17. yüzyıl Fransız edebiyatı - 17th-century French literature

Louis XIV'in tablosu, ayakta
Hyacinthe Rigaud tarafından Fransa ve Navarre Kralı XIV.Louis (1701)

Fransız ve
Frankofon edebiyatı

Fransız edebiyatı
Kategoriye göre
Fransız dili

Fransız edebiyat tarihi

Orta Çağ
16. yüzyıl • 17. yüzyıl
18. yüzyıl • 19. yüzyıl
20. yüzyıl • Çağdaş

Frankofon edebiyatı

Frankofon edebiyatı
Quebec Edebiyatı
Sömürge sonrası edebiyatı
Haiti
Franco'nun edebiyatı Amerikan edebiyatı

Fransız yazarlar

Kronolojik liste

Fransız yazarlar

Yazarlar • Romancı
Oyun Yazarları • Şair
Deneme Yazarları
Kısa öykü yazarları

Formlar

Roman • Şiir • Oyunlar

Türler

Bilim kurgu • Fantastique Çizgi Roman

Hareketler

Natüralizm • Sembolizm
Gerçeküstücülük • Varoluşçuluk
Nouveau roman
Absurd Tiyatrosu

Eleştiri ve ödüller

Edebiyat teorisi • Eleştirmenler
Edebiyat ödülleri

En çok ziyaret edilen

Molière • Racine • Balzac
Stendhal • Flaubert
Zola • Proust
Beckett • Camus

Portallar

Fransa • Edebiyat

17. yüzyıl Fransız edebiyatı boyunca yazılmıştır Büyük Siècle saltanatları kapsayan, Fransa'nın Fransa'nın Henry IV , ait Regency Marie de Medici , Fransa'nın Louis XIII , Regency Avusturya Anne (ve iç savaş denilen Fronde ) ve Fransa'nın Louis XIV saltanatı . Bu dönemin edebiyatı, Fransa'nın siyasi ve kültürel gelişimde Avrupa'ya liderlik ettiği Louis XIV'in uzun saltanatının Klasisizmiyle özdeşleştirilir ; yazarları, düzen, açıklık, oran ve zevk gibi klasik idealleri açıkladılar. Gerçekte, 17. yüzyıl Fransız edebiyatı, Jean Racine ve Madame de La Fayette'in klasik başyapıtlarından çok daha fazlasını kapsar .

17. yüzyıl Fransa'sında toplum ve edebiyat

Rönesans Fransa'sında, edebiyat (terimin en geniş anlamıyla) büyük ölçüde ansiklopedik hümanizmin ürünüydü ve dini ve hukuki geçmişlere sahip eğitimli bir yazar sınıfı tarafından üretilen çalışmaları içeriyordu. İtalyan Rönesans mahkemeleri ve onların mükemmel saray mensubu kavramları üzerine modellenen yeni bir asalet anlayışı, Fransız edebiyatı aracılığıyla gelişmeye başlıyordu. 17. yüzyıl boyunca bu yeni kavram, kaba soylu imajını ideal bir honnête homme ("dürüst adam") veya bel esprit ("güzel ruh") idealine dönüştürdü. , sanata değer verme, entelektüel merak, zeka, aşka karşı ruhani veya platonik bir tutum ve şiir yazma becerisi.

Edebiyatın bu dönüşümünün merkezinde, 17. yüzyılın ilk on yıllarında gelişen salonlar ve edebiyat akademileri vardı; asil himayenin genişleyen rolü de önemliydi. Şiirler, oyunlar, eleştiri eserleri veya ahlaki yansıtma gibi edebi eserlerin üretimi, soylular tarafından giderek artan bir şekilde gerekli bir uygulama olarak görülüyordu ve sanatların yaratılması (veya himayesi), hem dışlanmış hem de dışlanmış soylular için bir sosyal ilerleme aracı olarak hizmet etti. . 17. yüzyılın ortalarında, Fransa'da tahminen 2.200 yazar (çoğunlukla soylular ve din adamları) vardı ve sadece birkaç on bin kişilik bir okuyucu kitlesi için yazıyordu. Altında Kardinal Richelieu , sanat ve edebi akademilerin himaye giderek monarşinin kontrolü altına girdi.

Salonlar ve Akademiler

Henry IV'ün mahkemesi, Valois krallarının mahkemesinin İtalyan sofistike olmasından yoksun, çağdaşlar tarafından kaba bir mahkeme olarak görülüyordu . Mahkemede ayrıca geleneksel olarak bir ulusun yazarlarının ve şairlerinin odak noktası (veya koruyucusu) olarak hizmet eden bir kraliçe yoktu. Henry'nin edebi zevkleri büyük ölçüde Galya'nın şövalye romanı Amadis ile sınırlıydı . Ulusal bir edebiyat kültürünün yokluğunda, Marie de Medici ve Marguerite de Valois gibi üst sınıf kadınların etrafında özel salonlar kuruldu ve kendilerini edebiyat ve toplum tartışmalarına adadı. 1620'lerde, en ünlü salon Madame de Rambouillet tarafından Hôtel de Rambouillet'te yapıldı ; Madeleine de Scudéry tarafından rakip bir toplantı düzenlendi .

Salon kelimesi ilk olarak Fransızcada 1664 yılında, bir konağın büyük resepsiyon salonu olan İtalyanca sala kelimesinden ortaya çıktı . 1664'ten önce, edebi toplantılar genellikle gerçekleştikleri odanın adıyla anılıyordu - kabine , réduit , alcôve ve ruelle . Örneğin, terim ruelle edebi toplantılar türetilmiştir, yatak odasında bile popüler bir uygulama düzenlenen Louis XIV . Yataklarında yatan soylular yakın arkadaşlarla karşılaşır ve onlara yatağı çevreleyen sandalyelerde veya taburelerde otururlardı. Ruelle ("küçük sokak") bir yatak ile yatak odasındaki duvar arasındaki boşluğu ifade eder; 17. yüzyılın ilk yarısında genellikle eğitimli kadınların kanatları altındaki bu toplantıların (ve onlardan gelişen entelektüel ve edebi çevrelerin) bir adı haline geldi.

Fransız scholastica bağlamında, akademiler Fransız kültürünü izleyen, besleyen ve eleştiren bilimsel topluluklardı. Akademiler ilk sırasında Fransa'da ortaya Rönesans , Jean-Antoine Baïf de İtalyan akademisi esinlenerek şiir ve müziğe ayrılmış birini oluşturdu Marsillio Ficino . 17. yüzyılın ilk yarısına, düzenli olarak bir araya gelen yaklaşık yarım düzine veya bir düzine kişi tarafından organize edilen özel akademilerde olağanüstü bir büyüme damgasını vurdu. Akademiler genellikle salonlardan daha resmi ve eleştiri ve analize odaklanmıştı , bu da toplum hakkında zevkli bir söylemi teşvik ediyordu . Bununla birlikte, bazı salonlar ( Marguerite de Valois'inki gibi ) akademik ruha daha yakındı.

17. yüzyılın ortalarında akademiler yavaş yavaş devlet kontrolü ve sponsorluğuna girmiş ve özel akademilerin sayısı azalmıştır. Devlet kontrolüne giren ilk özel akademi, Fransa'daki en prestijli devlet akademisi olmaya devam eden L'Académie française idi . 1634 yılında Kardinal Richelieu tarafından kurulan L'Académie française, Fransız diline odaklanmaktadır .

Aristokratik kodlar

Bazı durumlarda, 17. yüzyıl soylularının değerleri dönemin edebiyatında önemli bir rol oynadı. Bu değerlerin en önemlisi, ihtişam ( la gloire ) ve ihtişam ( la ihtişam ) ile ilgili aristokratik takıntıdır . 17. yüzyıl edebiyatında bulunan güç, prestij ve lüks gösterisi tatsız ve hatta saldırgan olabilir. Örneğin Corneille'in kahramanları, modern eleştirmenler tarafından övünen, abartılı ve gururlu olarak etiketlendi; ancak çağdaş aristokrat okuyucular bu karakterleri (ve eylemlerini) asaletin temsilcisi olarak göreceklerdi.

Versailles château , mahkeme bale, soylu portreler, zafer kemerler - Bunların hepsi zafer ve prestij gösterimleri idi. Şan kavramı (ister sanatsal ister askeri olsun) kibir, övünme veya kibir değil, aristokrasi için ahlaki bir zorunluluktu. Soyluların cömert, cömert olmaları ve ilgisizce büyük işler yapmaları (yani statüleri bunu gerektirdiği için, mali veya politik kazanç beklentileri olmaksızın) ve kendi duygularında ustalaşmaları (özellikle korku, kıskançlık ve intikam arzusu) gerekiyordu.

