20. yüzyıl klasik müziği - 20th-century classical music

20. yüzyıl klasik müziği , 1901'den 2000'e kadar nominal olarak yazılmış sanat müziğini tanımlar. Müzikal tarz, 20. yüzyılda daha önce hiç olmadığı kadar farklılaştı. Yani bu yüzyılda baskın bir tarz yoktu. Modernizm , izlenimcilik ve post-romantizm 20. yüzyılın başlangıcından önceki on yıllara kadar izlenebilir, ancak daha önceki ortak uygulama döneminin bir parçası olan 19. yüzyıl stillerinin müzikal sınırlarının ötesine evrildikleri için dahil edilebilirler . Neoklasizm ve ekspresyonizm çoğunlukla 1900 sonrasında geldi Minimalizm yüzyılda çok daha sonra başlamış ve modern post-modern çağda bir değişiklik olarak görülebilir rağmen erken 1930 hakkında olarak bazı tarih post-modernizm, şansa bağlı , atonalitenin , serializm , musique concrète , elektronik müzik ve konsept müziğin tümü yüzyıl boyunca geliştirildi. Caz ve etnik halk müziği , bu yüzyılda birçok besteci üzerinde önemli etkiler yarattı.

Tarih

Yüzyılın başında, müzik karakteristik olarak geç Romantik bir tarza sahipti. Gustav Mahler , Richard Strauss ve Jean Sibelius gibi besteciler , Romantik sonrası senfonik yazının sınırlarını zorluyorlardı . Aynı zamanda, Fransa'da Claude Debussy'nin öncülük ettiği Empresyonist hareket geliştiriliyordu. Debussy aslında İzlenimcilik teriminden nefret ediyordu: "Ben, embesillerin 'izlenimcilik' dediği şeyi, özellikle sanat eleştirmenleri tarafından olabildiğince kötü kullanılan bir terim olan, farklı bir şey - bir bakıma gerçeklikler- yapmaya çalışıyorum". Maurice Ravel'in müziği, genellikle izlenimci olarak da etiketlenir, müziği her zaman onunla ilgili olmayan birçok tarzda araştırır (aşağıdaki Neoklasizm üzerine tartışmaya bakın).

Arnold Schoenberg, Los Angeles, 1948

Birçok besteci Post-Romantik ve Empresyonist tarzlara tepki gösterdi ve oldukça farklı yönlere hareket etti. Yüzyıl boyunca müziğin gidişatını belirleyen en önemli an, yüzyılın ilk on yılında farklı besteciler tarafından farklı şekillerde etkilenen geleneksel tonaliteden yaygın olarak kopuşuydu. Bundan, üslupların, tekniklerin ve ifadenin eşi görülmemiş bir "dilsel çoğulluğu" ortaya çıktı. In Viyana , Arnold Schoenberg geliştirilen Atonalite dışına, ekspresyonizm 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Daha sonra müritleri Alban Berg ve Anton Webern tarafından geliştirilen on iki ton tekniğini geliştirdi ; daha sonraki besteciler ( Pierre Boulez dahil ) onu daha da geliştirdiler. Stravinsky (son eserlerinde) diğer birçok besteci gibi on iki ton tekniğini de araştırdı; gerçekten de, Scott Bradley bile Tom ve Jerry çizgi filmlerinin notalarında bu tekniği kullandı .

Igor Stravinsky

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra birçok besteci ilham almak için geçmişe dönmeye başlamış ve ondan ögeler (biçim, armoni, melodi, yapı) çeken eserler yazmıştır. Bu müzik türü böylece neoklasizm olarak etiketlendi . Igor Stravinsky ( Pulcinella ), Sergei Prokofiev ( Klasik Senfoni ), Ravel ( Le tombeau de Couperin ), Manuel de Falla ( El retablo de maese Pedro ) ve Paul Hindemith ( Senfoni: Mathis der Maler ) neoklasik eserler üretti.

