, Savaş ve Donanma Departmanı yetkililerini telefon görüşmeleri ve kablolarla oyalıyordu.Dünyada, 'Sonny Boy' veya 'Mammy' dinlemekten çekinmeyen bir Amerikalı askerin olduğu herhangi bir yere gitmek için izin istedi... [ve ] 1942'nin başlarında, Jolson II.

The New York Times'daki 1942 tarihli bir röportajdan : "Savaş başladığında ... [ben] bir şeyler yapmanın bana bağlı olduğunu hissettim ve bildiğim tek şey şov dünyası. Son savaş sırasında dolaştım ve Oğlanların yemek ve talim dışında bir şeye ihtiyaçları olduğunu gördüm. Aynı şeyin bugün de doğru olduğunu biliyordum, bu yüzden Washington'daki insanlara her yere gidip Ordu için bir şeyler yapacağımı söyledim." Savaş başladıktan kısa bir süre sonra, Başkan Franklin D. Roosevelt'in basın sekreteri Steven Early'ye "askerleri eğlendirmek için bir komiteye başkanlık etmeye gönüllü" bir mektup yazdı ve "ücretsiz çalışacağını ... [ve] yapacağını söyledi. Bu amaçla kurulacak organizasyona memnuniyetle yardımcı olur". Birkaç hafta sonra, yeni kurulan United Services Organisation'dan (USO), "Earl'a yazdığı mektubun yaratılmasına yardım ettiği gruptan" ilk tur programını aldı .

Orta Amerika'nın orman ileri karakollarında günde dört gösteri yaptı ve ABD Deniz üsleri dizisini kapladı. Nakliyenin bir kısmını kendi cebinden ödedi. Hartford Courant gazetesinin muhabiri 1942'de İngiltere'deki ilk ve habersiz gösterisini yaptıktan sonra şöyle yazdı: "... Shaftsbury Bulvarı'na yeniden düşen bombalar gibi."

The New York Times'daki bir makaleden :

O [Jolson] daha fazla Ordu kampına gitti ve diğer şovmenlerden daha fazla askere oynadı. İngiltere ve Kuzey İrlanda'daki birliklere şarkı söylemek ve tezahürat yapmak için Atlantik'i uçakla geçti. Alaska'nın soğuk çöllerine ve Trinidad'ın dumanı tüten ormanlarına uçtu . Hollandalı benzeri Curaçao'yu aradı. Bu ülkedeki neredeyse her kamp onun şarkı söyleyip komik hikayeler anlattığını duydu.

Aktif birliklere performans göstermenin olağandışı zorluklarından bazıları, 1942'de Variety için yazdığı bir makalede anlatılmıştı :

Bütün çocukları eğlendirmek için... siperlerde, silah mevzilerinde, sığınaklarda, askeri yollarda inşaat gruplarına gösteriler yapmamız gerekli hale geldi; hatta iki ya da daha fazla askerin toplandığı her yer benim için otomatik olarak Kış Bahçesi oldu ve şov yapardım.

Bir denizaşırı üs turundan döndükten sonra, bir kamptaki Alay Hostesi Jolson'a şunları yazdı:

33. Piyade'nin tüm askerleri adına söylememe izin verin, buraya gelmenizin başımıza gelen en harika şey olduğunu ve sadece oyuncu olarak değil, insan olarak da zirvede olduğunuzu düşünüyoruz. Sizi oybirliğiyle ABD Ordusu'nun 1 No'lu Halk Moral Kaldırıcısı'nı seçtik.

Jolson, denizaşırı savaşlarda görev yapan Amerikan birliklerine eğlence sağlayan organizasyon olan United Service Organisations'a (USO) resmi olarak katıldı . 45 yaşının üzerinde olduğu için, üniforma giymesine ve bir subay rütbesi almasına izin veren bir "Uzman" derecesi aldı. Pasifik'te gezerken, Jolson sıtmaya yakalandı ve sol akciğerini ameliyatla aldırmak zorunda kaldı. 1946'da, New York'ta onun adına verilen ulusal çapta yayınlanan bir referans yemeği sırasında, İkinci Dünya Savaşı sırasında gönüllü hizmetleri onuruna Amerikan Gaziler Komitesi'nden özel bir haraç aldı. 1949'da, Jolson Sings Again filmi, Jolson'u savaş turları sırasında gösteren bazı sahneleri yeniden yarattı.

Kore Savaşı

1950'de Jolson'ın biyografisini yazan Michael Freedland'a göre , "Birleşik Devletler Birleşmiş Milletler Güvenlik Konseyi'nin çağrısına yanıt verdi ... ve Kuzey Korelilerle savaşmaya gitti... [Jolson] Beyaz Saray'ı tekrar aradı. Kore'ye gideceğim," dedi telefonda ürkmüş bir yetkiliye. "Kimse USO hakkında bir şey bilmiyor gibi görünüyor ve beni oraya götürmek Başkan Truman'a kalmış." Kore cephesinin komutasını üstlenen Başkan Truman ve General MacArthur'un teklifini duyacaklarına söz verildi, ancak dört hafta boyunca hiçbir şey olmadı... Sonunda, Savunma Bakanı Louis A. Johnson , gönderdi. Jolson'a bir telgraf. 'Gecikme için üzgünüm ama eğlence için para yok – DUR; USO dağıldı – DUR.' Mesaj, 38. Paralel'in gerçek geçişi kadar Jolson'un vatanseverlik duygusuna bir saldırıydı. 'Ne hakkında konuşuyorlar', diye gürledi. Kendime öderim!'"