Kişinin dünyadaki statüsü uygun dışsallaştırmayı (veya " göze çarpan tüketim ") gerektiriyordu. Soylular, prestijli şehir konakları ( hôtels parçacıklar ) inşa etmek ve rütbelerine uygun kıyafetler, tablolar, gümüş eşyalar, tabaklar ve diğer eşyaları satın almak için kendilerine minnettar oldular . Ayrıca görkemli partilere ev sahipliği yaparak ve sanata fon sağlayarak cömertlik göstermeleri istendi. Tersine, asil sınıfların (kılıç giymek gibi) dış süslemelerini üstlenen sosyal parvenus, bazen yasal işlemle (Orta Çağ'dan beri burjuvalar tarafından giyilen görkemli giysilerle ilgili yasalar var) ciddi şekilde eleştirildi. Bu aristokratik değerler 17. yüzyılın ortalarında eleştirilmeye başlandı; Örneğin Blaise Pascal , iktidar gösterisinin acımasız bir analizini sundu ve François de La Rochefoucauld , ne kadar cömert görünse de hiçbir insan eyleminin ilgisiz sayılamayacağını öne sürdü.

Klasisizm

Entelektüel veya edebi hayatın özel merkezlerin çoğalmasını kısıtlamak için bir girişimde (böylece Fransa'nın sanatsal merkezi olarak Kraliyetin empoze etmek), Kardinal Richelieu (etrafında varolan edebi toplanmasını aldı Valentin Conrart ) ve resmi olarak belirlenen Académie 1634'te française . Diğer orijinal üyeler arasında Jean Desmarets de Saint-Sorlin , Jean Ogier de Gombauld , Jean Chapelain , François le Métel de Boisrobert , François Maynard , Marin le Roy de Gomberville ve Nicolas Faret ; resmi kuruluş sırasında eklenen üyeler arasında Jean-Louis Guez de Balzac , Claude Favre de Vaugelas ve Vincent Voiture vardı . Sanat ve edebiyat üzerindeki bu devlet kontrolü süreci, Louis XIV döneminde daha da genişleyecekti.

"Klasisizm" (edebiyat için geçerli olduğu şekliyle) düzen, açıklık, ahlaki amaç ve zevk kavramlarını ima eder. Bu kavramların çoğu, doğrudan Aristoteles ve Horace'ın eserlerinden ve klasik Yunan ve Roma başyapıtlarından esinlenmiştir . Tiyatroda bir oyun Üç Birliği takip etmelidir :

  • Yer birliği: Ayar değişmemelidir. Pratikte bu sık sık "Kale, iç" e yol açtı. Savaşlar sahne dışında gerçekleşir.
  • Zaman birliği: İdeal olarak, oyunun tamamı 24 saat içinde gerçekleşmelidir.
  • Eylem birliği: Tek bir merkezi hikaye olmalı ve tüm ikincil olaylar ona bağlanmalıdır.

Klasik örneklere dayanmasına rağmen, yer ve zaman birlikleri, izleyicinin dramatik eyleme tam olarak emilmesi için gerekli görüldü; Çin veya Afrika'da çılgınca dağılmış sahneler, ya da yıllar boyunca - eleştirmenlerin savunduğu gibi - teatral yanılsamayı kıracaktı. Bazen, hiçbir karakterin beklenmedik bir şekilde dramada geç görünmemesi gerektiği fikri eylem birliği ile gruplandırılır.

Teatral birliklerle bağlantılı aşağıdaki kavramlar vardır:

  • Les bienséances ( edep ): Edebiyat ahlaki kurallara ve zevklere saygı göstermelidir; Tarihsel olaylar olsalar bile, bu kodları ihlal eden hiçbir şey sunulmamalıdır.
  • La vraisemblance : Eylemler inandırıcı olmalıdır. Tarihsel olaylar inanılırlıkla çeliştiğinde, bazı eleştirmenler ikincisini tavsiye etti. İnanılırlık ölçütü bazen kendi başına konuşmayı eleştirmek için kullanıldı; Klasik oyunların son dönemlerinde, karakterlere neredeyse her zaman duygularını açığa çıkardıkları sırdaşları (uşaklar, arkadaşlar, hemşireler) verilir.

Bu kurallar, barok trajik komedide yaygın olan birçok unsuru dışarıda bıraktı: uçan atlar, şövalyeli savaşlar, yabancı ülkelere büyülü geziler ve deus ex machina ; Hippolyte'nin Phèdre'de bir canavar tarafından parçalanması ancak sahne dışında gerçekleşebilirdi. Son olarak, edebiyat ve sanat bilinçli olarak Horace'ın "memnun etmek ve eğitmek" ( aut delectare aut prodesse est ) ilkesini takip etmelidir .

Bu kurallara (veya kodlara) nadiren tam olarak uyuldu ve 17. yüzyılın başyapıtlarının çoğu, duygusal etkiyi artırmak için bu kuralları kasıtlı olarak çiğnedi:

  • Corneille'den Le Cid , ahlaki kurallara aykırı olarak Rodrigue'nin babasını öldürdükten sonra Chimène'in önüne çıkması nedeniyle eleştirildi.
  • La Princesse de Clèves'in kocasına Duc de Nemours'a yönelik zina duygularını açığa vurması , inanılmaz olmakla eleştirildi.

1674'te , modern çağın sanat ve edebiyatının antik çağın ünlü yazar ve sanatçılarından daha fazlasını elde edip etmediği konusunda entelektüel bir tartışma ( la querelle des Anciens et des Modernes ) patlak verdi . Académy'de 1687'de "Modernler" ( Charles Perrault , Jean Desmarets de Saint-Sorlin ) ve Perrault'un "Le Siècle de Louis le Grand" ("Büyük Louis Yüzyılı") şiiri , inançlarının en güçlü ifadesiydi. Louis XIV'in saltanatının Augustus'a eşit olduğu . Klasikleri çok seven, Nicolas Boileau kendisi şampiyonu rolüne itilmiş bulunan Anciens (Saint-Sorlin şiirleri yardım etmedi de Desmarets ağır bir şekilde tenkit) ve Jean Racine , Jean de La Fontaine ve de Jean La Bruyère savunmasını aldı. Bu arada, Bernard le Bovier de Fontenelle ve Mercure galant gazetesi "Modernler" e katıldı. Tartışma 18. yüzyılın başına kadar sürdü.

"Klasisizm" terimi aynı zamanda Stil Louis XIV olarak da bilinen dönemin görsel sanatlar ve mimarisiyle, özellikle de Versailles Sarayı'nın inşasıyla ( resmi bir propaganda ve muhteşem zafer programının taçlandıran başarısı) bağlantılıdır. ). Başlangıçta özel festivaller için kullanılan ve daha çok André Le Nôtre'nin bahçeleri ve çeşmeleriyle tanınan bir kır evi olmasına rağmen, Versailles sonunda kralın kalıcı evi oldu. Louis, Versailles'a taşınarak, Paris'in tehlikelerinden etkili bir şekilde kaçındı (gençliğinde, XIV.Louis , Fronde olarak bilinen sivil ve parlamento ayaklanması sırasında acı çekmişti ) ve ayrıca gözünü soyluların işlerine yakından bakıp onlara karşı oynayabilirdi. birbirlerine ve yeni noblesse de robe'a karşı . Versailles yaldızlı bir kafes haline geldi; Bir asil için hecelenen felaketi bırakmak, tüm resmi suçlamalar ve atamalar için orada yapıldı. Katı bir görgü kuralları empoze edildi; Kraldan bir söz ya da bir bakış bir kariyeri yapabilir ya da yok edebilirdi. Kralın kendisi katı bir günlük rejimi takip etti ve çok az mahremiyet vardı. Savaşları ve Versailles Louis'in ihtişamı sayesinde Louis, belli bir dereceye kadar, Avrupa'da zevk ve gücün hakimi oldu; hem şatosu hem de Versailles'daki görgü kuralları diğer Avrupa mahkemeleri tarafından kopyalandı. Ancak uzun saltanatının sonundaki zorlu savaşlar ve Nantes Fermanı'nın iptal edilmesinin yarattığı dini sorunlar , son yılları karanlık hale getirdi.