Francesco Balilla Pratella ve Luigi Russolo gibi İtalyan besteciler müzikal Fütürizm'i geliştirdiler . Bu tarz genellikle günlük sesleri yeniden yaratmaya ve onları "Fütürist" bir bağlama yerleştirmeye çalıştı. George Antheil'in (İkinci Sonatı, " Uçak " ile başlayan) ve Alexander Mosolov'un (en ünlüsü Demir Dökümhanesi ) "Makine Müziği" bundan gelişti. Tüm mevcut tonlarını keşfederek müzikal kelime uzanan süreci kullanılarak daha ileri itildi mikrotonlar tarafından eserlerinde Charles Ives , Julián Carrillo , Alois Haba , John Foulds , Ivan Wyschnegradsky , Harry Partch ve Mildred Couper'ın diğerleri arasında. Mikrotonlar, yarım tondan daha küçük olan aralıklardır ; insan sesleri ve perdesiz teller "normal" notalar arasına girerek bunları kolayca üretebilir, ancak diğer enstrümanlar daha fazla zorluk çekecektir - piyano ve org'un bunları yeniden akort etme ve/veya büyük rekonstrüksiyon dışında üretmenin hiçbir yolu yoktur.

1940'larda ve 50'lerde besteciler, özellikle Pierre Schaeffer , müziğin betonda müziğe uygulanmasını keşfetmeye başladılar . Elektroakustik müzik terimi daha sonra manyetik bant , bilgisayarlar , sentezleyiciler , multimedya ve diğer elektronik cihaz ve teknikleri içeren tüm müzik türlerini içerecek şekilde üretildi . Canlı elektronik müzik (bir performans sırasında üstüne kayıt edilir, önceden işlenmiş sesler aksine) kullandığı bir performans içinde elektronik sesler canlı John Cage 'in Kartuş Müzik erken bir örnek olmak. Spektral müzik ( Gérard Grisey ve Tristan Murail ), müzik yaratmak için ses spektrumlarının analizlerini kullanan elektroakustik müziğin daha da geliştirilmesidir . Cage, Berio, Boulez, Milton Babbitt , Luigi Nono ve Edgard Varèse elektroakustik müzik yazdı.

1950'lerin başından itibaren Cage, müziğine şans unsurlarını dahil etti. Proses müziği ( Karlheinz Stockhausen Prozession , Aus den sieben Tagen ve Steve Reich Piano Phase , Alkış Müziği ), eserde esasen çıplak olarak ortaya konan belirli bir süreci araştırıyor. Deneysel müzik terimi , Cage tarafından, "deneysel bir eylem, sonucu öngörülemeyen bir eylemdir" tanımına göre, öngörülemeyen sonuçlar üreten eserleri tanımlamak için ortaya çıktı. Bu terim aynı zamanda, sınırları veya tanımlarını zorlayan veya yaklaşımı farklı tarzların bir melezi olan veya alışılmışın dışında, yeni, belirgin şekilde benzersiz bileşenler içeren belirli türler içindeki müziği tanımlamak için kullanılır.

Romantik, modernist, neoklasik, postmodernist veya başka türlü önemli kültürel eğilimler bu dönemin müziğini sıklıkla bilgilendirdi. İgor Stravinsky ve Sergei Prokofiev özellikle çizildi ilkellik gibi eserlerde araştırdı olarak, kariyerinin başındaki Bahar The Rite ve Chout . Diğer Ruslar, özellikle Dmitri Shostakovich , komünizmin toplumsal etkisini yansıttı ve daha sonra müziklerinde sosyalist gerçekçiliğin sınırları içinde çalışmak zorunda kaldılar . Benjamin Britten ( War Requiem ) gibi diğer besteciler, tamamen kendi iradeleriyle de olsa eserlerinde politik temaları araştırdılar. Milliyetçilik , yüzyılın başlarında da önemli bir ifade aracıydı. ABD'nin kültür Amerika, özellikle, özellikle eserlerinde, klasik müziğin Amerikalı argo tarzı bilgilendirmek başladı Charles Ives , John Alden Carpenter ve (daha sonra) George Gershwin . Halk müziği (Vaughan Williams dalışı ve Lazarus'un Beş Varyantları , Gustav Holst s ' A Somerset Rhapsody ve) Caz (Gershwin, Leonard Bernstein , Darius Milhaud ' ın La création du monde ) de etkili olmuştur.

Yüzyılın ikinci çeyreğinde eklektizm ve polistilizm önem kazandı . Bunların yanı sıra minimalizm , Yeni Karmaşıklık ve Yeni Basitlik , ilgili makalelerinde daha ayrıntılı olarak incelenmiştir.

