Abraham Walkowitz - Abraham Walkowitz

Abraham Walkowitz
Abraham Walkowitz d772b46822 b.jpg
1917 yılında Walkowitz
Doğmak ( 1878-03-28 )28 Mart 1878
Tümen, Rusya
Öldü 27 Ocak 1965 (1965-01-27)(86 yaşında)
New York , New York
Milliyet Amerikan
Eğitim Tasarım Ulusal Akademisi , Académie Julian içinde Paris altında Jean Paul Laurence
Bilinen Tablo
Hareket Amerikan Modernizmi

Abraham Walkowitz (28 Mart 1878, Tyumen, Rusya - 27 Ocak 1965, New York City, EUA), Modernist tarzda çalışan erken Amerikan Modernistleri ile gruplanmış bir Rus-Amerikalı ressamdı . Walkowitz'in 291 Galerisi ve Alfred Stieglitz ile olan yakın ilişkisi hiçbir zaman çağdaşları ile aynı üne kavuşamasa da onu modernist hareketin merkezine yerleştirdi. İlk soyut şehir manzaraları ve Isadora Duncan'ın 5.000'den fazla çiziminden oluşan koleksiyonu da önemli sanat tarihi kayıtları olmaya devam ediyor.

Doğum ve eğitim

Walkowitz , Sibirya'nın Tyumen şehrinde Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi . Erken çocukluk döneminde annesiyle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. O okudu Tasarım National Academy of New York ve Académie Julian içinde Paris altında Jean Paul Laurens . Daha sonra fotoğrafçı etrafında yöneldi Walkowitz ve çağdaşları Alfred Stieglitz 'ın 291 Galeri , aslen Amerika'da modern sanat öncüsü toplanan ve nerede birçok Avrupa sanatçı ilk ABD'de sergilendi Foto-Secession'un, Little Galeriler başlıklı. 291 yıl boyunca Walkowitz, Stieglitz'in yanı sıra Arthur Dove , Marsden Hartley ve John Marin (genellikle "Stieglitz Dörtlüsü" olarak anılır) ile yakın çalıştı.

Erken Kariyer ve Eğitim

Abraham Walkowitz'in Portresi - 1907 - Max Weber - Brooklyn Müzesi

Walkowitz, çocukluktan itibaren sanata ilgi duydu. Abram Lerner ile 1958'de yaptığı bir sözlü röportajda şunları hatırladı: "Çocukken, yaklaşık beş yaşında, tebeşirle her yeri ve her şeyi çizerdim... Sanırım bu benim içimde. küçük bir çocuk, üç ya da dört yaşında, tebeşir alıp çizimler yaptı." Erken yetişkinlik döneminde, bir tabela ressamı olarak çalıştı ve annesiyle birlikte yaşadığı New York'un Yahudi gettosunda göçmenlerin eskizlerini yapmaya başladı. Resmi eğitimine devam etti ve bir arkadaşının fonlarıyla 1906'da Académie Julian'a katılmak için Avrupa'ya gitti . Tarafından yapılan tanıtımları sayesinde Max Weber , o görürdüm Isadora Duncan içinde Auguste Rodin , atölyesinde dikkatini çekti modern Amerikan dansçı avangart . Walkowitz, Duncan'ın 5.000'den fazla çizimini üretmeye devam etti.

1908
Ağaçların arasında yerde oturan bir grup sanatçı. Üzerinde tanımlama (el yazısı): Soldan sağa - Paul Haviland , Abraham Walkowitz, Katharine N. Rhoades , Emily Stieglitz (Bayan Alfred Stieglitz), Agnes Ernst (Bayan Eugene Meyer), Alfred Stieglitz , JB Kerfoot, John Marin . Walkowitz ailesinin mülkü. Yayınlandığı kategori: Archives of American Art Journal v. 6, no. 2, s. 15; v. 40, hayır. 3-4, s. 36.