17 Eylül 1950'de, Kore'deki 8. Ordu Karargahından bir gönderi, "Savaş cephesine ulaşan ilk üst düzey şovmen Al Jolson, bugün Los Angeles'tan uçakla buraya indi..." diye duyurdu. Kore kendi pahasına. "[A]ve yalın, gülümseyen bir Jolson, 16 günde 42 şovda ara vermeden kendini sürdü."

ABD'ye dönmeden önce , BM kuvvetlerinin lideri General Douglas MacArthur , ona "Silahlı kuvvetler personelinin ağırlanmasını takdir eden Özel Hizmetlerden Al Jolson'a - Uzak Doğu Komutanlığına" yazılı bir madalyon verdi ve tüm güzergahı arka tarafta yazılıydı. . Birkaç ay sonra, Amerikan birliklerinin çoğunu Kuzey Kore'den çekmek için "Al Jolson Köprüsü" adlı önemli bir köprü kullanıldı. Köprü, Han Nehri üzerindeki üç köprüden geriye kalan sonuncusuydu ve BM güçlerini tahliye etmek için kullanıldı. Çinlilerin geçmesini önlemek için ordu güvenli bir şekilde karşıya geçtikten sonra BM güçleri tarafından yıkıldı.

Alistair Cooke şöyle yazdı: "Jolson'ın son bir zafer saati vardı. Kore'ye uçmayı ve Birleşmiş Milletler'in tehlikeli Ağustos köprüsünde kuşatılmış birlikleri eğlendirmeyi teklif etti. Birlikler onun görünüşü için bağırdı. Tekrar dizinin üzerine çöktü. ve 'Mammy' seslendirdi ve asker ağladı ve alkışladı. o sıcak cevap gibi Kore, ne olduğu sorulduğunda 'Ben gelir vergisi beyannamelerini geri almak ve yeterince ödenen olmadığını görmek için gidiyorum.'" Jack Benny gitti Ertesi yıl Kore'de askerlerin ağırlandığı bir amfitiyatronun adının "Al Jolson Bowl" olduğunu kaydetti.

On gün Kore'den döndükten sonra, o kabul etti RKO Resimleri üreticileri Jerry Wald ve Norman Krasna yıldızı Hiç için Stars and Stripes Dünya Savaşı sırasında Güney Pasifik'te bir USO Kumpanyası hakkında bir film. Senaryo, Herbert Baker tarafından yazılacak ve Dinah Shore'la birlikte rol alacaktı . Ama Jolson, Kore'de, özellikle de akciğeri eksik olan bir adam için kendini fazla yormuştu. Anlaşmayı imzaladıktan iki hafta sonra San Francisco'da kalp krizinden öldü. Ölümünden birkaç ay sonra, Savunma Bakanı George Marshall , "bu ülkenin geri ödenemeyecek bir borcu olan" Jolson'a Liyakat Madalyası takdim etti . Jolson'un "Kore'deki BM eylemine katkısının hayatı pahasına yapıldığını" belirten bir alıntıyı taşıyan madalya, Jolson'ın dul eşinin baktığı gibi Jolson'un evlatlık oğluna sunuldu.

Kişisel hayat

Büyürken yakın ilişkilerine rağmen, Harry Jolson (Al'in ağabeyi) yıllar içinde Jolson'ın başarısını biraz küçümsedi. Jack Palmer'la birlikte oldukları zamanlarda bile, Jolson'ın popülaritesi yükselirken, Harry soluyor. "Al ve Jack"ten ayrıldıktan sonra, Harry'nin şov dünyasındaki kariyeri battı. Bir keresinde Harry, Jolson'ın menajeri olmayı teklif etti, ancak Jolson, kardeşini işe alması için yapımcılarının karşılaşacağı baskıdan endişe ederek teklifi reddetti. Harry'nin karısı Lillian 1948'de öldükten kısa bir süre sonra, kardeşler bir kez daha yakınlaştılar.

Jolson'ın Henrietta Keller (1889-1967) ile ilk evliliği 20 Eylül 1907'de Alameda, California'da gerçekleşti. Adı Albert Jolson olarak verildi. 1919'da boşandılar. 1920'de Broadway oyuncusu Alma Osbourne (profesyonel olarak Ethel Delmar olarak bilinir); ikisi Ağustos 1922'de evlendi; Jolson'dan 1928'de boşandı.

1928 yazında Jolson, Los Angeles'ta genç step dansçısı ve daha sonra aktris Ruby Keeler ile tanıştı (Jolson, Texas Guinan'ın gece kulübünde olduğunu iddia ederdi ) ve gördüğü anda gözleri kamaştı. Üç hafta sonra, Jolson bir üretime geçirdiği George M. Cohan 'ın Rosie O'Reilly Rise ve o gösterinin döküm olduğunu fark ettim. Artık Broadway kariyerine devam ettiğini bilen Jolson, şovlarından biri olan Show Girl'e katıldı ve seyircilerden yükseldi ve "Liza" düetine katıldı . Bu andan sonra, şovun yapımcısı Florenz Ziegfeld , Jolson'dan kadroya katılmasını ve Keeler ile düet söylemeye devam etmesini istedi. Jolson, Ziegfeld'in teklifini kabul etti ve Ziegfeld ile yaptıkları tur sırasında ikisi çıkmaya başladı ve 21 Eylül 1928'de evlendi. 1935'te Al ve Ruby, Jolson'ın ilk çocuğu olan ve "Al Jolson Jr." adını verdikleri bir oğlu evlat edindiler. Ancak 1939'da - önceki evliliklerinden daha başarılı olduğu düşünülen bir evliliğe rağmen - Keeler Jolson'dan ayrıldı. 1940 boşanmalarından sonra, dört çocuğu olacağı ve 1969'da ölümüne kadar evli kalacağı John Homer Lowe ile yeniden evlendi.