Nesir

Les Amours ve Les histoires trajikleri

Fransa'da, Din Savaşları'nı takip eden dönem, (bazı eleştirmenlerin "duygusal roman" olarak adlandırdığı) yeni bir anlatı kurgu biçiminin ortaya çıktığını gördü; bu, eğlence arayan bir okuyucu kitlesinin coşkusu sayesinde hızla edebi bir sansasyon haline geldi. Yıllarca süren çatışmalardan sonra. Bunlar kısa (ve gerçekçi) aşk romanları (ya amours sıklıkla başlıklarında tabir edilenler) cesur harf ve kibar söylem, aşk diyalog, mektuplar ve hikaye takılı şiirlerin, cesur conceits ve diğer retorik figürlerin kapsamlı örneklerle dahil. Bu metinler, üst sınıfların yeni medeniyet ve söylem tarzlarının geliştirilmesinde önemli bir rol oynadı (asil hoca homme nosyonuna yol açtı ). Bu romanların hiçbiri 17. yüzyılın başlarından beri yeniden basılmadı ve bugün büyük ölçüde bilinmemektedir. İle ilişkili Yazarlar les amours vardı Antoine de Nervèze , Nicolas des Escuteaux ve François du Souhait . Bu arada, Bandello'yla ilişkilendirilen trajik kısa hikayeden ( trajik tarih ) gelen ve sıklıkla intihar veya cinayetle biten karanlık masal geleneği, Jean-Pierre Camus ve François de Rosset'in eserlerinde devam etti .

Barok macera romanı

1610'a gelindiğinde, zevkler Valois sarayından bu yana popüler olan daha uzun macera romanlarına ( romansların savaşı ) ve klişelerine (korsanlar, fırtınalar, kaçırılan bakireler) döndükçe, kısa aşk romanı büyük ölçüde ortadan kayboldu . Galyalı Amadis, IV. Henri'nin en sevdiği okuma maddesiydi; Béroalde de Verville hâlâ yazıyordu ve Nicolas de Montreux 1608'de yeni ölmüştü. Hem Nervèze hem de Des Escuteaux sonraki çalışmalarında çok ciltli macera romanlarını denedi ve sonraki yirmi yıl boyunca rahip Jean-Pierre Camus formu anlatmak için uyarladı. büyük oranda etkilemiş ahlaki hikayeleri üzücü histoire trajik . Bu uzun macera romanlarından en iyi bilineni , genç yazar Marin le Roy de Gomberville'in yazdığı Polexandre'dir (1629-49) .

Bununla birlikte, tüm bu yazarlar, Honoré d'Urfé'nin romanı l' Astrée'nin (1607-1633) uluslararası başarısıyla gölgede kaldı . Çoban Céladon ve aşkı Astrée'ye odaklanan bu hikaye , çobanların ve bakirelerin buluştuğu, hikayeler anlatan ve aşk üzerine felsefe kuran bir çerçeve masalı cihazını ( Heliodorus of Emesa'nın eski Yunan romanı "Aethiopica" dan türetilen bir form ) birleştirdi. ( Jacopo Sannazaro , Jorge de Montemayor , Torquato Tasso ve Giambattista Guarini gibi yazarların İspanyol ve İtalyan pastoral geleneğinden türetilen ) asil, idealize edilmiş çoban ve bakirelerin sürülerine bakıp sevgiye (ve aşka düşen) bir pastoral ortamı . D'Urfe'nin romanının etkisi, özellikle söylemsel yapısında çok büyüktü (bu, çok sayıda öykü ve karakterin tanıtılmasına ve çözümlerinin binlerce sayfaya ertelenmesine izin verdi; bir roman à tiroirs ). D'Urfé'nin romanı aynı zamanda , Rönesans romanındaki şövalyelerin (Galyalı Amadis gibi) fizikselliğinden çok farklı olan, seyrek bir neo-Platonizmi teşvik etti . D'Urfé'nin yapıtının taklitler üretmeyen tek unsuru, roman kırsal ortamıydı .

17. yüzyılın başlarında romanın kökenlerini teorileştirirken, biçimi "düzyazıda bir destan" olarak tasarladı; Gerçekte, Rönesans'ın sonundaki epik şiirin romandan çok az tematik farkı vardı. Roman aşkı destana yayılmıştı ve maceracı şövalyeler romanların konusu haline gelmişti. 1640'tan 1660'a kadar olan romanlar bu birleşmeyi tamamlayacaktı. Bu romanlar birden fazla cilt içeriyordu ve d'Urfé ile aynı eklenmiş öyküler ve masal içinde masal diyalogları tekniklerini kullanarak yapısal olarak karmaşıktı. Genellikle romans de longue haleine (veya "derin nefes kitapları") olarak adlandırılan bu kitaplar genellikle eski Roma, Mısır veya İran'da geçerler , tarihi karakterleri kullanırlar (bu nedenle bunlara romalıların héroiques olarak adlandırılır ) ve mükemmel bir serinin maceralarını anlatır . Aşıklar dünyanın dört bir yanına (kaza veya talihsizlikle) gönderdiler. Şövalyeli romantizmin aksine, büyülü unsurlar ve yaratıklar nispeten nadirdi. Dahası, bu çalışmalarda Rönesans romanında eksik olan psikolojik analiz ve ahlaki ve duygusal sorular üzerinde yoğunlaşma vardı. Bu romanların çoğu, gizlenmiş roman isimleri ve karakterleri altında güncel çağdaş ilişkileri tanımlayan aslında romalılardı . Bu yazar ve romanların en ünlüsü:

Barok çizgi roman

17. yüzyılın ilk yarısının tüm kurguları, çok uzak diyarlarda ve seyrek, maceralı aşk hikayelerinde çılgınca bir fantezi uçuşu değildi. İspanya'dan pikaresk romanının ( Lazarillo de Tormes gibi ) uluslararası başarısından ve Miguel de Cervantes'in kısa öykü koleksiyonu Exemplary Tales (1614'te Fransızca olarak yayınlandı) ve Don Quixote de la Mancha'dan (Fransızca çevirisi 1614) etkilenmiştir. –1618), 17. yüzyılın ilk yarısının Fransız romancıları da kendi dönemlerini ve aşırılıklarını betimlemeyi ve hicivlemeyi seçtiler. Diğer önemli hiciv modelleri Fernando de Rojas ' La Celestina ve John Barclay'in (1582-1621) iki hicivli Latin eseri, Euphormio sive Satiricon (1602) ve Argenis (1621) tarafından sağlandı .

Agrippa d'Aubigné 'ın Les Aventures du baron de Faeneste kaba tavırları ve saraydan Gascon komik maceralarını anlatıyor. Charles Sorel 'ın L'histoire Comique de Francion bahanelerden ve genç beyefendinin aşıkane ilişkilerin bir külhanbeyi esinlenen hikaye; Onun Le Berger savurgan (sonundan bir ipucu alarak pastoral Urfe esinlenen d', bir hiciv Don Kişot ) bir çoban yaşamını genç bir adam görüşe sahip. "Gerçekçiliğine" rağmen Sorel'in eserleri, rüya sekansları ve içine yerleştirilmiş anlatımlarla (örneğin, Francion okuldaki yıllarını anlattığında) tipik bir macera romanıyla oldukça barok kalır. Eklenen öykülerin bu kullanımı, Kişot'una neredeyse özerk öyküler ekleyen Cervantes'i de takip ediyor . Paul Scarron'un en ünlü eseri Le Roman comique , hem fars sahneleri hem de sofistike, iç içe geçmiş hikayeler sunmak için taşradaki bir grup gezici aktörün anlatı çerçevesini kullanıyor .

Cyrano de Bergerac ( Edmond Rostand'ın 19. yüzyıl oyunuyla ünlenmiştir ), Gulliver'in Seyahatleri veya Voltaire'den (veya bilim kurgu) 60 yıl önce , büyülü topraklara (ay ve güneş) bir bahane olarak yapılan bir yolculuğu kullanan iki roman yazmıştır . çağdaş felsefe ve ahlakı hicvediyor. 17. yüzyılın sonunda, Cyrano'nun eserleri , Fransızların yabancı ülkelere ve garip ütopyalara seyahat ettiği bir dizi felsefi romana ilham kaynağı olacaktı . 17. yüzyılın başlarında , François du Souhait'in Histoires çizgi romanları tarafından simgelenen komik kısa öykü ve mizahi tartışma koleksiyonlarının popülaritesinin devam ettiğini gördü ; neşeli, kaotik, bazen-müstehcen ve neredeyse okunmaz parvenir de Moyen tarafından Béroalde de Verville (bir "Tablo konuşma" kitap, bir parodisi Rabelais'ye ve Michel de Montaigne 's Denemeler ); anonim Les Caquets de l'accouchée (1622); ve Molière d'Essertine's Semaine amoureuse (kısa öykülerden oluşan bir koleksiyon).