Walkowitz'in bu yıllarda sanata yaklaşımı , yüzyılın başında Amerikan sanat ruhuna yavaş yavaş sızan Avrupalı modernist soyutlama fikirlerinden kaynaklandı . Zamanın pek çok sanatçısı gibi, Walkowitz de Cézanne'ın Paris'teki Salon d'Automne'daki 1907 anma sergisinden derinden etkilendi . Sanatçı Alfred Werner, Walkowitz'in Cézanne'in resimlerini "basit ve yoğun insan deneyimleri" olarak bulduğunu hatırlattı. Diğer Stieglitz destekli Amerikan modernistleriyle birlikte çalışan Walkowitz, bir sanatçı olarak tarzını geliştirdi ve çeşitli soyut eserler üretti.

Times Meydanı , 1910

Walkowitz, modern Avrupalı ​​ustalardan etkilenmiş olmasına rağmen, taklitçi olmamaya özen gösterdi. Sanatçı ve eleştirmen Oscar Bluemner , Walkowitz'in çalışmasında bu kaliteyi fark etti ve Kandinsky'nin son derece etkili yazıları ile Walkowitz'in stili arasındaki farklara atıfta bulundu. Şöyle yazmıştı: "Walkowitz, 'içsel zorunluluk' tarafından yönlendiriliyor: Ancak Kandinsky, diğer radikaller gibi, yavaş yavaş ve içsel olarak değil, entelektüel bir başarıya imza atmaya hazır görünüyor - ki bu sanat değil."

Walkowitz , Hartley aracılığıyla Stieglitz ile tanıştıktan sonra ilk kez 1911'de 291'de sergilendi ve 1917'ye kadar galeride kaldı. 291 yıl boyunca Amerika'da modern sanat iklimi sertti. Walkowitz'in dahil olduğu ve sergilediği 1913'teki önemli Armory Show gerçekleşene kadar, Avrupa'dan radikal fikirler ithal eden modern sanatçılar düşmanca eleştiriler ve himaye eksikliği ile karşılandı.

Isadora Duncan Çizimleri

1927'de Isadora Duncan , I See America Dancing adlı makalesinde Walt Whitman'ın dizelerini yineledi ve şöyle yazdı: "Whitman'ın I Hear America Singing adlı şiirini okuduğumda benim de bir Vizyonum vardı: Amerika'nın şarkı söylediğini duyduğunda Walt'un duyduğu şarkının değerli ifadesi ol." Duncan, modernizmin özüydü, bale formunun sert prangalarından kurtuldu ve klasik heykel ve kendi içsel kaynaklarının bir kombinasyonu aracılığıyla hareketi keşfetti . Bu arayışı şöyle tanımladı: "Stüdyoda , vücudun hareketi yoluyla insan ruhunun ilahi ifadesi olabilecek o dansı aramak için uzun günler ve geceler geçirdim ." Duncan için dans, hareket yoluyla güzelliğin belirgin bir şekilde kişisel ifadesiydi ve böyle bir hareketi üretme yeteneğinin doğal olarak vücudun içinde olduğunu savundu.

Abraham Walkowitz, bu yeni hareket biçiminin büyüsüne kapılan birçok sanatçıdan biriydi. Duncan çizimleri, Walkowitz'in en yüksek hedeflerinin temsilleri olarak yorumlanabilir. Walkowitz ve Duncan'ın paylaştığı sanatsal idealler ve tercih edilen estetik arasındaki benzerlikler nedeniyle, bu çizimlerden binlercesini oluşturmak, onun sanatsal gündemi için en etkili çıkış noktalarından biri olduğunu kanıtlayacaktır . Ayrıca aynı konudan tekrar tekrar yararlanabiliyor ve her gözlemde farklı bir deneyim çıkarabiliyordu. Heykeltıraşlar bu özelliği en kolay Duncan'da fark ettiler; dansının belli bir özelliği vardı ki, hemen artistik görünse de durağan değil. Dans eleştirmeni Walter Terry, 1963'te bunu şöyle tanımladı: "Dansı tartışılmaz bir şekilde içsel kaynaklarından ve motor gücü ve duygusal dürtü kaynaklarından kaynaklansa da, dansının açık yönleri Yunan sanatı ve heykeltıraşın tutuklanmış beden kavramı tarafından açıkça renklendirildi. daha fazla eylem vaat eden jest. Bu etkiler, onun fotoğraflarında ve ilham verdiği sanat eserlerinde açıkça görülebilir."

