20. yüzyıl Fransız edebiyatı - 20th-century French literature

Fransız ve
Frankofon edebiyatı

Fransız edebiyatı
Kategoriye göre
Fransız dili

Fransız edebiyat tarihi

Orta Çağ
16. yüzyıl 17. yüzyıl
18. yüzyıl 19. yüzyıl
20. yüzyıl Çağdaş

Frankofon edebiyatı

Frankofon edebiyatı
Quebec Edebiyatı
Sömürge sonrası edebiyatı
Haiti
Franco'nun edebiyatı Amerikan edebiyatı

Fransız yazarlar

Kronolojik liste

Fransız yazarlar

Yazarlar Romancı
Oyun Yazarları Şair
Deneme Yazarları
Kısa öykü yazarları

Formlar

Roman Şiir Oyunlar

Türler

Bilim kurgu Fantastique Çizgi Roman

Hareketler

Natüralizm Sembolizm
Gerçeküstücülük Varoluşçuluk
Nouveau roman
Absurd Tiyatrosu

Eleştiri ve ödüller

Edebiyat teorisi Eleştirmenler
Edebiyat ödülleri

En çok ziyaret edilen

Molière Racine Balzac
Stendhal Flaubert
Zola Proust
Beckett Camus

Portallar

Fransa Edebiyat

20. yüzyıl Fransız edebiyatı , 1900'den 1999'a kadar Fransızca yazılmış bir edebiyattır. 1999'dan sonra yapılan edebiyat için, Çağdaş Fransız edebiyatı makalesine bakın . Bu dönemdeki Fransız edebiyatındaki gelişmelerin çoğu, görsel sanatlarda da paralel olarak değişir. Bununla ilgili daha fazla bilgi için 20. yüzyıl Fransız sanatına bakın .

Genel Bakış

Fransız edebiyatı, yüzyılın tarihsel olayları tarafından derinden şekillendi ve aynı zamanda yüzyılın siyasi, felsefi, ahlaki ve sanatsal krizleri tarafından şekillendirildi ve bunlara katkıda bulundu.

Bu dönem, Üçüncü Cumhuriyet'in (1871–1940) (I.Dünya Savaşı dahil) son on yıllarını, II.Dünya Savaşı dönemini (Alman işgali ve Vichy – 1944), geçici Fransız hükümetini (1944–1946), Dördüncü Cumhuriyet (1946–1958) ve Beşinci Cumhuriyet (1959-). Fransız edebiyatı için önemli tarihsel olaylar şunlardır: Dreyfus Olayı ; Afrika, Uzak Doğu ( Fransız Çinhindi ) ve Pasifik'te Fransız sömürgeciliği ve emperyalizmi ; Cezayir Savaş Kurtuluş (1954-1962); Fransız Komünist Partisinin önemli büyümesi ; Avrupa'da faşizmin yükselişi ; Mayıs 1968 olayları. Fransız tarihi hakkında daha fazla bilgi için bkz . Fransa Tarihi .

Yirminci yüzyıl Fransız edebiyatı izole bir gelişme göstermedi ve Walt Whitman , Fyodor Dostoyevsky , Franz Kafka , John Dos Passos , Ernest Hemingway , William Faulkner , Luigi Pirandello , İngiliz ve Amerikalı dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanından yazarların ve türlerin etkisini ortaya koyuyor. dedektif romanı , James Joyce , Jorge Luis Borges , Bertolt Brecht ve diğerleri. Buna karşılık, Fransız edebiyatının dünya edebiyatı üzerinde de radikal bir etkisi oldu.

Yüzyılın başındaki Fransız edebiyat ve sanat hareketlerinin yaratıcı ruhu nedeniyle Fransa, yazarlar ve sanatçılar için gerekli destinasyon olarak ün kazandı. Yirminci yüzyılda Fransa'da (özellikle Paris'te) yaşayan ve çalışan önemli yabancı yazarlar şunlardır: Oscar Wilde , Gertrude Stein , Ernest Hemingway , William S. Burroughs , Henry Miller , Anaïs Nin , James Joyce , Samuel Beckett , Julio Cortázar , Vladimir Nabokov , Edith Wharton ve Eugène Ionesco . Yüzyılın en önemli eserlerinden bazıları Fransızca olarak yabancı yazarlar tarafından yazılmıştır (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).