1944'te Arkansas , Hot Springs'teki bir askeri hastanede gösteri yaparken Jolson, genç bir X-ışını teknolojisi uzmanı Erle Galbraith ile tanıştı. Onunla büyülendi ve bir yıldan fazla bir süre sonra onu takip edebildi ve Columbia Pictures'da yapımcı olarak görev yaparken onu bir oyuncu olarak işe aldı. Sağlığı hala sıtmayla olan önceki savaşından yaralanan Jolson'un 1945 kışında hastaneye kaldırılmasından sonra, Erle onu ziyaret etti ve ikisi hızla bir ilişkiye başladı. 22 Mart 1945'te evlendiler. Evlilikleri sırasında Jolson'lar Asa Jr. (1948 doğumlu) ve Alicia (1949 doğumlu) olmak üzere iki çocuğu evlat edindiler ve 1950'deki ölümüne kadar evli kaldılar.

Bir buçuk yıllık evlilikten sonra, yeni karısı onu seyircilerin önünde performans sergilerken hiç görmemişti ve ilk fırsat plansız geldi. Aktör-komedyen Alan King'in anlattığı gibi , 1946'da Sophie Tucker'ın kariyerini onurlandırmak için Waldorf Astoria'daki New York Friars' Club tarafından bir akşam yemeği sırasında gerçekleşti . Jolson ve karısı bin kişiyle birlikte seyirciler arasındaydı ve George Jessel sunucuydu.

Jessel, gösterinin ortasında hiçbir uyarıda bulunmadan, "Bayanlar ve baylar, bu şimdiye kadar yapmak zorunda kaldığım en kolay tanıtım. Dünyanın en büyük şovmeni Al Jolson" dedi. King daha sonra olanları hatırlıyor:

Yer vahşileşiyor. Jolson kalkar, selam verir, oturur... insanlar ayaklarıyla vurmaya başlar ve o kalkar, bir selam daha alır, tekrar oturur. Bu bir kaos ve yavaş yavaş pes ediyor gibi görünüyor. Sahneye çıkıyor ... Sophie ile birlikte çocuklar etrafta dolaşıyor ve birkaç kahkaha alıyor, ama insanlar bağırıyor, 'Şarkı söyleyin! Şarkı söylemek! Şarkı söyle!'... Sonra, 'Seni gelinimle tanıştırmak istiyorum' diyor ve bu sevimli genç şey ayağa kalkıyor ve selam veriyor. Seyirci gelini umursamıyor, Sophie Tucker'ı bile umursamıyor. 'Şarkı söylemek! Şarkı söylemek! Şarkı söylemek!' yine bağırıyorlar.
Jolson, 'Karım beni hiç eğlenirken görmedi' diyor ve orkestra lideri Lester Lanin'e bakıyor : 'Maestro, Dixie hakkında söyledikleri doğru mu?'

Jolson, 1920'de Warren G. Harding'i ve 1924'te Calvin Coolidge'i başkanlık için destekleyen bir Cumhuriyetçiydi . "Zamanının en büyük yıldızlarından biri olarak, [o] sihirli şarkısını Harding, You're the Man for Us için izleyicileri büyülemek için çalıştı ... [ve] daha sonra dört yıl sonra Coolidge ile Keep Cool'u gerçekleştirmesi istendi .. .. Jolson, stüdyoları yöneten adamlar gibi, şov dünyasının ender Cumhuriyetçilerinden biriydi." Jolson , 1932'de Demokrat Franklin Delano Roosevelt için alenen kampanya yürüttü . Bir sonraki cumhurbaşkanlığı seçimlerinde (1936), Cumhuriyetçi Alf Landon'ı desteklemeye geri döndü ve hayatı boyunca başka bir Demokrat'ı başkan olarak desteklemeyecekti.

Al Jolson, 2008 Evrensel yangınında malzemelerinin yok olduğu bildirilen yüzlerce sanatçı arasındaydı .

Ölüm

Jolson, San Francisco'daki 335 Powell Caddesi'ndeki St. Francis Oteli'ndeki süitinde kağıt oynarken 23 Ekim 1950'de büyük bir kalp krizinden öldü. Son sözlerinin "Oh ... oh, ben... gidiyor." 64 yaşındaydı.

Eşi, ölüm haberini telefonla aldıktan sonra şoka girdi ve aile üyelerinin onunla kalmasını istedi. Cenazede polis, yağmur tehdidine rağmen 20.000'den fazla kişinin geldiğini tahmin etti. Gösteri dünyası tarihindeki en büyük cenaze törenlerinden biri oldu. Ünlüler saygı duruşunda bulundu: Kore'den kısa dalga radyo aracılığıyla konuşan Bob Hope , dünyanın "sadece harika bir şovmen değil, aynı zamanda harika bir vatandaş" kaybettiğini söyledi. Larry Parks , dünyanın "sadece en büyük şovmenini değil, aynı zamanda büyük bir Amerikalıyı da kaybettiğini. O [Kore] savaşının bir zayiatıydı" dedi. Scripps-Howard gazeteleri siyah bir zemin üzerine bir çift beyaz eldiven çizdi. Başlıkta "Şarkı Sona Erdi" yazıyor.