Stiller

Romantik stil

19. yüzyılın sonunda (genellikle Fin de siècle olarak adlandırılır ), Romantik tarz, İzlenimcilik ve Post-romantizm gibi çeşitli paralel yollar boyunca hareket ederek parçalanmaya başlamıştı . 20. yüzyılda, bir önceki yüzyılın müziğinden ortaya çıkan farklı üsluplar, bestecileri yeni akımları takip etmeye, bazen o müziğe tepki olarak, bazen de onun uzantısı olarak etkilemiş ve her iki akım da 20. yüzyıla kadar bir arada varlığını sürdürmüştür. . Ekspresyonizm gibi eski eğilimler daha sonra tartışılacaktır.

20. yüzyılın başlarında, birçok besteci 19. yüzyıl Romantik müziğinin bir uzantısı olan müzik yazdı ve orkestra ve yaylı çalgılar dörtlüsü gibi geleneksel enstrümantal gruplamalar en tipik olarak kaldı. Senfoni ve konçerto gibi geleneksel formlar kullanımda kaldı. Gustav Mahler ve Jean Sibelius , geleneksel senfonik formları alıp yeniden işleyen bestecilere örnektir. (Bkz. Romantik müzik .) Bazı yazarlar, Schoenberg'in eserinin tam olarak geç-Romantik Wagner ve Brahms geleneği içinde olduğunu ve daha genel olarak, "Wagner ile 20. yüzyılın sonlarını en doğrudan ve tam olarak birbirine bağlayan bestecinin Arnold Schoenberg olduğunu" iddia ediyor.

neoklasizm

Neoklasizm, iki dünya savaşı arasında, geç Romantizmin abartılı jestleri ve biçimsizliği olarak görülen şeyleri reddederek, 17. ve 18. yüzyılların dengeli biçimlerini ve açıkça algılanabilir tematik süreçlerini canlandırmayı amaçlayan bir stildi. Bu besteciler genellikle modellerinin işlevsel tonalitesini genişletilmiş tonalite, kiplik veya atonalite ile değiştirdikleri için, terim genellikle Barok veya Klasik tarzın parodisini veya bozulmasını ima etmek için alınır. Ünlü örnekler arasında Prokofiev'in Klasik Senfonisi ve Stravinsky'nin Pulcinella'sı , Mezmurlar Senfonisi ve E-flat "Dumbarton Oaks" Konçertosu sayılabilir . Paul Hindemith ( Senfoni: Mathis der Maler ), Darius Milhaud , Francis Poulenc ( Konser şampiyonu ) ve Manuel de Falla ( El retablo de maese Pedro , Klavsen Konçertosu ) da bu stili kullandı. Maurice Ravel 'in Le tombeau de Couperin sık olarak görülür neo-barok terimleri arasında ayrım her zaman yapılmış olmasa da, (bir mimari bir terim).

Cazdan etkilenen klasik kompozisyon

George Gershwin

Bazı besteciler caz deyiminin unsurlarını klasik kompozisyon stilleriyle birleştirdi, özellikle:

Hareketler

İzlenimcilik

Claude Debussy'nin (1908)

İzlenimcilik, Fransa'da, Claude Debussy'nin öncülüğünde , Wagner tarafından örneklenen Alman Romantizminin duygusal taşkınlığına ve epik temalarına karşı bir tepki olarak başladı . Debussy'nin görüşüne göre sanat, entelektüel veya etik bir deneyimden ziyade duyusal bir deneyimdi. Vatandaşlarını, müziğin cezbetmesi, eğlendirmesi ve "duyuların fantezisi" olarak hizmet etmesi anlamına gelen 18. yüzyılın Fransız ustalarını yeniden keşfetmeye çağırdı.