Seçilmiş barok çizgi roman yazarları ve eserleri listesi şunları içerir:

  • Agrippa d'Aubigné (1552–1630)
    • Les Aventures du baron de Faeneste (1617, 1619, 1630)
  • Béroalde de Verville (1556–1626)
    • Le Moyen de parvenir (c. 1610) (kompozisyonu yöneten oyun ve birbirinin yerine geçebilen şakalar ile kitap, erkeklere çoğunlukla kızların iyi bir şekilde yaşamasını öğretir)
  • François du Souhait (c. 1570/80 - 1617)
    • Tarih çizgi romanları (1612)
  • Molière d'Essertine (c.1600–1624)
    • Semaine amoureuse (1620)
  • Charles Sorel (1602–1674)
    • L'histoire comique de Francion (1622)
    • Nouvelles françoises (1623)
    • Le Berger savurgan (1627)
  • Jean de Lannel
    • Le Roman satyrique (1624)
  • Antoine-André Mareschal
    • La Chrysolite (1627)
  • Paul Scarron (1610–1660)
  • Cyrano de Bergerac (Hector Savinien) (1619-1655)
    • Tarih çizgi roman des Etats ve Empires de la Lune (1657)
    • Tarihi çizgi roman des Etats ve Empires du Soleil (1662)

17. yüzyılın ikinci yarısında, çağdaş ortamlar birçok klasik nouvellde de ( romanlar - özellikle çağdaş toplumun ahlaki bir eleştirisi olarak) kullanılacaktır.

Nouvelle classique

1660'a gelindiğinde, çok ciltli, barok tarihi roman büyük ölçüde modası geçmişti. Eğilim, karmaşık yapı veya maceracı unsurlar (korsanlar, gemi enkazları, adam kaçırmalar) içermeyen çok daha kısa eserler ( nouvelles veya petits romalılar ) içindi . Barok romandan uzaklaşan bu hareket, yazarların tiyatroya dayattığı üç birlik, edep ve gerçeklik kavramlarının aynı Aristotelesçi ve Horacian kavramlarını uygulamaya çalışan roman yapısı üzerine teorik tartışmalarla desteklendi. Örneğin, Georges de Scudéry , İbrahim'e (1641) önsözünde , bir romanın konusu için (bir tür "zaman birliği") "makul bir sınır" ın bir yıl olacağını öne sürdü. Benzer şekilde, şövalye de Valincourt , La Princesse de Clèves hakkındaki tartışmasında, yardımcı hikayelerin ana olay örgüsüne dahil edilmesini eleştirdi (bir tür "eylem birliği").

Aşk, psikolojik analiz, ahlaki ikilemler ve sosyal kısıtlamalara ilgi bu romanlara nüfuz eder. Eylem tarihi bir ortama yerleştirildiğinde, bu yakın geçmişte giderek artan bir ortam haline geldi; Hala anakronizmlerle dolu olmasına rağmen, bu nouvelles tarihçileri tarihsel ayrıntılara ilgi gösterdi. Bu kısa romanların bir kısmı ünlü bir olayın (Villedieu'nun Annales galantileri gibi ) "gizli tarihini" anlatarak aksiyonu aşk dolu bir entrikaya bağladı; bunlara tarih galantesi deniyordu . Bu kısa romanlardan bazıları çağdaş dünyanın hikayelerini anlattı (Préchac'ın L'Illustre Parisienne gibi ).

Önemli nouvelles klasikleri şunlardı:

Bunların en bilineni Madame de Lafayette'in La Princesse de Clèves'idir . Esasen üç karaktere indirgenen kısa roman, II. Henri döneminde evli bir soylu kadının başka bir adama aşık olan ancak tutkusunu kocasına açıklayan hikayesini anlatıyor. Roman birkaç ek öykü içerse de, genel olarak anlatım, görgü kuralları ve ahlaki doğruluğun hakim olduğu bir sosyal ortamda yaşayan iki kişinin dile getirilmemiş şüpheleri ve korkularına odaklanır; Tarihi ortamına rağmen Lafayette, çağdaş dünyasını açıkça tanımlıyordu. Psikolojik analiz, La Rochefoucauld'un karamsarlığına yakındır ve ana karakterden vazgeçilmesi, nihayetinde geleneksel bir mutlu sonun reddedilmesine yol açar. Madame de Lafayette'in romanı, tüm gücüne rağmen, yakın tarihli bir tarihsel ortama veya psikolojik derinliğe sahip ilk roman değil (bazı eleştirmenlerin iddia ettiği gibi); bu unsurlar önceki on yılın romanlarında bulunabilir ve 17. yüzyılın başlarında bazı Amour'larda zaten mevcuttur .

1660 sonrası diğer roman biçimleri

Nouvelle klasiğinin kaygıları (aşk, psikolojik analiz, ahlaki ikilemler ve sosyal kısıtlamalar), ayrıca Guillermo Giugeng'e atfedilen anonim epistolar romanı Lettres d'une religieuse portugaise'de ( Portekizli Rahibe Mektupları ) (1668) da görülmektedir. (kısmen algılanan gerçekliklerinden dolayı) yayınlandıklarında duyulan his. Aşağılayıcı bir kadın tarafından gelmeyen sevgilisine yazılan bu mektuplar, Racine'in diliyle pek çok benzerliği olan aşk tutkusunun güçlü bir temsiliydi. Diğer mektuplardan oluşan romanlar Claude Barbin, ardından Vincent voiture , EDME Boursault , Fontenelle (prefiguring felsefi ve ahlaki konuların tartışılmasına tanıtmak için formu kullanılır, Montesquieu 'ın Lettres persanes ve diğerleri 18. yüzyılda); asil hanımların (Madame de Bussy-Lameth, Madame de Coligny) yazdığı gerçek aşk mektupları da yayınlandı. Antoine Furetière (1619–1688), burjuva bir ailede, Le Roman burjuvazisinde (1666) alay eden daha uzun bir çizgi romandan sorumludur . Burjuva seçimi arriviste veya parvenu kısa hikaye ve dönemin tiyatro bir dizi alay göründüğünü kaynağı olarak (görgü ve asil sınıfların tarzını taklit çalışan bir sosyal tırmanıcı,) (örneğin Molière 'in Burjuva Gentihomme ). Uzun maceralı aşk romanı, 1640'ların romanlarından çok daha kısa bir biçimde de olsa, 1660'tan sonra var olmaya devam etti. Romalılar d'aventures ve Romalıların tarihçilerinden olduğu kadar nouvelles tarihçilerinden ve nouvelles galantilerinden de etkilenen bu tarihi romanlar, ortamları antik Roma'dan Rönesans Kastiline veya Fransa'ya kadar değişiyor - 18. yüzyılın ilk on yıllarında yayınlandı. Yazarlar arasında Madame Marie Catherine d'Aulnoy , Mlle Charlotte-Rose de Caumont La Force , Mlle Anne de La Roche-Guilhem, Catherine Bernard ve Catherine Bédacier-Durand bulunmaktadır.

Romanın tarihi, Traitté de l'origine des romans (1670) Pierre Daniel Huet tarafından yazılmıştır . Bu çalışma (teatral vraisemblance , bienseance ve trajedinin ve komedinin doğası üzerine teorik tartışmalara çok benzer ) ahlaki fayda ihtiyacını vurguladı; tarih ve roman arasında ve epik (siyaset ve savaşı ele alan) ile roman (aşkı ele alan) arasında önemli ayrımlar yaptı. 17. yüzyılın ilk yarısı biyografik melodinin gelişimini görmüştü (aşağıya bakınız) ve 1670'lerde bu form romanlarda kullanılmaya başlandı. Madam de Villedieu (gerçek adı Marie-Catherine Desjardins), bir dizi yazarı Nouvelles de kurgulanmış yoluyla çağdaş dünyayı temsil uzun gerçekçi bir eser kaleme (ve hicveden) Hatıratlardaki genç kadın onu sevdalı ve ekonomik zorluklar anlatırken, bir Memoires de la vie d'Henriette Sylvie de Molière (1672–1674).

Kurgusal mémoire formu diğer romancılar tarafından da kullanıldı. Courtilz de Sandras'ın romanları ( 1687'de Mémoires de MLCDR , 1700'de Mémoires de M. d'Artagnan ve 1711'de Mémoires de M. de B. ) Richelieu ve Mazarin dünyasını cesur klişeler olmadan anlatır; Casuslar, adam kaçırmalar ve siyasi entrikalar hakimdir. Dönemin diğer mémoire'ları arasında en çok bilineni , Mémoires de la vie du comte de Grammont ... (Fransız mahkemesinde 1643'ten 1663'e kadar yaşadığı yılları anlatan) İngiliz Anthony Hamilton'un Fransa'da yayımlanan eserleriydi. 1713. Bu çalışmaların çoğu anonim olarak yayınlandı; bazı durumlarda bunların kurgulanmış mı yoksa biyografik mi olduğunu söylemek zordur. Diğer yazarlar arasında abbé Cavard, abbé de Villiers, abbé Olivier ve le sieur de Grandchamp bulunmaktadır. Bu romanların gerçekçiliği (ve ara sıra ironi), doğrudan 18. yüzyılda Alain-René Lesage , Pierre de Marivaux ve Abbé Prévost'un romanlarına götürecekti .