Gazete köşe yazarı ve radyo muhabiri Walter Winchell şunları söyledi:

İkinci Dünya Savaşı'nda askerleri eğlendiren ilk kişiydi, sıtmaya yakalandı ve akciğerini kaybetti. Sonra altmışlı yaşlarının sonunda, Kore'de yaralı ve yorgun olanları teselli etmek için şarkı söyleme armağanlarını sunan ilk kişi oldu.
Bugün, Kore'ye yaptığı yolculukta harcadığı çabanın, belki de fark ettiğinden çok daha fazla güç harcadığını biliyoruz. Ama orada olmayı bir Amerikalı olarak görevi olarak görüyordu ve onun için önemli olan tek şey buydu. Jolson, San Francisco'da bir otelde öldü. Yine de Kore'nin kayalık yamaçlarına düşen herhangi bir Amerikan askeri kadar bir savaş zayiatıydı... 40 yıldan fazla bir süredir bir yıldız, sonunda en görkemli yıldız derecesini kazandı - altın bir yıldız.

Arkadaşı George Jessel, methiyesinin bir bölümünde şunları söyledi:

Dünya tarihi, şarkının ve şarkıcının ne kadar önemli olduğu hakkında yeterince şey söylemiyor. Ama tarih, hayatının alacakaranlığında yüreğini yabancı bir ülkede, yaralılara ve yiğitlere haykıran Jolson adını kaydetmelidir. Onun büyüklüğünün güneşinin tadını çıkarmış olmaktan, zamanının bir parçası olmaktan gurur duyuyorum.

O defnedildi Hillside Memorial Park Mezarlığı'nda Culver City, California. Jolson'ın dul eşi Hillside'da bir arsa satın aldı ve onun mozolesini ünlü siyahi mimar Paul Williams tarafından tasarlanmak üzere görevlendirdi . Altı sütunlu mermer yapının tepesinde, Jolson'un dörtte üç büyüklüğünde bir bronz heykelinin yanında, sonsuza dek tek dizinin üzerinde duran, kolları uzanmış, görünüşe göre "Mammy" nin başka bir dizesini kırmaya hazır bir kubbe var. Kubbenin içinde, On Emir'i içeren tabletleri tutan Musa'nın devasa bir mozaiği vardır ve Jolson'u "İsrail'in Tatlı Şarkıcısı" ve "Yükseltilmiş Adam" olarak tanımlar.

Öldüğü gün, Broadway ışıklarını Jolson'ın onuruna kıstı ve dünyanın dört bir yanındaki radyo istasyonları haraç ödedi. Ölümünden kısa bir süre sonra BBC, Jolson Sings On adlı özel bir program sundu . Ölümü, George Jessel, Walter Winchell ve Eddie Cantor gibi arkadaşlarından bir dizi övgü de dahil olmak üzere dünyanın her yerinden övgüler yağdırdı . Yahudi ve diğer hayır kurumlarına vasiyetinde milyonlar bağışladı.

Ödüller ve onurlar

Jolson'ın Hollywood Walk of Fame'de radyoya, sinema filmlerine ve kayıt endüstrisine yaptığı katkılarda üç yıldızı var.

2000 yılında, Palm Springs, California, Walk of Stars'da bir Altın Palmiye Yıldızı kendisine ithaf edilmiştir. Jolson ayrıca American Theatre Hall of Fame'in bir üyesidir .

ABD Posta Servisi, Jolson'ın dördüncü eşi Erle Jolson Krasna tarafından 1 Eylül 1994'te Lincoln Center'da düzenlenen bir törenle açılan 29 sentlik bir pul yayınlayarak onu onurlandırdı. Bu pul, popüler Amerikalı şarkıcıları onurlandıran bir seriden biriydi. Bing Crosby, Nat King Cole, Ethel Merman ve Ethel Waters dahil. 2006'da Jolson, Al Jolson Derneği'nin yardımıyla New York'ta adını taşıyan bir sokağa sahipti.

Ekim 2008'de, Alman film yapımcısı Andrea Oberheiden tarafından yönetilen belgesel Al Jolson ve The Jazz Singer , 50. Lübeck Nordic Film Days , Lübeck, Almanya'da gösterildi ve birkaç hafta sonra Kiel'deki yıllık film yarışmasında 1.lik Ödülü kazandı. Kasım 2007'de, aynı yönetmenin kısa belgeseli A Look at Al Jolson , aynı festivalde birinci oldu.

Miras ve etki

Müzik tarihçileri Bruce Crowther ve Mike Pinfold'a göre: "Zamanı boyunca Amerika'nın (ve muhtemelen dünyanın) tanıdığı en iyi bilinen ve en popüler çok yönlü şovmendi, tiyatrodaki izleyicileri büyüledi ve plaklarda, radyoda bir cazibe merkezi haline geldi. ve filmlerde. Beyaz izleyicilerin önceki anlayış ve deneyimlerine yabancı müzik formlarının varlığına kulaklarını açtı ... ve siyah müzik geleneklerine daha gerçekçi ve sempatik bir dokunuş getirecek diğerlerinin yolunun hazırlanmasına yardımcı oldu." Siyah söz yazarı Noble Sissle 1930'larda "[h]e her zaman zenci şarkı yazarı ve icracının şampiyonuydu ve zencileri şovlarına ilk koyan kişiydi" dedi. Jolson'ın "Mammy" şarkılarından, "kararmış yüzünden akan gerçek gözyaşlarıyla, Amerika'nın zenci anneliğini hiçbir bireyin yapamayacağı şekilde ölümsüzleştirdi" diye ekliyor.