İzlenimcilikle ilişkili diğer besteciler arasında Maurice Ravel , Albert Roussel , Isaac Albéniz , Paul Dukas , Manuel de Falla , Charles Martin Loeffler , Charles Griffes , Frederick Delius , Ottorino Respighi , Cyril Scott ve Karol Szymanowski bulunmaktadır . Albert Roussel , Charles Koechlin , André Caplet ve daha sonra Olivier Messiaen dahil olmak üzere birçok Fransız besteci 1920'ler ve sonrasında izlenimcilik dilini sürdürdü . Tōru Takemitsu gibi Batılı olmayan kültürlerden besteciler ve Duke Ellington , Gil Evans , Art Tatum ve Cecil Taylor gibi caz müzisyenleri de izlenimci müzik dilinden güçlü bir şekilde etkilenmiştir.

modernizm

Fütürizm

Filippo Tommaso Marinetti

Fütürizm, 1909'da Filippo Tommaso Marinetti tarafından kurulmuş bir İtalyan sanat hareketiydi ; Rus avangardı tarafından hızla benimsendi. 1913'te ressam Luigi Russolo , her türden gürültünün müziğe dahil edilmesini isteyen bir manifesto yayınladı, L'arte dei rivayeti (Gürültüler Sanatı). Russolo'ya ek olarak, bu hareketle doğrudan ilişkili besteciler arasında İtalyanlar Silvio Mix, Nuccio Fiorda, Franco Casavola ve Pannigi (1922 Ballo meccanico'da iki motosiklet vardı) ve Ruslar Artur Lourié, Mikhail Matyushin ve Nikolai Roslavets yer alıyor .

Bu bestecilerin fütürist eserlerinden birkaçı bugün icra edilse de, fütürizmin 20. yüzyıl müziğinin sonraki gelişimi üzerindeki etkisi çok büyüktü. Sergei Prokofiev , Maurice Ravel , Igor Stravinsky , Arthur Honegger , George Antheil , Leo Ornstein ve Edgard Varèse yüzyılın ilk yarısında fütürizmden etkilenen önemli besteciler arasındadır. Fütürizm kökenli 20. yüzyıl müziğinin karakteristik özellikleri arasında hazırlanmış piyano , integral sericilik , genişletilmiş vokal teknikleri, grafik notasyon, doğaçlama ve minimalizm yer alır .

Serbest uyumsuzluk ve deneysellik

20. yüzyılın başlarında Charles Ives , ritmi, uyumu ve biçiminde yenilikçi teknikler kullanırken, Amerikan ve Avrupa geleneklerinin yanı sıra yerel ve kilise tarzlarını da birleştirdi. Tekniği, çok tonluluk , çok ritim , ton kümeleri , aleatorik öğeler ve çeyrek tonların kullanımını içeriyordu . Edgard Varèse , olağandışı sesler ve fütüristik, bilimsel görünen isimler kullanan oldukça uyumsuz parçalar yazdı. Yeni enstrümanların ve elektronik kaynakların kullanımına öncülük etti (aşağıya bakınız).

DIŞAVURUMCULUK

1920'lerin sonunda, birçok besteci belli belirsiz dışavurumcu bir tarzda yazmaya devam etse de, yerini Alman Neue Sachlichkeit'in daha kişisel olmayan tarzı ve neoklasizm aldı . Ekspresyonizm Çünkü Dünya Savaşı sonrası sempatik bir yeniden değerlendirme kazanmış Naziler tarafından damgalanmış olan herhangi bir hareket gibi, ekspresyonist müzik gibi bestecilerin eserlerinde ortaya çıktı Hans Werner Henze , Pierre Boulez , Peter Maxwell Davies , Wolfgang Rihm ve Bernd Alois Zimmermann .

postmodern müzik

Postmodernizm, modernizme bir tepkidir, ancak aynı zamanda toplumsal tutumdaki köklü bir değişime bir yanıt olarak da görülebilir. Bu ikinci görüşe göre, postmodernizm, tarihsel (kişisel değil) iyimserliğin en geç 1930'da karamsarlığa dönüşmesiyle başladı.

John Cage , modernizm ve postmodernizm arasındaki karmaşık kesişmeler basit şemalara indirgenemez olduğundan, hem modernizm hem de postmodernizm için biraz haklı olarak iddia edilen 20. yüzyıl müziğinde önde gelen bir figürdür. Etkisi yaşamı boyunca istikrarlı bir şekilde arttı. Sıklıkla şans unsurlarını kullanır: 12 radyo alıcısı için 4 Numaralı Imaginary Landscape ve piyano için Music of Changes . Sonatlar ve Interludes (1946–48) hazırlanmış bir piyano için bestelenmiştir : tınısı, piyanonun içine çeşitli nesneler teller ile temas edecek şekilde dikkatlice yerleştirilerek dramatik bir şekilde değiştirilen normal bir piyano. Şu anda Postmodernizm, Astor Piazzolla , Arjantin ve Miguel del Aguila , ABD gibi avangard ve 20. yüzyılın sonlarının deneysel stillerine tepki gösteren bestecileri içeriyor .