(Sözde "dahil 1920 ve 1930'larda Amerikalılar için Kayıp Kuşağın "), Fransa ile büyülenme kısmı da özgürlük bağlıydı Yasaklanması . Yirminci yüzyıldaki Afrikalı-Amerikalılar için ( James Baldwin gibi ), Fransa aynı zamanda ırkı daha çok kabul ediyordu ve daha fazla özgürlüğe izin veriyordu (benzer şekilde, Jazz, Fransızlar tarafından Amerika'daki bazı bölgelerden daha hızlı benimsendi). Siyasi baskıdan veya hoşgörüsüzlükten (eşcinsel karşıtı ayrımcılık gibi) benzer bir özgürlük duygusu, diğer yazarları ve yazarları Fransa'ya çekmiştir. Fransa da sansür açısından daha hoşgörülü olmuştur ve birçok önemli yabancı dil roman aslen Amerika'da yasaklı olurken Fransa'da yayımlandı: Joyce'un Ulysses (tarafından yayınlanan Sylvia Plajı Vladimir Nabokov'un Paris, 1922) Lolita ve William S. Burroughs'un, Çıplak Öğle yemeği (ikisi de Olympia Press tarafından yayınlandı ) ve Henry Miller'ın Tropic of Cancer ( Obelisk Press tarafından yayınlandı ).

1895'ten 1914'e

Yüzyılın ilk yılları (genellikle " Belle époque " olarak adlandırılır ) tüm türlerde radikal deneyler gördü ve Sembolizm ve Doğalcılık köklü değişikliklere uğradı.

Alfred Jarry, sembolizmi kukla tiyatrosundan ve bir tür proto-sürrealizmden öğelerle birleştirdi. Sahne, hem dışavurumculuk ( Aurélien Lugné-Poe'nun "théâtre de l'oeuvre" si ) ve hiper-gerçekçilik ( André Antoine tiyatrosu) yönünde daha da radikalleştirildi . Tiyatro yönetmeni Jacques Copeau , bir oyuncuyu tam bir insan olarak yetiştirmeyi vurguladı ve Elizabeth modeline daha yakın bir şey için İtalyan sahnesini reddetti ve vizyonunun 1920'lerin ve 1930'ların "Karteli" üzerinde derin bir etkisi olacaktı (aşağıya bakınız).

Guillaume Apollinaire , uçakları, Eyfel Kulesi'ni ve kentsel çorak arazileri çağrıştırmak için Baudelairci modern yaşamın şiirsel keşfini radikalleştirdi ve bir tür görsel şiir olan Calligrammes aracılığıyla şiiri kübizmle temasa geçirdi . Rimbaud'dan esinlenen Paul Claudel , Katolikliğe mistik dönüşümünü keşfetmek için bir tür özgür şiir kullandı. Bu dönemin diğer şairleri: Paul Valéry , Max Jacob (Apollinaire çevresindeki grubun önemli bir üyesi), Pierre Jean Jouve (Romain Rolland'ın "Unanism" in takipçisi), Valery Larbaud (Whitman'ın tercümanı ve Joyce'un arkadaşı), Victor Segalen ( Huysmans ve Claudel'in arkadaşı), Léon-Paul Fargue ( Stéphane Mallarmé ile çalışan ve Valéry ve Larbaud ile yakın olan).

Romanda, André Gide'nin ilk çalışmaları, özellikle L'Immoraliste (1902), sembolizmin ortaya çıkardığı özgürlük ve duygusallık sorunlarını araştırır; Alain-Fournier'in romanı Le Grand Meaulnes , nostaljik bir geçmişin derinden hissedilen bir portresidir.