Bununla birlikte, Jolson'un yüksek sesli ve tutkulu imza stili, 1930'larda, 1940'larda ve 1950'lerde pop listelerine hakim olan Bing Crosby ve Frank Sinatra gibi şarkıcıların daha havalı ve daha samimi tarzı tarafından kısa sürede gölgede bırakıldı . Jolson mırıldanıp mırıldanırken, temel stili, bir şarkıcının bir tiyatronun arkasına kendi fiziksel gücüyle yansıtması gerektiği dönemde oluştu; Daha sonra mikrofon çağında gelişen şarkıcılar bu kısıtlamadan kurtuldu.

Jolson'dan etkilenen birkaç kişi ve yer:

Tony Bennett

Babam ... bizi Al Jolson'ın "Sonny Boy" şarkısını söylediği ilk konuşan filmlerden biri olan The Singing Fool'u görmeye götürdü . Bir bakıma, Jolson'ın bir şarkıcı olarak en eski etkim olduğunu söyleyebilirsiniz. Gördüklerim beni o kadar heyecanlandırdı ki, radyoda saatlerce Jolson ve Eddie Cantor dinleyerek geçirdim. Aslında, o filmi gördükten kısa bir süre sonra ilk halka açık performansımı sahneledim ... Jolson'u taklit etmek için... Oturma odasına atladım ve şaşkınlıkla bana bakan yetişkinlere "Ben Sonny Boy!" Dedim. Bütün aile kahkahalarla kükredi.

Irving Berlin

Filmler eğlence endüstrisinin hayati bir parçası haline geldiğinden, Berlin "kendini bir şarkı yazarı olarak yeniden icat etmek" zorunda kaldı. Biyografi yazarı Laurence Bergreen, Berlin'in müziğinin "ilerici Broadway için çok eski moda olmasına rağmen, müziği muhafazakar Hollywood'da tamamen güncel olduğunu" yazdı. İlk şansını , Jolson'un "Blue Skies" şarkısını seslendirdiği, çığır açan sesli film The Jazz Singer (1927) ile yaşadı. Jolson'un "Let Me Sing and I'm Happy" ve "Mammy" gibi hit parçaları içeren Mammy (1930) filminin müziklerini yazdı .

Bing Crosby

Müzik tarihçisi Richard Grudens, Kathryn Crosby'nin sevgili Bing'i ve ilham kaynağı Al Jolson hakkındaki Bing'in yazdığı bölümü neşeyle gözden geçirdiğini yazıyor : "Onun başlıca özelliği şarkı söylerken ürettiği elektrikti. O günlerde bunu kimse yapmadı. Dışarı çıkıp şarkı söylemeye başladığında, seyirciyi hemen yükseltti. İlk sekiz ölçü içinde onları avucunun içine aldı." Crosby'nin Pop Chronicles röportajında, Jolson'ın performansını gördüğünü sevgiyle hatırladı ve "elektrik dağıtımını" övdü. Crosby'nin biyografisini yazan Gary Giddins, Crosby'nin Jolson'ın performans tarzına duyduğu hayranlığı şöyle yazdı: "Bing, seyircilerin her bir üyesine kişisel olarak nasıl ulaştığına hayret etti." Crosby bir keresinde bir hayranına, "Ben heyecan verici bir sanatçı değilim. Sadece birkaç küçük şarkı söylüyorum. Ama bu adam seyirciyi gerçekten çılgına çevirebilir. Onları gerçekten parçalara ayırabilir" demişti.

Bobby Darin

Darin'in biyografisini yazan David Evanier, Darin gençken, romatizmal ateş nedeniyle evde mahsur kaldığını, "[h]e zamanının çoğunu okuyarak ve renklendirerek, büyük grup müziğini ve Jolson plaklarını dinleyerek geçirdi.. .. Jolson taklitleri yapmaya başladı ... Jolson için deli oluyordu." Darin'in aynı zamanda bir film yapımcısı ve Screen Gems'in başkan yardımcısı olan menajeri Steve Blauner de kariyerine " Jolson Story 13 kez izledikten sonra Al Jolson taklitleri yapan küçük bir çocuk olarak" başladı .

neil elmas

Gazeteci David Wild, 1927 tarihli The Jazz Singer filminin Diamond'ın kendi hayatını yansıtacağını, "Los Angeles'ta popüler müzik yapma hayalinin peşinden gitmek için her şeyi geride bırakan New York'lu Yahudi bir çocuğun hikayesi" olacağını yazıyor . Diamond, bunun "geleneksel aile ortamından kopup kendi yolunu bulmak isteyen birinin hikayesi" olduğunu söylüyor. Ve bu anlamda, bu benim hikayem". 1972'de Diamond, Broadway'de Al Jolson'dan bu yana ilk solo konser performansını verdi ve 1980'de Jazz Singer'ın yeniden çevriminde Laurence Olivier ve Lucie Arnaz ile birlikte rol aldı .

Eddie Fisher

Fisher , o zamanki eşi Elizabeth Taylor ile Sovyetler Birliği'ni gezerken otobiyografisinde şöyle yazdı: "Kruşçev'in metresi şarkı söylememi istedi... Paul Robeson'dan beri Kremlin'e şarkı söylemeye davet edilen ilk Amerikalıyım . Ertesi gün Herald-Tribune manşetlerinde 'Eddie Fisher Kremlin'i Seviyor' [okuyun] Onlara en iyi Jolson'ımı verdim: "Swanee", "Nisan Yağmurları" ve son olarak "Dixie Melody ile Bebeğinize Bye Bir Güle güle". Rus diplomatlarının ve ileri gelenlerinin dinleyicileri ayakları üzerinde benimle birlikte sallanıyordu." 1951'de Fisher, hit şarkısı "Hoşçakal, GI Al"ı Jolson'a adadı ve bir kopyasını kişisel olarak Jolson'ın dul eşine sundu. Daha sonraki eşlerinden biri olan Connie Stevens ile Jolson'ı onurlandıran bir kızı Joely Fisher vardı .