1690'larda, peri masalı Fransız edebiyatında görünmeye başladı. Geleneksel masalların en iyi bilinen koleksiyonu (serbestçe uyarlanmış) Charles Perrault'a (1697) aittir , ancak diğerleri de ( Henriette-Julie de Murat ve Madame d'Aulnoy tarafından yazılanlar gibi ) yayınlanmıştır. Önemli bir devrim görünümü ile oluşacak Antoine Galland ilk Fransızca (ve aslında çağdaş) çevrilmesi Binbir Gece (ya Binbir Gece , 18. etkileyecek; (1710-12 da yansıyan bir çeviri 1704 yılında)) Voltaire , Diderot ve diğerlerinin yüzyıllık kısa öyküleri .

Dönem ayrıca yabancı kültürlerin ütopik betimlemeleri ve yolculukları içeren birkaç roman gördü (Cyrano de Bergerac, Thomas More ve Francis Bacon'u taklit ederek):

  • Denis Vairasse - Histoire de Sévarambes (1677)
  • Gabriel de Foigny - Les Avantures de Jacques Sadeur dans la découverte et le voyage de la Terre australe (veya la Terre australe connue (1676)
  • Tyssot de Patot - Voyages et Aventures de Jacques Massé (1710)

Benzer didaktik amaç olduğu FENELON sitesindeki Les Aventures de Telemaque barok roman fazlalıklarını üstesinden gelmek için bir klasik bir girişimi göstermektedir (1694-1696); Fénelon , seyahatler ve maceralardan oluşan bir yapı kullanarak (Ulysses'in oğlu Telemachus'a aşılanmıştır ), ahlaki felsefesini açığa çıkarır. Bu roman, 18. yüzyılda diğer didaktik romanlar tarafından örnek alınacaktı.

Şiir

Yeni l'honnête homme (dürüst ya da dürüst adam) anlayışı nedeniyle şiir, 17. yüzyılda asil beyefendilerin ve asil olmayan profesyonel yazarların edebi üretiminin başlıca türlerinden biri haline geldi. Şiir her amaçla kullanıldı. 17. ve 18. yüzyıl şiirlerinin çoğu "ara sıra" idi, yani belirli bir olayı (evlilik, doğum veya askeri bir zafer) kutlamak veya trajik bir olayı (bir ölüm veya askeri yenilgi) kutlamak için yazıldığı anlamına geliyordu. ; bu tür şiir, bir soyluya ya da krala hizmet eden beyler tarafından tercih edilirdi. Şiir, 17. yüzyıl tiyatrosunun başlıca biçimiydi; senaryolu oyunların büyük çoğunluğu mısralarla yazılmıştır (aşağıdaki "Tiyatro" bölümüne bakınız). Şiir hicivlerinden kullanılmıştır ( Nicolas Boileau onun ünlüdür Satirlerin (Rönesans epik geleneği ve ilham ve destanları (1666)) Tasso gibi) Jean Chapelain 'ın La Pucelle .

Henri IV ve Louis XIII döneminde Fransız şiir hala büyük oranda geç şairlerinin ilham rağmen Valois mahkeme , onların aşırılıkları ve şiirsel özgürlüklerin bazı çalışmalarında sansür -özellikle bulundu François de Malherbe eleştirdi pleiade 's ve Philippe Desportes sitesindeki metre veya formun düzensizlikleri (bastırılması cesura bir yan aradan , bir sonraki hat-kadar uzamasını cümle maddeleri anjanbman - mahalli vb Yunanca kelime inşa). 17. yüzyılın sonları, Malherbe'yi şiirsel klasisizmin büyükbabası olarak görecekti. Doğal dünyanın (tarlalar ve akarsular) Pléiade şiirleri yüzyılın ilk yarısında da devam etti - ancak ton genellikle zarafet ya da melankoliydi (bir "yalnızlığa övgü") ve sunulan doğal dünya bazen deniz kıyısı ya da bir kısmıydı. diğer engebeli ortam - daha sonraki eleştirmenler tarafından "barok" etiketiyle etiketlenen şairler tarafından (özellikle Théophile de Viau ve Antoine Gérard de Saint-Amant ).

Şiir, epigramların , hiciv dizelerinin ve şiirsel açıklamaların hepsinin ortak olduğu soylu salonlarda sosyal oyunların bir parçası haline geldi (bkz. Yukarıdaki "salonlar") (en ünlü örnek, "La Guirlande de Julie" (1641). Hôtel de Rambouillet, salon üyeleri tarafından ev sahibinin kızının doğum günü için yazılan çiçek şiirlerinden oluşan bir koleksiyon). Précieus'larla ilişkili olgunun dilbilimsel yönleri ( İngiltere'deki Euphuism , İspanya'daki Gongorism ve İtalya'daki Marinism'e benzer ) - oldukça mecazi (bazen belirsiz) dil kullanımı, sosyal olarak kabul edilemez kelime dağarcığının arıtılması - bu şiirsel salonla bağlantılıydı. ruhu ve Fransız şiirsel ve saray dili üzerinde muazzam bir etkisi olacaktır. Préciosité , dilbilimsel ve romantik aşırılıkları (genellikle entelektüel kadınlara yönelik kadın düşmanı küçümseme ile bağlantılı) nedeniyle (özellikle fenomenin illere yayıldığı 1660'ların sonlarında) sık sık alay edilmesine rağmen , 17. yüzyılın Fransız dili ve sosyal davranışları kalıcı olarak değiştirildi.

1660'lardan itibaren üç şair öne çıkıyor. Jean de La Fontaine , düzensiz bir şiir biçiminde yazılan (bir şiirde farklı metre uzunlukları kullanılmıştır) Aesop ve Phaedrus'dan ilham alan "Fables" (1668-1693) ile büyük bir ün kazandı . Jean Racine , çağının en büyük trajedi yazarı olarak görülüyordu. Son olarak Nicolas Boileau-Despréaux , şiirsel klasisizm teorisyeni oldu. Onun Sanat poétique (1674) övdü aklın ve mantığın, inandırıcılığı, ahlaki yararlılığı ve ahlaki doğruluğu (Boileau rasyonel şairlerinin ilk olarak Malherbe yükselmiş); trajediyi ve şiirsel destanı büyük türler olarak yükseltti ve antik çağ şairlerinin taklidini tavsiye etti. Şiirde "klasisizm" romantizm öncesine ve Fransız Devrimi'ne kadar egemen olacaktı.

17. yüzyıl Fransız şairlerinin seçkin bir listesi şunları içerir:

Tiyatro

Tiyatrolar ve tiyatro şirketleri

Orta Çağ ve Rönesans sırasında, Paris'teki halka açık tiyatro prodüksiyonları loncaların kontrolü altındaydı. 16. yüzyılın son on yılında, bunlardan yalnızca biri var olmaya devam etti; Les Confrères de la Passion artık gizemli oyunlar sergileme hakkına sahip olmasa da (1548'den beri), başkentteki tüm tiyatro yapımlarını denetlemek için münhasır haklar verildi ve tiyatrolarını ( Hôtel de Bourgogne ) tiyatro topluluklarına kiraladılar. fiyat. 1599'da lonca, diğer tiyatro ve tiyatro şirketlerinin başkentte faaliyet göstermesine izin veren ayrıcalığını terk etti. Halk tiyatrolarının yanı sıra özel konutlarda, mahkeme önünde ve üniversitede oyunlar sahnelendi. 17. yüzyılın ilk yarısında halk, kolejlerin hümanist tiyatrosu ve sarayda sahnelenen tiyatroda çeşitli zevkler sergilenmiştir; örneğin, trajikomedi mahkemede ilk on yılda moda iken, halk daha çok trajediye ilgi duyuyordu. Paris'teki ilk tiyatrolar genellikle tenis kortları gibi mevcut yapıların içine yerleştirildi ; sahneleri dardı ve setler ve sahne değişiklikleri için tesisler genellikle mevcut değildi (bu, yer birliğinin gelişmesini teşvik ederdi). Sonunda tiyatrolar , 17. yüzyılın ilk yarısının trajikomilerinde bulunan şövalyelerin şövalyelerin uçuşları için modaya uygun, ayrıntılı makineler ve dekorlardan oluşan sistemler geliştireceklerdi .