Ancak 20. yüzyılın başlarında radikal deneyler tüm edebiyat ve sanat çevreleri tarafından takdir edilmedi. Popüler ve burjuva beğenileri görece muhafazakardı. Edmond Rostand'ın şiirsel dramaları , özellikle 1897'de Cyrano de Bergerac , 20. yüzyılın başında, Georges Feydeau'nun "iyi yapılmış" oyunları ve burjuva fiyadeleri de son derece popülerdi . Anatole France , Maurice Barrès , Paul Bourget , kurguyu erkekler ve şeyler hakkında fikirler için uygun bir araç olarak kullanan dönemin önde gelen yazarlarıydı. Balzac ve Zola gelenek ilham Roma-fleuve olarak, derin bir gözde artarak devam Romain Rolland sitesindeki Jean-Christophe (1906-1912). Paul Léautaud (1872-1956), Paris edebiyat dünyasının hayatını 20. yüzyılın ilk yarısında anlatan, 13 ciltlik anıtsal "Journal Littéraire" adlı eserinde son derece özgün bir kişisel günlüğün yazarıydı. "Mavis Gallant tarafından yazılmış ve" doğruluğu açısından Rousseau'nun İtirafları'ndan daha yıkıcı "biyografi yazarı Dr. James Harding tarafından yazılmış bir karakter.

Ayrıca, dedektif kurgu dahil 20. yüzyılın başında popüler kurgu ve türe kurgu yazarı ve gazeteci gizemlerini gibi Gaston Leroux ilk "kilitli odalı puzzle" ile yatırılmaktadır - Sarı Odanın Esrarı , özellikli amatör dedektif Joseph Rouletabille (1908) - ve son derece popüler The Phantom of the Opera (1910). Maurice Leblanc , Anglophone dünyasında Sherlock Holmes'a benzer bir popülerlik kazanan beyefendi-hırsız Arsene Lupin'in maceralarıyla da öne çıktı .

1914'ten 1945'e

Dada ve Sürrealizm

Birinci Dünya Savaşı daha da radikal eğilimler yarattı. Dada hareketinin içinde İsviçre'de bir kafede başladı 1920 yılında Paris'e 1916-geldi, fakat 1924 tarafından etrafında yazarlar Paul Eluard , Andre Breton , Louis Aragon ve Robert Desnos -heavily etkisinde Sigmund Freud 's kavramına bilinçsiz - dada provokasyonunu Sürrealizme dönüştürdü . Sürrealistler , yazmada ve görsel sanatlarda ve otomatik yazma , yaratıcı oyunlar ( kadavra exquis gibi ) ve değişen durumlar (alkol ve narkotik yoluyla) kullanarak bilinçsiz zihnin işleyişini ortaya çıkarmaya çalıştılar. Grup, radikal olarak gördükleri önceki yazarları ( Arthur Rimbaud , Comte de Lautréamont , Baudelaire , Raymond Roussel ) savundu ve daha sonra çoğunun komüniste katılmasına yol açacak olan anti-burjuva felsefesini (özellikle seks ve siyasetle ilgili olarak) destekledi. Parti. Sürrealizmle ilişkili diğer yazarlar arasında Jean Cocteau , René Crevel , Jacques Prévert , Jules Supervielle , Benjamin Péret , Philippe Soupault , Pierre Reverdy , Antonin Artaud (tiyatroda devrim yaratan), Henri Michaux ve René Char yer alıyor . Sürrealist hareket, İkinci Dünya Savaşı'na kadar deneysel yazımda ve uluslararası sanat dünyasında büyük bir güç olmaya devam edecekti. Breton, Aragon ve Cocteau Breton'un romanı Nadja gibi daha uzun nesir eserleri yazmasına rağmen, sürrealist tekniği özellikle şiir ve tiyatro için çok uygundu .

Etki ve muhalefet

Örneğin, Saint-John Perse veya Edmond Jabès gibi şairler üzerinde gerçeküstücülüğün etkisi büyük önem taşıyacak . Georges Bataille gibi diğerleri, tepki olarak kendi hareketlerini ve gruplarını yarattılar. İsviçreli yazar Blaise Cendrars , Apollinaire, Pierre Reverdy, Max Jacob ve sanatçılar Chagall ve Léger'e yakındı ve eserlerinin hem sürrealizm hem de kübizm ile benzerlikleri var.