Judy Çelenk

Garland, 1951'de Londra Palladium'da ve New York City'deki Palace Theatre'da verdiği konserlerde Jolson'a saygı duruşunda bulundu . Her iki konser de "onun birçok geri dönüşünün bu ilkinin merkezinde yer alacak ve Al Jolson kimliğine bürünmesi...

Ernest Hemingway

In A Gezer Bayramı , Ernest Hemingway " 'Al Jolson İsa'dan daha büyüktür sanmıyorum Ernest?' ... Zelda Fitzgerald öne eğildi ve bana onun büyük bir sır söylemek bana dedi" diye yazdı

Jerry Lewis

Aktör ve komedyen Jerry Lewis , 1959'da The Jazz Singer'ın (siyah yüzü olmayan) televizyonda yayınlanan bir versiyonunda rol aldı. Lewis'in biyografisini yazan Murray Pomerance , "Jerry, filmi yeniden çekerken kesinlikle babasını düşünüyordu" diye yazıyor ve Lewis'in kendisinin "söylediğini" ekliyor. Bir röportajcı, ailesinin o kadar fakir olduğunu ve ona bar mitzvah vermeyi göze alamayacaklarını söyledi". 1956'da Lewis, "Rock-a-Bye Your Baby"yi kaydetti.

Jerry Lee Lewis

Şarkıcı ve söz yazarı Jerry Lee Lewis'e göre, "sadece dört gerçek Amerikan orijinali vardı: Al Jolson, Jimmie Rodgers , Hank Williams ve Jerry Lee Lewis." "Al Jolson'ı sevdim" dedi. "Hala tüm kayıtları bende. Çocukken bile onu sürekli dinlerdim."

Mario Lanza

Mario Lanza'nın biyografisini yazan Armando Cesari, Lanza'nın "favori şarkıcıları arasında Al Jolson, Lena Horne, Tony Martin ve Toni Arden" olduğunu yazıyor.

David Lee Roth

Van Halen rock grubunun söz yazarı ve solisti, 1985 yılında bir röportaj sırasında soruldu: "Şov dünyasına girmek istediğinize ilk ne zaman karar verdiniz?" "Yedi yaşındaydım. Al Jolson olmak istediğimi söyledim. Sahip olduğum tek plaklar bunlardı - eski kırılabilir 78'lerin bir koleksiyonu. Her şarkıyı ve sonra filmlerde gördüğüm hareketleri öğrendim."

Rod Stewart

İngiliz şarkıcı ve söz yazarı Rod Stewart, 2003 yılında yaptığı bir röportajda, "İlk müzikal anınız nedir?" diye soruldu. Stewart yanıtladı: "Al Jolson, Noel veya doğum günlerinde ev partileri verdiğimiz zamandan beri. Küçük bir kuyruklu piyanomuz vardı ve ben gizlice alt kata inerdim... Sanırım bu bana çok, çok erken bir müzik sevgisi verdi. "

Jackie Wilson

Afrikalı-Amerikalı şarkıcı Jackie Wilson, Jolson'a , "Bunun ya da başka herhangi bir dönemin en büyük şovmen" kişisel notunu içeren , You Ain't Heard Nothin' Yet adlı bir övgü albümü kaydetti. şimdiye kadar yapmış olduğu bir kayıt ve onu radyoda dinlemeyi nadiren kaçırdım.... Kayıt yaptığım üç yıl boyunca, bana göre tarihi temsil eden şarkılardan oluşan bir albüm yapma hevesim vardı. büyük Jolson mirası.. [Bu] bu işte en çok hayran olduğum adama sadece...

Kaliforniya Eyaleti

Kaliforniya tarihçileri Stephanie Barron ve Sheri Bernstein'a göre, " California, Here I Come " şarkısını seslendiren ve yazan Al Jolson kadar "çok az sanatçı California'yı tanıtmak için çok şey yaptı ". Golden State'in resmi olmayan şarkısı olarak kabul edilir. Başka bir örnek, 1928 şarkısı "Golden Gate" ( Dave Dreyer , Joseph Meyer , Billy Rose & Jolson).

Siyah yüzlü performans

Jolson genellikle siyah yüz makyajında ​​oynadı . Siyah surat makyajı yapmak, 20. yüzyılın başında birçok eğlendiricinin teatral bir geleneğiydi ve kökeni ozan gösterisindeydi . Film tarihçisi Eric Lott'a göre :

"Beyaz âşık için 'siyahlığın' kültürel biçimlerini giymek, karmaşık bir erkeksi taklit ilişkisine girmekti... siyah erkekliğin beyaz ideolojilerinin ana bileşenleri olan soğukkanlılık, erkeklik, alçakgönüllülük, terk veya gaité de coeur ."

Ancak daha sonraki bir dönemin geriye dönük görünümünde, siyah yüzün kullanımı örtük ırkçılık olarak görülmeye başlandı. Müzik eleştirmeni Ted Gioia, Jolson'ın siyah yüz kullanımı hakkında yorum yaparak şunları yazdı:

"Blackface, ırk ilişkilerinin en nahoş tarafının ve beyaz şovmenlerin, ana akım toplumda doğrudan ifade edilmesine nadiren izin verilen zengin siyah müzik geleneklerinden yüzsüzce ödünç alırken, siyah Amerikalılarla alay etmek için makyaj kullandığı bir çağın anılarını uyandırıyor. Bu ağır bir şey." Al Jolson için bagaj.