minimalizm

20. yüzyılın sonlarında, La Monte Young , Arvo Pärt , Philip Glass , Terry Riley , Steve Reich ve John Adams gibi besteciler , eserin en temel özelliklerine indirgendiği , şimdi minimalizm olarak adlandırılan şeyi keşfetmeye başladılar ; müzik genellikle tekrar ve yineleme içerir. Erken bir örnek, Terry Riley'nin kısa cümlelerin müzisyenler tarafından bir set listesinden seçildiği ve rastgele sayıda çalındığı, C notasının sekizinci notalarda (dörtlükler) arkalarında tekrarlandığı bir tesadüf eseri olan In C'dir (1964). .

Steve Reich'in Piano Phase (1967, iki piyano için) ve Drumming (1970–71, perküsyon, kadın sesleri ve pikolon için) çalışmaları , bir oyuncunun sabit bir hızda çaldığı bir cümlenin başka bir oyuncu tarafından aynı anda çalındığı, fazlama denilen tekniği kullanır. ama biraz daha hızlı. Bu, oyuncuların birbirleriyle "aşama dışına" çıkmasına neden olur ve tekrar aşamaya gelene kadar performans devam edebilir. Reich'e göre, “ Davul çalma , aşama sürecinin son genişlemesi ve iyileştirilmesi ve aynı zamanda dört yeni tekniğin ilk kullanımıdır: (1) yavaş yavaş atımları dinlenme (ya da atımlar için dinlenme) ile değiştirme süreci; (2) ritim ve perde sabit kalırken tınının kademeli olarak değişmesi; (3) farklı tınılara sahip enstrümanların eşzamanlı kombinasyonu; ve (4) enstrümanların tam sesini taklit ederek müzik topluluğunun bir parçası olmak için insan sesinin kullanılması”. Davul çalma , Reich'ın aşamalı tekniğini son kullanımıydı.

Philip Glass'ın 1 + 1'i (1968), kısa cümlelerin yavaş yavaş genişletildiği toplama işlemini kullanır. La Monte Young'ın Compositions 1960'ı çok uzun tonlar, olağanüstü yüksek hacimler ve "düz bir çizgi çiz ve onu takip et" veya "ateş yak" gibi ekstra müzikal teknikler kullanır. Michael Nyman , minimalizmin hem sericiliğe hem de belirlenimsizliğe bir tepki olduğunu ve onun tarafından mümkün kılındığını savunuyor. (Ayrıca bkz . deneysel müzik .)

Teknikler

Atonalite ve on iki ton tekniği

Arnold Schoenberg , 20. yüzyıl müziğinin en önemli isimlerinden biridir. İlk eserleri Wagner'den etkilenmiş geç Romantik tarzda iken ( Verklärte Nacht , 1899), bu Birinci Dünya Savaşı'ndan önceki yıllarda atonal bir deyime dönüştü ( 1909'da Drei Klavierstücke ve 1912'de Pierrot Lunaire ). 1921'de, birkaç yıllık araştırmadan sonra , ilk olarak 1923'te ortaklarına özel olarak tarif ettiği on iki tonlu kompozisyon tekniğini geliştirdi. Tamamen bu tekniği kullanarak bestelediği ilk büyük ölçekli eseri, Rüzgar Beşlisi , Op. 26, 1923–24'te yazılmıştır. Daha sonraki örnekler arasında Orchestra için Varyasyonlar , Op. 31 (1926–28), Üçüncü ve Dördüncü Yaylı Kuartetler (sırasıyla 1927 ve 1936), Keman Konçertosu (1936) ve Piyano Konçertosu (1942). Daha sonraki yıllarda, aralıklı olarak daha tonal bir stile geri döndü ( Kammersymphonie no. 2 , 1906'da başladı, ancak yalnızca 1939'da tamamlandı; 1941'de organ için bir Resitatif Üzerine Varyasyonlar ).