Roman

Yüzyılın ilk yarısında romanın türü de başka değişikliklerden geçti. Louis-Ferdinand Céline'in Voyage au bout de la nuit ( Gecenin Sonuna Yolculuk) gibi romanları , neslinin ikiyüzlülüklerine ve ahlaki hatalara karşı çıkmak için eliptik, sözlü ve argo türetilmiş bir üslup kullandı. 1940'larda anti-semitik yollar, bununla birlikte, işbirliğini kınamasına yol açtı). Georges Bernanos'un romanları, psikolojik keşifleri ilerletmek için diğer biçimsel teknikleri ("günlük formu" gibi) kullandı. Sartre tarafından modası geçmiş bir kaderciliğin temsilcisi olarak görülebilse de, psikolojik analiz de François Mauriac'ın romanlarının merkezinde yer alıyordu. Jules Romains'in 27 ciltlik romanı Les Hommes de bonne volonté (1932–1946), Roger Martin du Gard'ın sekiz bölümlük roman döngüsü The Thibaults (1922–1940) ve Marcel Proust'un yedi bölümlük başyapıtı À la recherche du temps perdu ( Kayıp Zamanın İzinde, 1913–1927) roman-fleuve modelini genişletti . André Gide romanı denemeye devam etti ve geleneksel romanın sınırlarına dair en gelişmiş keşfi, görünüşte bir roman yazmaya çalışan bir yazar hakkında bir roman olan The Counterfeiters'da bulundu .

Tiyatro

1920'lerde ve 1930'larda tiyatro, yönetmenler ve yapımcılar Louis Jouvet , Charles Dullin , Gaston Baty ve Ludmila ve Georges Pitoëff etrafında gevşek bir tiyatro birlikteliğinde ("Kartel" olarak adlandırılır) daha fazla değişiklik geçirdi . Fransız yazarlar Jean Giraudoux , Jules Romains , Jean Anouilh , Albert Camus ve Jean-Paul Sartre'ın yanı sıra Yunan ve Shakespeare tiyatrosunun eserlerini ve Luigi Pirandello , Anton Chekhov ve George Bernard Shaw'un eserlerini ürettiler . Antonin Artaud 1896-1948 bir şair ve oyun yazarı olarak dil kavramını değiştirir ve tiyatronun tarihini ve pratiğini değiştirir.

Varoluşçuluk

1930'ların sonlarında Hemingway, Faulkner ve Dos Passos'un eserleri Fransızcaya çevrildi ve düzyazı üslupları Jean-Paul Sartre , André Malraux ve Albert Camus gibi yazarların çalışmaları üzerinde derin bir etki yarattı . Sartre, Camus, Malraux ve (aynı zamanda Feminist yazının öncülerinden biri olarak ünlü olan) Simone de Beauvoir , Sartre'ın Varoluşçuluk felsefesine atıfta bulunarak sıklıkla "varoluşçu yazarlar" olarak adlandırılır (Camus "varoluşçu" unvanını reddetse de). Sartre'ın tiyatrosu, romanları ve kısa öyküleri genellikle özgürlükleriyle yüzleşmek zorunda kalan ya da rol yapmayı reddetmelerine mahkum olan bireyleri gösterir. İç savaşlar sırasında Malraux'un İspanya ve Çin romanları, tarihsel güçlerle bireysel eylemle yüzleşir. Henri Troyat'ın romanlarında da benzer sorunlar ortaya çıkıyor .

Fransız kolonilerinde

1930'lar ve 1940'lar , Négritude hareketinin öncüsü olan Léopold Sédar Senghor ve Léon Damas ile birlikte edebi inceleme L'Étudiant Noir'i yaratan Albert Camus veya Aimé Césaire gibi Fransız kolonilerinin vatandaşlarının önemli katkılarını gördü .