Karşılıklı acının metaforu olarak

Tarihçiler, Jolson'un siyah yüzünü ve şarkı söyleme tarzını, tarih boyunca Yahudi ve siyahların çektiği acılar için metaforlar olarak tanımladılar. Örneğin Jolson'ın ilk filmi The Jazz Singer , tarihçi Michael Alexander tarafından Yahudilerin litürjik müziğinin "Afrikalı Amerikalıların hayali müziği" ile bir ifadesi olarak tanımlanır ve "dua ve cazın Yahudiler ve siyahlar için metafor haline geldiğini" belirtir. Oyun yazarı Samson Raphaelson , Jolson'un Robinson Crusoe adlı sahne şovunu sahneye koyduğunu gördükten sonra , "bir aydınlanma yaşadığını söyledi: 'Aman Tanrım, bu bir caz şarkıcısı değil' dedi. 'Bu bir kantor !'" The Jazz Singer'a yol açan hikayeyi tasarlarken Raphaelson'ın aklında kara yüzlü kantor kaldı .

İlk uzun metrajlı sesli film olan filmin yayınlanmasından sonra, film eleştirmenleri Jolson'un bir "caz şarkıcısı" olmak isteyen bir kantorun oğlu rolündeki sembolizmi ve metaforları gördüler:

Yüzü zenci lehçesinde şarkı söyleyen bir Güney zenci gibi boyanmış bu Yahudi çocukta herhangi bir uyumsuzluk var mı? Hayır yok. Gerçekten de Yahudi müziğinin minör anahtarını, Hazan'ın feryadını , ıstırap çeken bir halkın feryadını tekrar tekrar tespit ettim . Bir haham soyunun oğlu, dünya tarihindeki en zalimce haksızlığa uğramış insanların şarkılarını nasıl söyleyeceğini çok iyi biliyor.

Alexander'a göre, Doğu Avrupa Yahudileri müziği anlamak için benzersiz bir nitelik taşıyorlardı ve Jolson'un kendisinin, Big Boy adlı filminde yeni bir ülkede Yahudi ve Afrikalı-Amerikalıların çektiği acıları karşılaştırmasını yaptığına dikkat çekiyor : Eski bir kölenin kara yüzlü bir tasvirinde, Klasik köle manevi " Go Down Moses " ayetlerinde siyah aktörler tarafından oynanan yakın zamanda serbest bırakılan bir grup köle . Filmin bir eleştirmeni, Jolson'ın kara yüzünün rolüne nasıl anlam kattığını ifade etti:

Jolson'ın caz şarkılarını duyduğunda, cazın Amerikan kitlelerinin yeni duası olduğunu ve Al Jolson'ın onların kantoru olduğunu fark eder. Sefaletini ifade ettiği zenci makyajı, böyle bir cemaat lideri için uygun tılsımdır [dua şalı].

Siyah topluluktaki birçok kişi The Jazz Singer'ı memnuniyetle karşıladı ve onu sahneye giriş için bir araç olarak gördü. Harlem'deki Lafayette Tiyatrosu'ndaki izleyiciler film sırasında ağladı ve Harlem'in gazetesi Amsterdam News , filmi "şimdiye kadar üretilmiş en iyi filmlerden biri" olarak nitelendirdi. Jolson için şöyle yazdı: "Her renkli sanatçı onunla gurur duyuyor."

Afrikalı Amerikalılarla ilişkiler

Jolson'ın siyah yüz rutinlerinin en popüler sanatçısı olarak mirası, Afrikalı-Amerikalılarla olan ilişkileri ve Afrikalı-Amerikalı kültürel eğilimleri takdir etmesi ve kullanması ile tamamlandı. Jolson ilk kez New Orleans sokaklarında caz, blues ve ragtime duydu. Özellikle " Swanee ", " My Mammy " ve " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody " gibi popüler yaptığı şarkılarda, caz söylemeyi, genellikle siyah yüzle söylemeyi severdi .

Yahudi bir göçmen ve Amerika'nın en ünlü ve en yüksek ücretli şovmen olarak, ırksal tutumları iyileştirmeye yardımcı olacak teşvike ve kaynaklara sahip olabilir. İken Bir Ulusun Doğuşu beyaz üstünlüğünü ve KKK yücelttiler Jolson yıldızı seçti Caz Singer dünya çapında kitlelere siyah müzisyenleri tanıtarak ırk bağnazlık boşa.

Jolson'un büyürken, önde gelen bir step dansçısı haline gelen Bill "Bojangles" Robinson da dahil olmak üzere birçok siyah arkadaşı vardı . 1911 gibi erken bir tarihte, 25 yaşındayken Jolson, Broadway'de ve daha sonra filmlerinde ayrımcılıkla mücadele etmesiyle dikkat çekti. 1924 yılında oyun terfi Appearances tarafından Garland Anderson Broadway'de üretilen bir all-siyah oyuncularla ilk üretim haline geldi. Bir Broadway şovuna koymaya çalıştığı San Francisco'dan siyah bir dans ekibi getirdi. The Singing Kid filminde birlikte düet yaptığı Cab Calloway için eşit muamele talep etti .

Jolson gazetede , hiçbirinin adını duymadığı şarkı yazarları Eubie Blake ve Noble Sissle'ın ırkları nedeniyle Connecticut restoranında hizmet verilmediğini okudu. Onları takip etti ve "bizi kovmaya çalışan herkesin burnuna yumruk atması için ısrar ederek" yemeğe çıkardı. Biyografi yazarı Al Rose'a göre, Jolson ve Blake arkadaş oldular ve birlikte boks maçlarına gittiler.