17. yüzyılın başlarında, haftada iki kez saat iki veya üçte başlayan tiyatro gösterileri yapıldı. Teatral temsiller genellikle birkaç çalışmayı kapsıyordu; komik bir önsözle başladılar, sonra bir trajedi ya da trajikomedi, sonra bir saçmalık ve sonunda bir şarkı. Asiller performans sırasında bazen sahnenin yanına otururlardı. Evin ışıklarını düşürmek imkansız olduğu için seyirciler her zaman birbirlerinin farkındaydı ve gösteriler sırasında seyirciler özellikle seslerini duyurdular. Doğrudan sahnenin önündeki yer, koltuksuz - parterre - erkekler için ayrılmıştı, ancak bunlar en ucuz biletler olduğundan parterre genellikle sosyal grupların bir karışımıydı. Gösteriyi zarif insanlar galerilerden izledi. Prensler, silahşörler ve kraliyet sayfalarına ücretsiz giriş verildi. 1630'dan önce "dürüst" bir kadın tiyatroya gitmedi. İngiltere'nin tersine, Fransa sahnede performans sergileyen kadınlara herhangi bir kısıtlama getirmedi; ancak, her iki cinsiyetten aktörlerin kariyeri Katolik Kilisesi (aktörler aforoz edildi ) ve münzevi dini Jansenist hareket tarafından ahlaki olarak yanlış görüldü . Oyuncular tipik olarak tipik rollere veya basmakalıp karakterlere atıfta bulunan sahne adlarına sahipti.

Parisliler, senaryolu komediler ve trajedilerin yanı sıra , türlere dayalı bir tür doğaçlama tiyatro olan Commedia dell'arte'yi sergileyen İtalyan oyunculuk grubunun da büyük hayranlarıydı . Commedia dell'arte'den karakterler Fransız tiyatrosu üzerinde derin bir etkiye sahip olacaktı ve bu karakterlerin yankıları hâlâ Fransız tiyatrosunu dolduran palavralarda, aptallarda, sevgililerde, yaşlı adamlarda ve kurnaz hizmetçilerde görülür. Sonunda opera , 17. yüzyılın ikinci yarısında Fransa'ya ulaştı.

Paris'teki en önemli tiyatro ve topluluklar şunlardı:

  • Hôtel de Bourgogne - 1629 yılına kadar bu tiyatro, Vallerin Lecomte tarafından yönetilen Comédiens du Roi ve (öldüğünde) Bellerose (Pierre Le Messier) tarafından yönetilen çeşitli topluluklar tarafından işgal edildi . Grup 1629'da resmi Troupe Royale oldu. Oyuncular arasında Turlupin, Gros-Guillaume, Gautier-Gargouille, Floridor, Monfleury ve la Champmeslé vardı .
  • Théâtre du Marais (1600–1673) - Hôtel de Bourgogne'nin bu rakip tiyatrosu, Claude Deschamps ve Jodelet topluluğu çevresinde Vieux Comédiens du Roi topluluğuna ev sahipliği yaptı .
  • La troupe de Monsieur - Louis XIV'in erkek kardeşinin koruması altında, bu Molière'nin ilk Paris grubuydu. 1673'te Théâtre du Marais topluluğu ile birleşmeden ve Hôtel Guénégaud'un grubu haline gelmeden önce Paris'teki birkaç tiyatroya ( Petit-Bourbon ve Palais-Royal ) taşındı .
  • La Comédie française - 1680'de Louis XIV, Hôtel de Bourgogne ve Hôtel Guénégaud'u tek bir resmi grupta birleştirdi.

Paris'in dışında, banliyölerde ve taşralarda pek çok gezgin tiyatro topluluğu vardı; Molière böyle bir toplulukta başladı. Kraliyet sarayı ve diğer soylu evler, aynı zamanda , festivalleri için tiyatro temsillerinin, ballets de cour , sahte savaşların ve diğer yön değiştirmelerin önemli organizatörleri idi ; bazı durumlarda, dansçıların ve oyuncuların rolleri bizzat soylular tarafından üstleniliyordu. Versailles'daki ilk yıllar - konutun muazzam genişlemesinden önce - tamamen bu tür zevklere ayrılmıştı ve benzer gösteriler hükümdarlık boyunca devam etti. Gravürler, XIV.Louis'i ve mahkeme , Versailles'ın Cour du marbre'sinin önünde oturmuş , bir oyunun performansını izliyor.

17. yüzyılda senaryolu oyunların büyük çoğunluğu mısralarla yazılmıştır. Dikkate değer istisnalar arasında Molière'nin bazı komedileri; Le Théâtre François'nın yazarı Samuel Chappuzeau , farklı zamanlarda hem düzyazı hem de dizeli bir komedi oyunu yayınladı . Bu oyunlarda lirik pasajlar dışında kullanılan ölçü , altıncı heceden sonra düzenli bir duraklama (veya cesura ) olan on iki heceli bir alexandrin dizisiydi . Bu dizeler kafiyeli beyitlere konuldu ; çiftler "dişil" (yani sessiz e ile biten ) ve "eril" (yani sessiz e , ünsüz veya nazal sesli harf dışında bir sesli harfle biten) tekerlemeler arasında dönüşümlüdür.

Barok tiyatro

17. yüzyıl Fransız tiyatrosu genellikle üç büyük isme ( Pierre Corneille , Molière ve Jean Racine) ve "klasisizm" in zaferine indirgenmiştir . Ancak gerçek, çok daha karmaşıktır. 17. yüzyılın başında tiyatro, önceki neslin türlerinin ve oyun yazarlarının hâkimiyetindeydi; bu konuda en etkili olanı Robert Garnier idi . Kraliyet sarayı trajediden bıkmış olsa da (daha çok kaçan trajikomediyi tercih ediyordu ), tiyatroya giden halk ilkini tercih etti. Bu, 1630'larda ve 1640'larda (dönemin uzun barok romanlarından etkilenerek) trajikomedi - şövalyelerin ve kızların kahramanca ve büyülü bir macerası - baskın tür haline geldiğinde değişecekti. Corneille'in 1637'deki Le Cid'i ve 1640'taki Horace'ın şaşırtıcı başarısı , trajediyi 17. yüzyılın geri kalanında da kalacağı modaya geri döndürecekti.

Trajik tiyatro için en önemli kaynak Seneca ve Horace ve Aristoteles'in ilkeleriydi (artı Jül Sezar Scaliger ve Lodovico Castelvetro'nun modern yorumları ); Plutarch ve Suetonius gibi klasik yazarlardan ve İtalyan, Fransız ve İspanyol kısa öykü koleksiyonlarından grafikler alınmıştır . Yunan trajik yazarlar ( Sophocles ve Euripides ) 17. yüzyılın ortalarında giderek daha önemli hale gelecekti. 17. yüzyılın komedi, trajedi ve trajikomedisi için önemli modeller , çoğu eserleri çevrilip Fransız sahnesine uyarlanan İspanyol oyun yazarları Pedro Calderon de la Barca , Tirso de Molina ve Lope de Vega tarafından sağlandı . Önemli tiyatro modelleri de İtalyan sahnesi ( pastoral dahil ) tarafından sağlandı ve İtalya, özellikle edep ile ilgili olmak üzere tiyatro üzerine teorik tartışmalar için önemli bir kaynaktı (bkz., Örneğin, Sperone Speroni'nin oyunu Canace ve Giovanni Battista Giraldi üzerine tartışmalar. oyunu Orbecche ).

Düzenli komediler (yani, Plautus veya Terence ve Aelius Donatus'un ilkeleri üzerine modellenen beş performanstaki komediler ) sahnede 17. yüzyılın başlarındaki trajediler ve trajikomedilere göre daha az sıklıkta görülüyordu; Erken dönemin komedi unsuruna fars , hiciv monologları ve commedia dell'arte egemen oldu . Jean Rotrou ve Pierre Corneille , 1630'dan kısa bir süre önce normal komediye döneceklerdi. Corneille'in trajedileri garip bir şekilde trajik değildi ( Le Cid'in ilk versiyonu bir trajikomedi bile listelenmişti), çünkü mutlu sonlara sahiplerdi. Corneille tiyatro üzerine yaptığı teorik çalışmalarında hem komediyi hem de trajediyi aşağıdaki varsayımlar etrafında yeniden tanımladı:

  • Sahne - hem komedi hem de trajedide - asil karakterler içermelidir (bu, Corneille'in komedilerinden pek çok alçakgönüllü, tipik bir saçmalık karakterini ortadan kaldıracaktır). Soylu karakterler aşağılık olarak tasvir edilmemelidir (kınanacak eylemler genellikle Corneille'in oyunlarındaki aşağılık karakterlerden kaynaklanır).
  • Trajedi, devlet işleriyle ilgilenir (savaşlar, hanedan evlilikleri); komedi aşkla ilgilenir. Bir işin trajik olması için trajik bir sonu olması gerekmez.
  • Her ne kadar Aristoteles diyor katarsis (duygunun temizleme) trajedinin hedefi olmalıdır, bu sadece bir idealdir. Dönemin ahlaki kurallarına uygun olarak oyunlar, kötülüğün ödüllendirildiğini veya asaletin aşağılandığını göstermemelidir.