II.Dünya Savaşı Sonrası Edebiyat

1950'ler ve 1960'lar Fransa'da oldukça çalkantılı zamanlardı: dinamik bir ekonomiye ("les trente glorieuses" veya "30 Şanlı Yıl") rağmen, ülke kolektif anlayışları tarafından sömürge mirası ( Vietnam ve Çinhindi , Cezayir ) tarafından parçalandı . Vichy Rejimi'nden , yenilenen ulusal prestij arzusundan ( Gaullizm ) ve eğitim ve endüstrideki muhafazakar sosyal eğilimlerden kaynaklanan suçluluk . Albert Camus'un çalışmaları, pozisyonları ve düşünceleri, Komünizmden uzaklaşmanın ahlaki zorunluluğuna işaret ederek, II.Dünya Savaşı sonrası Fransız entelektüel çevrelerinde bir hesaplaşmanın da simgesidir .

Yüzyılın ilk yarısındaki teatral deneylerden ve savaşın dehşetinden esinlenen, sözde avangart Paris tiyatrosu, Eugène Ionesco , Samuel Beckett'in etrafındaki "Yeni Tiyatro" veya " Absürd Tiyatrosu " , Jean Genet , Arthur Adamov , Fernando Arrabal basit açıklamaları reddettiler ve geleneksel karakterleri, olay örgüsünü ve sahnelemeyi terk ettiler. Tiyatrodaki diğer deneyler, ademi merkeziyetçilik, bölgesel tiyatro, "popüler tiyatro" (tiyatroya çalışma sınıflarını getirmek için tasarlanmış) ve Bertolt Brecht'in (1954'ten önce Fransa'da büyük ölçüde bilinmeyen) ağır bir şekilde etkilenen tiyatroyu ve Arthur Adamov ve Roger Planchon'un yapımlarını içeriyordu. . Avignon festivali, EGM'nin veya " Théâtre National Populaire " in oluşturulmasında da önemli olan Jean Vilar tarafından 1947'de başlatıldı .

1950'lerden itibaren Fransız romanı , bir Fransız yayıncı olan " Les Éditions de Minuit " tarafından yayınlanan yazarlar grubunda benzer bir deneyden geçti ; Alain Robbe-Grillet , Marguerite Duras , Robert Pinget , Michel Butor , Samuel Beckett , Nathalie Sarraute , Claude Simon ile ilişkilendirilen bu " Nouveau roman " ("yeni roman") da geleneksel olay örgüsünü, sesi, karakterleri ve psikolojiyi terk etti. Bir dereceye kadar, bu gelişmeler aynı dönemde sinemadaki değişimlerle yakından paralellik gösterdi ( Nouvelle Vague ).

Yazarlar Georges Perec , Raymond Queneau , Jacques Roubaud , fikirleri ve ilhamı tetiklemek için ayrıntılı matematiksel stratejiler ve kısıtlamalar ( lipogramlar ve palindromlar gibi) kullanan yaratıcı hareket Oulipo (1960'ta kuruldu) ile ilişkilidir .

Savaş sonrası dönemde şiir, en önemlisi sürrealizmden ( René Char'ın ilk çalışmaları gibi ) veya Heidegger , Friedrich Hölderlin , varoluşçuluk, şiir arasındaki ilişkiden kaynaklanan felsefi ve fenomenolojik kaygılardan kaynaklanan , birbiriyle bağlantılı bir dizi yol izledi. ve görsel sanatlar ve Stéphane Mallarmé'nin dilin sınırları ile ilgili fikirleri. Bir diğer önemli etki Alman şair Paul Celan'dı . Yves Bonnefoy , André du Bouchet , Jacques Dupin , Claude Esteban , Roger Giroux ve Philippe Jaccottet dahil olmak üzere, bu felsefi / dil kaygıları içinde çalışan şairler - özellikle " L'Ephémère " dergisi etrafında yoğunlaşmıştır . Bu fikirlerin çoğu, Maurice Blanchot'un çalışmalarının da anahtarıydı . Francis Ponge'nin benzersiz şiiri, çeşitli yazarlar (hem fenomenologlar hem de " Tel Quel " grubundan olanlar) üzerinde güçlü bir etki yarattı . Daha sonra şairler Claude Royet-Journoud , Anne-Marie Albiach , Emmanuel Hocquard ve bir dereceye kadar Jean Daive , gelen bir kayma tanımlamak Heidegger için Ludwig Wittgenstein ve kurgu ve teatralliği Mallarme kavramına yeniden değerlendirilmesini; bu şairler , dil şiir hareketi etrafında gevşek bir şekilde gruplanmış bazı Amerikan postmodern ve avangart şairlerle birlikte (örneğin Ezra Pound , Louis Zukofsky , William Carlos Williams ve George Oppen gibi ) bazı İngilizce modern şairlerden de etkilenmişlerdir ( Michael Palmer gibi). , Keith Waldrop ve Susan Howe ; eşi Keith Waldrop ile Rosmarie Waldrop'un Edmond Jabès çevirileri ve Paul Celan'ın düzyazısının İngilizceye çevrilmesinden ötürü bu şairlerle derin bir ilişkisi vardır ).