Isadora Duncan #29, c. 1915

Her çizimde aynı konudan yeni bir gözlem kaydedilir. In Amaç, Özet, ve Non-Amaç Art Önsöz A'ya Gösterme , Walkowitz, 1913 yılında, "Ben objektiflik önlemek ne de öznelliği aramak, ama bir şeyi kabul ilişkisi etkisi ne olursa olsun bir eşdeğer bulmak kalkmayın yazdı ya da bir şeyin bir parçasına ya da sonradan düşünülmüş bir şeye. Sanatımı, bir deneyimin ana noktası olarak hissettiğim şeye uydurmaya çalışıyorum." Aksiyon çizimlerinin rahat akışkanlığı, Duncan'ı özne olarak temsil eder, ancak nihayetinde dansının sınırsız hareketini yeniden tasavvur eder ve fikirleri çizgiye ve şekle çevirir ve tamamen yeni bir kompozisyonla biter.

Bir konunun nesnel bir temsilini üretmekten ziyade deneyimin "ana notunu" kaydetmeye olan ilgisi, Duncan çizimlerinin kompozisyonunun merkezinde yer alır. Çizgilerin akışkanlığı aynı anda insan vücudunun tanınabilir şekilleri olarak işlev görür, aynı zamanda dansçının hareketlerinin yollarını da izler. Duncan 1920'de şöyle yazmıştı: "...bedeni parlak bir akışkanlığa dönüştüren, onu ruhun ilhamına teslim edenler var." Farklı bir bağlama yerleştirildiğinde, bu pasaj Walkowitz'in sanatının bir tanımı işlevi görebilir; aslında hareketin en saf biçimini en etkili biçimde ifade etme tekniklerini tartıştığı Felsefe Taşı Dans adlı makalesinden alınmıştır .

Walkowitz'in bir özne olarak Duncan'a bağlılığı, 1927'deki zamansız ölümünün çok ötesine uzanıyor. Eserler, modernizme ve geçmişle bağları koparmaya yönelik ortak inançları ortaya koyuyor. 1958'de Walkowitz, Lerner'e " Duncan'ın kanunları yoktu. Kurallara göre dans etmedi. Yarattı. Vücudu müzikti . Walt Whitman gibi bir vücut elektriğiydi. Onun vücut elektriği. en büyük adam, Amerika'nın en büyüğü Walt Whitman'dır . Leaves of Grass benim için İncil'dir ."

Notlar

  1. ^ Lerner, Abram ve Bartlett Cowdrey. "Abraham Walkowitz ile Sözlü Tarih Röportajı." 8 Aralık ve 22 Aralık 1958. Smithsonian Amerikan Sanatı Arşivleri, http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/walkow58.htm
  2. ^ Alfred Werner, "Abraham Walkowitz Yeniden Keşfedildi", Amerikalı Sanatçı (Ağustos 1979): 54-59, 82-83.
  3. ^ Oscar Bluemner, "Walkowitz," 1933, A Demonstration of Objective, Abstract, and Non-Objective Art , 4.
  4. ^ a b Sheldon Cheney, The Art of the Dance: Isadora Duncan , (New York: Theatre Arts Books, 1969), 47.
  5. ^ Isadora Duncan, My Life (New York: Liveright Publishing Corporation, 1927), 75.
  6. ^ Walter Terry, Isadora Duncan: Hayatı, Sanatı, Mirası (New York: Dodd, Mead & Company, 1963), 115.
  7. ^ Abraham Walkowitz, "Önsöz," 1913, A Demonstration of Objective, Abstract, and Non-Objective Art , 2.
  8. ^ "Sözlü Tarih Söyleşisi."

bibliyografya

Objektif, Soyut ve Objektif Olmayan Sanatın Gösterimi . Girard, Kansas: Haldeman-Julius Yayınları, 1945.

Isadora Duncan, Danslarında . Girard, Kansas: Haldeman-Julius Yayınları, 1945.

Dış bağlantılar