Halkın tarihi ve Corneille'in Le Cid'ine eleştirel tepki başka makalelerde bulunabilir (kaynakları kullanması, zevkini ihlal etmesi ve Aristotian veya Horacian kurallarına uymayan diğer usulsüzlükler nedeniyle eleştirilmiştir), ancak etkisi çarpıcıydı. Kardinal Richelieu , yeni kurulan Académie française'den eleştiriyi araştırmasını ve telaffuz etmesini istedi (Akademi'nin ilk resmi kararıydı) ve tartışma, tiyatro ve tiyatro formlarını kontrol etme ve düzenleme konusunda büyüyen bir girişimi ortaya koyuyor. Bu 17. yüzyıl "klasisizminin" başlangıcı olacaktı. Corneille 1674'e kadar oyunlar yazmaya devam etti (esas olarak trajediler, ama aynı zamanda "kahramanca komediler" dediği şey). Teatral yöntemlerinin "düzensizlikleri" giderek daha fazla eleştirilse de (özellikle François Hédelin, abbé d'Aubignac ) birçok kişi başarılıydı ; 1660'ların sonundan itibaren Jean Racine'in başarısı , üstünlüğünün sona erdiğini gösteriyordu.

Türle birlikte seçilmiş oyun yazarları ve oyun listesi (tarihler genellikle yaklaşıktır, çünkü yayın tarihi genellikle ilk performans tarihinden çok sonradır), şunları içerir:

  • Antoine de Montchrestien (c. 1575–1621)
    • Sophonisbe , AKA La Cathaginoise , AKA La Liberté (trajedi) 1596
    • La Reine d'Ecosse , AKA L'Ecossaise (trajedi) 1601
    • Aman (trajedi) 1601
    • La Bergerie (pastoral) 1601
    • Hector (trajedi) 1604
  • Jean de Schelandre (c. 1585–1635)
    • Tyr et Sidon, ou les funestes amours de Belcar et Méliane (1608)
  • Alexandre Hardy (1572 – c.1632) Hardy ünlü bir şekilde 600 oyun yazmıştır; sadece 34 tanesi hayatta kaldı.
    • Scédase, ou l'hospitalité violée (trajedi) 1624
    • La Force du şarkı söyledi (trajikomedi) 1625 (olay örgüsü Cervantes'in kısa öyküsünden alınmıştır)
    • Lucrèce, ou l'Adultère puni (trajedi) 1628
  • Honorat de Bueil, seigneur de Racan (1589-1670)
    • Les Bergeries (pastoral) 1625
  • Théophile de Viau (1590–1626)
    • Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé (trajedi) 1621
  • François le Métel de Boisrobert (1592–1662)
    • Didon la chaste ou Les Amours de Hiarbas (trajedi) 1642
  • Jean Mairet (1604–1686)
    • La Sylve (pastoral trajikomedi) c. 1626
    • La Silvanire, ou La Morte vive (pastoral trajikomedi) 1630
    • Les Galanteries du Duc d'Ossonne Vice-Roi de Naples (komedi) 1632
    • La Sophonisbe (trajedi) 1634
    • La Virginie (trajikomedi) 1636
  • Tristan L'Hermite (1601–1655)
    • Mariamne (trajedi) 1636
    • Penthée (trajedi) 1637
    • La Mort de Seneque (trajedi) 1644
    • La Mort de Crispe (trajedi) 1645
    • Parazit 1653
  • Jean Rotrou (1609–1650)
    • La Bague de l'oubli (komedi) 1629
    • La Belle Alphrède (komedi) 1639
    • Laure persécutée (trajikomedi) 1637
    • Le Véritable saint Genest (trajedi) 1645
    • Venceslas (trajikomedi) 1647
    • Cosroès (trajedi) 1648
  • Pierre Corneille (1606–1684)
    • Mélite (komedi) 1629
    • Clitandre (trajikomedi, daha sonra trajediye dönüştü) 1631
    • La Veuve (komedi) 1631
    • La Place Royale (komedi) 1633
    • Médée (trajedi) 1635
    • L'Illusion comique (komedi) 1636
    • Le Cid (trajikomedi, daha sonra trajediye dönüştü) 1637
    • Horace (trajedi) 1640
    • Cinna (trajedi) 1640
    • Polyeucte ("Hıristiyan" trajedisi) c. 1641
    • La Mort de Pompée (trajedi) 1642
    • Le Menteur (komedi) 1643
    • Rodogune, Princesse des Parthes (trajedi) 1644
    • Héraclius, imparator d'Orient (trajedi) 1647
    • Don Sanche d'Aragon ("kahramanca" komedi) 1649
    • Nicomède (trajedi) 1650
    • Sertorius (trajedi) 1662
    • Sophonisbe (trajedi) 1663
    • Othon (trajedi) 1664
    • Tite et Bérénice ("kahramanca" komedi) 1670
    • Suréna, général des Parthes (trajedi) 1674
  • Pierre du Ryer (1606–1658)
    • Lucrèce (trajedi) 1636
    • Alcione 1638
    • Scévola (trajedi) 1644
  • Jean Desmarets (1595–1676)
    • Les Visionnaires (komedi) 1637
    • Erigone (nesir trajedisi) 1638
    • Scipion (ayet trajedisi) 1639
  • François Hédelin, abbé d'Aubignac (1604–1676)
    • La Cyminde 1642
    • La Pucelle d'Orléans 1642
    • Zénobie (trajedi) 1647 (dramanın katı kurallarının uygulandığı bir model sağlamak amacıyla yazılmıştır)
    • Le Martyre de Sainte Catherine (trajedi) 1650
  • Paul Scarron (1610–1660)
    • Jodelet 1645
    • Don Japhel d'Arménie 1653
  • Isaac de Benserade (c. 1613-1691)
    • Cléopâtre (trajedi) 1635

XIV.Louis yönetimindeki tiyatro

1660'larda klasisizm kendini Fransız tiyatrosuna dayatmıştı. Bu dönemden tiyatro anahtar teorik çalışmaydı François Hedelin, abbé d'Aubignac 'ın Pratique du théâtre (1657) ve bu çalışma ne dereceye kadar 'Fransız klasisizm' birlikler korumak için klasik trajedinin kurallarını değiştirmek istekli ortaya çıkarır ve edep (örneğin, d'Aubignac, Oedipus ve Antigone trajedilerinin çağdaş sahne için uygun olmadığını gördü). Pierre Corneille hayatının sonuna kadar trajediler üretmeye devam etse de, 1660'ların sonlarından itibaren Jean Racine'in çalışmaları , yaşlı oyun yazarının son oyunlarını tamamen gölgede bıraktı. Racine'in, Yunan mitleri, Euripides , Sophocles ve Seneca'dan esinlenen trajedileri , olay örgüsünü küçük bir asil karakter grubu arasındaki sıkı bir tutkulu ve göreve bağlı çatışmalara yoğunlaştırarak, bu karakterlerin çifte bağlarına ve yerine getirilmemişlerinin geometrisine yoğunlaştı. arzular ve nefretler. Racine'in şiirsel becerisi, acınası ve aşk tutkusunu temsil etmekti ( Phèdre'nin üvey oğluna olan sevgisi gibi ); Etkisi, duygusal krizin 17. yüzyılın sonuna kadar baskın bir trajedi modu olacağı şeklindeydi. Racine'in son iki oyunu ( Esther ve Athalie ), İncil konusuna ve genç kadınların eğitiminde tiyatronun kullanımına yeni kapılar açtı .

17. yüzyılın son yirmi yılında ve 18. yüzyılın ilk yıllarında yaşanan trajedi, Pierre Corneille ve Racine'den klasiklerin yapımlarının hâkimiyetindeydi, ancak genel olarak halkın trajediye olan coşkusu büyük ölçüde azalmıştı; 17. yüzyılın sonundaki karanlık ekonomik ve demografik sorunların yanında teatral trajedi soldu ve "davranış komedisi" (aşağıya bakınız) trajedinin ahlaki hedeflerinin çoğunu içeriyordu. Diğer 17. yüzyıl trajedileri arasında Claude Boyer , Michel Le Clerc , Jacques Pradon , Jean Galbert de Campistron , Jean de La Chapelle , Antoine d'Aubigny de la Fosse, l'abbé Charles-Claude Geneste ve Prosper Jolyot de Crébillon bulunmaktadır . 17. yüzyılın sonunda (özellikle Crébillon'un oyunlarında), zaman zaman yüzyılın başındaki teatralliğe bir dönüş ortaya çıktı: çoklu bölümler, aşırı korku ve acıma ve sahnede korkunç eylemlerin temsili.