Anton Webern ve Alban Berg'e ders verdi ve bu üç besteci genellikle İkinci Viyana Okulu'nun (Haydn, Mozart ve Beethoven - ve bazen Schubert - bu bağlamda Birinci Viyana Okulu olarak kabul edilir) ana üyeleri olarak anılır . Webern, titiz bir on iki tonlu yöntem kullanarak eserler yazdı ve toplam sericiliğin gelişimini etkiledi . Berg, Schoenberg gibi, geç-romantik veya post-romantik bir üslup içinde on iki ton tekniği kullandı ( Bach Korosu'ndan alıntı yapan ve Klasik formu kullanan Keman Konçertosu ). İki büyük opera ( Wozzeck ve Lulu ) yazdı .

Elektronik müzik

Elektronik müziğin öncülerinden Edgard Varèse

Kayıt teknolojisinin gelişimi, tüm sesleri müzik malzemesi olarak potansiyel kullanım için kullanılabilir hale getirdi. Elektronik müzik genellikle 1950'lerde Avrupa, Japonya ve Amerika'da geliştirilen bir sanat müziği repertuarını ifade eder. Bu on yılda manyetik bandın artan kullanılabilirliği, bestecilere sesleri kaydetmeye ve ardından onları çeşitli şekillerde manipüle etmeye izin veren bir ortam sağladı. Tüm elektronik müzikler, hoparlörler aracılığıyla iletime bağlıdır, ancak iki geniş türü vardır: yalnızca hoparlörden dinlemek için kaydedilmiş biçimde var olan akustik müzik ve elektronik aygıtların ses üretmek, dönüştürmek veya tetiklemek için kullanıldığı canlı elektronik müzik. sesleri, geleneksel enstrümanları, elektro-akustik enstrümanları veya diğer cihazları kullanan müzisyenler tarafından yapılan performans. 1957'den itibaren bilgisayarlar bu alanda giderek daha önemli hale geldi. Kaynak malzeme gündelik dünyadan akustik sesler olduğunda, musique concrète terimi kullanıldı; Sesler elektronik jeneratörler tarafından üretildiğinde, elektronik müzik olarak adlandırıldı . 1950'lerden sonra "elektronik müzik" terimi her iki tür için de kullanılmaya başlandı. Bazen bu tür elektronik müzik daha geleneksel enstrümanlar ile kombine edilmiş, Stockhausen'in Hymnen , Edgard Varèse 'ın Déserts ve Mario Davidovsky'nin ' s serisi senkronizasyonlanyla üç örnektir.

Diğer önemli 20. yüzyıl bestecileri

20. yüzyılın çeşitli önde gelen bestecileri, yaygın olarak tanınan herhangi bir kompozisyon hareketi ile ilişkili değildir. Aşağıdaki liste, bu makalenin önceki bölümlerinde adı geçmeyen birkaç önemli sınıflandırılabilir besteci ile birlikte bunlardan bazılarını içerir:

Ayrıca bakınız

Çağdaş klasik müzik

Referanslar

alıntılar

bibliyografya

Burkholder, J. Peter. 2001. "Ives, Charles (Edward)." New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi . Londra: Macmillan Yayıncılar.
Kafes, John . 1961. Sessizlik: Dersler ve Yazılar . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. Değiştirilmemiş baskılar: Weslyan University press, 1966 (pbk), 1967 (kumaş), 1973 (pbk ["İlk Wesleyan ciltsiz baskısı"], 1975 (bilinmeyen cilt); Cambridge, Mass: MIT Press, 1966, 1967, 1969, 1970, 1971; Londra: Calder & Boyars, 1968, 1971, 1973 ISBN 0-7145-0526-9 (kumaş) ISBN 0-7145-1043-2 (pbk).Londra: Marion Boyars, 1986, 1999 ISBN 0-7145-1043 -2 (pbk); [np]: Reprint Services Corporation, 1988 (kumaş) ISBN 99911-780-1-5 [Özellikle denemeler "Deneysel Müzik", s. 7–12 ve "Deneysel Müzik: Doktrin", s. 13-17.]
Baba, John. 2002. " Teknoloji ve Enstrüman ". In neuen Musikkultur der musik netz werke-Konturen Lydia Grün ve Frank Wiegand, 39-54 tarafından düzenlendi. Bielefeld: transkript Verlag. ISBN 3-933127-98-X .
Dennis, Flora ve Jonathan Powell. 2001. "Fütürizm". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi . Londra: Macmillan Yayıncılar.
Dufourt, Hugues. 1981. "Musique spectrale: pour une pratique des formes de l'énergie". Bicephale , hayır. 3:85-89.
Dufourt, Hugues. 1991. Müzik, pouvoir, écriture . Koleksiyon Musique/Passé/Présent. Paris: Christian Bourgois. ISBN 2-267-01023-2 .
Emmerson, Simon ve Denis Smalley. 2001. "Elektro-Akustik Müzik". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi. Londra: Macmillan Yayıncılar.
Evans, Peter. 1979. Benjamin Britten'in Müziği . Londra: Dent.
Fanning, David. 2001. "Ekspresyonizm". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi. Londra: Macmillan Yayıncılar.
Fauser, Annegret. 2005. 1889 Paris Dünya Fuarı'nda Müzikal Karşılaşmalar . Eastman Müzik Çalışmaları 32. Rochester: University of Rochester Press. ISBN 978-1-58046-185-6 .
Heyman, Barbara B. 2001. "Berber, Samuel." New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi. Londra: Macmillan Yayıncılar.
McBurney, Gerard. 2004. "Kuş-Kiraz Ağaçlarında Kızarmış Tavuk". In Şostakoviç ve O'nun Dünya Laurel E. Fay, 227-73 tarafından düzenlendi. Bard Müzik Festivali. Princeton: Princeton Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-691-12068-4 ; ISBN 0-691-12069-2 .
Machlis, Joseph. 1979. Çağdaş Müziğe Giriş , ikinci baskı. New York: WW Norton. ISBN 0-393-09026-4 .
Mauceri, Frank X. 1997. "Deneysel Müzikten Müzik Deneyine". Yeni Müziğin Perspektifleri 35, no. 1 (Kış): 187–204.
Meyer, Leonard B. 1994. Müzik, Sanat ve Fikirler , ikinci baskı, yeni bir postlude ile. Chicago ve Londra: Chicago Press Üniversitesi. ISBN 0-226-52143-5 .
Morgan, Robert P. 1984. "Gizli Diller: Müzikal Modernizmin Kökleri". Kritik Sorgu 10, no. 3 (Mart): 442-61.
Komşu, OW 2001. "Schoenberg, Arnold". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi, 22:577-604. Londra: Macmillan Yayıncılar.
Nyman, Michael. 1999. Deneysel Müzik: Kafes ve Ötesi , ikinci baskı. Yirminci Yüzyılda Müzik. Cambridge ve New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-65383-5 .
Paslar, Jann. 2001a. "İzlenimcilik". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi. Londra: Macmillan Yayıncıları; New York: Grove'un Müzik Sözlükleri.
Paslar, Jann. 2001b. "Neo-romantik". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi. Londra: Macmillan Yayıncılar.
Politoske, Daniel T. ve Werner Martin. 1988. Müzik , dördüncü baskı. Prentice Salonu. ISBN 0-13-607616-5 .
Reich, Steve. "Davul çalma (1971)." Müzik Üzerine Yazılar 1965–2000: 1965-2000 . : Oxford University Press, 3 Ekim 2011. Oxford Bursu Çevrimiçi. Erişim Tarihi 8 Aralık 2020 https://oxford.universitypressscholarship.com/view/10.1093/acprof:oso/9780195151152.001.0001/acprof-9780195151152-chapter-10 .
Ross, Alex. 2008. Gerisi Gürültüdür . Londra: Dördüncü Emlak. ISBN 978-1-84115-475-6 ; New York: Picador Basını. ISBN 978-0-312-42771-9 .
Russolo, Luigi. 1913. L'arte dei söylenti: manifesto futurista . Fütürist hareketin manifestosu 14. Milano: Hareketin geleceğinin habercisi. Robert Filliou tarafından tercüme edilen The Art of Noise: Futurist Manifesto 1913 olarak İngilizce versiyonu . A Great Bear Broşürü 18. New York: Something Else Press, 1967. The Art of Noises (Gürültüler Sanatı) olarak ikinci İngilizce versiyon, Barclay Brown'ın önsözüyle İtalyanca'dan çevrildi. Müzikolojide Monografiler no. 6. New York: Pendragon Press, 1986. ISBN 0-918728-57-6 .
Salzman, Eric. 1988. Yirminci Yüzyıl Müziği: Bir Giriş , üçüncü baskı. Prentice-Hall Müzik Serisi Tarihi. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN 0-13-935057-8 .
Schoenberg, Arnold. 1975. Stil ve Fikir , Leonard Stein tarafından düzenlendi , çevirileri Leo Black tarafından yapıldı. Berkeley ve Los Angeles: California Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-520-05294-3 .
Schwartz, Elliott ve Daniel Godfrey. 1993. 1945'ten Beri Müzik: Sorunlar, Malzemeler ve Edebiyat . New York: Schirmer Kitapları; Toronto: Maxwell Macmillan Kanada; New York: Maxwell Macmillan Uluslararası. ISBN 0-02-873040-2 .
Thomson, Virgil. 2002. Virgil Thomson: Bir Okuyucu: Seçilmiş Yazılar, 1924–1984 , Richard Kostelanetz tarafından düzenlendi . New York: Routledge. ISBN 0-415-93795-7 .
Watanabe, Ruth T. ve James Perone. 2001. "Hanson, Howard." New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi. Londra: Macmillan Yayıncılar.
Whittal, Arnold. 2001. "Neo-klasisizm", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ikinci baskı, editörlüğü Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından yapıldı. Londra: Macmillan Yayıncılar.
Williams, Alastair. 2002. "Kafes ve Postmodernizm". The Cambridge Companion to John Cage , editörlüğünü David Nicholls, 227–41. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-78348-8 (kumaş); ISBN 0-521-78968-0 (pbk).
Wright, Simon. 1992. "Villa-Lobos, Heitor". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi. Londra: Macmillan Yayıncılar.