Mayıs 1968 olayları, eğitimde, sınıfta, ailede ve edebiyatta radikal bir devrimci değişim ideolojisinin gelişiminde bir dönüm noktası oldu. Tiyatroda, Ariane Mnouchkine'den Théâtre du Soleil tarafından geliştirilen "création kolektifi" kavramı, yazarlara, oyunculara ve yapımcılara bölünmeyi reddetti: amaç, aktörler ve oyuncu arasındaki ayrımı ortadan kaldırmak için birden fazla bakış açısı için tam bir işbirliği içindi. kamuoyuna ve izleyicinin kendi gerçeklerini aramasına.

1968 sonrası dönemin en önemli incelemesi - Tel Quel - yazarlar Philippe Sollers , Julia Kristeva , Georges Bataille , şair Marcelin Pleynet ve Denis Roche  [ fr ] , eleştirmenler Roland Barthes , Gérard Genette ve filozoflarla ilişkilidir. Jacques Derrida , Jacques Lacan .

1968 sonrası bir başka değişiklik, feminist Editions des Femmes tarafından Chantal Chawaf , Hélène Cixous , Luce Irigaray gibi yeni kadın yazarlarla desteklenen " Écriture féminine " nin doğuşuydu ...

1960'lardan itibaren, Fransız edebiyatındaki en cesur deneylerin çoğu, Fransız denizaşırı bölümlerinde veya eski kolonilerde doğan yazarlardan geldi. Bu Frankofon literatürü , Tahar ben Jelloun ( Fas ), Patrick Chamoiseau ( Martinique ), Amin Maalouf ( Lübnan ) ve Assia Djebar'ın ( Cezayir ) ödüllü romanlarını içerir .

Ayrıca bakınız

Notlar

daha fazla okuma

  • Azérad, Hugues ve Peter Collier, editörler. Yirminci Yüzyıl Fransız Şiiri: Eleştirel Bir Antoloji (2010)
  • Brée, Germaine ve Louise Guiney. Yirminci Yüzyıl Fransız Edebiyatı (Chicago Press Üniversitesi, 1983)
  • Cobb, Richard , Promenades: bir tarihçinin modern Fransız edebiyatını takdir etmesi (Oxford University Press, 1980)
  • Forman, Edward. Fransız Tiyatrosu Tarihi Sözlüğü (2010)
  • Gaensbauer, Deborah B. Absürd Fransız Tiyatrosu (1991)
  • Hatzfeld, Helmut Anthony. Yirminci yüzyıl Fransız edebiyatında eğilimler ve stiller (1966)
  • Higgins, Ian. "Büyük Savaşın Fransız Şiiri." GÜNDEM (2014) 48 # 3-4 s: 159-170.
  • Kidd, William ve Sian Reynolds, editörler. Çağdaş Fransız kültürel çalışmaları (Routledge, 2014)
  • Kritzman, Lawrence D. ve Brian J. Reilly, editörler. Yirminci yüzyıl Fransız düşüncesinin Columbia tarihi (Columbia University Press, 2006)
  • Moore, Harry T. Yirminci yüzyıl Fransız Edebiyatı: II.Dünya Savaşından Bu yana (1966)
  • Sartori, Eva Martin ve Dorothy Wynne Zimmerman, editörler. Fransız Kadın Yazarlar (1994)
  • Watt, Adam. Marcel Proust Bağlamda (2014)