Erken Fransız operası bu dönemde özellikle kraliyet sarayında popülerdi ve besteci Jean-Baptiste Lully son derece üretkendi (bu dönemde mahkeme baleleri ve opera hakkında daha fazla bilgi için bestecinin makalesine bakın). Bu çalışmalar, trajikomedi geleneği (özellikle pièces à makineleri ) ve mahkeme balesi ile devam etti ve ayrıca bazen trajik olay örgüler (veya tragédies en musique ) sundu . Lully ile çalışan dramatistler arasında Pierre Corneille ve Molière vardı, ancak bu librettistlerin en önemlisi komedi, trajedi ve trajikomedi yazarı Philippe Quinault'du .

17. yüzyılın ikinci yarısında komediye Molière egemendi. Molière'in prodüksiyonu müthiş ve çeşitliydi. Deneyimli bir aktör, saçmalık, şakşak, İtalyan ve İspanyol tiyatrosu (yukarıya bakın) ve Plautus ve Terence üzerine modellenen "normal" tiyatro ustası Molière'in çıktıları büyük ve çeşitliydi. Fransız görgü komedisine ( comédie de mœurs ) ve karakter komedisine ( comédie de caractère ) modern biçimlerini vermesiyle tanınır . Açgözlü babalar, précieus'lar , sosyal ilişkiler, doktorlar ve gösterişli edebiyat türleriyle ilgili komik hicivleri son derece başarılıydı, ancak dini ikiyüzlülük ( Tartuffe ) ve çapkınlık ( Dom Juan ) üzerine komedileri ona kiliseden eleştiri getirdi; Tartuffe sadece kralın şefaati nedeniyle yapıldı. Molière'nin komedilerinin çoğu ( Tartuffe , Dom Juan ve Le Misanthrope gibi ) fars ile en karanlık dramlar arasında gidip geldi ve sonları tamamen komik olmaktan uzak. Molière'nin Les précieuses alayları kesinlikle Samuel Chappuzeau'nun (en çok bu dönemdeki Fransız tiyatrosunun en ayrıntılı tanımını içeren Le Theatre Francois (1674) adlı eseri ile tanınan önceki bir oyununa dayanıyordu ).

17. yüzyılın sonuna kadar komedi Molière'nin izlediği yolda devam edecekti; çağdaş ahlak ve görgü hiciv ve baskın olacağını "normal" komedi, ve Louis XIV saltanatının son büyük "komedi" ( Alain-Rene Lesage 'ın Turcaret ) neredeyse hiç karakter sergiler özelliklerini kullanmada hangi karanlık bir oyun.

Aşağıda, 1659'dan sonra Fransız tiyatrosunun seçilmiş bir listesi bulunmaktadır:

Diğer türler

Ahlaki ve felsefi yansıma

17. yüzyıl, Karşı Reform'un açığa çıkardığı derin bir ahlaki ve dinsel şevkle yönetiliyordu . Tüm edebi eserler arasında, adanmışlık kitapları yüzyılın en çok satanlarıydı. Yeni dini organizasyonlar ülkeyi kasıp kavurdu (bkz., Örneğin, Saint Vincent de Paul ve Saint Francis de Sales'in çalışmaları ). Vaiz Louis Bourdaloue (1632-1704) Vaazlarının biliniyordu ve teologu -orator Jacques-Benigne Bossuet (1627-1704) ünlü cenaze söylevine bir dizi oluşur. Yine de, 17. yüzyılda " çapkın " olarak kabul edilen bir dizi yazar vardı ; Epicurus'tan ve Petronius'un yayınlanmasından esinlenen bu yazarlar ( Théophile de Viau (1590-1626) ve Charles de Saint-Evremond (1610-1703) gibi), gittikçe gerici bir dinsel coşkunun yaşandığı bir dönemde dini veya ahlaki konularda şüpheler ileri sürdüler . René Descartes'ın (1596-1650) Discours de la méthode (1637) ve Méditations , ortaçağ felsefi düşüncesinde tam bir kırılmaya işaret etti.

Karşı-reform Katolikliğinin bir sonucu olan Jansenizm , ruhun derin bir ahlaki ve ruhsal sorgulamasını savundu. Bu hareket, Blaise Pascal ve Jean Racine gibi yazarları çekecekti , ancak sonunda sapkınlık nedeniyle saldırıya uğrayacaktı (onlar, kaderi sınırlayan bir doktrini savundular) ve Port-Royal'daki manastırları bastırıldı. Blaise Pascal ( 1623-1662) davaları için bir hicivciydi ( Lettres eyaletlerinde (1656-57)), ancak en büyük ahlaki ve dini eseri, Pensées ( Düşünceler ) adlı Hıristiyan dinini haklı çıkaran bitmemiş ve parçalı düşünceler koleksiyonuydu ( en ünlü bölüm , ruhun olası sonsuzluğuna ilişkin "pari" veya " bahis " üzerine yaptığı tartışmadır ). Dönemin dinsel coşkusunun bir başka sonucu da, uygulayıcılara bir tür manevi meditasyon durumunu öğreten Sessizlik'ti .

François de La Rochefoucauld (1613-1680) , 1665'te insan eylemlerini derin bir ahlaki karamsarlığa karşı analiz eden Maximes ( Maxims ) adlı bir düzyazı koleksiyonu yazdı . Theophrastus'un karakterlerinden ilham alan Jean de La Bruyère (1645-1696 ), çağdaş ahlaki türleri tanımlayan kendi Karakterler koleksiyonunu (1688) oluşturdu. François de La Mothe-Le-Vayer , prensin eğitimi için bir dizi pedagojik eser yazdı. Pierre Bayle sitesindeki Dictionnaire historique ve bir eleştiri (1695-1697; 1702 büyütülmüş) bir çokluğu ile, çıkmalar (belirgin Fransız klasisizmin ile oran) bir bilgi benzersiz tutarsız ve çok yönlü bir görünümü sunulmaktadır ve yorumlar; bunun için büyük bir ilham kaynağı olacağını Aydınlanma ve Diderot 'ın Encyclopédie . Önemli Les Femmes and Grief des Dames ve Madame Marie de Gournay'in Montaigne Denemeleriyle İlgili Kısa Sözleri

Hatıralar ve mektuplar

17. yüzyıl, biyografik "mémoireleri" ile tanınır. Bunların ilk büyük çıkışı , türü roman macerası ile birlikte politik gerekçelendirme olarak kullanan Fronde'nin ( Cardinal de Retz gibi) katılımcılarından geliyor . Roger de Rabutin, Comte de Bussy (Bussy-Rabutin olarak bilinir), saray şeflerinin aşk entrikalarından oluşan bir dizi skandal Histoire amoureuse des Gaules'den sorumludur . Kralın tarihçisi Paul Pellisson , 1660-1670'i kapsayan bir Histoire de Louis XIV yazdı . Gédéon Tallemant des Réaux , çağdaşlarının kısa biyografik eskizlerinin bir koleksiyonu olan Les Historiettes'i yazdı .

Jean-Louis Guez de Balzac'ın topladığı mektuplar, Francois de Malherbe'nin ayetlerinde paralel olarak bir reformun (Fransızca düzyazı ile) gerçekleştirilmesiyle tanınır. Madame de Sévigné'nin (1626–1696) mektupları, Louis XIV döneminde toplum ve edebi olayların önemli bir belgesi olarak kabul edilir. 17. yüzyılın en ünlü gazeteleri olan Louis de Rouvroy, duc de Saint-Simon (1675–1755), bir yüzyıl sonrasına kadar yayınlanmadı. Ninon de Lenclos'un Lettres'ini ve La Coquette vengée adlı küçük kitabı da hatırlıyoruz.

Notlar

Referanslar

Genel

  • (Fransızca) Adam, Antoine. Tarihçe de la littérature française au XVIIe siècle. İlk olarak 1954–56'da yayınlandı. 3 cilt. Paris: Albin Michel, 1997.
  • (Fransızca) Dandrey, Patrick, ed. Dictionnaire des lettres françaises: Le XVIIe siècle. Koleksiyon: La Pochothèque. Paris: Fayard, 1996.

Nesir

  • (Fransızca) Adam, Antoine, ed. Romanciers du XVIIe siècle. (Bir antoloji). Koleksiyon: Bibliothèque de la Pléiade. Paris: Gallimard, 1958.
  • (Fransızca) Coulet, Henri. Le roman jusqu'à la Révolution. Paris: Colin, 1967. ISBN   2-200-25117-3

Şiir

  • (Fransızca) Allem, Maurice, ed. Anthologie poétique française: XVIIe siècle. Paris: Garnier Frères, 1966.

Tiyatro

  • (Fransızca) Scherer, Jacques, ed. Théâtre du XVIIe siècle. (Bir antoloji). Koleksiyon: Bibliothèque de la Pléiade. Paris: Gallimard, 1975.