daha fazla okuma

Ashby, Arved Mark (ed.). 2004. Modernist Müziğin Hazzı: Dinleme, Anlam, Niyet, İdeoloji . Eastman Müzik Çalışmaları. Rochester: Rochester Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-1-58046-143-6 .
Crawford, John C. ve Dorothy L. Crawford. 1993. Yirminci Yüzyıl Müziğinde Ekspresyonizm . Bloomington: Indiana Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-253-31473-9
Grun, Constantin. 2006. Arnold Schönberg ve Richard Wagner: Spuren einer aussergewöhnlichen Beziehung , 2 cilt. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht Unipress. ISBN 3-89971-266-8 (cilt 1), ISBN 3-89971-267-6 (cilt 2)
Lee, Douglas. 2002. 20. Yüzyıl Müziğinin Başyapıtları: Senfoni Orkestrası'nın Modern Repertuarı . New York: Routledge. ISBN 0-415-93847-3 , ISBN 978-0-415-93847-1
Roberts, Paul. 2008. Claude Debussy . 20. Yüzyıl Besteciler. Londra ve New York: Phaidon Press. ISBN 0-7148-3512-9 , ISBN 978-0-7148-3512-9
Salzman, Eric. 2002. Yirminci Yüzyıl Müziği: Bir Giriş , 4. baskı. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-095941-3
Simms, Bryan R. 1996. Yirminci Yüzyılın Müziği: Tarz ve Yapı , 2. baskı. New York: Schirmer Kitapları; Londra: Prentice Hall Uluslararası. ISBN 0-02-872392-9
Ders, Terry. 1999. "Yüzyılın Başyapıtları: Bir Final 20. Yüzyıl Klasik Müziği". Yorum 107, hayır. 6 (Haziran): 55.

Dış bağlantılar

Akışkan Radyo , Deneysel Frekanslar
Avant Garde Projesi , baskısı tükenmiş avangard müzikleri ücretsiz indirme
Ircam Paris (Fransızca)
MİCROCOSMS: Yirminci Yüzyılın Müzik Tarzlarına Basitleştirilmiş Bir Yaklaşım Phillip Magnuson
Dolmetsch.com: çevrimiçi müzik tarihi: Dr. Brian Blood tarafından 20. yüzyılın müziği
Devletlerin Sanatı
Dallapiccola öğrencisi tarafından verilen 20. Yüzyıl Müziği derslerinin kayıtları
Almanya'dan Çağdaş Müzik
The Genetic Memory Show (Rice Üniversitesi radyosunda avangart/deneysel müzik)
temp'óra - çağdaş müziğin tanıtımına adanmış uluslararası ağ. Tüm dünyada binlerce bağlantıya sahip veri tabanları.
Kültür Eğlencelidir! Klasik Müziği Keşfetmek

Languages

In other projects