Film tarihçisi Charles Musser , "Afrikalı Amerikalıların Jolson'u kucaklaması, onun konuşan resimlerde görünmesine karşı kendiliğinden bir tepki değildi. Afro-Amerikalıların düşman aramak zorunda olmadığı bir çağda, Jolson bir arkadaş olarak görülüyordu."

Siyah bir kadın step dansçısı olan Jeni LeGon, bir film dansçısı olarak hayatını hatırlıyor: "Ama elbette, o zamanlar 'siyah-beyaz bir dünyaydı '. Yıldızların hiçbiriyle çok fazla sosyal ilişki kurmadın. Onları stüdyoda gördün, bilirsin, güzel - ama davet etmediler. Bizi bir ziyaret için eve davet edenler sadece Al Jolson ve Ruby Keeler'dı. "

1995 İngiliz oyunu Jolson'un eski yıldızı İngiliz oyuncu Brian Conley , bir röportajda şunları söyledi: "Jolson'ın aslında Amerika'nın siyahileri için bir kahraman olduğunu öğrendim. Cenazesinde, siyah aktörler sıraya girdi, onun yaptıklarını gerçekten takdir ettiler. onlar için yaptım."

O zamanlar Negro Actors Guild'in başkanı olan Noble Sissle , cenazesinde bu organizasyonu temsil etti.

Jolson'ın fiziksel dışavurumculuğu, bazı siyahi sanatçıların müzik tarzlarını da etkiledi. Müzik tarihçisi Bob Gulla, " Jackie Wilson'ın genç yaşamındaki en kritik etkinin Al Jolson olduğunu" yazıyor . Wilson'ın bir sahne sanatçısının kendi oyununu "heyecan verici" ve "heyecan verici bir performans" olarak tutmak için neler yapabileceğine dair fikirlerinin Jolson'un "vahşi kıvranma ve aşırı teatrallik dolu" eylemleriyle şekillendiğine dikkat çekiyor. Wilson, Jolson'un "rock and roll'un stilistik [atası] olarak görülmesi gerektiğini" hissetti.

Göre Popüler Kültür James Ansiklopedisi Afro-Amerikan yolunu açan ... Neredeyse tek başına, Jolson Afrikalı-Amerikalı müzikal caz, ragtime gibi yenilikleri ve beyaz kitlelere maviler tanıtmak için yardımcı oldu"[ve]: Louis Armstrong , Duke Ellington , Fats Waller ve Ethel Waters gibi sanatçılar siyah ve beyaz Amerika arasındaki kültürel uçurumu kapatmak için."

Amiri Baraka "... caza beyaz adam girişini çok daha yakın onu getirmek en azından yaptılar, yazdığı Negro ." "Beyazlar tarafından cazın kabulü, siyah kültürünün bir yönünün Amerikan kültürünün önemli bir parçası haline geldiği çok önemli bir anı işaret ediyor."

Filmografi

Yıl	Başlık	rol	Notlar
1926	Bir Plantasyon Yasası	kendisi	İlk film
1927	Caz Şarkıcısı	Jakie Rabinowitz
1928	şarkı söyleyen aptal	Al Taş
1929	erkek çocuk	kendisi	minyatür
	Şarkılarla Söyle	Joe Lane
	New York Geceleri	kendisi	minyatür
1930	anne	El Fuller
	Hollywood'da şov kızı	kendisi	minyatür
	Büyük oğlan	Gus
1933	Hallelujah, ben bir serseriyim	Tampon
1934	harikalar çubuğu	harikalar diyarı
1935	Dansın içine git	El Howard
1936	şarkı söyleyen çocuk	Al Jackson
1939	Washington Meydanı'nın Gülü	Ted Cotter
	hollywood süvari alayı	kendisi
	Swanee Nehri	Edwin P. Christy
1945	Mavi Rapsodi	kendisi
1946	Jolson Hikayesi	kendisi	geçmiyor
1949	Jolson Tekrar Söylüyor	kendisi	geçmiyor
	Ah, Seni Güzel Bebek	kendisi	Nihai film, Geçersiz

Tiyatro

şarkılar

Diskografi

• 1946 Al Jolson, Ünlü Yaptığı Şarkılarda ( Decca )
• 1947 Hatıra Albümü, Cilt. 1 (Deka)
• 1948 Al Jolson, Cilt. 3
• 1949 Jolson Tekrar Söylüyor (Decca)
• 1949 Hatıra Albümü, Cilt. 2 (Deka)
• 1949 Hatıra Albümü, Cilt. 4 (Deka)
• 1950 Stephen Foster Şarkıları (Decca)
• 1951 Hatıra Albümü, Cilt. 5 (Deka)
• 1951 Hatıra Albümü, Cilt. 6 (Deka)

Referanslar

daha fazla okuma

• Genç, Ürdün R. (1999). The Laugh Crafters: Radyo ve Televizyonun Altın Çağında Komedi Yazarlığı. Beverly Hills: Geçmiş Zamanlar Yayıncılık. ISBN  0-940410-37-0 .

Dış bağlantılar

• Uluslararası Al Jolson Derneği
• Al Jolson kayıtları at Amerikan Tarihi Kayıtları Diskografi .
• Jolson'ın ölümü ve cenazesi de dahil olmak üzere İnternet Arşivi'nde Newsreel
• Aile Tarihi Müzesi
• Al Jolson, Sanal Tarihte
• Zerrin Radyo Radyo programları Arşivlenen Ağustos'ta 4, 2020, Wayback Machine
• Al Jolson ve The Jazz Singer'ın yapımı hakkında belgesel
• Al Jolson , İnternet Broadway Veritabanında
• Al Jolson , IMDb'de
• Al Jolson , TCM Film Veritabanında